高中美术鉴赏课教学中注意几个环节论文
高中美术鉴赏课教学效果浅析论文
高中美术鉴赏课教学效果浅析摘要：高中美术鉴赏课能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
在实际教学中，通过改变美术鉴赏课教学方式，而提高教学效果。
关键词：美术鉴赏课，教学方法，美术美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。
这里面的美育不同于其他教育，它是通过“寓教于乐”，在“随风潜入夜，润物细无声”中使人的心灵得以净化。
高中美术鉴赏课就是通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练，帮助学生正确的认识美、感受美。
充分了解这些，不仅关系到美术鉴赏课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。
高中美术鉴赏课不能等同于文化课，严格要求会使学生望而生畏，学生喜欢上气氛活跃、无拘无束的美术鉴赏课，老师要能够开放式教学；学生希望鉴赏课要有趣味性，课堂具有活力，活泼、自然，能够开动四肢和五官，老师要不断创新教学方法。
在实际教学中，通过不断探索新的教学方法，创新教学模式，积累教学经验，总结起来以下几点效果较好：一、体验式教学体验式教学是由学生透过表情、肢体与服饰的模仿，呈现美术作品具象的或抽象的造型意念，这种方法在美学上采取感情移入学说的理论，引导观者将自身转换成艺术品的一部分，经由直觉的感官体验，建立与艺术家意象沟通的可能性。
例如：我在讲到中西美术的人物造型特点时，当讲到众所周知的名画达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我让学生大胆到讲台以一名学生的视角来讲解，并模仿蒙娜丽莎的神秘微笑，他的模仿引来了学生的笑声，同时也引发了他们的思考，从而加深了对画作的理解。
当讲到东汉时的雕塑《击鼓说唱俑》时，我让一名活跃的男生到讲台模仿这个雕塑耸肩缩头，抬腿击鼓的滑稽动作，体会它的夸张艺术性。
效果非常好，调动了学生的积极性，学生在快活的气氛下轻松地学到了知识，这节课是在学生门一次又一次的欢声笑语中结束的。
美术鉴赏课程论文3000字范文（2）
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
高中美术鉴赏课程教学论文
高中美术鉴赏课程教学论文概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。
在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。
虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。
1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念（1）以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。
同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。
①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。
②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。
身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。
（2）教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中，教师是学生学习的引导者与促进者，学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。
我对高中美术鉴赏教学看法论文
我对高中美术鉴赏教学的几点看法美术鉴赏课不仅能传授知识、培养能力、提高学生素质，还能促进学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。
一个不懂得美的真谛，不会欣赏美、审美的人，不会成为一个心理健康，人格健全，受社会欢迎的人。
怎样达到这样的教学目的？作为一名美术教育工作者，我在这里结合自己的教学实践，谈谈自己的一些感受。
一、精心备课，预设精彩课堂一节鉴赏课，好的开头是关键，教师应该注意讲究导课的艺术。
比如短小的故事，有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等，都可以作为导入，将学生带入学习的情境，并且有利于开启学生的思维，一开始就专注教师的引导。
比如《心灵的慰藉》，我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》，让他们猜猜是哪位歌手演唱的。
学生听了都猜不到，他们很好奇，问到底是谁唱的？我告诉他们是李娜出家后唱的，并展示李娜出家前和出家后的图片，介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。
学生就问“她为什么出家呢？”这其实也是我做课件时的一个疑问，就找到了答案。
学生有了强烈的兴趣，新课内容就得以顺利展开。
教学中，教师要善于引导学生观察、感受、体验，为学生创设审美的情境，激发他们的学习热情。
教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言，都会影响学生。
鼓励学生大胆表达感受，敢于用自己的语言表达对作品的理解。
教师要对教材作品事先分析：哪些做重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。
鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并对其做深入分析，让学生在剖析中发挥想象力，逐渐培养他们的艺术修养。
二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣在授课过程中，学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
1.上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以分组讨论。
请他们说说自己对作品的第一印象。
高中美术鉴赏课教学论文
高中美术欣赏课教学方法初探帽儿山镇中学徐善玲在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。
高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。
事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。
俗话说兴趣是最好的老师"，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。
究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。
如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。
那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法一、引言美术鉴赏是高中美术教育中的重要环节，旨在培养学生的审美能力和美学素养。
然而，由于存在多样性的美术形式和知识体系的广泛性，如何提高高中生对艺术作品的欣赏能力，成为了我们教师的关注点。
本文将探究高中美术鉴赏教学的有效方法，以期为教育者提供指导。
二、理论基础1.美学教育的重要性美学教育旨在提高个体的审美情趣和审美能力，使学生更好地理解并欣赏艺术作品。
通过美学教育，学生能够培养与艺术作品对话的能力，进而丰富自己的人生体验。
2.鉴赏教学的目标高中美术鉴赏教学的目标是培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够通过观察、分析和评价艺术作品，理解艺术家的创作意图，感受艺术的美感，提高审美情趣。
三、教学策略1.多媒体辅助利用多媒体技术引入鉴赏教学，可以为学生提供更直观、生动的美术资料，增加学生对不同艺术形式的了解。
教师可以使用投影仪、电子白板等设备，将艺术作品展示给学生，使学生能够更清晰地观察和理解作品的细节。
2.拓展资源教师可以积极寻找和整理优秀的艺术作品资源，如书籍、杂志、互联网等。
将这些资源纳入教学过程中，可以帮助学生对不同艺术形式进行综合性的理解。
此外，教师还可以邀请相关领域的专业人士，如艺术家、策展人等参与课堂，让学生直接接触到艺术创作的过程和背后的思考。
3.活动设计在鉴赏教学中引入各种形式的互动活动，可以激发学生的学习兴趣。
例如，组织学生参观艺术展览，让他们亲身感受作品的艺术魅力；要求学生就某一作品进行个人创作并解释创作意图，从而加深对作品的理解和感受；组织学生分组讨论，就艺术作品的题材、表现手法等进行辩论。
这些活动不仅丰富了教学内容，也培养了学生的合作能力和批判思维。
4.艺术史知识的引入通过向学生介绍一些与作品相关的艺术史知识，可以帮助学生更好地理解作品的历史背景和文化内涵，加深对作品的认知和感悟。
教师可以在讲解作品时，介绍作品的创作背景、艺术流派、艺术家的经历等，从而帮助学生将作品与特定的历史和文化联系起来。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法随着建设现代化国家的步伐，我国对高中美术鉴赏教学的重视程度越来越高。
美术鉴赏教学是美术教育的重要内容，是培养学生审美能力和创新精神的有效手段。
本文旨在探讨高中美术鉴赏教学的有效方法，以提升学生的美术鉴赏能力。
一、了解学生先了解学生的基础和兴趣爱好，因为每个学生的特点不同，所以就针对性的选取教学内容。
这样做能够提高学生的参与和学习积极性，更好地完成教学目标。
二、多准备教学材料和文献美术图像是美术鉴赏教学的重要教具。
可以采集丰富的美术作品，进一步为学生进一步领悟和发掘创作灵感。
此外，还可以设计一些小实验和活动，来激发学生的创新能力。
三、多角度展示教学内容在教学过程中，可以采用多角度的阐述，如形式、内涵、历史背景、材料、技法、观念等。
通过深度分析和说明，能够使学生全面了解艺术作品及其背景，提高学生的美术鉴赏能力。
四、强化实践环节美术鉴赏的本质是学会欣赏和表达，所以在教学过程中要强化实践环节，即要求学生用自己的语言、笔法和色彩表达出他们对所欣赏的艺术作品的感受和理解，并逐渐培养他们的创新能力和不同思考角度。
五、不断创新教学模式创新教学方法，能够激发学生的学习热情和创造性精神，有效提高教学效果。
如采用小组讨论、PPT展示等，使学生在互相交流与合作的过程中，更好地理解美术鉴赏的本质。
六、评估学生表现和进步进行定期和综合性的评估，可以及早发现不足并及时改正。
通过反馈与点评，及时纠正错误，鼓励学生，激发他们的学习动力。
同时，在考试中加大对美术鉴赏的占比，让学生意识到这一方面的重要性。
总之，高中美术鉴赏教学的有效方法是多种多样的，以上仅是其中的几个方面。
鉴赏美术是体验美的过程，每个人都能够感受到艺术带来的快乐与美妙。
希望以上内容能够为高中美术鉴赏教学提供一些借鉴和启示，激发学生更好的创造力和对艺术的认知。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1随着社会经济和文化水平的不断提高，美术教育的地位也越来越受到重视。
高中美术鉴赏教学作为美术教育中的一个重要环节，在高中阶段举足轻重。
那么，如何有效地进行高中美术鉴赏教学呢？一、提高学生的文化素养文化素养是美术鉴赏的基础。
因此，在教学过程中，我们要充分利用多种媒介（电影、音乐、绘画等）丰富学生的文化知识。
同时，要加强学生的文献阅读和电脑检索能力，培养其自主学习的能力，以帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。
二、强化美术史的教学美术史即艺术的历史，是美术鉴赏的核心内容。
学生要了解不同时期的艺术风格，把握其内在的时代特征，才能更好地认识和鉴赏艺术作品。
在教学过程中，教师应该突出艺术作品的文化内涵和艺术诉求，注重培养学生对美感和审美理念的敏感性和发现能力，引导学生通过对艺术作品的欣赏和鉴赏体验，提高他们的审美创造能力和艺术修养。
三、注重实践操作美术鉴赏不仅需要理论知识，更需要实际操作。
在教学过程中，通过对艺术作品的谈论和分析，引导学生进行观察、搜集作品相关资料和信息的实践操作，以及开展实业探究和研究性学习，促进他们对艺术作品的深入认识和理解。
四、开展艺术创作高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的绘画技能和艺术创造力，帮助他们更好地理解艺术作品和艺术创作的内在联系。
在教学中，可以组织学生进行艺术创作活动，根据不同主题和材料的要求，从不同角度和视角进行艺术表现，加深学生对艺术的理解和认识，并促进学生的艺术表达能力的提高。
总之，高中美术鉴赏教学的核心是培养学生的鉴赏能力和艺术创造力，同时注重实践操作和文化素养的提高。
教师应该注重教学效果和方式的创新，引导学生多方面地了解、理解和鉴赏艺术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。
试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题
试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题摘要：高中美术鉴赏课程是培养学生鉴赏、判断、评价和增强审美思维的重要途径之一，这也是学生提高欣赏能力的关键阶段。
高中美术鉴赏教学应注意作品的人性化、主体与客体的统一以及学生欣赏的自主性。
根据美术发展的基本规律，把握以人为本的核心理念，充分尊重人们的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征，使学生学会欣赏、判断和评价美术作品，力求最大程度地发挥学生的艺术潜能，促进学生的和谐、健康、自由发展。
关键词：高中美术鉴赏教学人文特征高中美术教学是一门非常重要的课程。
其中，鉴赏教学是美术课的重要教学部分。
美术鉴赏教学是要教学生如何运用特定的方法和技巧来看待美的事物。
它具有一定的主观性。
因此，其教学方法非常灵活，需要进一步探索以找到最适合艺术鉴赏教学课堂的教学计划。
一、鉴赏时应体现出作品的人文特征《美术课程标准》中指出，美术课程具有人文性特征。
美术的最高目标是使人们更深刻地了解生活，更加热爱生活。
引导学生学习美术作品是对学生进行审美教育的重要手段。
通过欣赏，使学生可以树立起高尚的道德情感、正确的审美观念和健康的审美品味，增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面的和谐发展，从而提高了学生的整体素质。
高中美术教学的主要目的是以生动的图像和出色的艺术技巧打动人心，使学生能够为之奋发、与之共鸣，从而达到以艺术形式教育人的目的。
例如，在欣赏现代画家徐悲鸿的《愚公移山》油画作品时，作者以油画的形式在我们眼前展示了一个古老的寓言故事，画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。
将这个寓言故事与图片内容结合起来，让我们得到这样的启示:无论前方有多么艰辛，只要您能保持积极乐观、自信的态度和毅力，您就一定能取得成功。
另一个例子是北宋画家范宽的《溪山行旅图》鉴赏，那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地，给人以强烈的震撼，山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。
高中美术鉴赏课堂教学论文
高中美术鉴赏课堂教学论文摘要：“看图”实际上是运用感知、经验和知识对图像进行感受、体验、联想、分析和判断的过程，是由表及里，由浅入深，从粗略感知到深刻理解，从感性认识到理性探究的一个过程，在这过程中，教师应努力引导学生，层层递进，在原来的认知基础上不断深化提升，有所突破，让学生“看”的有深度。
看图说话，一般是指小学语文课堂教学中的一种教学形式。
在教学过程中，学生通过说的方式来来表达自己对图象的观察，学生的看与说是最主要的。
反观我们的美术鉴赏课堂教学，无论从美术作品的呈现方式，还是美术鉴赏的过程、美术鉴赏教学的的目标达成的方式来看，很像语文教学中的“看图说话”，不过，内容、对象不同，目的、方法有别。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术作品的呈现方式是图像（二维或三维），从这点来说，鉴赏美术作品的过程主要是学生“看图”的过程。
在美术鉴赏的成就目标中指出“通过美术鉴赏的学习，学生能够懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或几种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流”，由此可见，也是一个“说话”的过程。
再从知识的类型（实性知识、原理性知识、意义性知识和技能型知识）来看，美术鉴赏中学生要获得知识最主要也最多的是原理性知识、意义性知识和技能型知识，对美学的原理、规律等原理性知识的获得需学生自己去体验，在鉴赏过程获得审美感受，美的意义要学生自己去感悟，而审美能力就是一种技能性知识，是一种实践能力，需学生反复去模仿、去实践才能真正获得，而课堂教学中的“看图说话”就是一种很好的实践方式。
“看图”是学生自己对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的一个过程，“说话”是在“看图”的基础上对自己的感受、体验、联想、分析和判断进行整理、归纳升华并付诸于表达、交流的过程。
在我们的美术课堂中，教师往往说的很多，学生没有充足的时间去看去说，这无疑是越俎代庖，反客为主，结果是教师很累，学生很无聊，因为教师把学生该做的做了，学生也没学会怎样“看”怎么“说”。
试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题
试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题摘要：高中美术鉴赏学习是教会学生们运用自己的视觉感觉，过去的生活经验以及自己的文化知识对美术作品进行自我感受，体验，联想，分析和判断，在这个过程中让学生们获得审美享受，并且可以理解美术作品与美术现象的活动。
本文主要是通过平时教学经验，对于高中美术鉴赏教学中应该注意的一些问题进行阐述。
关键词：高中；美术鉴赏教学；注意问题一、引言高中美术鉴赏教学主要是教师通过激发学生们对于美术的认识以及理解，使得学生们产生一定的审美能力，并且将这种审美能力和自身的美术感觉，主观创造性进行结合，作用于学生们之后自身美术创作实践过程中。
高中美术鉴赏教学也是对学生们能力的教育，态度的教育以及观念的教育，它可以帮助学生们通过美术作品的学习产生积极的认知以及情感，帮助学生们在之后学习的过程中用美术和美术的态度去对不同的事物进行客观评判，对自我进行正确的认知。
二、注意分清“鉴赏”和“欣赏”在高中美术鉴赏课程学习的过程中，有许多的学生是分不清楚鉴赏以及欣赏的区别的，其中鉴赏主要是对文物以及艺术品等的鉴定和欣赏，而欣赏则指的是对一个人的人品或者是才能的满意或者是赞同，也可以是对一部电影或者是戏曲的满意。
鉴赏以及欣赏的主要区别就是在于鉴赏一般是针对物品而不针对人，欣赏则是不仅包括人，也包括物。
鉴赏和欣赏虽然只有一字之差，但意义上却大不相同。
从定义上来看，欣赏以及鉴赏是处在两个层次上的。
如果将美术的赏析用文学的语言进行表达的话，鉴赏其实就是就是欣赏的升华，欣赏则是鉴赏的根基。
欣赏主要局限于一般的感知，想象等感性认知方面，而鉴赏主要是运用视觉感知以及其他器官的综合作用，引用自身的生活经验以及所掌握的文化知识，对于美术作品进行感受和体验，从而获得审美享受和对美术作品和美术现象的理解，鉴赏是从感性认识到理性认知的一种上升。
三、高中美术鉴赏教学要由浅入深美术鉴赏首先需要鉴赏者具有一定的鉴赏能力以及生活经验。
因此，在高中美术鉴赏教学的过程中，美术鉴赏教师要注意对学生进行循序渐进的培养，注意掌握由浅入深，从表象到内涵的教学方法。
浅谈激活高中美术鉴赏课堂方法论文
浅谈激活高中美术鉴赏课堂的方法众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
”在高中美术欣赏课中，大部分学生只懂得看作品表象的东西，不能深入作品的内涵，不能了解作者深含在作品中的韵味，因而，收效甚少。
如何上好高中美术鉴赏课？其实教师可以通过一些趣味故事，运用动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本、大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新、不断完善、不断发展。
由于美术学科与其他学科相比具有强烈的视觉性特点，因此在美术教育中老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣，来加强表述的效果。
如何上好高中美术鉴赏课？这就给我们美术教师提出了更高的要求。
在教学过程中我们应努力创新教学设计，激发学生兴趣，以学生为主体，从学生生活体验出发，发扬同学间的合作精神，引导学生积极探索美与科学、美与社会、美与生活的和谐关系，激活我们的美术课堂。
只要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大。
他欣赏自己的创造，从中得到了无比的喜悦。
而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式。
在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术教育中不可或缺的一环。
通过鉴赏，学生可以提高自己的审美能力，了解艺术作品的内涵和美学价值，激发对艺术的兴趣和热情。
下面就从教学内容、教学方法和教学评价等几个方面谈谈如何进行高中美术鉴赏教学。
一、教学内容设计在高中美术鉴赏教学中，应该注重的是内容的科学性和实用性。
针对学生的年龄特点和知识水平，适当选择艺术作品进行鉴赏，并选取适当的分析方法和手段。
1、选取作品：在选取艺术作品时，应该注重作品的代表性和典型性，同时考虑学生的兴趣和接受程度。
可以选取一些经典的艺术作品，如中国古代绘画、西方经典油画等。
还可以选取当代优秀的艺术作品，如雕塑、摄影等。
对于某些特别有代表性的艺术作品，可以适当进行深入探讨。
2、分析方法：在进行作品分析时，可以采用形式分析、内涵分析、风格分析、流派分析等多种方法。
通过不同的方法，可以深刻理解作品的内涵和美学价值，激发学生的艺术感受力和审美能力。
3、手段选择：在进行作品鉴赏时，可以采取多种形式，包括比较、评论、演讲、讨论等。
通过不同的手段，可以让学生更加深入地了解作品的特点和价值，增强学生的交际能力和批判思维能力。
二、教学方法高中美术鉴赏教学的方法也需要多样化，灵活运用不同的教学方法，对学生有利于深化对艺术的理解，提高学习质量和成果。
1、讲解法：教师可以结合图像展示、讲解、演示等多种方式对艺术作品进行讲解和阐述，让学生更好地了解作品的内涵和表现形式，提高他们的审美能力。
2、讨论法：采用讨论法可以激发学生的学习兴趣，提高交际能力，同时也可以让学生自我表达和思考，因为讨论需要学生自主独立思考并发表自己的看法，具有参与性强、互动性好的优点。
3、比较法：将几个主题相关的艺术作品进行对比，让学生能够进一步理解艺术作品的共性和特殊性，提高鉴赏能力和比较分析能力。
同时比较可以让学生贯通历史和现实的环境洞察人文情感变迁。
三、教学评价进行教学评价是高中美术鉴赏教学的重要环节，可以判断教学效果、指导教学改进。
如何在高中美术鉴赏课中实现有效性教学论文
试析如何在高中美术鉴赏课中实现有效性教学【内容摘要】在高中美术鉴赏的教学中，让学生欣赏和了解国内外的艺术作品固然重要，但更重要的是要让学生懂得如何去欣赏，提高学生的艺术审美能力和艺术鉴赏水平。
在教学过程中，要不断激发学生对于美术鉴赏的兴趣，从而主动去掌握和学习鉴赏的方法和方式，把课堂教学质量提高上去。
【关键词】美术鉴赏有效教学审美能力引言：美术鉴赏课程是现在高中美术教程中的一个重要环节，学生可以通过对美术鉴赏的学习，逐步提高美术鉴赏水平和审美能力，是一门有着非常丰富的文化底蕴及内涵的专业课程。
它并不是一个独立存在的模块，除了在美术鉴赏领域具有重要地位以外，还可以深入到其他学科中，起到一个引导性的作用。
美术鉴赏要运用到人类的全面感知以及鉴赏经验，来对美术作品进行鉴定与欣赏，在获得审美享受的同时，了解美术作品的表现手法与意象。
为了迎合时代的发展需要，我们必须对当代的高中生进行美术鉴赏方面的教导。
如何有效地进行美术鉴赏教学，正是本文需要探讨的问题。
1.教师在授课前要做好充分的课前准备。
正所谓，不打无准备之仗，即使只有短短一节课的时间，也要有经常的教学内容去启发学生的美术鉴赏能力，才能确保课堂上的教学能够顺利地开展。
充分的课前准备是确保美术课程顺利进行的前提条件，教师在课前一定要精心设计教学内容，避免枯燥乏味，从而提高学生的兴趣。
在美术鉴赏课上，教学重点可以设在突出美术作品的美点欣赏。
对于不同的美术作品，要从不同的角度去寻找它们的美点所在，每个美术作品的美点都不同，要善于发现与欣赏。
总之，根据不同的美术作品，美术鉴赏课程的老师们要有针对性地去设计教学内容，采用不同的教学方法，结合多年的教学经验对学生进行教导。
2.激发学生的兴趣，是提升美术鉴赏课程教学质量的关键。
在课堂上，教师要充分调动学生的学习热情，来提高发挥他们的积极性。
教师应该根据学生的个性与特点，通过一些与美术相关的作品与学生进行启发式的讨论，引导学生一步步进入美术鉴赏的领域，这样可以增加老师与学生之间的交流与沟通，相互学习，以便更好地教学。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法高中美术鉴赏教学是培养学生艺术素养和审美能力的关键一环。
本文分析了目前高中美术鉴赏教学中存在的问题，并提出了一些有效的教学方法，以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，提升美术鉴赏水平。
1.引言高中美术鉴赏教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节。
通过鉴赏名家作品，学生能够理解美学的基本概念和审美理论，增进审美体验，提升审美能力。
然而，目前高中美术鉴赏教学存在的问题较为突出，包括教学内容单一、教学方法单一、学生参与度不高等。
因此，探索高中美术鉴赏教学的有效方法对于提升教学效果具有重要意义。
2.问题分析2.1教学内容单一目前高中美术鉴赏教学内容主要围绕名家作品展开，重点是介绍艺术家和其作品的历史和背景，导致学生对于艺术的理解依然较为肤浅，只停留在作品的认知层面。
2.2教学方法单一在教学方法上，传统的讲授和解读往往是主流，学生只是被动地接受信息，缺乏主动思考和互动。
这种单一的教学模式无法激发学生的兴趣和创造力，也无法培养学生对于艺术创作的理解和体验。
2.3学生参与度不高当前的高中美术鉴赏教学中，学生的主体地位不够突出，只是被动地进行欣赏和接受。
学生的主观能动性得不到有效的发挥，也无法形成独立的审美判断和鉴赏能力。
3.有效方法探讨为了解决上述问题，我们应该采取一些有效的方法，以提升高中美术鉴赏教学效果：3.1多元化的教学内容除了介绍名家作品的历史和背景外，教学内容应该更加多元化。
可以介绍不同类型和风格的艺术作品，如油画、水彩画、雕塑、版画等，来拓宽学生的视野和审美范围。
3.2互动性教学方法教师应该采用多种互动性的教学方法，例如问题导向的讨论、小组合作、学生演讲等，激发学生的思考和创造力。
教师可以提出问题，引导学生从不同的角度来分析和解读作品。
在小组合作中，学生可以相互分享自己的观点和想法，督促彼此的思考和学习。
3.3艺术实践与表现为了培养学生对于艺术创作的理解和体验，教师可以组织一些艺术实践活动，例如组织学生参观艺术展览、举办艺术作品展示等。
美术学毕业论文高中美术欣赏课教学四要点
高中美术欣赏课教学四要点高中开设美术欣赏必修课目以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。
美术欣赏教学中要切实落实学生主体地位，必须变注入式教学为启发式教学，变学生被动课为主动参与，变单纯知识传授为知能并重。
教师利用多媒体多种教学形式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行，作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛，我认为以下几点值得注意。
1、重视传授理论知识，加深理性认识美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作1把锁的话，那么基础理论知识就是这锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然欣赏能力难以形成。
“教材为本，补充为辅”美术教学的每1节课，教师都要认真备课，精心设计好每1节课的教学结构。
授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。
如：上《绘画：形与色的创造》1课，1部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。
所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作1介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受?实现从感性认识到理性认识的飞跃。
2、提供名作范画，增强直观教学效果“耳闻不如1见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。
欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。
对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生作出审美示过名作范画，让学生对作品内容和形式有1个更直观的感受。
教学中，教师对名作的讲述也要有1个新的要求。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学摘要：构建学生的视觉审美价值取向，是落实立德树人、以美育人的目标的具体课堂实践。
本文主要探讨高中美术鉴赏有效性教学的方法和途径。
关键词：高中美术；鉴赏教学；高效课堂对于高中美术鉴赏高效课堂的构建，文章将围绕“情境教学、比较教学和校馆合作”等方面展开详细的阐述。
1.营造情境与问题，引发学生对美术作品的兴趣在新课标实施的背景下，我们不再仅仅是传授知识技能，还要提升学生美术学科的核心素养，根据课程内容做好问题情境的创设，提出更具有开放性的“好问题”。
高中美术鉴赏课在营造情境与问题时，教师应当注重信息关联，带有一定的设计思维和视角切入，将问题情境与人文环境相结合，引导学生搜索信息、捕获信息和解构信息，达成思考目标。
教师问题设定最好有横向和纵向的维度，引导学生从个体深入欣赏到整体不同地域同题材作品的欣赏；让学生在问题中进行探究，好问题设计的构思、意图、方向是要引导学生思考与提升发现、解决问题的能力。
例如：教师在带领学生鉴赏和解读名画《拿破仑一世加冕》一课时，教师以学生角度设计问题，相关情境设计设置了五个的问题：第一，“拿破仑一世加冕”这张油画作画的背景以及是因何原因而画？画家大卫是怎样呈现加冕这一伟大时刻？第二，为什么要美颜长腿？那么，怎样构图让拿破仑显得高一点？第三，为什么有些宾客没有来却要把他们画上去？有什么作业？第四，在这次加冕仪式上出现了哪些道具？它们有何寓意？第五，如果你是画家大卫，会把自己画在哪里？画家大卫又把自己画在哪里？教师整节课通过代入式的提问，引导学生想象，将学生置于问题情境中，让学生在画中思考教师环环相扣的提问。
1.作品差异对比，学生在多角度对比中深入鉴赏语言永远无法穷尽“视觉”的丰富性，而且“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”比较则是最基本的问题情境生成途径。
比较教学的层次分为一般和较高两种层次。
一般层次：画种、内容、技法；较高层次：风格、内涵、创造。
在高中美术运用比较教学时，教师可以扮演起“总导演”的角色，将策划研究项目分配给学生，同时要格外注重培养学生的问题意识和捕获学生新的关注点，尊重学生的视角，教师可适当提升研究的深度和高度。
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高中美术鉴赏课教学中注意的几个环节高中美术鉴赏课教学应面向每一位学生，以增强学生的美术知识、提高学生的美术素养为目标。
美术鉴赏课开设是青少年成长阶段中不可缺少的重要内容，对于学生今后一生的生活质量和追求都会有重要的影响。
高一阶段主要是开设好美术鉴赏课，美术鉴赏课从欣赏和评价美术作品以及相关的美术常识方面给学生打好基础，同时为下一步模块教学创造良好条件。
在美术鉴赏课教学中，如何巧妙的变换教学模式，让学生更好的鉴赏美术作品，提高学生的美术兴趣，让学生把抽象的理论知识和直观的形象有效的结合起来，这是长期以来诸多老师不断探索的课题。
情景教学法、学生自主探究学习、实践教学法已经在很多学校顺利开展，很好的培养了学生的学习探究乐趣，学生对美术鉴赏的学习积极性得到很好发挥。
那么老师在教学过程中应注意哪些环节呢？
首先，每一位教师要充分备课，做到对教材非常熟悉，能够自由的穿插运用。
例如伦勃朗的《夜巡》，在学习美术鉴赏的方式时教材选用这一作品，强调鉴赏这类美术作品时应考虑作者所处的时代，又有怎样的社会背景，作品的内容、作者的创作意图是什么。
而第三单元第二课《美术家眼中的自己》，重点讲解美术作品中的自画像。
伦勃朗是画自画像的大家，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆中他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，
10幅是素描，这也证明了伦勃朗这位17世纪伟大画家在美术史上的地位。
现用教材共设置了三个单元：第一单元，从大的方面把学生引入美术鉴赏，认识什么是美术作品、美术作品的表现有着怎样的不同形式（在这里不能单从材料方面简单的区分，更要从美术语言要素及美术语言手段的运用上加深理解），还有美术作品的鉴赏有哪些方式，为学生应该从哪些方面鉴赏美术作品提供了参考。
第二单元是美术发展史部分，从原始社会到封建社会，直到当代的美术作品。
第三单元从美术与自然、与社会的关系具体展示、分析美术作品。
每一位老师应熟悉教材，对教材合理整编，活用教材，这样在课堂上才能得心应手。
借助多媒体教学，直观形象，可以很好的辅助教学，在课件中可以插入图片、音乐和视频。
在课堂上把一些很抽象的美术专业术语通过老师有组织、有代表性的图片展示，学生接受起来容易多了。
当你在课堂上看到学生积极的思考、快速的配合、踊跃发言的时候，就证明学生们已经懂了或者即将弄懂了，学生有身临其境的感觉。
对美术作品不再陌生。
在课件中的视频穿插教学，更是如虎添翼。
首先选择的视频是高质量的，老师再根据课堂重点进行剪辑，视频播放时间长短也要适宜。
记得上《礼仪与教化》一课时，学习商周时期青铜器内容，从网上找到中央四套《国宝档案》栏目，下载再编辑，插入课件中。
视频中从青铜器的发掘、种类、造型、功能及青铜器上的文字研究方面进行讲述，生动而精确，感觉收获很大。
现在过去几年了，视频中的形象和内容几乎历历在目。
好的视频应
用在课件中，的确能收到事半功倍的效果。
当然，好的课件肯定要费一些时间和精力的，一遍不行两遍、两遍不行三遍、五遍六遍十遍，功夫不负有心人，你的付出一定会给学生更大的收益。
老师从学生的脸上看到的是学生学习时饥渴而又幸福的眼神，老师能不从心里感到高兴吗？能赢得学生的认可和尊重是就是做老师的最大
的幸福。
突出个性化教学，在教学中要尊重学生的个性差异，充分发挥学生个人特长，让学生们各抒己见，这样更有助于学生们对美术作品的认识、感受、理解。
例如鉴赏齐白石的《蛙声十里出山泉》，在课本中结合感悟式鉴赏方式，体验“空山不见人，但闻人语响”的意境。
不同的学生从画面意境、溪水表现、笔法墨法角度来感悟，也有的结合蝌蚪的欢快的游动，联想到小蝌蚪找妈妈的动人情景。
学生的积极参与就是最好的学习。
学生的思维不受约束，想象力特别丰富，回答问题时老师有时会被学生的不寻常的想法感动。
要肯定学生的不同想法，切忌膜拜教材或教学参考书中的答案而否定学生的回答。
比如，第三单元《追寻美术家的视线》一课中有一幅尼德兰画家扬·凡·爱克的《阿诺芬尼夫妇像》，图下面的思考与交流中，有一连线题，选择孕妇装象征了什么，选来选去，只留下纯洁一项可选，弄得学生们莫名其妙，新婚夫妇怎么穿孕妇装呢？经查阅，这种婚礼上穿宽松肥大的服装是古代尼德兰地区身份地位的象征。
孕妇装这一词语用在新婚仪式上显然不通人情，这是应该推敲的，专家尚且如此，所以老师一定要肯定学生的不同想法，只要
学生动脑思考了，就说明他真学习了，不能因不符合标准答案而打击学生的学习积极性。
老师应根据具体情况再稍作点评，将会收到良好的课堂教学效果。
比较教学法在课堂中的应用，让学生先分小组预习教材内容，每个小组进行讨论，然后选一名代表把本组对这节课的理解、学习思路、收获等在黑板上板书，学生们可以自由评价。
比较教学法，学生们不仅动脑思考总结，还要在黑板上进行展示，还要对别的小组的观点进行评价，这个过程锻炼了学生的综合表达能力。
在这个过程中，教师做适当的引导，既活跃了课堂气氛，学生又会在比较中对学习内容理解得更透彻，印象更深刻。
总之，在教学时，应根据教材的内容选择相应的教学方法，灵活处理，提高课堂效率，让学生学得高兴、学得扎实。