欧洲古典音乐家简介

• 古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义 音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象 主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地 德彪西描写那些图画给我们的感觉或印象， 渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的 形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出 印象主义音乐较为自由的特点。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下 了丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他 最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而 且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从 音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、 流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐， 将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫 扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个 性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重 要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽 业绩。
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莫扎特的两幕歌剧 《唐· 璜》初演于1787 年。剧中的主人公 唐· 璜是中世纪西班牙 的一个专爱寻花问柳的 胆大妄为的典型人物， 他既厚颜无耻，但又勇 敢、机智、不信鬼神； 他利用自己的魅力欺骗 了许多村女和小姐们， 但他终于被鬼魂拉进了 地狱；他本质上是反面 人物，但又具有一些正 面的特点。所有剧情都 是围绕唐· 璜和为了保 护自己的女儿而被 唐· 璜杀死的司令官这 个中心而发展的
1791年12月5日（清乾隆五 十六年）猝死于维也纳，终年35 岁。其中最出名的歌剧是：《费 加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔 笛》。
《费加罗的婚礼》
《唐璜》
《魔笛》
《费加罗的婚礼》（又名 《狂欢的一天》）于1778年 首演。作品把伯爵放在人民的 对立面，暴露了贵族的腐朽堕 落，同时也反映出强烈的反封 建的色彩，富有时代气息，风 格明快幽默，情节曲折生动， 以嬉笑怒骂的语言，突出强烈 的喜剧效果，是作者最出色的 代表作。而在这三部剧作中， 前两部被谱成了曲，沃尔夫 冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特选择了 第二部，并于1785年12月到 1786年4月间创作。
印象主义音乐
• 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学” 和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印 象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音 乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手 法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与 古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C. 德彪西首创。
· 音乐特点 • 巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复 调音乐推上一个空前的高度（亨德尔 则偏重于主调音乐），在这个领地里， 可以说他已达到了炉火纯青、登峰造 极之境地。 • 由于他具有人道主义的崇高信念和对 美好生活不屈不挠的追求，他的音乐 往往生气勃勃，富有人情味。
“我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万 象，如此深刻地感动我。用一句不太确切 的话说，除了技巧与才华，他的音乐因一 些更有意义的东西（其中的人道主义）而 更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种 愉悦感官的旋律，我将不胜其烦。”
• 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大 成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯 庇基也是印象派音乐的代表人物。
月光
• 这首月光曲是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加 摩组曲》中的一首。《贝加摩组曲》是作者的早期作品， 由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》 等四首小曲组成，直到1905年才出版，前后历时十五年， 可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲 不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出 德彪西已逐渐走向他自己所创立的"印象派"。组曲的曲名 来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的 深刻印象。 这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期 的过渡性作品。 月光是《贝加摩组曲》的第三曲，很有 表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大 众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦 的反复更加深了这一印象。接着速度轻快的琶音描写了月 光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之 中。
• 他的作品包括有将近300首的大合唱曲； 组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋 格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏 曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小 协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥 撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计 起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他 的创作一般可分为三个主要阶段——魏 玛时代（1708-1717），可以说是创作 臻于成熟的阶段；柯登时代（17171723），则是他创作的高峰期，许多贡 献卓著的作品都完成于这个阶段；而莱 比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗 教艺术推至最高境界的时期。
• 巴赫的音乐作品包罗万象， 除歌剧外遍及当时所有的 音乐领域。 • 其中比较主要的代表作包 括：《平均律钢琴曲集》、 《赋格的艺术》、《勃兰 登堡协奏曲》6首、《小 提琴协奏曲》两首、《无 伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》 6首、《无伴奏大提琴奏 鸣曲与组曲》6首、《法 国组曲》、《英国组曲》、 《农民康塔塔》、《咖啡 康塔塔》、《马太受难 乐》、《b小调弥撒曲》， 等等。 巴赫的小提琴奏 鸣曲
高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美， 让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放 松。这也是旋律非常优美的一曲。
第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板 第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐（夜之和谐） 第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 追雪（降雪）
美塔那、德沃夏克
莱文斯基、格什温、马勒
卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔 柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团
肖邦 巴赫
德彪西 海顿
李斯特
莫扎特
1756年1月27日（清乾隆二 十一年）生于奥地利（神圣罗马 帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷 乐师的家庭，祖籍是德国，他的 父亲里奥波尔德是那座城中宫廷 天主教乐团的小提琴手，也是一 个作曲家，并拥有绝对音感。他 的母亲也热爱音乐，会拉大提琴 和小提琴。
——格伦· 古尔德《论约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫》
《勃兰登堡协奏曲》
德 彪 西 印 象 派
一 个 人 的 流 派 ——
个人简介
• 阿希尔· 克劳德· 德彪西，是十九世纪末、二十 世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家， 同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美 各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作 品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢 琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高 峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世 界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予 同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患 癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
主要钢琴作品有《12首高级技巧练习曲》、 《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴 曲集和《19首匈牙利狂想曲》，其中《12首 高级技巧练习曲》最能体现其高超的演奏技 巧。
1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本， 亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒 下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊 人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。 第一首：Prelude.presto 前奏曲 第二首：Molto vivace 甚快板 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 第六首：Vision.Lento 幻影 第七首：Eroica,Allegro 英雄 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎
总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔 鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之 王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听 众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他 和玛丽〃达古伯爵夫人的恋爱。李斯特，他爱上了卡洛 琳，是沙皇时期声名显赫的德裔公爵维特根斯坦的夫人。 李斯特和卡洛琳的爱情历经周折，一直耗到李斯特50岁 生日时，本来已经被教皇允许和卡洛琳结婚了，却由于 宗教和沙皇的原因还是没有结成婚。漫长等待中的煎熬， 一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特 75岁，他们还是没能结成婚。这样的煎熬，让李斯特皈 依了宗教，将这一分蚀骨的痛苦在宗教中抚平、碾碎， 却依然没有放弃卡洛琳。李斯特死后不到半年，卡洛琳 也病逝罗马，和李斯特共赴生死。
莫扎特效应
• 含义：当你听一首莫扎特的曲子之后， 你的大脑活力将会增强，思维更敏捷， 运动更有效，它甚至可缓解癫痫病人等患 神经障碍的病人的病情。6年前，研究者证 明，在IQ测试中，听莫扎特的受试者得分 比其他人更高
1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为 神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年 去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年 在巴黎、1824年在伦敦演出受到英王乔治四 世接见。 1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以 及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣 味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一 时。1833年起与玛丽· 达古伯爵夫人同居，生 子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格 纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回 演出，与卡洛琳· 赛因· 维特根斯坦公主同居。 1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年 中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格 纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。 1860年起住在罗马艾斯特庄园， 1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这 一时期创作许多宗教音乐。1886年75岁生日 巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜 罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日 －1750年7月28日），巴洛克时期 的德国作曲家，杰出的管风琴、小 提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨 德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认 为是音乐史上最重要的作曲家之一， 他的创作使用了丰富的德国的音乐 风格和娴熟的复调技巧。他的音乐 集成了巴洛克音乐风格的精华。并 被尊称为西方“现代音乐”之父， 也是西方文化史上最重要的人物之 一。
李斯特说过：“我所有的欢乐都得自她。我所有的痛苦 也总能在她那儿找到慰藉。”“无论我做了什么有益的 事，都必须归功于我如此热望能用妻子这个甜蜜名字称 呼她的卡洛琳〃维特根斯坦公爵夫人。”
1831年，波兰作曲家肖邦在华沙起义失败后，只身流亡至法 国巴黎定居。年轻的肖邦虽然才华出众，却空有大志而无施 展之地，为求生计，只得以教书为生，处境甚为落魄。 一个偶然的机会，肖邦结识了鼎鼎大名的匈牙利钢琴家李 斯特．两人一见如故，大有相见恨晚之感．当时的李斯特在 巴黎上流文艺沙龙中已是名闻遇迩的骄子，可他对虽然默默 无闻但才华横溢的肖邦却大为赞赏．他想：决不能让肖邦这 个人才埋没，必须帮他赢得观众． 那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗， 以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当 灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被琴声 征服了。演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大 为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴， 又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。 于是，一位伟大的钢琴演奏家瞩目于世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受 意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决 心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风 格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音 乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性 演奏风格。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技 特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的 音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人 们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢 琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上 影响最大的一个流派。
肖邦 巴赫
德彪西 海顿
李斯特
莫扎特
音乐，是……
声音
听觉 情感
时间
巴赫
《十二平均律》《勃兰登堡协奏曲》
亨德尔
维瓦尔弟
《水上音乐》、《皇家烟火》
《四季》
海顿
莫扎特Hale Waihona Puke Baidu
《惊愕》《时钟》《告别》
《费加罗的婚礼》《唐璜》《安魂曲》
贝多芬
《英雄》 《命运交响曲》 《欢乐颂》
德彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯