小提琴论文

中国之韵

——中国民族风格的小提琴艺术

摘要：用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。人们从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格小提琴曲的演奏家。本文的写作目的正是为了使我们的专业和业余小提琴演奏者从中国民族民间音乐的深厚土壤中吸取营养，了解其独特的表现形式及规律性，并且能够在小提琴上更加自如地运用与之相应的表现手法。

本文将就小提琴在中国的起源与发展、小提琴音乐创作素材的民族化、中华民族风格小提琴曲的特点以及独具中华民族风格的小提琴协奏曲《梁祝》做出简要评论。

一、小提琴在中国的起源与发展

小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。

从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院

师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。

小提琴教育在普及中提高改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。

理论是指导教学的根本。我国小提琴艺术理论的创新，为小提

琴事业的发展奠定了坚实的基础，并指导着教育实践活动不断迈上新的台阶。这些理论成果，多数是以论文的形式，刊发在各种学报及有关报刊上，还有一些专著和文集陆续出版。研究小提琴教学的代表性论著有：谭抒真的《小提琴教学的几个问题》、韩里的《飞速前进中的不足——当前我国小提琴教学之我见》、梁圻的《克莱采尔练习曲42首分课解析》、《奥尔法特小提琴练习曲60首分课解析》、《开塞小提琴练习曲36首分课解析》，丁芷若的《小提琴基本功强化训练教材》等。这些理论研究文章，从不同侧面，深入浅出地对小提琴艺

术教育和演奏技巧进行了探讨，把这门艺术从理论上提高到了一个新的高度。这些论著，不仅对从事教学专业的小提琴工作者有积极的指导意义，对小提琴爱好者以及本专业的学生的教育指导性就更大了，我们相信，在这些理论的指导下，我国小提琴教学事业，将会进一步蓬勃发展。

我国小提琴音乐作品的创作，在继马思聪等老一代艺术家之后，有了新的发展，如：李耀东的小提琴协奏曲《抹去吧，伤心的泪》、瞿小松的《山之女》、宗江、何东的《鹿回头传奇》，陈刚的《王昭君》，杜鸣心的《小提琴协奏曲》等。这些作品深受群众的喜爱，同时也得到了国际上的高度评价，成为世界文化宝库中的精品。

近年来，我国小提琴艺术的交流，范围更广了，层次更高了，内涵更深了，并且更加频繁，这对我国小提琴艺术的发展，起了巨大的促进作用。我国一批年轻的小提琴艺术家也不断出国演出和参加国际小提琴大赛，并且频频获奖。更为重要的是，我国具备了举办国际性小提琴大赛的资格和能力。1988年，由国际文化部主办的“国际青少年小提琴比赛”在北京举行并获得了巨大成功，各国评委给予了较高评价，他们对我国小提琴教育事业所取得的成绩表示钦佩。综上所述，小提琴艺术教学已经站到了世界小提琴艺术教育发展的前沿，同世界各国小提琴教育家一起，共同探索着艺术教育、技巧训练、理论创新等前沿学术问题。我们相信，随着中外文化交流的不断发展，我国的小提琴艺术教学，将会取得更大成绩。

二、小提琴音乐创作素材的民族化

我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有着不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使其小提琴等外来音乐中产生了一种新的艺术生命力。

在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的：有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。

1以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合各种音乐语汇，以获得音乐性格与内涵的进一步深化。这一创作方式体现了作曲家对民族民间音乐的直接认同与吸收。

2根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的许多作品中，都能够看到这种创作思维的运用。

3 采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成完整音乐主题的方法进行创作。

4 以或多或少受到民族民间音乐影响的创作歌曲、歌剧、舞剧以及影视音乐的主题为素材创作的小提琴曲；

5 主题并没有直接引用现成的民族民间音乐曲调，但在旋律的风格、特色上或多或少与民族民间音乐有着联系的小提琴曲；

6 有些小提琴曲表面上似乎以反传统为旗帜，而其节奏、韵味和

表现手法是从中国民族民间音乐、古典文学、美学、哲学和民族精神中获取灵感，实质上是对民族文化更深一层的继承；

7 少量小提琴曲是纯粹与欧洲音乐、中亚伊斯兰音乐关系密切，而与中国汉族音乐联系很少或没有什么联系。

三、中华民族风格小提琴曲的特点

在二十世纪末，中国旅英小提琴家胡坤在英国灌制出版了一套有代表性的中国小提琴独奏曲的唱片，很受欢迎。究其原因，是因为这些曲目具有强烈的民族特点，而演奏得也很出色。那么，中国民族风格的小提琴曲比起欧洲传统的小提琴曲来有什么特点呢？概括起来有三点：

第一，是音调的旋法特点（调式体系的特点）。音乐的旋律线条风格最能体现一个民族的特色。中国民族民间音乐最明显的特点是五声旋法，或者说是与西方大小调体系相异的五声调式体系。五声旋法并不限于五声音阶或五声音列，就是说即使一首乐曲是六声、七声，甚至是八声、九声的，但它的旋律进行的线条，运动走向的方式和形态仍是五声的。

第二，是音腔的特点。欧洲诸民族的语言，大多数情况下，一个字音往往怎么读也只有一个意思，这样音乐中每个音的音高都是稳定不变的，而在我国（特别是汉族），由于字调存在阴阳上去等所谓“四声”的不同声腔导致不同字意的自然要求，乐音在表现意图的过程中往往呈带腔的情况。所谓腔指的是音过程中有意运用的、与特定的音乐表现意图相联系的音成分（音高、力度、节奏、音色）的某种变化。