艺术概论知识点精华

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艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记摘要:一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文:一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式,是人类创造性活动的产物。

它通过视觉、听觉等多种感官手段,表现人们对自然、社会、内心的感悟。

艺术具有独特性、创新性和审美价值。

根据表现形式和媒介,艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

二、艺术发展概述艺术发展历程中,各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。

从古代到现代,艺术不断发展演变,成为反映人类历史、文化、思想的镜子。

艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。

三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性,将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。

艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。

审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应,包括共鸣、愉悦、思考等。

四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。

艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析,有助于推动艺术发展和社会认知。

五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体,他们以独特的才华和视角展现世界。

艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。

不同流派在艺术史上具有重要地位,如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关,它是文化传承和创新的重要载体。

艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。

同时,艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。

艺术概论知识点精华

艺术概论知识点精华

1金字塔古埃及法老权力的象征2王羲之兰亭集序流觞曲水对自己生命的热爱之情3清明上河图北宋画家张择端长卷形式,采用散点透视构图法宋代建筑的特征。

历史价值和艺术价值表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。

4立体主义是富有理念的艺术流派。

法国二维空间的绘画特色它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

毕加索《亚威农少女》、布拉克、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人5谢赫的六法论一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写6 《思想者》法国罗丹最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料现藏于巴黎博物馆。

艺术实践的体现和反映;更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证7《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。

是苏轼撰诗并书苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔8敦煌莫高窟我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。

古建筑、雕塑、壁画三者相结合到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等9青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。

前者以工致的笔法为特征。

两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类,以小青绿山水为盛。

金碧山水重在金碧辉煌,大青绿山水长于灿烂明艳,小青绿山水妙在温蕴俊秀。

后者在明末出现,以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。

后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。

没骨重彩长于艳丽缤纷,青绿泼彩长于热烈酣畅。

当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。

以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

南宋画家赵伯驹《江山秋色图》元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》明代画家张宏《青绿山水图》10印象主义1874年莫奈《印象·日出》油画法国力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。

艺术概论大纲知识点总结

艺术概论大纲知识点总结

艺术概论大纲知识点总结第一部分:艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义:Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义:艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。

2. 艺术的分类a. 视觉艺术:绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术:小说、诗歌、散文d. 建筑艺术:建筑、景观设计第二部分:艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术:金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术:雕塑、建筑c. 古罗马艺术:壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分:艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分:艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分:艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容,其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。

大专艺术概论知识点总结

大专艺术概论知识点总结

大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动,包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。

2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点,是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。

二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达,是人类认识和改造世界的一种方式。

2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展,从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术,艺术的形式和风格不断地变化和丰富。

三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式,是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。

2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式,包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。

4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式,包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。

5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式,包括诗歌、小说、散文等。

四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面,通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。

2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面,通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。

3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面,通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。

4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面,通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。

艺术概论整理知识点总结

艺术概论整理知识点总结

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。

- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

艺术概论知识点

艺术概论知识点

1.中国核心艺术观念:三种美学核心思想2.中国传统美学:儒家:礼乐合一代表人物:孔子孟子道家:崇尚自然自由代表人物:老子庄子禅宗:高扬“心”的地位和作用代表人物:弘忍南北二宗3.西方艺术观念:(1).模仿论:艺术是对现实世界的模仿(2).表现论:艺术是人情感的表现(3).形式论:艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论:艺术体制论是一种社会机制,是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统,是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。

4.马克思主义观念:(1).从人的本质问题出发思考艺术与美,艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系:(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式,形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下,在内容决定形式的同时,形式也会反作用于内容。

6.审美的四种功能:(1).审美认识功能:人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能:通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美,从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。

(3).审美娱乐功能:艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。

(4).审美体验功能:在艺术鉴赏的过程中,人们能够感同身受的认识生活之美。

(核心)7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者:凭借艺术才华,通过创造性劳动,创作、生产优秀的艺术作品,(2)艺术家是人类灵魂的工程师:艺术诉诸人类情感,直通人类心灵;艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。

(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者:每一次成功的、精彩的艺术创作,既是对艺术经典的继承,也是对前人作品的超越;既是对先进文化的传承,也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。

艺术概论相关知识点总结

艺术概论相关知识点总结

艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物,它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。

艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。

在人类历史上,对艺术的定义一直存在着诸多争议。

从古希腊的美学理论到现代艺术思潮,人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。

然而,总的来说,艺术具有以下特点:创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。

2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。

在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式,音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。

此外,艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。

不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。

3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。

在不同的历史时期与地域环境中,艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响,从而形成不同的风格与流派。

比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。

每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。

4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。

在不同的历史时期,艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响,从而呈现出不同的特点与风貌。

比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。

每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。

5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义,它不仅仅是一种审美享受,更是一种文化传承与意识形态的表达。

艺术作品可以通过其独特的语言与形式,来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。

艺术还可以通过艺术作品的传播与交流,来促进不同文化之间的交流与理解。

艺术的意义是多方面的,是对人类与世界的理解与表达。

艺术概论是一门综合性学科,它涉及到艺术的多个方面,需要我们从不同角度去理解与思考。

艺术概论课外知识点总结

艺术概论课外知识点总结

艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质:艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式,它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。

2. 艺术的目的:艺术的最基本目的是表达,而其次是审美。

艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众,同时也可以触发观众的审美感受。

二、艺术的历史1. 古代艺术:古代艺术以宗教和神话为主题,表现形式多样,如壁画、雕塑等。

古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。

2. 中世纪艺术:中世纪的艺术主题多为宗教,如教堂的壁画、玻璃花窗等。

3. 文艺复兴:文艺复兴时期是艺术发展的转折点,人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴,艺术作品更加注重写实和人文主题。

三、艺术的理论1. 美学理论:美学是研究美和审美的学科,主要研究艺术的美感和审美情趣。

其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。

2. 艺术哲学:艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义,同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。

四、各种艺术形式1. 绘画:绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式,作品包括油画、水彩画、素描等。

2. 雕塑:雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品,形式多样,可以是立体的也可以是平面的。

3. 音乐:音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式,包括器乐、声乐等,古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。

4. 舞蹈:舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式,通过动作和姿态来传递情感和意义。

5. 戏剧:戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式,包括话剧、歌剧、舞剧等。

五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法:艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品,可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。

2. 艺术作品的评价标准:评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受,还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。

六、艺术与社会1. 艺术与政治:艺术在历史上常常与政治相互影响,艺术家通常也是社会的见证人,他们表达了对社会现状的观察和批判。

艺术概论精华版,,学艺术的必看

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二、名词解释:1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5. 艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7. 形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

8. 造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9. 意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点一、艺术的实质:1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动;2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一;3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长,是一种自由自觉的创造性劳动,它是审美创造。

艺术生产意义,艺术必然是心与物的结合,主观与客观的结合,再现与表现的结合。

二、艺术的本质(科学论断):1.艺术来源于社会生活,是社会生活的反映;2.艺术反映全面的社会生活;3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑,同时,艺术又是一种特殊的社会意识形态(思想的社会关系)。

四、艺术的特征:1.形象性任何艺术都不能没有形象,没有形象,艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义:⑴艺术作品中的具体的景象,事物;⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征:a) 艺术形象是客观与主观的统一;b) 艺术形象是内容与形式的统一;任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。

优秀的艺术作品,必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一(最高条件)凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型:就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性,而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象:就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征:个性与共性的统一,个性是基础,共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点;艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动。

艺术概论重点总结

艺术概论重点总结

艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质:指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。

换句话说,就是艺术这种事物内部的一种规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是其他的什么事物。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

艺术和经济基础的关系:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。

(艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上。

它反映经济基础,也反作用于经济基础。

)作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。

这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

艺术和政治的关系:从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。

(1)既承认政治对艺术的影响关系,同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。

(2)政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,他们在上层建筑所处的地位是不一样的。

(3)经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

艺术与宗教的关系:从社会历史的发展来看,许多艺术现象都同宗教联系在一起。

艺术是两种不同的社会意识形态。

(1)在一定历史时期里,它们是相互影响的(2)在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。

艺术反映全面的社会生活:(1)艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的。

(2)作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。

(3)艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性,但它们究竟是不同的社会事物,在上层建筑里分属于不同的部门,彼此不能混为一谈,不能相互替代。

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点一.艺术学之父:费德勒;此外有重要贡献的还有狄索瓦,乌提兹二.艺术学内容基本理论:艺术理论,艺术批评,艺术史艺术形象是客观与主观的统一形象性:艺术形象的内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征:主体性:艺术作品具有主体性的特点艺术欣赏具有主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性:艺术的审美性是真,善,美的结晶艺术的审美性内容美和形式美的统一四.艺术起源的几种观点:1. 艺术源于模仿2.艺术源于表现3.艺术源于巫术4.艺术源于劳动5.艺术源于劳动6.艺术源于多元决定论五.艺术发展规律:1.艺术随时代的变化而变化:任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌;前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新艺术形式;先秦建筑和屈原的《离骚》,汉乐府辞,六朝雕塑,唐诗宋词,元曲,明清小说;古希腊雕塑,中世界建筑,文艺复兴绘画,17到18世界戏剧,音乐。

2.艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。

3.艺术生产发展与物质社会发展的不平衡:例如,中国春秋战国,魏晋南北朝,19世界俄国文学艺术成就空前繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡:例如,原始岩画,壁画,文艺复兴绘画,水墨画,史前陶器,夏商周时期青铜,宋瓷,元代青花六.艺术种类1.根据艺术形象的存在方式,可分为时空艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术;时间艺术:例如音乐,文学,曲艺;时空艺术:例如电影,戏剧,电视,舞蹈,杂技2.根据艺术形象的感知方式,可分为视觉艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,舞蹈,工艺美术听觉艺术:例如音乐,曲艺想象艺术:文学3.根据艺术形象的创造方式,可分为造型艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术表演艺术:例如舞蹈,曲艺,戏剧,杂技语言艺术:例如文学综合艺术:例如电影,电视4.按使用和审美功能分为,美的艺术和实用艺术七.实用艺术1.建筑艺术定义:按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

艺术概论成人高考常识总结

艺术概论成人高考常识总结

艺术概论成人高考常识总结一、艺术的起源。

说到艺术的起源呀,那可真是个超级有趣的事儿呢。

有好多说法呢。

一种是模仿说。

就像咱们小时候,是不是经常模仿大人的样子呀?原始人也是这样哦,他们看到大自然里的东西,像鸟儿飞呀,鱼儿游呀,就想模仿这些动作来表达自己的感受,这就慢慢发展成了艺术呢。

比如说原始的舞蹈,可能就是模仿动物的姿态而来的。

还有巫术说。

在原始社会,巫术可神秘啦。

人们觉得通过一些特殊的仪式、绘画或者舞蹈,可以和神灵沟通,祈求好运或者避免灾祸。

那些画在山洞里的壁画,说不定就是为了巫术而创作的呢。

比如说画个狩猎的场景,可能是希望在真正打猎的时候能够顺利打到猎物。

游戏说也很有意思。

人嘛,都喜欢玩游戏。

就像咱们现在玩游戏会很开心一样,艺术家创作有时候就像在玩游戏。

他们在创作的过程中享受那种自由发挥的乐趣,把自己的想象力都释放出来,然后就有了艺术作品啦。

二、艺术的本质。

艺术的本质是啥呢?这可有点复杂,但咱可以简单聊聊。

艺术是一种特殊的社会意识形态。

它和社会可有着千丝万缕的联系呢。

它反映着社会的各种现象、人们的思想感情。

比如说一幅描绘战争的画,就能让我们感受到战争的残酷,这就是艺术对社会现实的反映。

同时,艺术也是一种特殊的生产形态。

艺术家就像生产者一样,他们投入自己的时间、精力、情感去创作。

不过呢,艺术生产又和普通的生产不太一样。

普通生产可能就是生产个东西出来卖钱,但是艺术生产更多的是创造一种精神上的财富。

三、艺术的功能。

艺术的功能可不少呢。

审美功能是很重要的一个。

当我们看一幅美丽的画,听一首动听的歌,我们的内心会有一种美的享受。

这种审美体验可以让我们的心灵得到净化,让我们感受到生活中的美好。

就像我们看到一朵盛开的花朵画,会觉得心情愉悦,仿佛自己也置身于花海之中。

认识功能也不能小看。

通过艺术作品,我们可以了解到不同的时代、不同的地域、不同的文化。

比如看一部历史题材的电影,我们就能知道那个时代人们的穿着打扮、生活习惯、社会风貌。

艺术概论知识总结

艺术概论知识总结

艺术概论知识总结一.艺术的本质:1.客观精神说:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

2.主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

3.“模仿说”或“再现说”:古希腊(亚里士多德)认为艺术是对现实的“模仿”是对社会生活的再现。

二.艺术的基本特征:1.形象性:艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一2.艺术家的多种职业分工:以个体方式创作:作家、雕塑家、画家以集体方式创作:戏剧,影视等编剧、导演、演员、美工一次性艺术生产:绘画、雕塑、文学多次性艺术生产:音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等三.艺术语言:1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征,这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。

2.艺术语言的主要作用:是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。

3.艺术意蕴:是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,经常只可意会不可言传。

在艺术作品的层次构成中,任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。

作为艺术意蕴,则并不是每一个艺术作品都必须具有。

四.艺术鉴赏:1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的,主动的审美再创造活动。

2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受,理解和评判的过程,人们在鉴赏中的思想活动和感情活动从艺术形象的具体感受出发,实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。

3.艺术鉴赏的体现:第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值;第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极的接受,而是积极主动的进行着审美再创造;第三,从根本意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。

4.艺术分类:艺术形象:1,以存在的方式为依据:时间艺术(音乐,文学)空间艺术(雕塑,绘画)时空艺术(戏剧,影视)2,以审美方式为依据:听觉艺术(音乐)视觉艺术(绘画)视听艺术(戏剧)艺术作品:1.以内容特征为依据:表现艺术(音乐,舞蹈,建筑,抒情诗等)再现艺术(绘画,雕塑,戏剧,小说等)2.以物化形式为依据:动态艺术(音乐,舞蹈,戏剧,影视)静态艺术(绘画,雕塑,建筑,实用艺术)5.五大类别:实用艺术(建筑,园林和实用工艺)造型艺术(书画,雕塑,摄影)表情艺术(音乐,舞蹈)综合艺术(戏剧,戏曲和影视)语言艺术(诗歌散文,小说)五.实用艺术的主要种类:1.建筑艺术:2000年前,古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则:1.实用2.坚固3.美观2.熟悉一些著名建筑及其风格:罗马风:比萨斜塔哥特式:巴黎圣母院文艺复兴:圣彼得大教堂古典主义:凡尔赛宫3.世界三大园林体系:西方园林体系(法国代表)eg:凡尔赛宫阿拉伯园林体系东方园林体系(中国代表)六.造型艺术:1.中国画和西方绘画的特点比较:a.中国绘画不追求物象画的逼真,西方绘画追求对象和环境的真实b.中国绘画以线条为主要造型像手段,西方绘画主要以光和色彩来表现物象c.中国绘画不受时空界限,多用散点透视;西方绘画严守时空界限,多用焦点透视d.总之,中国绘画重表现与写意;西方绘画重再现与写实2.中国画家:五代南唐:顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋:张择端《清明上河图》魏晋六朝时期:“六朝三杰”:东晋顾恺之、南朝宋陆探微,梁张僧繇画圣:吴道子(唐宋)元代四大家:黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家:“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初“四大名僧”:石涛、八大仙人、石谿、弘仁近现代:赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………3.西方绘画:古典主义:达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗琪罗《创世纪》伦勃朗《夜巡》、《自画像》新古典主义:雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义:席里柯《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义:库尔贝《石工》米勒《拾穗者》印象主义:莫奈《日出.印象》《草垛》雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义:修拉《大碗岛上的星期天下午》后印象主义:雷诺阿“伞”塞尚《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》4.雕塑:东方:秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟西方:米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯《命运三女神》《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝米开朗琪罗:《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》浪漫主义:吕德:巴黎凯旋门、《马赛曲》现实主义:罗丹:《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》(思想者独立出来)、《青铜时代》象征主义:马约尔:《地中海》现代主义:亨利.摩西:《国王与王后》《家庭》5.雕塑从表现手法来区分:1.圆雕 2.浮雕 3.透雕圆雕:立于空间的实体形象浮雕:平面上雕出突起的艺术形象透雕:介于二者之间6.摄影艺术:1839年达盖尔(法)7.书法艺术可分为五种书体:篆书,隶书,楷书,行书和草书。

艺术概论复习要点

艺术概论复习要点

)鉴赏基础:1.理解美术旳重要种类和功能。

答:美术种类重要涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等。

按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合旳三大类。

【绘画】绘画是造型艺术中最重要旳一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态旳视觉形象,以体现作者审美感受旳艺术形式。

绘画种类繁多,从不同旳角度可将它划分为不同旳类别。

从地区看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品旳形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别旳绘画形式,由于各自旳历史老式不同,均有着各自独特旳体现形式与审美特性。

【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造旳物质材料制作出具有实体形象、以体现思想感情旳一种艺术形式。

雕塑旳种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而结实旳坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。

塑是用品有粘结性旳材料联接、构成为所需要旳形体,如泥塑、陶塑等。

从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、都市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从体现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。

圆雕是不附在任何背景上,可从四周八方欣赏旳立体雕塑。

浮雕是在平面上雕出凸起旳艺术形象。

【工艺美术】工艺美术是指平常生活用品通过艺术化解决后来,使之具有强烈旳审美价值旳产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏旳工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术旳主体和基础,涉及衣、食、化、行、用旳工艺品类,实用价值是此类工艺品旳重要价值,审美价值是作为辅助价值存在旳。

此类工艺品涉及通过装饰加工旳茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。

陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、欣赏功能为主旳工艺品,此类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

艺术概论知识点总汇

艺术概论知识点总汇

1.为什么意识形态,也是生产形态?人类思维着的头脑用艺术的.宗教的.实践精神的和理论的四种方法掌握世界。

艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式。

我们认为,任何艺术,它的本质特性是审美的,创造性的意识形态,也是审美的,创造性的生产形态。

艺术,是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。

艺术,是人们按照美的规律创造美的世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。

艺术,又是人们能动的,创造性的实践力生产出来的精神产品。

艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。

同时,艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。

艺术作为一种“精神方面的“生产力来说,它具有自身的特点和它那非比寻常的复杂性,交叉性,多元性和多层次性。

一方面,艺术是社会审美观念,社会意识和社会文化心理的产物,具有精神生产的特征,另一方面,艺术创造也在改变着自然界的物质存在,并且建构着自己的物质存在形式,所以它也具有物质生产的某些特征。

2.艺术形态的特点? a.艺术形态要求强烈的主体性(它要求生产者主体把强烈的主体意识,强烈的主观因素——思想,感情,意向,心境,愿望等——参透到生产过程里,物化到产品对象中去。

)b.艺术形态是对象化是存在(它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质,艺术风格和语汇,艺术天才和情感符号“物化”到产品之中,从而获得艺术生产对象化的实现的,活生生的,独特的存在方式。

)c.艺术形态是美的形式构成(它要求生产者主张将自己主观世界的审美情致,审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成,“物化”到产品之中。

3.如何理解“巧夺天工”之美,“浑然天成”的含义?就是使主体世界动态的,情感意向的,审美的精神属性,能够通过客体世界那种静态的,凝固的,天然美的物质属性,最终升华为有意味的形式,达到自然而自由的境界。

艺术概论孙美兰重点知识笔记

艺术概论孙美兰重点知识笔记

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术,这个充满魅力和创造力的领域,一直以来都吸引着无数人的探索和追求。

孙美兰的《艺术概论》为我们打开了一扇深入了解艺术的大门,其中包含了众多重要的知识要点。

以下是对这些重点知识的梳理和总结。

一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首先需要探讨的重要问题。

孙美兰认为,艺术是一种特殊的社会意识形态,是人类审美意识的集中体现。

它反映了社会生活,同时又高于社会生活,通过艺术家的创造性劳动,将现实生活中的素材进行提炼、加工和升华,以独特的艺术形式展现出来。

艺术不是对现实的简单复制,而是艺术家对生活的感悟和理解的表达。

它具有情感性、形象性和审美性等特点。

情感性是艺术的灵魂,艺术家通过作品传达自己的情感和思想,引发观众的共鸣;形象性则是艺术的外在表现形式,通过具体可感的形象来传达内涵;审美性则使艺术具有独特的魅力,能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。

二、艺术的特征1、形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式,是艺术家根据社会生活,经过提炼、加工而创造出来的具体可感、富有感情色彩和审美意义的感性形式。

艺术形象包括视觉形象、听觉形象、文学形象等。

形象性是艺术区别于其他社会意识形态的最基本的特征。

2、主体性艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都具有主体性。

艺术家是艺术创作的主体,他们的个性、气质、素养、才能等都会在作品中留下深刻的印记。

艺术作品是艺术家主体性的体现,反映了艺术家的思想、情感和审美观念。

艺术欣赏也是主体性的活动,欣赏者会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行理解和感受。

3、审美性艺术的审美性是其最根本的特征之一。

艺术作品必须具有审美价值,能够满足人们的审美需求。

审美性体现在艺术作品的形式美和内容美两个方面。

形式美包括色彩、线条、构图、声音等元素的组合和搭配;内容美则包括作品所表达的思想、情感、意境等。

4、情感性情感是艺术的内在动力,没有情感的投入,就不可能有真正的艺术创作。

艺术家通过作品表达自己的情感,欣赏者在欣赏作品时也会被作品中的情感所感染。

艺术概论的所有知识点汇总

艺术概论的所有知识点汇总

艺术概论的所有知识点汇总艺术,这个充满魅力与神秘的领域,一直以来都吸引着无数人的探索与追求。

艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科,为我们打开了理解艺术世界的大门。

接下来,让我们一同走进艺术概论的知识海洋。

一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。

关于艺术的本质,不同的学派和学者有着不同的观点。

模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。

这种观点在古希腊时期就已经存在,认为艺术是对自然的模仿和再现。

表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。

艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。

形式说注重艺术作品的形式和结构,认为艺术的价值在于其独特的形式美。

此外,还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。

从马克思主义的观点来看,艺术是一种社会意识形态,是经济基础的反映。

艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。

二、艺术的特征艺术具有形象性,通过具体可感的形象来反映生活。

艺术形象是主观与客观的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一。

艺术具有主体性,艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。

艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。

艺术具有审美性,这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。

艺术能够给人带来美的感受,提高人们的审美能力。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看,可分为空间艺术(如绘画、雕塑、建筑)、时间艺术(如音乐、文学)和时空艺术(如戏剧、电影)。

从艺术形态的感知方式来看,可分为视觉艺术(如绘画、雕塑)、听觉艺术(如音乐)、视听艺术(如电影、戏剧)和想象艺术(如文学)。

从艺术形态的创造方式来看,可分为造型艺术(如绘画、雕塑、建筑)、表演艺术(如音乐、舞蹈、戏剧)、语言艺术(如文学)和综合艺术(如电影、电视)。

四、艺术的起源关于艺术的起源,有多种学说。

模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。

游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄,是一种自由的游戏。

艺术概论必背知识点

艺术概论必背知识点

艺术概论必背知识点一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义:艺术是人类对现实世界进行再创造和再现的一种活动,通过感知、思考和创造,表达艺术家对世界的独特见解和情感体验。

2. 艺术的特点:艺术具有主观性、审美性、创造性和表现性等特点,能够引起人们的情感共鸣和思考。

二、艺术的分类1. 美术:包括绘画、雕塑、摄影等形式,通过视觉形象表达艺术家的情感和思想。

2. 音乐:通过声音的组织和表达,创造出具有节奏、旋律和和声的艺术作品。

3. 戏剧:通过演员的表演和剧本的组织,以行动和语言展现故事情节和人物形象。

4. 文学:通过文字的表达,创作具有艺术性和思想性的作品,包括小说、诗歌、散文等形式。

5. 舞蹈:通过身体的动作和舞台表演,展现艺术家的形象、情感和技巧。

6. 影视:通过镜头的拍摄和剪辑,以影像的形式表达故事情节和艺术家的观点。

三、艺术的审美标准和价值1. 审美标准:艺术的审美标准是指人们对艺术作品的欣赏和评价的依据,包括美感、情感表达、技巧和创新等方面。

2. 艺术的价值:艺术作品具有审美价值、文化价值和社会价值,能够提升人们的审美情趣、传承文化传统和反映社会现象。

四、艺术的发展历程1. 古代艺术:古代艺术以宗教、神话和宫廷为主题,追求神圣和庄严的表现形式,如古埃及艺术、古希腊艺术等。

2. 文艺复兴:文艺复兴时期,艺术家开始以人文主义为核心,追求人体的真实表现和自然的再现,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

3. 现代艺术:现代艺术以个人情感和观念为出发点,注重表达艺术家的内心世界和对社会现象的批判,如毕加索的立体主义作品。

4. 当代艺术:当代艺术以多样性和跨媒介为特点,艺术家通过新媒体、行为艺术等形式表达对当代社会的关注和思考。

五、艺术史上的重要艺术家和作品1. 米开朗基罗:文艺复兴时期的雕塑家和画家,代表作品有《大卫》和《创世纪》。

2. 莫奈:印象派画家,代表作品有《睡莲》和《印象·日出》。

3. 梵高:后印象派画家,代表作品有《星夜》和《向日葵》。

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1金字塔古埃及法老权力的象征2王羲之兰亭集序流觞曲水对自己生命的热爱之情3清明上河图北宋画家张择端长卷形式,采用散点透视构图法宋代建筑的特征。

历史价值和艺术价值表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。

4立体主义是富有理念的艺术流派。

法国二维空间的绘画特色它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

毕加索《亚威农少女》、布拉克、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人5谢赫的六法论一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写6 《思想者》法国罗丹最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料现藏于巴黎博物馆。

艺术实践的体现和反映;更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证7《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。

是苏轼撰诗并书苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔8敦煌莫高窟我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。

古建筑、雕塑、壁画三者相结合到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等9青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。

前者以工致的笔法为特征。

两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类,以小青绿山水为盛。

金碧山水重在金碧辉煌,大青绿山水长于灿烂明艳,小青绿山水妙在温蕴俊秀。

后者在明末出现,以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。

后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。

没骨重彩长于艳丽缤纷,青绿泼彩长于热烈酣畅。

当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。

以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

南宋画家赵伯驹《江山秋色图》元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》明代画家张宏《青绿山水图》10印象主义1874年莫奈《印象·日出》油画法国力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。

强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。

对光和色进行探讨,研究出用外光描写对象的方法,认识到色彩的变化是由色光造成的:色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象,印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,影响后来的现代艺术非常深远。

代表画家克劳德·莫奈、爱杜尔·马奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、玛丽·卡萨特、亚弗雷德·薛斯利、居斯塔夫·卡玉伯特代表作品《印象·日出》《睡莲系列》《红帆船》《咖啡厅演唱会》《煎饼磨坊的舞会》等等影响作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

推动了后印象主义的产生。

11《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品,法国卢浮宫博物馆。

表现了女性的典雅和恬静的典型形象,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

12抽象主义抽象表现主义结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格是第一个由美国兴起的艺术运动。

抽象派的画作也往往具有反叛的,无秩序的,超脱于虚无的特异感觉。

杰克逊·波洛克代表之作“薰衣草之雾”中,可以领略抽象表现主义的精神。

到处充溢着奔放自由的激情。

创造了一种暧昧的空间,前景与后景相互渗透,在人的视觉当中跳来跳去罗伯特·马瑟韦尔弗朗兹·克兰抽象表现主义可以分为两种,一种如波洛克这样强调力量与动感,充满激情;另一种则是更纯粹的抽象,给人以宁静,罗思科便是这种风格的代表人物阿德·莱因哈特在用几何形和矩形作构图试验。

40年代,他以拼贴画为载体,开始超出立体主义的图案和空间,使用一种自由的图案。

这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限,使作品独立于它的作者而有了新的生命。

巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一,他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。

莫里斯·路易斯的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。

一支重要的表现主义流派是俄罗斯画家康定斯基同马尔克1911年创立的“青骑士”画会,他们致力于抽象绘画的创作和研究。

自然、艺术、象征之美四羊方尊是商朝晚期青铜礼器,祭祀用品。

收藏于中国国家博物馆。

四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件,中部是器的重心所在,尊四角各塑一羊,肩部四角是4个卷角羊头,两次分铸技术铸造的,即先将羊角与龙头单个铸好,然后将其分别配置在外范内,再进行整体浇铸。

整个器物用块范法浇铸,一气呵成,鬼斧神工,四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。

顾恺之东晋汉族,晋陵无锡人。

杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画。

《洛神赋图》《女史箴图》《斫琴图》《魏晋胜流画赞》《论画》六朝四大家之一;水墨画鼻祖之一;“才绝、画绝、痴绝”三绝画人物重传神,衣纹如春蚕吐丝。

顾闳中江南人,五代十国中南唐人物画家,《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。

奉后主之命,与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第,窥其放浪的夜生活,仅凭目识心记,所绘成。

《韩熙载夜宴图》作品以屏风为界,将画卷分为五个故事情节,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。

全局构图张弛、疏密有序;人物刻画精细、传神、古朴、大气,并通过对韩熙载头像的细致描绘,成功地表现出韩熙载当时的心理状态。

酒器占二十四类。

按用途分为煮酒器、盛酒器、饮酒器、贮酒器盛酒器具是一种盛酒备饮的容器尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝饮酒器:觚、觯、角、爵、杯、舟。

温酒器,有的称为樽,汉代流行。

王维唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

世称“王右丞”。

与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。

书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。

苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”存诗400余首,代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

文学特色绘影绘形,有写意传神、形神兼备之妙。

王维以清新淡远,自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画,画中有诗”“诗中有禅”的意境,在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

王希孟,北宋工山水王《千里江山图》绢本,设色,,全图以大青绿为基调,山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染,屋顶用浓黑,人物多粉画,用笔敷彩精细,轻重浓淡生动活脱,灿烂艳灼,美不胜收,千里江山秀丽多姿,雄伟壮观。

描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。

景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。

构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合,全图刻画工细,水面满勾峰头纹,无一笔懈怠。

众物皆合比例、透视,布置合理。

而山石则以大青绿设色,也就是在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加。

石青石绿是矿物颜料,本来覆盖性就很强,经层层叠加,质感凝重,与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体,鲜艳而不媚俗。

龙泉青瓷始于五代,盛于南宋,极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。

以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁斑斓著称于世。

龙泉青瓷分“哥窑”和“弟窑”:哥窑瓷品素有“金丝铁线”之美称。

弟窑则以晶莹润泽的青釉闻名天下。

被誉为“青瓷之花”。

超现实主义是一种现代西方文艺流派。

两次世界大战之间盛行于欧洲,在视觉艺术领域中其影响最为深远。

致力于探索人类的潜意识心理,主张突破合乎逻辑与实际的现实观,彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

作为一种思潮得到确立,布列东巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。

精神分析学说中的潜意识。

反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。

他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用和梦幻世界的采求”展开创作,部分也受哲学家柏格森的影响,在思想上企求打破心物二元的宇宙观,建立一元化的形而上学超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、萨尔瓦多·达利、恩斯特、雷尼·马格里特、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索等人。

米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序,在直觉式的引导下,用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象,使作品带有一种自由的抽象感,也有儿童般的天真气息,是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体大师”。

主要的作品有《荷兰式家居室内》等。

萨尔瓦多·达利相较与米罗采用相反的表现手法。

达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来,所以他采用“具象”,精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象,把毫不相干的事物全部组合在一起,使画面中充满戏剧效果,带给人视觉与新心灵的震撼。

作品有《向鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、《内战的预感》等。

秦始皇兵马俑,亦简称秦兵马俑或秦俑,第一批全国重点文物保护单位,第一批中国世界遗产,位于今陕西省西安市兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。

古代实行人殉,出土后由于被氧气氧化,颜色不到十秒钟瞬间消尽,化作白灰。

现在能看到的只是残留的彩绘痕迹洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,又称作“路易十五式”,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

洛可可艺术形成过程受到东亚艺术的影响,洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。

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