歌曲钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏在歌曲中的实践探索
钢琴即兴伴奏在歌曲中的实践探索作者：李佳琪来源：《时代报告》2012年第12期摘要：歌曲的钢琴即兴伴奏是一种艺术，伴奏与歌声相互环绕，烘托，丰富歌曲的效果，能更加准确的表达出歌曲的意境。
在社会以及教学中广泛应用，使音乐的传播达到更高的水平。
关键词：钢琴即兴伴奏；歌曲；实践；综合能力中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）06-0106-01钢琴即兴伴奏，是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。
要求知识面全，综合素质较高。
根据歌曲的旋律、风格特点等，短时间内创作出恰当的和声与色彩与伴奏音型，是创作与表演相结合的综合性艺术，丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最实用、最简便的演奏形式。
它要求伴奏者将钢琴演奏手法、色彩和声等知识综合起来，对歌曲进行即兴的艺术创作，突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用，是音乐达到更高的层次。
一、歌曲中钢琴即兴伴奏概述1.为歌曲钢琴即兴伴奏的特点。
为歌曲钢琴即兴伴奏，不仅需要伴奏者拥有灵活的手指技巧，还具有自身的特点：即兴伴奏与正谱伴奏有所不同，在正谱伴奏中，明确标有音符、表情等记号，伴奏者只需完整地、富有感情地弹出来即可。
即兴伴奏与“即兴演讲”相似，拿到作品后，要根据其旋律、风格、调式、结构以及歌手的演唱形式等因素，即兴创作并弹奏出相吻合的钢琴伴奏。
即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏具有更大的灵活性和伸缩空间，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。
2.为歌曲即兴伴奏的要求。
首先，钢琴基本演奏及音乐理论知识，钢琴即兴伴奏必须通过钢琴来表现，服务于歌声，在歌曲旋律基础上，充分利用音乐理论知识即兴地弹奏出伴奏。
色彩和声是钢琴即兴伴奏中的灵魂，歌曲布局中，色彩和声的选泽是否与歌曲内容相符，直接影响到整首作品伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
例如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》高潮部分恰当地运用不稳定的变和弦，增强了和声的紧张性与倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出了作品的感情色彩。
钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式
钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式钢琴即兴伴奏是一个体现弹奏者全方面素质的即兴过程，良好的即兴弹奏表现需要平时精心的设计练习。
弹奏歌曲即兴伴奏时遇到的第一个弹奏技术处理问题就是如何来处理歌曲的旋律，这是一个非常能够发挥弹奏者能动性，也是体现演奏者综合处理能力的一个方面，同时也是最容易掌握的一项基本功。
本文选取贝多芬《欢乐颂》主题第一句进行各种处理方式的处理，探讨这一看似简单却又极富创造力的技术课题。
谱例1：《欢乐颂》主题第一句一、纵向处理1. 单音式处理这是最为简单常用的处理方式，对于一般的单声部歌曲来说，其实就是将旋律音原样弹出。
这种是最为常见的带旋律伴奏的方法，也是初学伴奏上手最快的处理方法。
2. 音程化处理（1）八度：这是最为常用的音程化处理，音响效果饱满、宽广。
这样可以加厚旋律，和单音的旋律形成一定的对比。
谱例2：八度处理需要注意的是太过密集的音符如果不经过简化，原样全部用八度来弹奏是比较困难的，尤其是连续快速的段落。
在具体的弹奏方法上，八度还可以进行分解弹奏，分解后的方向也可以变化，常见的是由低到高弹出，当然也可以由高到低弹奏。
分解后的效果清亮、抒情意味更浓。
（2）三度、六度一般认为三度和六度的双音式旋律是非常恰当的，既有一定的厚度，旋律音也特别的突出。
当然在弹奏上，有一定的难度。
这在一般的大小调曲目中是非常得当的一种处理方式。
谱例3：三度处理（3）四度、五度四度和五度的旋律在西方近代传统音乐中是非常少见的，但是在复调音乐的早期阶段如奥尔加农时期以及近代的印象主义音乐中经常运用。
印象主义音乐大量的使用四五度主要是为了获得一种空旷朦胧的效果，表现光影闪烁、云烟朦胧的状态，而我们在即兴伴奏中则常常用四五度旋律来模仿我国传统的音乐旋律。
如模仿笙的声音，模仿民族旋律4、5 度的旋律效果。
谱例4：五度处理（4）二度、七度由于二度和七度的非常不协和音响效果，因此在实际的弹奏中运用较少，其中二度常常用来模拟中国乐器中微分音的效果或者是打击性乐器这些噪音乐器的特殊效果。
浅析小学音乐课本歌曲的钢琴即兴伴奏训练——以广东省“花城版“小学音乐课本为例
级 和 弦连 接 ，熟 悉 各个 大 小 调 的 音 阶 结构 和 键 盘位 置 。 专 门练 习 钢
琴 音 阶等 基 础 技 术 练 习 ，是 提 高演 奏者 钢 琴 技 能 水 平 的有 效 方 法 ， 也
单 ，变 化 多 端 ，各 有 特 色 ， 要 仔 细 研 究 。
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三 、研究小学课本 歌曲 钢琴即兴伴奏训练的 意义 研究 小学课本歌 曲钢琴 即兴伴 奏训练具有实 际的意义 。首先儿 歌配弹是钢 琴即兴伴奏课训练的基 础，演奏者把简单的儿歌编配 的生 动并有 一定 的变化 ，将为编配更复杂 的成人歌 曲打好基础 。其 次，在
一
现在各级教育部 门对小 学音 乐教师的钢琴 即兴伴奏水平 要求有
所 提 高 ，有 些 地 区 举 办 小学 教 师 钢 琴 即 兴伴 奏 比赛 ，其 主 要 内容 就 是
首阿富汗 民歌 ，包含了很 多不规则的长音和休止 ，结构松散 ，演奏
者 不 对 照 歌 词 ，不 能准 确划 分 乐 句 ，设 计 伴 奏 音 型 。
一
小学 音 乐课 本 中 的 多 数 歌 曲音 乐 形 象 鲜 明 ， 和 声走 向明 确 ， 曲
式结构方整，容易编配 。也有一部分特殊音乐风格 的歌 曲和几首仓 作 歌 曲，旋律和节奏进行不规则，和声不 明确 ，结构有些特别 ，不容易 编配 ，在分析歌 曲即兴伴奏特 点时要 单独 分析。 １歌曲主 要使 用八种西 洋大小调 ．
◎ 乐教 音 学
浅析小学音乐课本歌曲的钢琴即兴伴奏训练
浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例
浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例1、相关定义1.1、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念二、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念“钢琴体四部和声写作”是中小学音乐教师弹好歌曲伴奏的基本功。
我们可以通过“钢琴体四部和声写作”的练习,缩短键盘和声与歌曲伴奏之间距离,也为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础。
我们还可以通过”钢琴体四部和声写作”的继续学习,消除某些老师对钢琴伴奏的畏惧感,加强他们对钢琴伴奏织体的了解,并在此基础之上,通过他们对键盘和声的陈述方式,作各种”伴奏音型”变化的钢琴伴奏织体的写作练习。
只要进行必要的技术训练就可以把”钢琴体四部和声写作”转化为”伴奏音型”(音乐作品中常用的声部组合形式)。
这用不着学多少个和弦(会运用三个”正三和弦”)即可见效。
而”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”绝对是两个不同的概念。
在王老师的《论钢琴体四部和声与合唱体四部和声的区别》(见《和声论文写作示例》)一文中,强调了”伴奏音型写作不能称其为‘钢琴体四部和声写作’”,他指出,所谓钢琴体四部和声写作是指和声配置,而并不是在”音型”上作文章。
并且指出:”音型化之后,其‘四部’特征已大大丧失(实际上音型化已不属于和声学研究的主要范畴,而属于织体学研究的主要范畴。
至少不宜用来指导四部和声的写作)”。
这段话足以说明”四部和声”与“音型化”是不能相混淆的,否则,就会产生一些不良的影响。
例如1.学习歌曲伴奏者在学会”钢琴体四部和声”后,便以为已经万事大吉,能够为歌曲配伴奏了,其实这种观点是错误的。
钢琴体四部和声写作只是学习歌曲伴奏的一门基础课,如果不把”钢琴体四部和声”改编成具体的伴奏音型,很容易给人以”伴奏者技能太初级”之感。
这也是有些人”钢琴体四部和声”学得很好,但是真正的应用到为歌曲配伴奏时,又束手无策,不知如何下手的问题所在。
2.如果歌曲伴奏者以为”伴奏音型写作”就是”钢琴体四部和声写作”,就很可能在刚一开始学习钢琴体四部和声写作时,便大量的运用伴奏音型,而对和声运用上的错误却一无所知——”和声关系”已经被复杂的”音型化”所掩盖,初学者是很难发现的。
浅谈歌曲的钢琴即兴伴奏
、
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NO 18
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、 《天
鹅 》( 圣
纳 、分析 和总结 ，然后 选择 合适 的教材进
行练习 。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在和声和音型方面 ，
还应在丰富多
琴 即兴伴奏应该掌握的基本技巧和基 本步骤 认真分析 自己 在进行钢琴 即兴
，
桑 曲 ，《钢琴 名 曲2 7 0 首 》) 、 《夜 曲》第 五 首 (雷拜 克 曲 ，《钢 琴 名 ~t 2 7 0 首》) 、 《您 自己 》
3 ．
在前奏 、 间奏 与尾 声 的设 计方 面 ．
渐进 持之 以恒 不 断提高钢琴即兴伴奏
．
．
教 程 》)等曲 目进 行 练 习 。
要讲究 音乐的起 承转合 ．生动形象地 为歌
水平 。 一 、 即兴 伴 奏需要 的钢 琴技术基础
二 、弹奏即兴伴奏的基本步骤 在 即兴伴奏练习过程 中 除 了具 备
．
配 、变化 与承接 的合理 。 在伴奏音型 的运 用方面 还要 注意
．
对其进行系统 的归纳和整体的设计及灵
前 者 就 相 当于 说 话 或 发 表 即 兴 演 说 。 因
此一 ，
般来说 即兴伴奏不 大可 能采用艺 ，
术 歌 曲的 钢琴 伴奏谱那 样 复杂 的表 现
《马赛 曲》(法 国歌 曲 ) 、 《广 板 》( 亨德 尔 曲 ， 《钢 琴名 曲2 7 0 首》)等 曲 目进 行练 习 。
、
。
好又 适合 自己 弹奏 的配 置方法 ， 提高 自
首》)等曲 目进 行练 习 。
在 和声 手 法 上 可 增加 使 用 副属 和 弦 和 色 己 为各种 歌 曲进 行 即兴 伴奏 的能力 。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
学前儿童艺术教育-钢琴即兴伴奏课件
一、 钢琴即兴伴奏的概念和作用
1、概念：即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴 奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。
2、作用：为单旋律的歌曲编配伴奏是为了起 到对歌曲的补充和衬托作用，烘托歌曲的 情绪情感
二、即兴伴奏配弹的方法和步骤
1.通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪和音乐形象。 （选配伴奏音型、分析歌曲的基本段落和分句） 2.初步分析确定歌曲的调式（大、小调）
曲例：《小蜻蜓》
小蜻蜓
Ⅳ低音与基本伴奏音型结合的伴奏 音型练习
（见教材P23、24、25、26）
Ⅴ 作业
练习配弹歌曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
自配歌曲：
《我们多么幸福》 《老师，再见了》 《让我们荡起双桨》
第六讲 前奏、间奏、尾声
一、前奏 1.概念：前奏是歌声开始前的器乐片断，主要是为演唱者作技术
I—Ⅳ—V是正三和弦，除了正三和弦之外的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ这 几个和弦称为副三和弦。
正三和弦是调式中的骨干和弦，而副三和弦起到增强和声色 彩的作用，它们与正三和弦在和声色彩上形成对比。
在同一功能组中，副三和弦可作为正三和弦的“代表”来替 换正三和弦，也可将副三和弦接在正三和弦后面，使和声功 能得以扩展，和声语汇较为丰富，和声音响更加丰满。 正三和弦主要的几个功能进行序列： （1）I—V—I （2）I—Ⅳ—I （3）I—Ⅳ—V（7）—I
（二）和弦
1.和弦的构成 2.原位和弦与转位和弦
3.和弦标记
4. 和声外音 “和声外音”也叫“和弦外音”是指和弦之外的音，用 一般音符，小音符或装饰记号标记，用以装饰各级和弦， 丰富和美化旋律。
和弦的功能与序进
和弦的进行原则是：主和弦—下属和弦—属和弦—主和弦， 它们的和声进行效果是：稳定—不稳定—不稳定—稳定。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏是一种通过即兴演奏音符、和弦和旋律来伴奏歌曲的技巧。
以下是一些钢琴即兴伴奏的基本教程：
1. 掌握和弦：熟练掌握常见的和弦，如C大调、G大调、F 大调等。
学习不同的和弦进行和变化。
2. 听音乐：仔细聆听你想要伴奏的歌曲。
注意和弦的进行和旋律的演奏。
3. 分解和弦：在开始即兴伴奏之前，可以先分解和弦，只弹和弦的一个或几个音。
这可以帮助你熟悉和弦的声音和进行。
4. 节奏：选择适当的节奏模式来伴奏歌曲。
常见的节奏模式包括按前后拍弹奏、前后拍交替弹奏等。
5. 加入旋律：一旦你熟悉了和弦和节奏，可以开始在伴奏中加入一些旋律。
使用和弦的音符和旋律的音符来创造出合适的音乐效果。
6. 实践：通过不断地实践，尝试不同的和弦进行、节奏和旋律来改进你的即兴伴奏技巧。
多听、多弹，可以提高你的感觉和直觉。
7. 创造性：不要害怕尝试新的东西。
用你的创造力来演奏即兴伴奏，加入自己的风格和感觉。
总之，钢琴即兴伴奏需要音乐理论知识和良好的耳朵。
通过不断地练习和实践，你可以提高你的技巧并享受即兴伴奏的乐趣。
在伴奏的过程中，要保持音乐的整体感和流畅感，与歌曲的情感和节奏相契合。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配步骤如下：
1. 理解歌曲风格：首先，需要了解该歌曲的风格，包括节奏、调式、旋律和和弦进程等等方面的元素。
2. 找到歌曲的基本和弦：为了伴奏该歌曲，需要找出每个小节中的基本和弦。
熟练者可以根据旋律和乐感自由地改变和弦。
3. 制定节奏模式：确定节奏模式可以帮助你更准确地把握节奏，包括伴奏的力度和速度。
4. 填充和弦：当基本和弦确定后，可以尝试添加一些色彩和弦来增强音乐的复杂度和变化。
5. 添加旋律和音：尽可能地把握乐曲的旋律、节奏和乐感。
可以在钢琴伴奏中添加一些旋律性的音符，或者在适当的时间点加入一些装饰性的音符来增强乐曲的表现力。
6. 细节处理：细节处理包括拍号的调整、音符的强弱、速度和力度的变化、力度的加强和减弱等等。
7. 与其他乐器协调：如果和其他乐器一起表演，需要注意到其他乐器和自己的同步配合。
在演奏过程中，需要注意到其他乐器的动态、节奏、音色和强弱等等变化。
总之，钢琴即兴伴奏编配需要经过不断的实践和尝试，才能更好地获取乐曲中音乐的灵魂和表现力。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧一、基础和弦技巧基础和弦是即兴伴奏的基础，其正确应用能增加音乐的层次和丰富性。
要熟练掌握所有的基础和弦，尤其是在音乐的快速转换过程中要清晰地处理每一个和弦，这需要长时间的练习。
另外，要注意和弦过渡的平滑性，不要在过渡中产生不和谐的声音。
二、琶音技巧琶音是指将所有手指置于和弦中并迅速地滑动，使每个音符顺次播放，形成快速而连贯的音乐效果，这在即兴伴奏中非常重要。
琶音技巧需要掌握正确的手指力度和手指滑动的速度，以确保每一个音符都清晰可听。
此外，要注意琶音的节奏和力度与音乐的整体旋律和节奏相适应。
三、扫弦技巧扫弦是指用手指或拇指在一段长度的琴弦上轻轻地移动，形成清晰的音效。
扫弦技巧可以呈现出弦乐器的声音效果，在即兴伴奏中可以用于配合歌曲的旋律和情感演绎。
要注意手指的力度、速度和弦的丰富度，扫弦越多，琴声越丰富。
但同时也要注意不要过度扫弦，否则会影响整体音质。
走音是指演奏过程中，将手指轻轻地滑动，达到音符间的连贯性，走音技巧常出现在即兴伴奏中的转调和过渡中，需要视情况而定。
要注意在走音的过程中，手指要稳定、轻松，并保持正确的节奏和力度。
断音是指在演奏过程中，突然打断音符的演奏，形成突兀的效果，一定程度上也可以增强曲子的表现力。
在即兴伴奏中，断音常用于营造紧张气氛或呈现音乐上的强调效果。
要注意断音的位置、力度和长度，以及与音乐的整体风格相适应。
以上就是钢琴即兴伴奏中需要掌握的一些技巧。
要想更好地演奏即兴伴奏，需要持续练习和积累。
记住，音乐是艺术的表现形式，随着个人音乐理解和体验的不断提高，即兴伴奏也会呈现出不同的风格和形式。
钢琴即兴伴奏《粉刷匠》教案
钢琴即兴伴奏《粉刷匠》教案一、教学目标：1. 让学生掌握歌曲《粉刷匠》的旋律和歌词。
2. 培养学生对钢琴即兴伴奏的兴趣和能力。
3. 通过学习《粉刷匠》，培养学生对音乐的感知和创造力。
二、教学内容：1. 学习歌曲《粉刷匠》的旋律和歌词。
2. 学习钢琴即兴伴奏的基本技巧。
3. 通过对《粉刷匠》的即兴伴奏实践，提高学生的音乐表现力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生能够熟练地演唱《粉刷匠》并为其即兴伴奏。
2. 教学难点：掌握钢琴即兴伴奏的技巧，能够根据歌曲旋律进行创意伴奏。
四、教学过程：1. 热身活动：让学生自由发挥，用钢琴弹奏自己喜欢的歌曲，培养学生的音乐兴趣。
2. 教学导入：讲解《粉刷匠》的背景和意义，引导学生了解歌曲的主题。
3. 学习歌曲：教唱《粉刷匠》，让学生跟唱，注意指导学生的音准和节奏。
4. 即兴伴奏练习：引导学生用钢琴为《粉刷匠》进行即兴伴奏，注意让学生发挥创意，不要拘泥于传统伴奏。
5. 总结与反思：让学生分享自己的即兴伴奏心得，教师进行点评和指导。
五、教学评价：1. 学生演唱《粉刷匠》的熟练程度。
2. 学生即兴伴奏的创新性和表现力。
3. 学生对钢琴即兴伴奏的兴趣和积极性。
六、教学准备：1. 教学场地：钢琴教室2. 教学设备：钢琴、音乐教材、乐谱架3. 教学辅助工具：录音机、音响设备七、教学方法：1. 示范法：教师弹奏《粉刷匠》的即兴伴奏，学生跟随学习。
2. 练习法：学生通过反复练习，掌握钢琴即兴伴奏的技巧。
3. 创造性思维法：鼓励学生发挥自己的创意，为歌曲进行个性化的即兴伴奏。
八、教学步骤：1. 复习《粉刷匠》的歌曲旋律和歌词，确保学生能够熟练演唱。
2. 讲解钢琴即兴伴奏的基本技巧，如和弦进行、伴奏节奏等。
3. 分组练习：学生分组，每组选取一首歌曲，尝试为其即兴伴奏。
4. 展示与评价：每组展示自己的即兴伴奏作品，教师进行点评和指导。
5. 总结本次课程的学习内容，布置课后作业。
九、课后作业：1. 回家后，学生需练习《粉刷匠》的演唱，加强音准和节奏感。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时 1 35 35（35同时按键）， 2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
当节奏明快时可135，35 35 ，2 46 46 46 。
三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。
浅谈歌曲《军港之夜》的钢琴即兴伴奏编配
浅谈歌曲《军港之夜》的钢琴即兴伴奏编配作者：曹杨来源：《北方音乐》2016年第12期[摘要]“钢琴即兴伴奏”是高师音乐教育，音乐学专业的一门必修课，歌曲的钢琴即兴伴奏是演绎声乐作品的必要组成部分，是作为一名合格的中小学音乐教师必须掌握的技能之一。
本文就从歌曲《军港之夜》的编排入手，谈谈歌曲钢琴即兴伴奏对歌曲的作用以及一些在实践中要注意的问题等。
[关键词]钢琴即兴伴奏；歌曲；编配一、钢琴即兴伴奏对于歌曲的作用钢琴即兴伴奏是音乐学、音乐教育专业的一门必修课程，是每一位从事音乐教育者必备技能。
钢琴即兴伴奏是根据歌曲的风格和歌曲内容所创编的一种伴奏形式，在与歌者结合的过程称之为钢琴即兴伴奏。
学生演唱歌曲的热情与积极性与钢琴即兴伴奏有着密不可分的关系，钢琴即兴伴奏是非常具有个性化的一种艺术形式，它可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。
在一些演出中，精彩的即兴伴奏能够带动演唱者的激情，能够渲染演出气氛，充分发挥出演出的情感。
例如：《梦中的额吉》、《乌兰巴托的夜》等这样的抒情歌曲利用钢琴伴奏中“琶音”的弹奏方法能更加突出歌曲所表达的情感。
相反，像《欢天喜地》、《好运来》等这样欢快的歌曲则选择钢琴即兴伴奏中“根音加柱式”的弹奏方法来表现歌曲的情感。
虽然钢琴即兴伴奏有很多能发挥个人特点的优势，但也有一定的规则，必须在符合规则的基础上来发挥个人特点。
二、为歌曲《军港之夜》钢琴即兴伴奏配弹步骤（一）分析乐曲的内容与风格特点《军港之夜》这首歌曲是大家广为流传的一首歌曲。
这首歌的词作者是马金星，曲作者是刘诗召，演唱者是苏小明。
这是一首特别抒情的歌曲，这首歌主要讲述了海军在一个特别静的夜里思念祖国、思念亲人的一个故事。
（二）分析乐曲的调式、曲式与和声编配这首歌曲为C大调歌曲，歌曲共有八个乐句，有两处明显的终止和半终止，是“单二部曲式”。
为一首歌曲进行即兴伴奏的前提是要先根据歌曲的旋律特点来给歌曲进行和声编配，弹奏时根据编配的情况利用不同的伴奏方法来进行即兴伴奏。
五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏
和声理论认为犯规的，如平行八度、五度，重复三音，
反功能进行等，均可运用。
4．旋律中含有变微音或闰音时，其和弦构成也相应变化，如和弦为re、fa、1a就变为re、升fa、1a，和弦s01、xi、re就变为s01、降x1、re。
5．偏音上构成的和弦，如宫调式的清角和弦，角调式的变宫和弦，羽调式的清角和弦等，这些和弦一般要回避使用，或用其它的和弦代替。如宫调式的商和弦代替清角和弦，角调式的商和弦代替变宫和弦。
6．旋律中有变宫移调时，即非单一调性型中的转调，这时一般的方法是原调式就按原调式配置，新调式按新调式配置。变宫移调的旋律表示形式是：在音乐进行过程中，初看上去出现很多偏音、变音，感到风格不吻合，这时，实际上是出现了主音位置改变的变宫移调，一般说来，变宫移调不改变调式性质，仅改变主音位置。
我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能
例 3
此外，还有三音列和弦、四音列和弦、琵琶和弦等。
二。偏音的处理
偏音有清角(fa)、变宫(xi)、变微(升fa)、闰(降xi)，这些偏音是七声音阶的产物，用于和声中必然和五声性旋律存在矛盾。二者之间的关系如果处理得当，会交相辉映，否则会风马牛不相及。为了突出即兴伴奏的即兴特点，现介绍一些简单的处理法：1．隐蔽法：将偏音隐藏在内声部，最好是按密集排列。2．线条法：把偏音放置在上下行的音阶中(包括自然音阶、半音阶、甚至全音阶)，由于前后毗连级进(特别多用下行)，生硬感大为减弱。3．平行进行法：将偏音融合在统一的
钢琴即兴伴奏《粉刷匠》教案
钢琴即兴伴奏《粉刷匠》教案一、教学目标：1. 让学生掌握《粉刷匠》的旋律和歌词。
2. 培养学生对钢琴即兴伴奏的兴趣和能力。
3. 通过对《粉刷匠》的学习，引导学生了解和感受音乐的基本元素，如节奏、旋律等。
二、教学重点与难点：重点：熟练演唱《粉刷匠》并为其即兴伴奏。
难点：掌握钢琴即兴伴奏的基本技巧和方法。
三、教学准备：1. 钢琴。
2. 乐谱《粉刷匠》。
3. 教学录音机或音响设备。
四、教学过程：1. 导入：教师播放《粉刷匠》的录音，让学生初步感受歌曲的魅力。
2. 学唱歌曲：教师带领学生学唱《粉刷匠》，注意指导学生掌握正确的节奏和音准。
3. 分析歌曲：教师引导学生分析《粉刷匠》的节奏、旋律等基本音乐元素。
4. 钢琴即兴伴奏：教师示范钢琴即兴伴奏《粉刷匠》，并讲解伴奏的技巧和方法。
5. 学生实践：学生分组，每组选一名钢琴伴奏，其他学生演唱《粉刷匠》，尝试进行即兴伴奏。
6. 总结与反馈：教师对学生的即兴伴奏进行评价和指导，总结课堂教学。
五、教学延伸：1. 让学生回家后练习钢琴即兴伴奏《粉刷匠》，并尝试为其他歌曲进行即兴伴奏。
2. 组织钢琴即兴伴奏比赛，激发学生的学习兴趣。
3. 邀请专业的钢琴家或音乐教师进行课堂教学，提高学生的钢琴即兴伴奏水平。
六、教学策略：1. 采用“示范-实践-反馈”的教学模式，让学生在模仿、实践和反馈中不断提高钢琴即兴伴奏能力。
2. 分组合作学习，让学生在互动中交流学习心得，提高合作意识。
3. 利用现代教育技术，如录音机、音响等，丰富教学手段，提高教学效果。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度以及钢琴即兴伴奏的准确性。
2. 课后作业：检查学生回家后的练习情况，包括钢琴即兴伴奏的熟练程度和为其他歌曲进行即兴伴奏的能力。
3. 学生互评：组织学生进行相互评价，促进学生之间的交流和学习。
八、教学内容拓展：1. 介绍其他儿童歌曲的钢琴即兴伴奏技巧，让学生有更多的实践机会。
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的概念钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者根据即时的音乐形式和和声，即兴创作出与其他乐器或歌唱声部共同演奏的一种表演方式。
即兴伴奏的特点是灵活、多变、创意丰富，能够即兴地配合其他乐器或声部的演奏，并增强整体音乐表现力。
钢琴即兴伴奏要求演奏者具备良好的音乐素养和实力，熟练掌握和声、和弦、旋律等音乐知识和技巧。
演奏者需要具备敏锐的音乐感知能力，能够快速准确地理解音乐的节奏、情绪和表达方式，灵活地应用到演奏中。
钢琴即兴伴奏还需要演奏者具备良好的协作能力和沟通能力，能够与其他乐器或歌唱声部紧密配合，形成和谐的音乐整体。
钢琴即兴伴奏是一种富有挑战性和创造性的音乐表演方式，能够展现演奏者的音乐才华和表现力，丰富音乐演出的魅力。
在中学音乐教学中，钢琴即兴伴奏扮演着重要角色，增强学生的音乐感知能力和表现力，丰富音乐课堂的氛围，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
1.2 中学音乐教师的要求中学音乐教师需要具备丰富的音乐知识和技能，包括钢琴即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏是中学音乐教师必备的一项技能，能够在音乐教学中起到重要的作用。
中学音乐教师钢琴即兴伴奏的要求包括以下几个方面：1. 熟练掌握钢琴基本演奏技巧：中学音乐教师需要有扎实的钢琴演奏技巧，包括和弦、音阶、音程等基本技能的掌握。
只有技术过硬，教师才能在即兴伴奏中自如地应对各种音乐情境。
2. 熟悉不同音乐风格和曲目：中学音乐教师需要对不同音乐风格和曲目有一定的了解和感悟，能够准确把握音乐的情感和表现方式，从而更好地进行即兴伴奏。
4. 良好的沟通能力和团队协作精神：中学音乐教师在进行钢琴即兴伴奏时，需要和其他乐器演奏者密切配合，有良好的沟通能力和团队协作精神，才能让音乐表现更加和谐统一。
2. 正文2.1 钢琴即兴伴奏的技巧钢琴即兴伴奏是一种在即兴演奏中使用的技巧，通常用来伴奏歌曲或其他乐曲。
钢琴即兴伴奏的技巧对中学音乐教师来说是非常重要的，因为它能够提高他们在音乐教学中的表现水平，让学生更好地理解和欣赏音乐。
如何弹好歌曲钢琴即兴伴奏
如何弹好歌曲钢琴即兴伴奏
刘国辉
【期刊名称】《辽宁教育行政学院学报》
【年(卷),期】2007(24)10
【摘要】在教学和社会实践过程中，经常有同志问我一些歌曲钢琴即兴伴奏的问题，他们很羡慕我们能轻易、快速地弹出优美动听的伴奏，有的还想学习，诚然，能够弹奏出一手非常好的伴奏确实是一件很惬意的事情。
但是，想具备这样一种高超的技能，却不是轻而易举的，它是钢琴演奏技术、键盘和声技术、多变的和声织体运用技术、丰富的想象力、创造力以及良好的心理素质等等因素集于一体的综合艺术，其中哪一因素的缺失都会严重影响即兴伴奏水平。
所以，要想弹好歌曲的钢琴即兴伴奏，必须经过长期坚持不懈的努力，下面笔者谈谈对歌曲钢琴即兴伴奏的几点粗浅认识。
【总页数】2页(P143-144)
【作者】刘国辉
【作者单位】朝阳市文化艺术学校,辽宁,朝阳,122500
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.如何弹好钢琴即兴伴奏 [J], 田苗苗;
2.浅谈如何弹好钢琴即兴伴奏 [J], 王岩;李伟;
3.弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件 [J], 杨龙航; 朱峰玉
4.怎样才能弹好歌曲的即兴伴奏 [J], 李长青;李平闪
5.弹好即兴伴奏助力音乐课堂——谈农村小学音乐课堂歌曲教学中的钢琴伴奏 [J], 邵冬冬
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歌曲钢琴即兴伴奏序言新课程教学特别是在校内外组织的许多文艺活动中经常需要进行钢琴即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围，包括推动素质教育的开展都至关重要。
当前，钢琴即兴伴奏在音乐教育专业的教学中受到广泛重视，相关课程已被列为专业主干课。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
本课程主要针对学生钢琴即兴伴奏基本功的培养和训练应设计教学目标，制订培训计划，保证学生通过课程教学和系统训练，培养能够具备娴熟的钢琴演奏技巧，并较好地掌握和声知识，具备对音乐作品准确感知、理解、分析和整体把握的能力。
要培训学生综合应用基础知识和基本技能的钢琴即兴伴奏能力，无捷径可走，必须组织学生进行大量的实践练习，让他们在实践中去体味、感悟、总结演奏知识，并使伴奏能力和水平不断提高。
钢琴伴奏是一门综合艺术，钢琴即兴伴奏则是该门艺术中进行瞬间创作的一门演奏方式。
目录第一讲关于音程第二讲关于音程的转位第三讲关于和弦第四讲配置和弦第五讲和弦外音的处理第六讲音乐的分句与终止式第七讲进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏第八讲舞蹈型歌曲的钢琴即兴伴奏第九讲抒情歌曲的钢琴即兴伴奏(一) 第十讲抒情歌曲的钢琴即兴伴奏(二) 第十一讲中国民族音乐的特点以及和声应用第一讲关于音程教学目标:1、让学生了解并掌握音程的概念，识别音程。
2、掌握计算音程度数的方法，构成音程。
3、学生了解音程的名称与特征。
教学重点:重点是让学生初认识音程。
教学难点:学会计算音程的方法。
识别构成音程。
教学过程:(一)初步认识音程。
(1)什么是音程: 两个音之间的音高距离叫音程。
根据两音结合方式的不同，音程可分为:和声音程和旋律音程。
(2)音程的级数、音数与名称。
1、音程的级数:音程中两音所包含的音级数目。
用“度”来表示。
包含几个音级就叫做几度。
在1 2 3 4 5 6 7 一组音阶中，每个音都叫作一度音。
2、音数:音程中包含的全音和半音的数量，就叫音数。
全音的音数是1。
半音的音数是?，一个全音加一个半音是1?。
3、音程的性质两音之间相距为一个全音的叫大二度，如:1—2，2—3，4—5，5—6，6—7。
相距半音的小二度，如:3—4，7—。
相距两个全音的为大三度，如:1—3，4—6，5—7。
相距一个半全音的叫小三度，如:2—4，3—5，6—，7—。
相距两个半全音的为纯四度，如:1—4，2—5，3—6，5—，6—，7—。
相距三个全音的为增四度，如:4—7。
相距三个全音的五度叫减五度，如:7—。
相距三个半全音的五度叫纯五度，如:1—5，2—6，3—7，4—，5—，6—。
相距四个全音的叫小六度，如:3—，6—，7—。
相距四个半全音的叫大六度，如:1—6，2—7，4—，5—。
相距五个全音的为小七度，如:2—，3—，5—，6—，7—。
相距五个半全音的是大七度，如:1—7，4—3。
相距六个全音的八度叫纯八度，如:1—，2—，3—，4—，5—，6—，7—。
(二)音程的种类:共分为:自然音程和变化音程。
自然音程包括:大音程、小音程、纯音程。
变化音程包括:增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。
(三)各音级的大小调自然和弦。
(四)作业练习:可以按照音阶的排列顺序，上行练习，1 , ?2 , ‖ (大二度)1 , ? 3 , ‖ (大三度)1 , ? 4 , ‖ (纯四度)1 , ?5 , ‖ (纯五度)以此类推。
下行练习:5 , ? 1 , ‖ (纯五度) 4 , ? , ‖ (减五度)在一个八度之内任取两音练习:2 , ? , ‖ (小七度) 4 , ? 7 , ‖ (增四度)第二讲关于音程的转位教学目标:、通过学习，让学生了解音程的转位。
12、了解音程转位后的变化规律。
3、让学生掌握音程转位的方法教学重点难点:掌握音程转位的方法教学过程(一)音程的转位音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。
音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。
可以移动冠音或根音，也可以同时移动。
(图例)移动根音移动冠音同时移动(二)音程转位后的变化规律。
(1)度数的变化:一度转位成八度;八度转位成一度二度转位成七度;七度转位成二度三度转位成六度;六度转位成三度四度转位成五度;五度转位成四度就是原位音程与转位音程相加等于九。
原+转=92)音程的转位性质变化:(大转小。
如:大三度转小六度，反之，小六度转大三度。
纯转纯。
如:纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。
增转减。
如:增二度转减七度，反之，减七度转增二度。
注意:[1]增八度转位后成减八度，而不是减一度。
(减一度是不存在的)。
这样没转位，根音冠音没颠倒，增8 增1(错) 或纯1(错) ，(图例)这样根音冠音才颠倒了。
增8 转减8[2]增1度转位成减8度，增1度的根音与冠音的区别要看实际音高，高的为冠音，低的为根音。
(图例)根冠减8 冠根减8 根冠减8 (三)音程转位以后不改变它们的性质，也就是说:协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
(五)作业练习写出下列音程的转位音程纯四度( )大七度( )小三度( )增六度( )减七度( )增八度( )第三讲关于和弦教学目标:1、掌握有关和弦的基本知识。
2、了解各种和弦的名称，学生能听辨感受大小不同的和声色彩。
3、了解和弦的分类及功能，教学重点、难点:掌握各种和弦，掌握各种和弦的功能。
教学过程(一)什么是和弦:三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。
(二)和弦的名称:如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减……等等。
1、三和弦:由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦:1、3、5;小三和弦，一音和三个音之间均小三度，三、五音之间是大三度，如: 6、1、3。
2、七和弦:由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7:1、3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等。
3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多。
(三)和弦按功能分1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为:6、1、3。
2、属和弦三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。
如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦:5、7、2。
属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。
G7和弦:5、7、2、4。
属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦也是三和弦的一种。
其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。
对C大调而言，下属和弦为F和弦:4、6、1。
5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。
如C调的F7和弦:4、6、1、3。
在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音。
如C调的E和弦:3、,5、7，其中,5音是升降音。
离调和弦可以大大丰富曲子的色彩(四)以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛使用的。
其中离调类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。
(五)应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者离调类的和弦，因为，这样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。
同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。
本课中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。
希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。
(六)作业参考和弦的列表，进行书面练习。
第四讲配置和弦教学目标:1、了解钢琴即兴伴奏常用伴奏型2、掌握和弦的基本要领。
3、为歌曲配置和弦，使音乐更流畅。
教学重点难点:掌握和弦连接基本要领，为歌曲配置和弦。
教学过程:(一)调式与调性的配置及和弦的进行了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。
根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型,首先了解大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律，才能正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。
这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。
(二)在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。
但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑:能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢,(三)配置和弦的基本要领。
要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。
在这里，大家可以参照以下的列表: 1:由一级到五级再到一级。
(正三和弦的进行)2:由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。
(正三和弦的进行) 3:增加副三和弦的进行。
如:一至六至四至五级至一级。
(四)作业1、选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
2、选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法第五讲和弦外音的处理教学目标:1、了解和弦外音的种类2、学生能够正确区分和弦音和和弦外音3、学生掌握处理和弦外音的方法，正确选择和弦。
教学重点难点:正确处理和弦外音，选择和弦。
教学过程:(一)什么是和弦外音顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。
和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。
(二)和弦外音的种类弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音(有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质)，需要解决到和弦音去。