非物质文化遗产皮影戏已经修改
皮影戏(罗山皮影戏)
传承人物
陈光辉，男，1946年10月出生，2009年5月26日入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项 目名称：皮影戏（罗山皮影戏），河南省罗山县申报。
罗山皮影戏传承人陈光辉
保护措施
罗山县文化部门组织专业人员对罗山皮影戏进行了挖掘整理，先后整理出皮影戏脚本《龙风配》《真假驸马》 《八仙闹海》《访山东》《假设阴朝》等12个剧目。
社会影响
社会影响
重要活动
罗山皮影戏2009年，罗山皮影戏走进香港，参加了“中原文化香港行”启动仪式暨2009年豫港投资贸易洽 谈会在香港国际会展中心的活动；同年，罗山皮影戏参加了由河南省省委、省政府主办的“河南农民工风采展” 开幕式的展演活动。
2017年10月，法国巴黎举办了罗山皮影戏专场演出，期间上演了《龙凤呈祥》《杨文广挂帅》《诸葛亮招 亲》《麒麟送子》等剧目。
传承保护
传承价值 传承状况
传承人物 保护措施
传承价值
罗山皮影戏的演出剧目文学价值较高，是豫南民间文学的宝贵资源。其音乐高亢明亮，唱腔真假声替换自如， 是采撷和研究豫南、鄂北、皖西民间音乐的好素材；其唱词、道白既有文学语言，又有农谚、笑话、俚语、歇后 语等，是豫南民间口头文学的传承。
传承状况
在市场经济的冲击下，罗山皮影戏赖以生存与发展的社会基础受到严重冲击和制约，供演出的传统曲目不断 流失，演出市场的萎缩也直接威胁着罗山皮影戏的生存和传承，从事罗山皮影戏演出和影人制作的艺人大都已年 逾古稀，一些老艺人已经去世，罗山皮影戏后继乏人，濒临消亡，亟待抢救保护。
1954年宣传新婚姻法时，罗山皮影戏艺人用旧的皮影人，填上新调，讲当代话。
从1964年开始，罗山皮影戏有目的地吸收了京剧、豫剧、花鼓、民间小调的唱腔，演唱了《血泪仇》《烽火 山》《三砸铁锁链》《红色的种子》等现代戏。大本头的《烈火金刚》《平原枪声》也开始演唱。
2024年云南省中考语文真题
2024年云南省中考语文真题一、基础知识综合阅读下面文字，按要求完成下面小题。
内容丰富、形式多样的非物质文化遗产，是云南的靓（liàng）丽名片。
巧夺天工．．．．的剑川木雕、闻名遐迩的鹤庆银器、流传久远的腾冲皮影戏、跻身国际时装展的楚雄彝族刺绣……它们是历久弥新的文化印记，是融入云岭儿女______的文化基因，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
城乡皆有传习．．声，非遗繁花缀（zhuì）云南。
近年来，云南不断发掘出一批又一批非物质文化遗产。
西盟县的佤族织锦______古法技艺，一经一纬循环往复，色彩以黑、红为主，黄、绿、白、蓝、粉、棕相间（jiān），像极了挂在佤山苍穹（qióng）下的彩虹。
佤族织锦融入了绿水青山、彩霞云霓等元素，以丰富的色彩和纹样形成独竖一帜．．．．的风格。
贡山独龙族妇女手工编织而成的独龙毯“约多”，以连续的直线条纹拼接而成，同样色彩绚丽．．。
编织毯子的独龙族妇女也被称为“织彩虹的人”。
芒市德昂族的酸茶，运用传统工艺精心制作，具有与众不同的独特风味。
德昂酸茶分饮用茶和食用茶，食用茶是德昂餐桌上一道______的美食……不论现在还是未来，云南非物质文化遗产都会在世界舞台上______。
1．文中注音不正确．．．的一项是（）A．靓（liàng）B．缀（zhuì）C．间（jiān）D．穹（qióng）2．文中加点词语有错别字的一项是（）A．巧夺天工B．传习C．独竖一帜D．绚丽3．文中横线上应填入的词语，最恰当的一项是（）A．血液承载不可或缺大放异彩B．血脉承载不可多得精彩纷呈C．血液传承不可或缺精彩纷呈D．血脉传承不可多得大放异彩4．文中画线句子有语病，修改正确的一项是（）A．芒市德昂族的酸茶，运用传统工艺精心制作，具有与众不同的风味。
B．芒市德昂族的酸茶，运用传统工艺精心制作，使它具有独特的风味。
C．芒市德昂族的酸茶，经过传统工艺制作，具有与众不同的独特风味。
陕西皮影发展历程
陕西皮影发展历程陕西皮影是中国传统戏曲艺术中的一种重要表现形式，也是中国民间艺术宝库中的瑰宝。
陕西皮影的发展历程可以追溯到明代，经过数百年的发展，已经形成了独特的艺术风格和表现手法。
陕西皮影最早可以追溯到明代，当时的皮影是以羊皮为主要材料，表演方式也比较简单。
随着时间的推移，陕西皮影逐渐发展成了流行于农村和城市的一种戏曲形式。
清朝时期，陕西皮影成为了民间庆典和娱乐活动中不可缺少的一部分，逐渐形成了一些具有地方特色的皮影表演形式。
到了民国时期，陕西皮影进一步发展壮大。
一些有名的皮影艺人开始在国内外进行演出，使陕西皮影的名声迅速传播开来。
同时，皮影的制作工艺也逐渐改进和完善，切割、上色、穿孔等环节逐渐变得细腻，使得皮影人物的形象更加生动逼真。
1949年新中国成立后，陕西皮影得到了更大的发展机会。
文化事业的发展为陕西皮影提供了更多的表演场所和机会，同时，皮影艺人也得到了更多的培训和支持，使得陕西皮影逐渐获得了更高的艺术地位。
改革开放以后，陕西皮影迎来了新的发展机遇。
一方面，中国的对外交流不断增加，陕西皮影得到了更多的国际展示机会，使得世界各地的观众能够欣赏到这一独特的中国艺术形式；另一方面，现代科技的应用使得皮影表演更加多样化和创新，音乐、灯光等元素的加入使得陕西皮影的表演效果更加出众。
目前，陕西皮影已经成为了中国非物质文化遗产的代表之一，享有着国内外的盛誉。
陕西皮影的发展历程中，不仅是技艺的发展成熟，更是陕西皮影艺人们一代代的坚持与努力。
陕西皮影作为一种传统的艺术形式，既承载了历史的记忆，也寄托了人们对美好生活的向往。
未来，陕西皮影应该保持其传统的魅力，同时也要与时俱进，不断创新发展。
通过与现代科技的结合，陕西皮影可以进一步提升其表演效果，吸引更多的观众关注和喜爱。
同时，更多的文化交流和合作也可以为陕西皮影的传播与发展提供更多机会。
总之，陕西皮影作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
非遗文化-皮影戏
非遗文化-皮影戏皮影戏，那可是咱老祖宗留下来的宝贝啊！就像一颗璀璨的明珠，在历史的长河里闪耀了不知道多少年。
这皮影戏啊，到底是个啥呢？简单说，就是在一块大白布后面，摆弄那些用皮子做的小人儿，通过灯光一照，影子就投到布上啦。
那些个小皮影人儿可精致了，就像缩小版的人儿似的。
你要是仔细瞧，那眉眼、那衣服的褶皱，都刻画得清清楚楚，就好比是画家笔下最细腻的工笔画。
这制作皮影人儿的手艺可不简单，得选上好的皮子，然后经过好多道工序呢。
要把皮子处理得又薄又韧，这就像大厨做菜，选材得精，处理得讲究，不然做出来的东西就没那味儿。
皮影戏的表演那更是一绝。
艺人躲在布后面，手指就像有魔法一样，让那些皮影人儿活灵活现。
你看那武打的场面，皮影人儿就像武林高手一样，闪转腾挪，动作又快又敏捷，好像真的在进行一场生死决斗。
再看那文戏，人物之间的互动，举手投足间都是戏，就像我们在生活里看到的那些人在唠家常、谈恋爱一样真实。
你说这艺人的手是不是比魔法师还厉害？在过去啊，皮影戏可受欢迎了。
不管是逢年过节，还是哪家有个红白喜事，都得请皮影戏班子来演上一场。
那时候，男女老少都围坐在一起，眼睛紧紧盯着那块白布，就像现在咱们盯着大电视屏幕似的。
孩子们看到精彩的地方，就拍手叫好，大人们也看得津津有味。
那场面，热闹得很呢。
可现在呢，皮影戏好像有点被冷落了。
城市里的人忙着看那些大片，玩那些高科技的玩意儿，都快把皮影戏给忘了。
这多可惜啊！皮影戏可是咱中国文化的一部分，就像我们家族里的一位长辈，怎么能被忽视呢？其实啊，皮影戏里的学问可大了。
它的故事都是从咱传统文化里来的，什么神话传说啊，历史故事啊，都能在皮影戏里看到。
这就像是一本活动的历史书、神话集。
看皮影戏，不仅能看到那些精彩的表演，还能学到好多知识呢。
你说，这么好的东西，要是失传了，那不等于把家里的传家宝给弄丢了吗？咱要是想让皮影戏传承下去，也不是没办法。
比如说，可以把皮影戏带到学校里去。
孩子们对新鲜事物都好奇，让他们亲手摸一摸皮影人儿，试一试摆弄皮影人儿，他们肯定会感兴趣的。
中国古代皮影戏的发展及其历史意义
中国古代皮影戏的发展及其历史意义皮影戏是中国民间传统艺术的一种，是指将动物或人物形象剪成薄皮，通过光源的反射在屏幕上投影出来的艺术形式。
它的历史可以追溯到汉代，经过多次演变和发展，到了唐代已经形成了具有相对稳定形式的“影子戏”，后来发展成为盛行于全国的皮影戏。
皮影戏不仅丰富了中国的民间艺术，还在文化传承、社会教化、民族认同等方面发挥着重要的作用。
一、中国古代皮影戏的起源及发展皮影戏的起源可以追溯到汉代，当时人们已经根据自然光源制作出了类似空心瓢的器具，将薄皮剪成动物的形状，在器具内部反复移动和变换形状，形成具有动感的图像。
到了唐代，皮影戏已经形成了具有相对稳定形式的“影子戏”，而后发展成为盛行于全国的皮影戏。
在唐代时期，皮影戏已经具有了比较完整的剧目体系，如《捉放蝈蝈》、《白蛇传》等。
这些剧目情节传承自中国古代的神话传说，而皮影戏艺人则在剧目表演的同时可以结合口技、快板等元素，制造出独特的艺术效果。
到了元代，皮影戏逐渐从神话故事中转向民间传说，反映了当时社会生活和民间风情，形成了许多脍炙人口、具有地方特色的剧目。
如《吕布与貂蝉》、《洛阳才子》等，这些剧目反映了元代社会的乱象和民间百姓的苦难，使皮影戏更加贴近人民群众。
明代时期，皮影戏开始逐渐走向繁荣。
皮影戏艺人在各地巡演，并与其他戏曲形式交流，使皮影戏的剧目形式和表演技巧都得到了更多的丰富和完善。
到了清代，皮影戏已经成为了民间娱乐的一个重要组成部分，各地也出现了很多专职的皮影戏剧团，如江苏无锡的“金山子皮影戏团”等。
二、皮影戏的历史意义1、文化传承皮影戏是中国民间传统艺术的一种，它有着悠久的历史，代表了一种独特的文化传统。
在皮影戏的剧目之中，有很多都是从中国古代文化经典中提炼出来的精髓，如《白蛇传》、《西游记》等。
这些经典故事在皮影戏的表演中可以得到很好的传承和展示，使得受众对于中国历史文化的了解和认知得到了增进。
2、社会教化皮影戏在历史上曾经被视为一种教育工具。
对甘肃省通渭县“非物质文化遗产——皮影戏”的发展和传承的调研报告
《戏剧之家》2018年第16期 总第280期19戏剧研讨对甘肃省通渭县“非物质文化遗产——皮影戏”的发展和传承的调研报告李瑞臣，张春燕(兰州财经大学陇桥学院 甘肃 兰州 730101)基金项目：2017年国家级大学生创新创业训练计划项目(201713511128)；甘肃省大学生创新创业训练计划项目(201713511004)；陇桥学院“大学生创新创业训练计划项目”(2017010812)。
作者简介:李瑞臣(1994-)，男，汉族，甘肃通渭人，本科在读。
通讯作者:张春燕(1980-)，女，汉族，河南濮阳人，兰州财经大学陇桥学院,硕士，讲师，研究方向：财务会计、创新创业教育。
【摘 要】皮影艺术是古老的国粹级民间艺术,堪称中国民间艺术一绝。
甘肃通渭皮影戏是陇中皮影戏的典型代表，是中国皮影的一颗璀璨明珠。
然而，随着社会和现代传媒的高速发展，皮影戏的观众锐减，生存危机加剧，已到了濒临失传的境地。
本调查报告是几位通渭学子为了拯救家乡传统艺术而自发组织的社会调研，主要围绕通渭县当地皮影戏的产生与发展、皮影戏现在的演出模式和效益、非物质文化遗产的生存现状与保护情况、人们对皮影戏的了解程度等进行了调查研究，了解了皮影戏在通渭的民间戏曲中扮演的角色和现今发展的窘境，分析了通渭皮影戏流传历史和发展现状，探讨其传承与保护的可行性策略，寻求创新与发展的道路，旨在结合通渭县重点旅游乡镇的建设来打造通渭的文化旅游品牌。
希望为通渭皮影戏的传承和发展做出一点应有的贡献。
【关键词】皮影戏；非物质文化遗产；发展；创新中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)16-0019-02一、调研背景（一）时代背景《十三五规划》指出：“公共文化服务体系基本建成，文化产业成为国民经济支柱性产业”。
2014年，甘肃省通渭县皮影戏“影子腔”被列为国家第四批非物质文化遗产。
2017年8月23日副省长郝远来通渭调研并指出：要大力实施“文旅名县”战略，建立特色小镇，增强产业内生动力。
基于非物质文化遗产的皮影艺术现状及其保护
基于非物质文化遗产的皮影艺术现状及其保护摘要：皮影艺术作为中国的优秀民间艺术，具有悠久的历史，但是随着社会的发展，却逐渐远离人们的视线。
本文根据对皮影艺术发展的研究，以及皮影艺术构成元素的深入了解，对这个已经列入国家非物质文化遗产的民间艺术的现状以及如何将其发扬光大进行探讨。
关键词：皮影艺术；现状；保护0引言皮影艺术在中国民间曾经广为流传，作为一项独特的民间艺术，在中国的发展由来已久，大概有两千多年的历史，我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，它内容丰富，具有很高的欣赏价值，在历代受到达官贵人的喜爱，民间更是广为流传。
然而，随着时代的变迁，物质文化生活的丰富，这门独特艺术却濒临消亡。
如何保护这门艺术，并让它推陈出新，更好的融入到现代生活中，不仅是皮影艺人在思考的问题，也是当代很多人关注的焦点。
1皮影艺术的发展和现状皮影艺术的造型和雕刻艺术有一定的讲究，它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
在造型方法上受到佛教、戏曲、民俗文化非常深刻的影响，吸收了镂空艺术如民间剪纸、纸扎、寺庙雕像和壁画艺术的影响，特别是窗花剪纸，再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手，体现了我国劳动人民的聪明才智和对生活的向往，也因此广为大众所喜爱。
但是皮影的制作工艺比较复杂，一套完整的皮影戏箱需要一个技艺高超的刻工至少三至五年方能刻出来。
中国皮影艺术兼备了艺术审美和社会娱乐的双重特性，在民间源远流传，在历史的长河中一枝独秀，随着历代人口的迁徙、战争、文化交流及宗教活动而流布于全国，逐渐在各地形成了许多风格各异的流派，深受民间喜爱。
历史上曾经有过或现在仍有的皮影戏活动的地区（省、市、自治区）就有28个，以北方皮影、西部皮影和中南部皮影尤其有名。
但是这种活态的民间戏曲样式正在逐步没落，艺人正在逐渐消失，如今已是一个濒危剧种，国家将其列入非物质文化遗产，民间许多喜爱皮影艺术的人士也自发形成了一些保护组织，但这些做法成效甚微，想从根本上保护这门艺术，让它继续发扬光大，还需要进一步的研究和探索。
皮影戏是世界非物质文化遗产吗
皮影戏是世界非物质文化遗产。
皮影戏属于非物质文化遗产，在2006年5月20日的时候，皮影戏经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2011年11月27日，皮影戏申请世界人类非物质文化遗产成功，被正式列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
皮影戏在民间又被称为“牛皮娃娃”、“牛皮灯影子”等，皮影戏就是用三根竹签挑起牛皮雕刻的背景场面、人物或动物等，让他们做出坐、卧、跳、走、踢、打、翻、转等动作，再投影到白纱布，也叫“亮子”（帐幕）的一种民间小剧种。
皮影戏非常难以保存，而且皮影戏现在快要失传了，很多人都不会操作皮影戏，这也是属于我们中国人的特点。
中国传统文化皮影戏
古老精美的皮影戏
皮影戏又称“灯影戏”，老北京人都叫它“驴皮影”，是 一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的 民间戏剧。 表演皮影戏时，艺人在白色幕布后面，一边操纵皮影人， 一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦 乐，有浓厚的乡土气息。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
• 传统皮影戏演员表演时盘腿而坐，支起影窗 ，双手操作皮影，一两个人操作全场戏，边 舞边唱。也有一人独演的，称为独角影。艺 人多才多艺，会唱会吹会拉琴会打鼓。老艺 人坐着演，双脚也不闲着，可以踢打乐器，
有些技艺高超的艺人甚至用脚也能操纵影人 。一个人唱几个角色，几种行当，如菩萨一
陆丰皮影是透明的，人
近几十年里，法国、意大利、奥 地利、德国等西欧国家掀起的中国 皮影热有增无减。目前在德国至少 有近百家国立和私人博物馆收藏着 中国皮影。
皮影戏的现状和未来
皮影戏的现状不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已 年逾百岁，这门精湛的技艺眼看就要失传。
皮影戏从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向如今以欣赏为主， 娱乐为辅缓慢过渡。未来的皮影更强调与突出其静态的艺 术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等， 展示着它独特的魅力。
皮影戏的幕前幕后
陆丰皮影戏：
陆丰皮影戏是我国三大皮影派系之一潮州 皮影的唯一遗存，起源于宋朝年间，早于 明清时期出现的陕甘、河北皮影。其在民 间几经沧桑，传承了古代闽南语系的基因， 又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰 富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表 演生动逼真，优雅可观。
• 陆丰皮影戏以兽皮雕镂成影人，是一种集绘 画、雕刻、音乐、舞台技艺于一身的艺术。 影人、影景以牛皮制作。影人高约六寸，五 官分明，肤色透明，轮廓生动，色彩、线条
黑龙江皮影在新时代的传承与创新
黑龙江皮影在新时代的传承与创新摘要：非物质文化遗产是中华传统文化的重要载体和表现形式，弘扬传统文化、传承非遗文明是新时代的重要使命。
新时代，人们重拾对传统文化的兴趣，特别是对以非遗为代表的传统文化的兴趣，这对于非遗文化的发展十分有利。
2011年11月26日联合国教科文组织在印度尼西亚巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第六届会议决定，将“中国皮影戏”列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，作为中国非物质文化遗产的皮影戏保护事业进入了一个新的机遇期。
关键词：皮影非物质文化新时代传承皮影戏是我国独有的民间戏剧形式，历史十分悠久，是典型的非物质文化遗产。
对皮影戏的传承与保护，既是一项重大的文化工程，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
其非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化信息资源，也是历史的真实见证。
保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，非物质文化遗产的生存状况受到了比较大的冲击，所以加强我国非物质文化遗产的保护已经是刻不容缓。
皮影戏经以兽皮雕镂、剪制成影人，借灯光显影于屏幕演绎生动故事，闻名于世。
我国皮影戏起源于西汉，历史悠久，在清朝得到进一步发展。
近代，由于社会动荡、列强侵入，皮影戏呈现出衰微之势。
而到了现代，随着社会文化产品的丰富多元化，皮影戏的影响力逐渐降低，几乎消失在大众的视野外。
2011年联合国教科文组织将“中国皮影戏”列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，作为中国非物质文化遗产的皮影戏保护事业进入了一个新的机遇期。
皮影戏作为我国优秀传统文化的组成部分，是劳动人民智慧的结晶，但是皮影戏自身局限性使得其生命力尤为脆弱。
皮影戏的制作十分考究，需要选用上等的驴皮和牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十多道工序，手工雕刻几千余万刀才能制作而成。
传统复杂的制作工序虽然保留了皮影戏的“原汁原味”，但是手工作坊的制作很难适应当今信息社会的发展步伐。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影戏是中国传统文化中的一种珍贵遗产，被誉为中华民族艺术的瑰宝。
作为一种独具特色的传统艺术形式，它融合了戏曲、说唱、舞蹈和美术等多元文化元素，通过丰富的表现手法，传达出深沉的文化内涵和历史信息。
然而，随着时代的变迁，这一珍贵的非物质文化遗产也面临着诸多挑战和问题。
因此，对唐山皮影的传承与发展进行研究具有重要的理论和实践意义。
二、唐山皮影的历史渊源与特点唐山皮影源于汉代，是随着中原地区民众南迁而传入唐山的。
其特点在于以兽皮或纸板做成的人物剪影为主要表演形式，通过灯光照射和艺人操作，形成各种动态和情节。
唐山皮影的表演形式独特，内容丰富，具有浓厚的地域特色和民间风情。
三、唐山皮影的传承现状与问题目前，唐山皮影的传承主要通过家族传承、师徒传承和民间组织传承等多种方式进行。
虽然已经有许多人在努力传承和发扬这一传统艺术形式，但是仍面临着一些问题，如人才流失、技艺失传、观众流失等。
尤其是近年来，随着娱乐方式的多样化，年轻人的兴趣逐渐转向了电子游戏、网络社交等现代娱乐方式，对传统艺术的关注度逐渐降低。
四、唐山皮影的发展策略为了促进唐山皮影的传承与发展，需要采取一系列有效的策略。
首先，政府应加大对唐山皮影的扶持力度，包括资金支持、政策扶持等，为皮影戏的传承与发展提供有力保障。
其次，应加强人才培养，通过开展培训、比赛等活动，提高艺人的技艺水平和创新能力。
此外，还可以通过与现代科技结合，开发新的表演形式和传播方式，吸引更多年轻观众的关注。
例如，可以将皮影戏与动漫、游戏等现代文化元素相结合，创作出更具吸引力的作品。
同时，利用互联网和社交媒体等现代传播手段，扩大皮影戏的传播范围和影响力。
五、创新发展模式与实践案例在发展唐山皮影的过程中，可以尝试创新发展模式。
例如，可以建立皮影戏主题公园或文化街区，将皮影戏与旅游、文化创意产业等相结合，形成产业链条。
此外，还可以开展皮影戏进校园、进社区等活动，让更多人了解和欣赏皮影戏。
《皮影戏》阅读答案与阅读题原文
《皮影戏》阅读答案与阅读题原文阅读题原文：皮影戏是中国传统戏曲艺术的瑰宝，起源于两千多年前的西汉时期。
它是一种通过动态的人形剪影反射在幕布上进行表演的艺术形式。
皮影戏的演出方式十分独特，演员们利用特制的皮影人物进行表演，剧情生动，声光效果精彩。
整个演出过程中，演员们一边操纵皮影进行表演，一边用声音扮演各个角色的对话，配合背景音乐、道具和灯光的变化，使得观众身临其境，如临其境。
皮影戏剧情丰富多样，既有历史传说，也有民间故事，甚至还有对现实生活的讽刺。
人物形象丰富多彩，由皮影剪贴成形，以黑色为主，线条简洁明快，衣饰典雅，栩栩如生。
观众只能看到幕布上的影子，但因为演员的巧妙表演，观众往往能够清晰地辨认出每个角色。
皮影戏中还有独特的音效，演员们利用声音变化来表达不同的情绪和性格，使观众更加投入到剧情中去，体验到戏剧的魅力。
通过欣赏皮影戏，观众不仅可以了解中国的传统文化，还可以享受到戏剧带来的艺术享受。
皮影戏被列入联合国教科文组织的非物质文化遗产名录，展示了其在中国戏曲艺术中的独特地位和重要价值。
阅读答案：1. 皮影戏是什么样的艺术形式？- 皮影戏是一种通过动态的人形剪影反射在幕布上进行表演的艺术形式。
2. 皮影戏起源于哪个时期？- 皮影戏起源于两千多年前的西汉时期。
3. 皮影戏的演出方式有什么特点？- 皮影戏的演出方式独特，演员们利用特制的皮影人物进行表演，配合声音、背景音乐、道具和灯光的变化，使观众身临其境。
4. 皮影戏剧情有哪些类型？- 皮影戏剧情丰富多样，既有历史传说，也有民间故事，甚至还有对现实生活的讽刺。
5. 皮影戏中的人物形象是怎样的？- 皮影戏中的人物形象丰富多彩，由皮影剪贴成形，以黑色为主，线条简洁明快，衣饰典雅，栩栩如生。
6. 皮影戏的音效有什么特点？- 皮影戏利用声音变化来表达不同的情绪和性格，使观众更加投入到剧情中去。
7. 为什么欣赏皮影戏能够带来艺术享受？- 欣赏皮影戏可以了解中国的传统文化，同时还能够享受到戏剧带来的艺术享受。
海宁皮影戏：从“皮囡囡”到人类非物质文化遗产
海宁皮影戏：从“皮囡囡”到人类非物质文化遗产作者：刘慧来源：《浙江画报》 2019年第2期南宋以来，热闹了800 年的海宁皮影戏，在三尺生绢戏台之上，不断演绎着忠良奸佞、善恶美丑。
晋代《搜神记》记载的一个故事，讲述了关于皮影戏诞生的那段缠绵悱恻的情史：2000 多年前，汉武帝因李夫人死去而寝食难安，有个叫少翁的齐人毛遂自荐，称自己能招回李夫人的魂魄。
少翁“乃夜施帷帐，明灯烛，而令帝居他帐遥望之。
见美女居帐中，如李夫人之状，还幄坐而步……”影戏由此诞生。
在皮影戏雏形产生的过程中，唐代僧人讲经说法时变换画册的“纸影演故事”，亦对影戏的发展起了推波助澜的作用。
笛声悠扬，水波袅袅，龙凤在幕布上腾云驾雾，人们的情绪随着那一方寸小人的命运而起伏。
南宋年间，它由北方传入当时为都城的杭州，皮影戏由此而在江南传播开来，中国皮影的南派代表之一——海宁皮影戏也随之诞生。
“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐。
有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。
”高度精练和抽象的形象，以及通过连续动作产生的电影效果，让被称为“世界电影始祖”的皮影戏，有了视觉魔术的效果。
“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。
”这是皮影戏最生动的写照。
那些只有一只眼、一条腿、一只手的影偶，大多以90 度正侧面面对观众，但他们的表演在观众的眼中却显得非常生动圆满。
影偶在海宁有个嗲嗲的称呼，叫“皮囡囡”。
制作影偶古时用羊皮，后因地制宜改成用上好牛皮。
作为原材料的牛皮经刮油、敲薄后不得留一丝褶皱，得绷紧在木板上，边缘敲上几百颗钉子，再分削成三四层，变成半透明的薄纸模样，方能成为制作影偶的材料。
影偶的扮相是如此华丽端庄，那流淌着南宋遗韵的彩绘平涂，精致细腻的眉毛发丝及少量镂刻，比工笔画更精致；还有那永远用原色、仅以深浅区别的色彩，看起来是那样赏心悦目。
徐二男，海宁市周王庙镇石井村人，今年85 岁，他是海宁皮影戏国家级代表性传承人，也是现在海宁及周边唯一会全套操作皮影的艺人了。
山西非遗传统戏剧孝义皮影戏中“形”与“色”的研究
13SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22山西非遗传统戏剧孝义皮影戏中“形”与“色”的研究高 哲摘 要：孝义皮影戏作为中国非物质文化遗产，最能代表山西皮影戏，其有着悠久的历史。
按唱腔可分为“皮腔”和“碗碗腔”，“皮腔”为孝义本土唱腔，“碗碗腔”则由陕西传入，并在其发展过程中融入了当地的戏曲元素和审美理念。
本文对此进行大致梳理后，从整体块面，形象刻画和场景图案上就其演出时所运用皮影道具的造型加以分析，并从民间用色传统及色彩的搭配入手对孝义皮影道具的用色特点进行研究，并揭示其对艺术创作的当代意义。
关键词：孝义；皮影；造型；传统；色彩中图分类号：J827 文献标识码：A作者简介：高哲（1988-），男，硕士研究生，长治学院讲师。
一、孝义皮影戏的形成背景“皮影戏”是由人在影幕后操作，借助灯光将影具投射到银幕上，并配以音乐和歌唱来展示故事情节的一种戏曲形式。
在其表演的过程中展示出来的既有民间文学创作又有听觉艺术和视觉艺术。
其唱腔、道具、所演的故事内容以及表演者都来自民间，长期以来有着广泛的民众基础，是民间艺术中的瑰宝。
关于皮影戏源于何时，历来看法不一。
概括起来大致有着四种说法，分别是“周代说”，“汉代说”，“唐代说”以及“宋代说”。
周代说所依据的是《韩非子·外诸说左上三十二》“客为周君画荚者”故事，其内容说的是周代的一位画师为君王在草本植物所结的果实上作画，要想看清其画作，必须要为“荚”找在一个合适的光线，让光线透过“荚”形成阴影，从而形成一幅画面。
“汉代说”则是依据司马迁的《史记》记录的是李少翁利用光影为汉武帝的亡妃李夫人招魂的故事，其间李少翁就是利用绵帛剪裁成李夫人的身影，然后利用其光影来取悦汉武帝。
“唐代说”所依据的是佛教中的“俗讲”活动，这一活动是在其进行中配以图画来解释教义，卷动画册其图画会发生变化，这已经非常的接近后来意义上的“皮影戏”了。
而“影戏”这个词真正能从史书上考证则是在宋代高承的《事物纪原》第九卷中，其关于“影戏”是这样描述的“宋朝仁宗时，世人有能谈三国事者，或采其说，加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战争之像。
皮影戏(凌源皮影戏)
凌源皮影戏与其他剧种一样，包含了生、旦、净、丑等行当，但在皮影戏中称呼不同。生，包括文生、武生。 旦，包括文旦、武旦、闺门旦、青衣、彩旦等；凌源皮影戏称旦行为“小儿”，老旦唱生的唱腔，不规范在旦行 之中老生，凌源皮影戏称之为“髯”，根据人物不同年龄，又称为“三尖髯”“五绺髯”“白髯”“黑满”等。 净行，凌源皮影戏称为“大儿”，包括黑头、花脸、老座子等。丑行，包括文丑、武丑、老丑、小丑、官带丑等 等，通称为“丑儿”，也有的叫做“花生儿”。
皮影戏（凌源皮影戏）
辽宁省凌源市传统戏剧
01 历史渊源
03 传承保护
目录
02 文化特征 04 社会影响
皮影戏（凌源皮影戏），辽宁省凌源市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
凌源皮影戏属中国北方皮影戏的一个重要支脉，其起源于清代，在传承与发展的过程中，凌源皮影戏形成了 鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力，其影人雕镂玲珑剔透、操纵表演惟妙惟肖、掐嗓演唱独具特色。凌源皮影戏 按照影卷所描写的剧情年代划分为两种：描写历史题材的传统影戏（也称作传统影），还有宣扬新中国建设、改 编了童话及寓言故事题材的现代影戏（也称作现代影）。
凌源皮影戏凌源皮影戏活动方便，五、六位艺人即可组班唱影。影台前左边的一位主操影者称为“拿线的”， 也叫“掌上线的”。前台中间的一位协助拿线人操纵影人，叫“贴线的”，因工作在灯下，俗称“顶灯的”。前 台右侧一位负责班鼓、响板、大锣、铙钹的演奏，影班中称作打鼓的或是“打着的”。小班影多是一把四弦伴奏， 通常又叫“拉着的”。
因受现代文化的冲击和老艺人相继辞世，凌源皮影戏后继乏人，抢救保护凌源皮影刻不容缓。
传承人物
刘景春，男，汉族，1952年生，辽宁凌源人。2008年1月26日入选为第二批国家级非物质文化遗产项目代表 性传承人，项目名称：皮影戏（凌源皮影戏）。刘景春自幼对二胡、三弦、四弦等民族乐器感兴趣，曾向唐山皮 影团的著名琴师学习四弦演奏技艺，1980年任凌源县皮影团团长兼四弦琴师。他多次参加省市重大艺术调演并获 得奖项，1998年他组建了景春皮影团，并培养了女儿、孙子等皮影继承人。
对我国传统艺术皮影戏传承与发展的若干建议
2022年第10期- 39 -一、皮影戏的来源与发展（一）皮影简介皮影戏，又称“影戏”“灯影戏”，西汉时期汉武帝为李夫人“招魂”被公认为是皮影戏诞生最早的记载。
它的表演形式是用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事。
它融合了传统民间剪纸艺术，蕴涵了丰富的历史文化内容，是我国民间艺术中的瑰宝。
2006年，皮影戏入选我国首批国家级非物质文化遗产名录，之后在2011年入选人类非物质文化遗产名录，成为一项闻名世界的民间非遗。
（二）皮影戏越来越国际化随着历朝历代对外交流，皮影戏传入了波斯、阿拉伯、日本、英国、法国等多个国家，皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并在传入地形成了自己的风格，以至于本土化后皮影戏成了印度尼西亚的国粹，2003年印度尼西亚将自己国家的爪哇皮影成功申遗。
从18世纪德国著名作家歌德到后来的英国著名演员卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都给予了高度评价。
2017年5月，在第57届威尼斯双年展上，被中国新闻社称为“中国皮影第一刀”的国家级非物质文化遗产项目陕西华州皮影戏代表性传承人汪天稳和他的团队所制作、表演的皮影作品《愚公移山》以及《精卫填海》引起强烈反响。
二、对皮影戏传承与发展的若干建议（一）要重视家庭教育对传统技艺的传承家庭教育是影响孩子心智成长最关键、最长久、最深远的一环。
而传承优秀的中华民族思想文化是家长义不容辞的责任与义务。
家长作为孩子最好的引导者和引路人，是塑造孩子人生观、价值观、世界观的最好的老师。
如今的家长可以从孩子呱呱坠地之日起，就对孩子进行传统文化的熏陶，可以放皮影戏中的音乐给他们听，长大一点就可以买一些关于皮影戏等非物质文化遗对我国传统艺术皮影戏传承与发展的若干建议□ 陈永佳摘 要：皮影戏作为非物质文化遗产，正受到越来越多的关注。
要传承和传播这种传统的古老技艺，必须做到在家庭教育中重视对传统技艺的传承，在学校教育中引入皮影戏的相关内容，必须与传统媒体以及新兴媒体进行合作，可以成立中国皮影戏传承联盟，要求皮影艺术家坚持匠人精神，要求表演形式要有时代感，要求构筑更加完备的法律保障体系。
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非物质文化遗产皮影戏已经修改Revised as of 23 November 2020非物质文化遗产第一页：是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、的表现形式，包括口头传统、传统、民俗活动和与、有关自然界和的民间传统知识和实践、技态流变。
在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗的标准是由（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求清楚、明确。
截至2009年，我国共有昆曲、等26个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为世界上入选项目最多的国家。
第二页：中国列入《世界非物质文化遗产名录》的项目名单（30）项序号项目年度1昆曲 2.古琴艺术3.新疆维吾尔木卡姆艺术4.蒙古族长调民歌5.中国传统桑蚕丝织技艺6.福建南音7.南京云锦织造技艺 8.安徽宣纸传统制作技艺9.贵州侗族大歌10.广东粤剧11.《格萨尔》史诗12.浙江龙泉青瓷传统烧制技艺13.青海热贡艺术 14.藏戏15.新疆《玛纳斯》 16.甘肃花儿17.西安鼓乐 18.中国朝鲜族农乐舞19.中国书法20.中国篆刻21.中国剪纸22.中国传统木结构营造技艺23.端午节 24.妈祖信俗25.中国雕版印刷技艺 26.蒙古族呼麦27.京剧 28.中医针灸29.中国皮影 30.中国珠算第三页：皮影戏历史皮影戏是中国一门古老传统艺术，俗称人头戏、影子戏，老北京人都叫它"驴皮影"。
最早诞生于两千年前的西汉，发祥于陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
后再传到京西、北郊农村，然后入城，深受百姓的喜爱。
不仅如此，皇宫里的皇亲国戚们也是非常喜欢，康熙年间，礼亲王府设有八位拿五品俸禄的官员就专管这皮影戏。
嘉庆时，逢年过节暖和喜庆日子还要传民间的皮影戏班进宅表演。
还有一些历史名人对皮影也是有所青睐，比如着名画家齐白石先生、京剧大师梅兰芳先生都非常爱看北京的皮影戏。
从十八世纪的到后来的等，对艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，、等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹(xiān)罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。
皮影艺人还曾受清末的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。
日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。
但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
------资料提供张雨晴朱仪琳林曦诺第四页：皮影制作中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。
皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。
首先要说一下做“皮影人儿”材料，旧时的艺人们大多用驴皮做，驴皮的韧性好，白净，雕刻起来不夹刀子，也容易上色，这也是皮影叫做驴皮影的缘故。
随着驴皮的成本提高，现在的皮影人，大部分都用牛皮来制作皮影了。
可皮影的皮子，要经过一些处理来使用，达到演出需要的效果。
首先，手工艺人把兽皮沤在水中，若干天后把兽皮钉在木头架上，用刀反复刮下皮上的毛层和肉层后晾干，然后再进行雕刻。
这就是这个材质的特殊性，所以我们才能看到清晰透亮，潇洒飘逸的皮影人物。
------资料提供刘静怡郭璐瑶王梓涵关于皮影传统技法和过程艺人们长期实践中总结的顺口溜先刻头帽后刻脸再刻眉眼鼻子尖服装发须一身全最后整装把身安课成以后再上色整个制作就算完--------- 资料提供林曦诺皮影戏中所用的皮影除了具有观赏性，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰，还因其造型古朴典雅、民族气味浓厚具有收藏价值。
第五页：传承皮影戏传承清朝同治年间，北京皮影以中轴线为界分为了东、西两派。
一派以滦州影为基础，称之为东派。
另一派以兰州影脉系为主，称之为西派。
在后来的发展过程中，北京皮影戏逐渐形成了自己的特点，以线刻见长，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。
在操纵方面，艺人有能一人同时操纵5到7根杆子的技巧，堪称皮影技术当中的一绝。
北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。
-------资料提供刘静文2012年7月，《远方的家》北纬30度中国行走进仙桃，专题拍摄了沔阳皮影戏的纪录片，并向海内外播出，极大的提升了的知名度。
共有皮影艺术团20多个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村演皮影”的盛景，又在大地重现。
-----资料提供者你们的大朋友王虹沔阳皮影戏皮影戏第六页：国外皮影在印尼不少地方，皮影戏至今仍然是神圣的，是许多宗教仪式和节日庆祝中的一个重要环节。
皮影戏在印尼被称作是“影子、灵魂”。
在布幕上活灵活现的皮影曾长期被视为神灵和祖先的灵魂。
[印尼国粹皮印尼皮影戏正如京剧脸谱让人一下想起中国，爪哇皮影则让人立即联想起印尼。
在近一千年的岁月里，在印尼曾是上至王室贵族、下至平民百姓的文化生活支柱，被视为印尼的国粹，还于2003年被联合国教科文组织评为“人类口头和非物质遗产”。
日惹是爪哇文化的发源地，印尼皮影戏最初就是从日惹王宫流入民间的。
王宫附近的梭诺布朵么博物馆的皮影戏据说是最传统和最专业的。
记者特意在这里看了一场皮影戏。
在大厅中央的台子前端有一幅白色布幕，上悬一盏灯，下端是根香蕉树干，正面角色的皮影插在白幕右边的树干上，反面角色则插在左边。
皮影师“德郎”（印尼人称皮影师为“德郎”）盘腿面向白幕，身后有十多个乐师和三名伴唱的妇人。
乐队演奏是有古老的嘉美兰音乐。
“德郎”用脚趾夹住一个小铜锤敲击身边的木箱子来指挥乐队。
只听他“啪、啪、啪”敲了三声，全场肃静，据说这三声是为了把皮影“唤醒”。
他首先介绍故事背景，边说边唱，身边的三位妇人也唱起了悠扬的歌曲。
接着，在“德郎”的操纵下，王子、恶魔、战士等角色先后登场。
它们的剪影跳跃于白幕上，给人一种神秘的感觉。
乐队给打斗场面配上了金属撞击声，好似武侠片中打斗时的清脆声响。
记者绕到舞台边上，看“德郎”两手并用，拿着两三个皮影正左右开弓地舞个不亦乐乎。
据这家博物馆的皮影戏总监尤迪讲，根据故事情节，“德郎”一个晚上要操纵50－100个皮影！保护状况2006年5月20日，经国务院批准列入第一批。
2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2011年11月27日，总部位于巴黎的联合国教科文组织宣布，正在巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议正式决定把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
[8]相关故事：1、皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这个载入《》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
（故事）2、关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。
最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。
当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编成人形来表演佛教的故事该多动人啊！后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶的人形。
夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教的故事，因此吸引了很多人前来观看。
(故事)- -----资料提供刘京刘静怡皮影戏名人及常见剧目：，郑祥九，高常，，李秀，白德昌，陈万成，窦成业，罗树桃，魏振业这些都是比较有名的皮影戏老艺人。
常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。
从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。
本手册图片提供：刘京张雨晴高羽。