艺术与审美 第七章 音乐.简体docx

艺术与审美第七章音乐

物资材料特性

音乐是有组织的音来表达人们的思想感情，反应社会现实生活的艺术。音乐以演唱演奏所发出的声音为材料的，由时间流动中的声响来塑造形象和意境，是声音的艺术，是时间的艺术，是听觉的艺术。音乐需要的是乐音，也就是固定音高的音，也需要一些乐音性的噪音。人类的音乐实践始终是在30赫兹到4000赫兹之间，也就是大概现代钢琴的全部音域以内。音乐中每个音都潜藏着数的比例关系，以此构建的音乐秩序，是音乐美的起点！

音乐内涵的特性

音乐是可以造型的，通过模拟、类比、暗示、联想来实现。美科普兰音乐有含义但是说不清！音乐内容不确定性，不具体性！

苏联作曲家肖斯塔科维奇《第七交响乐》由弱到强反应法西斯步步逼近。

中国《十面埋伏》琵琶的扫弦纹铉推并双铉模拟刀戈剑戟之声。

贝多芬《第六“田园交响曲”》音乐也可以通过感情的流露，间接地反映出支配这种感情的思想意识，以及触发这种感情的生活环境和自然景物。

音乐更擅长抒情，可以直接模拟人的情感状态！

匈牙利作曲家李斯特说过音乐既表达了感情的内容，又表达了感情的强度。

人的感情是在时间中发展的，音乐是在时间中来展现运动变化的！旋律的起伏，节奏的张弛，强弱的变化，音乐色调的变化！和人的感情变化何其相似！文学由概念联想解决，绘画雕塑一个点一个瞬间！

创作方式的特性

音乐的特点：作为一种听觉艺术，音乐不同于雕塑，绘画音乐必须通过演奏或演唱的二度创作，才能被人们所欣赏。曲谱是不能记载所有的演奏细节的，演奏家就是在这些细节展示自己独特的诠释的人。

旋律与音色

旋律是最重要的，最常用的标准，也是最容易让各个观众辨别的音乐要素，号称音乐的灵魂，旋律和情感有着某种内在的同构的关系，。旋律的定义：旋律也叫作曲调，它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条。

旋律的分类： 1.歌唱性的 2.吟诵性的 3.器乐化的。也分为：级进式，跳

跃式、环绕式、波浪式。音域和时段内旋律的波动，窄小的环绕式，宽广的波浪式。

音乐的要素：旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、音色、音区、速度、力度。

土耳其进行曲莫扎特《第六交响曲“悲怆”》柴可夫斯基

步步高吕文成跳跃式吐鲁番的葡萄熟了施南光级进式

《天方夜谭》舍赫拉查德的主题里姆斯基柯萨可夫曲环绕式

青藏高原张千一北京颂歌田光傅晶波浪式旋律

比如西北的山歌，大跳的音程旋律的波动比较大，江南的小曲级进式或者环绕式。

旋律的分类

贝多芬第九交响曲第四乐章欢乐颂就在一个很窄小的，几乎在五度的音域之内。

不同人声，乐器的组合构成的音响上的特色，叫做音色。这些不同是由声谱所决定的。

介绍乐器音色的典范之作英布里顿《青少年管旋乐队指南》

节奏和节拍

比起旋律，节奏是音乐更本质的东西。

节奏如果脱离了速度的约定，它的表情含义大不一样

节奏与节拍的关系：节奏以节拍为基础，在长度和强弱的关系上，做出更多的变化，形成千差万别的组合。

音乐的节奏和生命的律动，和我们的感情变化之间有着非常复杂的同构关系，所以我们可以透过节奏来反映事物的复杂的变化和人物的复杂的情感变化。

节奏和音乐的旋律相连，它是宇宙、自然、生命给与人类最早的启示。

节奏可以泛指事物有次序的交替

对音乐来说其中最主要的强弱关系是通过节拍来实现的！每一排长度固定，像一把尺子对音乐在时间中的流动做着基本的长度计量。节奏是音乐的骨架！将音乐支撑和串联起来，小节是最小的节拍组织！二拍子进行曲三拍子圆舞曲二拍子和三拍子是所有节拍的基础。王幸的歌唱祖国开始部分弱起的节奏型。比较富余动力强起的节奏型平稳的稳定的色彩中间部分节奏要速度和力度结合

苏联作曲家哈恰图良马刀舞曲急版节奏表现库尔特人彪悍敏捷的性格。

调式与调性

旋律运行与调式之中，一个八度分十二份，但是通常只用七个音来编织音乐，这七个音，既与悦耳的主观感受相吻合，也和物理声学相适应，

调式是指，按照一定的关系连接在一起的许多音，一般为7个，以一个音为中心，组成的一个体系。最流行的有两种调式，大调式（以Do为主，明快）和小调式（以La为主，忧郁）。主音的位置加上调式就是调性。

所有音要倾向一个中心音，主音，最稳定的音，乐曲结束与停留的地方。现在常提到的是西方两三百年来的常用调式，大调式，do为主音。小调式，以la为主音。

c小调后

面用C大调。

和声与复调

当音乐里有两个音有规律地同时发声的时候，就产生了和声。

比如

今天所指的和声专指

音高的有规则地纵向结合及其有逻辑地横向运动。和声学。和弦是3.4.5个音同时结合。三度关系。音乐中两个或两个以上的旋律的同时进行，叫做“复调。

和弦是一种按照三度关系叠置的纵向结合。

音乐中两个或两个以上的旋律的同时进行，叫做“复调”

古老民族的合唱和声更注重

复调更在意

对作曲者必须研究之学问

形成性格上的反差和互补

那段著名的轮唱

曲式和体裁

三部曲式更强调“对比”，奏响曲试更强调“发展”。

体裁在音乐术语里指音乐作品的类型。

奏鸣曲式发展复三部曲式对比

音乐思维方式和结构明晰起来

重复具有

再比如，再现让音乐首尾相和结构上的对称，连观统一

越来越深入的反应欧洲早期，二部曲式，三部曲式，回旋曲式

带再现性质的三部曲分为

三个部分每一个部分都是一个乐段的规模

ABA式单三比较简单不适应深刻的交响乐

原有曲式不能承载那种深刻的社会矛盾丰厚的内心情感和更富有哲理凡人人文精神

主部主题和副部主题，两

个主题的呈现在展开部中