歌唱艺术集体课教学内容和方法的改革

歌唱艺术集体课教学内容和方法的改革

发表时间：2013-04-18T10:46:10.700Z 来源：《学术月刊》2013年3月供稿作者：杨柳

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杨柳

（广西工商职业技术学院，广西南宁 530003）

[摘要]歌唱艺术集体课是一门声乐课程，由于学生的基础各不一样，所以集体课程在教学中存在了很多困难，我在教学中不断的反思和探索有利于这门课程的教学方法和改革。本篇主要从课程内容和教学方法上进行阐述。

[关键词]歌唱艺术集体课内容方法

[作者简介] 杨柳（1978—），女，广西苍梧人，广西工商职业技术学院财会系讲师。

[中图分类号] G420 [文献标识码] A [文章编号] 0439-8041（2013）03-0044-04

一、歌唱艺术集体课的教学形式在高职高专的职业学校里中越显重要。

国家的重视，2006年 3月教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求普通高等学校将公共艺术课程作为限制性选修课纳入各专业本科的教学计划之中，同时要求专科参照执行。歌唱艺术课程是公共艺术课程中的一门，它成为我国高等艺术教育课程体系的重要组成部分。从师资的角度来说，音乐教育专业的老师受过声乐的正规训练，可担任此课程的教学，从教学投资的角度来说，每个学生只要能说话就能唱歌，每个学生拥有自己的乐器，不需要任何的投资和管理，使用简单方便。从学生综合素质的角度上来说，歌唱艺术课可以培养学生的音乐素质，提高交际的能力及审美能力。这样使得歌唱艺术集体课的教学形式在高职高专的职业学校里更显重要，通过这一课程让更多的学生感受歌唱这门艺术。

二、歌唱艺术集体课的开设有利于学生全面发展的，有优势的同时也并存着问题和困难。

歌唱艺术这一门课程，在音乐专业的院校用专业的名词来代替称为声乐课，它的授课形式是几乎一对一的进行的，高考艺术班的声乐课也是一对一进行的，这样的教学形式教师只是面对一个学生进行传授发声的技巧与知识，老师可以专一的、清楚的发现这个学生的缺点和发生中存在的问题，并及时的给予纠正，教学的时间是充裕的。但在非专业院校歌唱艺术集体课教学中这些常规全被打破了，教师面对的是几十个学生共同学习的课堂，集体课程中存在的困难较多。

（一）每一个学生的领悟能力不一样，学习的进度不相等，给老师的授课带来一定的难度。

（二）学生的声音条件各不相同，不能充分的让学生扬长避短。（三）男女生同时上课训练的方法不能只倾向于女生，同时还要兼顾男声。

（四）学生歌唱的心理障碍各不一样，给教师上课增加了麻烦。（五）课时少，难以达到训练的目的。等。所以我们要对这课程的教学进行改革，把一对一的教学改为集体的教学。

三、存在的问题和困难很多，在教学中需要老师们进行课改，寻找在集体课也能教出好学生的教学方法，下面结合我对声乐的学习和我的教学经验，改变一对一的教学形式，改变拿起音乐课本满堂唱的旧形式，谈谈我对歌唱艺术集体课教学中的改革，如何对学生进行集体的发声训练？

（一）歌唱教学内容的基本要求

1、非专业的学生基本功的训练同样不能省略

第一步：呼吸的练习

呼吸是发声的源动力，声带的振动由呼吸完成，唱歌时当我们发高音的时候声带是边缘振动，当我们发低音的时候声带是全振动，声带的振动动作是否能准确的完成就要有正确呼吸，以往的教学中只是追求歌唱的数量，并没有把握歌唱的质量。

呼吸的练习中我主要使用吹蜡烛的练习来体会呼吸，先集体示范和讲解，在进行个别点评。示范中提示学生用肉眼观察我的腮帮的动作，身体的动作。同时模仿老师进行体会。著名男高音歌唱家魏松谈唱歌中提到“学习唱歌要用减法”。所以老师针对非专业的学生在教学方法上更应该简单易懂，让他们从自然中生活中找呼吸的动作，其实呼吸每一天伴随着我们。

第二步：歌唱嘴形的练习

这里的练习我抓住主要的动作练习作为教学的切入口，有的放矢的进行教学，这个练习就是让学生体会张嘴挂钩抬起的练习，在教学中，由于学生不是近距离的，所以学生无法从肉眼中观察到，这时我请同学们分组并来到老师跟前，使用触摸和观察的手段让学生进行体会和学习，充分调动学生的主动性和好奇心，嘴巴在变化咬字的同时挂钩仍然保持抬起的状态。这个练习彻底改变平时说话的低地位置的状态，特别针对广西人和说白话的人。

第三步：发声练习

前面基本练习都做正确后老师才可以让学生进行发声，这里我们可以借鉴前让人的经验，林俊卿教授在他的“咽音”练声的教学著作中提到的八个步骤，在教学当中林教授在上课时，让等待上课的学生把无声张大口做上千遍才给学生上课。所以前面两个练习是我们要练很

多遍才能迅速的做准确，才能符合发声的要求，为发声做准备，也是一个从量变到质变的过程。

著名歌唱家张利娟谈歌唱说：“对学生要有爱心和耐心”。以上的三个练习，老师都是先进行集体的讲授，给学生正确的示范，而且要不厌其烦的反复几次，老师再检查每个学生是否正确，正确的给予肯定，做错的要给予鼓励，消除学生歌唱的心理障碍，并指出哪不对和如何改进，所以老师对学生的点评是很重要，同时也是教学成果的检验更好的把握学生的学习情况调整课程内容的进度。

2、非专业的学生乐理视唱基础的训练不能省略

在学习歌唱，基础乐理的练习内容和简谱视唱的训练也是不能缺少的，这些练习可以让学生在唱歌的时候更快的掌握旋律，减轻歌唱的疑惑，同学们更有精力的学习如何演唱，在内容选择上，首先在乐理知识上我们选择：音、音的长短、音的强弱等基本的常用的部分进行学习。其次在简谱知识上我们选择：音程练习包括二度音程练习、三度音程练习、四度音程练习、五度音程练习、六度音程练习、七度音程练习、八度音程练习，熟悉七个基本音阶的音准后进行简谱的视唱，可从节奏型简单的开始练习循序渐进的加入不同的节奏型进行练习。基础乐理的练习效果

3、非专业的学生歌唱训练不能省略

中国歌曲的语言主要是普通话。歌唱需要吐字，因为中国语言中有声母和韵母比较复杂所以歌唱时容易破坏正确的歌唱状态，也正因为歌唱中仍然需要打开喉咙和抬起挂钩，所以通过歌曲歌唱的训练不断的让学生重复练习歌唱的气息、嘴形、挂钩，找到歌唱腔体的协调能力，反复的练习记忆最后掌握一定的规范的发声方法。以往我们把唱法分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法这些说法都是不正确的，唱法只有一个那就是科学的唱法，不同风格的演唱不是改变方法演唱，教师选择民族歌曲，美声歌曲、通俗歌曲进行示范演唱让学生辨别，选择前三种不同风格的歌曲进行练习进一步体会，一种方法能唱多种歌曲。只要有掌握科学的发声方法，才能为演唱更多的歌曲提供技术的保障，才能更好的传承民族音乐。

（二）教学中我反思总结了以下的教学方法：

1、先集体示范，再个别指导

（1）集体示范：教师要有面对全班同学做正确的示范，从教学的对象上说，学生的基础较低，甚至有些学生根本就没上过音乐课，同学接触艺术的歌唱较少。所以老师的示范更显重要，通过老师的示范可以潜移默化提高全体同学们对声音的概念，更快的找到歌唱的基本方法。反之，教师没有正确示范的能力，只让学生想象声音的位置这是错误的，这样会加大声乐学习的难度，也把它变得抽象化，正确的发声是练出来的。

（2）集体观察：教师要有一双敏锐的眼睛，从教学的对象上说，在一节课里一个班有几十个学生一起上课，每一个学生的领悟能力不一样，学习的进度不相等，教师要充分观察每个学生，表扬作对的同学，指出暂时不正确的同学，并告诉他们存在的问题和如何改进。在呼吸练习的环节中使用一双敏锐的眼睛观察较多，这样可以缩短时间，老师指导的学生更多，

（3）分组或个别聆听：教师要有一双灵敏的耳朵，从教学的对象上说，学生的声音条件各不相同，要充分的学生声音的本质，男女生同时上课训练声音也不一样，所以老师通过听声音要能辨别学生的发声方法是否正确，是否存在气息没下沉、挤、卡、喊、等声音的问题，这些问题不能只用肉眼可以看到，集体聆听声音也会听不清楚，所以这里采用分组或个别聆听。

（4）分组或个别点评：教师要很会批评和表扬学生，从教学的对象上说，学生歌唱的心理障碍各不一样，教师批评和表扬学生要得当，即能消除他们的心理障碍又能指出存在的问题，即能保护他们的自尊心又能鼓励和激发他们的学习热情。教师的各别批评和表扬往往成为学生学习的动力，应该好好利用它。

2、因材施教，在教学中根据学生的接受情况，有的放矢的进行教学。

在很多的教学资料上都会说到要“因材施教”这几个字，我这的“因材施教”与别的声乐老师所提的有些差别，我的“因材施教”是要面对几十个学生而言的，全班的学生如何都能教好，这是我经常思考的问题。

（1）合理的分配教学时间，有的放矢的进行教学。

在指导中我会把学生进行分类，把学生分组分为优、良、差，并有的放矢的进行指导，好的学生可能我在他们身上花的时间少些，给他们正确的肯定，后让他们自己练习；良的学生我会稍指导多点加一把劲让他们变成较好的学生，在当中的学生接受能力好的就把时间缩短，反之把时间延长，较差的学生花的时间会更多——先花少时间再花多时间。所以通过集体授课后我会特别的关注个别的指导。

（2）针对差生进行有的放矢的教学。

较好的学生对于我们教师在教学中的负担和压力相对比较少，而且他们学习效果是比较稳定的一部分，较差的学生自身的素质较差，接受能力上也是较差的，个别教学指导中老师要有足够的经验、精力、能力、和耐心才能完成，不断的让他们做正确的练习，这是整个教学当中最痛苦最重要的环节，对这些较差的学生我们要调整教学的内容，基础练习意外的练习学生无法达到的就不做要求，给学生一定的时间和目标，只要求最基本的练习一定要做好。

3、教学中两个“度”的把握

我在教学中注重了两个“度”的把握，一个是教学的进度或速度，一个是学生掌握知识的程度把握。

（1）教学的进度的把握

歌唱艺术集体课的教学在教学时间上的限制是很大的，如果班上的学生较多，教学的进度就会受到影响，从而形成了教学压力，教学中把握本班学生的学习水平，从整体上调整他们的学习速度，技巧掌握较好的学生不断的进行练习巩固，技巧掌握较差的学生不断的进行练习赶上较好学生，保持班上的整体水平一致。所以教师要清楚本班学生掌握知识的水平，每节课应该调整和提高哪些学生的水平做到心中有数，每节课本班学生应该练习什么内容也是非常清楚的。

（2）学生掌握知识的程度把握。

歌唱艺术集体课在非专业院校来说它是公选课，课时的安排各校自定的，总的来说基本上是一个班有一个学期的课时量开展歌唱艺术集体课教学，教师在教学中清析的做了教学内容的安排和计划，教学过程中清楚的知道本班学生有多少人能掌握多少技能，我们的教学目标是什么？也就是学生掌握知识的程度是什么？有了这个度我们的教学才有了方向，也有了适合分专业学生学习的知识量，不至于盲目的要求学生，最后徒劳无功，失去逐步提高的意义。

4、教师的范唱引起学生歌唱的共鸣和欲望

歌唱艺术课是一门艺术课，肯定要掌握一定的方法才有利于规范的歌唱，才能解决学生的发声问题。但这些方法的掌握是要有过程的，学生们接触音乐艺术的学习不是全面的，甚至没有接触任何的学习，所以老师要给他们第一印象，这第一印象就是“听”范唱，但不是听