论川端康成作品中的自然之美

论川端康成作品中的自然之美
摘要：通过对《伊豆的舞女》《雪国》《花未眠》等脍炙人口的作品的仔细研读，对日本传统物哀情结的解剖，管窥日本人传统的审美观念。

以此来追溯川端康成作品中的审美意识的源头，论述川端康成对自然之美的表现。

关键词：审美意识；物哀；自然；民族性；
1968年，川端康成获了诺贝尔文学奖。

评委会给川端康成的奖状题词是：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性、高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”这是对川端康成最高的评价，他的作品把东方精神与西方文化完美结合起来么，其作品独特的唯美感感动了无数的读者，笔者试从自然的角度对川端康成艺术风格和审美意识进行论述。

众所周知，日本作为一个岛国，远离大陆，从远古开始，就一直靠大自然自给自足，繁衍生息，所以对自然有深切的感情。

而岛国特殊的地理位置，又使日本这个民族形成内敛而排外，敏感而细致的性格。

在此种条件下，也产生了所谓的“物哀”情结，川端也不例外，在他得作品中，我们时常看到着力描写自然风光，而对社会生活着墨甚少。

对自然的描写中，他常常把景色物化，甚至人格化，使之凸显自己的感情，他把自然与自身相结合，在他的作品中时常可以感到：自己本就属于自然的一部，一切景物所言皆为自己所欲，以此来探索天与地，人与自然的契合处，追寻美的根源。

这种美学观与中国的“睹物哀国”和“睹物思人”的情怀完全不一样，并不是把自然作为表达感情的载体，而是把自身感情的哀伤与自然之美交融在一起。

“大和民族从自然风物的生死荣枯，引发出对生命短暂无常的哀叹，又在把这种生命哀叹投射于自然风物的过程中，感到天物的哀怜，人生的欣喜，并获得一种“物人同命”的心理平衡和“物心瞑合”的精神超脱。

正如川端所言：日本人的“悲哀和哀伤本身融化了日本式的安慰和解救”。

”（1）
在《伊豆的舞女》一书中川端康城就经常采用“雨”这一自安然之景来渲染，与舞女的相见，是在一场大雨的缘由下进行的，“我”被“以迅猛之势从山脚下向我追赶过来”雨催促着赶路，于是遇见了舞女，这可以说，我与舞女的相见，是因为雨。

而之后舞女离去后，“我”在雨中，看着淅淅沥沥的雨滴，心里说不出的着急，仿佛此时的雨滴就是自己的内心，情思连绵不绝。

在舞女去表演前，“从傍晚起下了一场大雨.群山的形象分不出远近,都染成一片白，前面的小河眼见得混浊了, 变成黄色,发出很响的声音.”这一段也给今晚抹上了一层阴影，预示着不随“我”愿的事情可能发生，果然在夜晚我难以入眠，“我象要抓破木板套似的把它拉开了,探出身子去.鼓声仿佛离得近了些,风雨打着我的头.我闭上眼睛侧耳倾听”生怕纯洁的舞女发生什么不测，“我”听着鼓声和雨声的，同时内心也被他们所渲染，雨滴的哗啦啦声如自己的心跳一样，是那样急躁与担心。

川端描写自然不单纯是用笔来描写，而是用“心”去描写，用“情”去描写，用自己的全部精神去理解自然和领会自然，把写自然美同写人物美、人情美融合在一起，人与自然和谐地交织为一体。

⑵用雨的晶莹剔透来表明自己对舞女纯粹的感情，也用雨的连绵不绝来表现我对舞女的无限留恋，同时雨这一个事物又表现了一种美好的向往，而雨本身所带的属性，又让人觉得淡淡的哀愁。

像这样一个意象被赋予了很多种能力，能够与自己各种感情相融合的例子在川端康城的作品里比比皆是。

通读《伊豆的舞女》，其实我们并不难发现，川端笔下的主人公，性格比较孤僻，他为了排遣孤独和忧愁之情来到伊豆旅行，其实这也和川端自身的性格和遭遇有关，就是因为他得这种不善言辞，孤独无助，才使得他觉得用更多的语言来表达自己的真切感情不如将之化与自然，将自己托与自然，随着自然变化凸显自己的内心世界。

他将“物化于情，情化于物；哀中写景，景中抒哀；交互溶铸，双向建构。

”（3）
在《伊豆的舞女》之后，川端康成行文风格有很多改变，但这种对自然之美的热爱、把自然与人的心灵合一的美学追求，却贯穿其整个创作生涯。

而这种“对自然美的追求，也就是日本人的美意识的特征之一”。

（4）
参考文献
（1）《川端康成散文选》282页，百花文艺出版社，1988年。

（2）（3）/s/blog_736096f40100ph6v.html （4）南博：《日本人的心理》（中译本），文汇出版社，1991年。