《分镜头设计》课程教学大纲

《分镜头设计》课程教学大纲

课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院

英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画

课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时

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一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）

（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）

从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。

动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。

（二）课程的基本理念

分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。

在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而

显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法的课程。因此，实践教学也将是本门课程的特点所在。在这个过程中，我们也将培养学生养成搜集素材的习惯，在极大程度开发学生创造力想象力的同时，也教导学生丰富自己知识的积累，为其今后的学习工作，打下良好的基础。

（三）课程设计思路

影视视听语言在本门课程当中处于非常重要的作用，因此要加强动画影视语言的训练，多安排一些经典影片的精度分析，在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。采用观摩教学法，在此过程中采用分切镜头的方式分析理解镜头，并进行一定的摹片练习。选择经典动画片中的一场戏或几场戏，让学生按照分镜头绘制的严格规范临摹下来。摹片的时候，通常从二维动画片入手，从单人镜头到双人镜头逐渐增加难度。通过摹片练习，除了锻炼学生的绘制能力，更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现出来。

实践方式加深理论知识的理解并创新理论知识，此课程注重设计实践能力，因此此课程中加强学生命题分镜头创作练习，训练学生分镜头设计的基本功。摄影机机位的理解是本门课程的重点与难点，机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定，与镜头的景别、角度、场景调度关系以及剪辑和蒙太奇技巧等息息相关。在分镜头制作课程的教学环节中，进行机位模拟图的绘制，有助于让学生理解机位的概念和规律，深入掌握动画的镜头语言。因为对话是推动影片叙事发展的重要元素，故机位模拟图的训练往往以双人对话场景为主，分析并画出不同对话场景的机位变化，并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用。另一方面要注重镜头运动实例的训练。运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式。镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容。动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，要达到纯熟的运用并不是一件简单的事，对教师的教学要求也相应较高，因此，在教学过程中进行不断学习，检验并积累教学经验，不断完善教学内容。

除了掌握基本的绘制方法与一般规律，加强与提高学生的创作能力也是重要环节，加强学生自由命题分镜头创作练习，提高学生的创造能力，这一阶段从指定剧本的短片分镜头练习开始，然后到原创短片分镜头练习。要求学生根据指定的文字剧本绘制分镜头画面，利用视听语言的手段将文字信息转化成画面信息，不仅仅要利用镜头画面将剧本表达清楚，还要注意添加自己的风格，同样的剧本，同样的故事，不同的导演就有不同的版本，学生能够了解视听语言的独特魅力。

然后要求学生自己创作剧本，根据自己创作的剧本绘制分镜头画面。由于没有文字分镜头剧本，学生的创作自由度大大提高，同时创作难度也随之增加了。让学生真正投入到动画短片的创作中，提高学生分镜头设计的实际应用能力。

具体课程设计思路如下：

1.注重动画分镜教学的系统性，采用课程项目贯穿的方式组织教学。动画分镜头制作课程系统性极强、内容庞杂，并涉及到众多相关课程。在实际制作分镜头时，往往也要求在分镜头画面中完成不同角度、不同动作、不同表情的角色造型绘制以及场景绘制，以给下一步动画流程提供更为完善的蓝本。

2.加强动画影视语言的熏陶，重视拉片和摹片训练。所谓拉片，就是对一部影视作品的精读分析，在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于影片主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。

3.融会贯通影视语言的基本应用，重视机位模拟图的训练。虽然动画片并不是真正通过摄像机实拍而成的，但我们依然需要假设一个摄像机的拍摄位置，这就是机位。