舞剧的特征

舞剧艺术是舞蹈高度发展的产物，具有戏剧性、丰富的题材画面和人物塑造的完整性。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素，舞剧的成功与否很直接的取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映，舞剧中的舞蹈和音乐是构成舞剧精神内涵的最重要的媒介，舞剧艺术是舞蹈艺术和音乐艺术的最高升华。关键词：舞剧舞蹈音乐

绪论

舞剧，顾名思义就是用舞蹈表演戏剧。舞剧艺术具有戏剧性特征、丰富的题材画面和人物塑造的完整性特点。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素。一部舞剧的成功与否直接取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映。从历来对舞剧的研究来看，大多数研究只注重于舞剧中音乐的功能，有的只是单单就舞剧来谈舞剧，或者是研究某一个舞剧的特色等。本文试图打破传统对于舞剧的研究思路，从舞剧的本体分析出手，在舞蹈与音乐的双重视野下去研究舞剧，试图给舞剧一个全面的美学阐释。

一，舞剧艺术的特点

舞剧的产生，是舞蹈艺术与戏剧艺术的融合，同时舞剧艺术又是舞蹈艺术自身发展的结果。舞剧艺术作为舞蹈艺术高度发展的产物，不仅具有舞蹈艺术自身的抒情性和表现性特点，同时又注入了新的元素——叙事性。舞剧艺术的叙事性使得舞蹈艺术有了新的活力。

1，叙事性

“舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式”，所谓戏剧，“是由演员扮演人物当众表演和展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质”2。我们可以看出，舞剧必定也具有戏剧所特有的‘展示故事情节’的特点。决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律，这也是舞剧区别于戏剧艺术的特点。

2.抒情性与表现性

舞剧的抒情性依赖于舞蹈艺术的本质特征。汉代《毛诗序》记载了抒情的最好办法：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。”可见舞蹈的抒情性特点。舞蹈所表现的感情是整体的、全面的，是通过肢体语言将内在难以言表的情感外化的过程，可以说舞蹈在抒情性上比任何一种艺术形式都贴切。舞剧艺术的表现性不仅在于舞剧艺术用来表现社会现实，同时也反映了艺术创作主体对理想以及所有社会的体验和感受。并将二者相结合利用舞剧作品展现出来。这也就是舞剧的表现性。

二，舞剧艺术的情感来源——音乐

1，音乐艺术的意蕴内涵

音乐是在时间过程中展示的听觉艺术，是一种以声表情的艺术。雅典学者朗基努斯在其《论崇高》中说道，音乐有一种“惊人的力量，能表达强烈的情感”音乐表现的情感是抽象的，是创作主体对现实世界情感把握的提炼，同时音乐表现的情感又是“坦率无间的，及其完整的倾诉”舞剧中的音乐除了表达情感以外还要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物的内心世界与感情变化。舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。如舞剧《白毛女》中的音乐来自

于河北民歌《小白菜》，就为整个舞剧发生的时间、地域、主人公有了充分的把握，并且这一旋律在整个舞剧中成为了白毛女的象征。

2.音乐艺术的抒情功能

音乐通过音高组合和节奏的快慢舒缓等手段通过听觉的感受刺激人们做出一种或快乐、或哀伤、或恐惧的心理反应。在舞剧《霸王别姬》中，音乐的抒情性在整个舞剧中起到了至关重要的作用。但对于表现时空跨度较大的舞剧作品，音乐除了表达人物情感以外还有一个更为重要的作用，就是对环境、场景的描绘。为营造幽远历史氛围舞剧音乐当中使用了中提琴、大笛等音色较低的西洋乐器；人们耳熟能详的琵琶古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》的经典片段则在配乐中若隐若现；使观众在听觉上达到美得愉悦。在舞剧的章节之间、场景转换之间包括情绪与情绪的转换都需要舞剧音乐的配合才能达到完整统一的效果。

三，舞剧表现的主要媒介——舞蹈

舞蹈艺术是人类历史上最古老的艺术之一，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，我国古代的文献记载无不在说明舞蹈艺术的悠久历史。舞蹈以提炼和加工的人体动作为主要表现手段，运用肢体语言、节奏、表情和构图等基本要素，来塑造具有直观的和动态性的舞蹈形象。

1.抒情性

抒情性是舞蹈艺术的基本属性。“歌以叙志，舞以宣情”，我们可以在《天鹅之死》中去寻找生命的奋力拼搏之像；我们可以在《红绸舞》中去寻找人们对生命的热烈情感和欢快的表情；我们可以在《黄土黄》中寻找那浓烈的对故土的热爱之情……可以说，舞蹈是将内在情感用肢体语言直观表达的过程。我们都会在舞蹈作品中发现舞蹈编导与舞蹈演员想要抒发的来自于对生命的理解和对生命理解背后所反映出的情感表达。

2.舞蹈艺术的表现性

在舞蹈艺术中，舞蹈的编创和舞蹈演员的二度创作共同完成了舞蹈艺术并且是合为一体的，是表现性的双重统一，“任何表演者都是他所表演的艺术作品的合作者”，舞蹈艺术表现性是舞蹈作品从情感内化到外化的最后环节，是舞蹈艺术的最终价值体现。

四，舞剧艺术中舞蹈与音乐的相互融合

1，抒情性与表现性的融合

舞蹈艺术与音乐艺术的抒情性相通而溶为一体。例如在舞剧《阿诗玛》中，舞剧音乐是通过立体的交响音乐来表现的。它没有单纯的独舞技巧的炫耀，没有一般舞剧观赏性的群舞表演，一切舞蹈都是为塑造人物、推动剧情发展的需要来编排，舞、情、声、色交响成章这里可谓是达到舞蹈与音乐的全面、有效的结合。舞剧中的音乐为人物和剧情服务并强化舞蹈的表现性。

2，内在意蕴与外在表现的结合

音乐是舞剧的灵魂，舞剧是音乐的回声。舞剧的主体是舞蹈，音乐的内在意蕴和舞蹈的外在表现是舞剧艺术审美情境的完美结合。在芭蕾舞《天鹅湖》中，湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”中编导巧妙运用舞蹈构图和动作编排将内在意蕴完美的诠释。男版《天鹅湖》直接或间接的运用了大量梦境来表现王子的思想情感，无限夸张的表现舞剧中人物的情感发展和变化。将舞剧的内在意蕴和外在表现完美结合达到最高的统一。

3，审美视野下音乐艺术和舞蹈艺术的升华舞剧的出现打破了传统舞蹈艺术缺少故事情节的局面。

如《白毛女》、《东方红》这类传统舞剧，它们以乐曲的发展变化为叙事的手段，用舞蹈表现人际关系与事件的发展。而这些舞蹈又不只是说明剧情的符号，而是随着剧情的变化在不断变化的。包括整个舞剧当中每一个章节舞蹈选用的舞蹈形式的不同，选用音乐的不同都是根据舞剧的需求编创的。促使着舞剧剧情的变化的是音乐的流动和舞蹈画面的变换，从而将整个舞剧的故事情节推进。而一般的戏剧规律，例如启、承、合在舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示舞蹈美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延长，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这也就要求舞剧音乐与舞蹈更加完美的融合，可以说舞剧是审美视野下音乐艺术与舞蹈艺术的升华。面对舞剧艺术这一门最为复杂的舞台综合艺术，我们必须从舞剧的本体出发，着眼当前的经济全球化，文化多元化的时代。舞剧也同样处于一种不同模式、不同风格，多种样式的互相交融并行发展的态势。我们必将从舞剧音乐和舞蹈甚至更多的方面去再度挖掘、再度创新，找寻音乐与舞蹈更新的切合点，将舞剧艺术推向新的高潮。