教学课件(第二章)工笔花鸟画临摹的步骤_
工笔花鸟(国画)课件

工笔花鸟(国画)课件一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级上册第七课《工笔花鸟》。
本节课主要学习工笔花鸟画的基本技法和创作方法。
通过学习,学生能够了解工笔花鸟画的历史背景、特点及表现技法,并能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
二、教学目标1. 知识与技能目标:学生了解工笔花鸟画的基本技法和创作方法,能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
2. 过程与方法目标:通过观察、分析、实践等环节,培养学生对美术作品的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观目标:培养学生对中国传统文化的热爱,增强民族自豪感。
三、教学难点与重点重点:工笔花鸟画的基本技法和创作方法。
难点:工笔花鸟画的细节描绘和画面布局。
四、教具与学具准备学具:毛笔、墨、颜料、画纸、水杯等。
五、教学过程1. 导入:以自然界中的美丽花鸟图片引入,激发学生的学习兴趣。
2. 基本技法讲解:讲解工笔花鸟画的基本技法,如线条、墨色、渲染等。
3. 创作方法讲解:讲解工笔花鸟画的创作方法,如构图、描绘、布局等。
4. 实践环节:学生按照讲解的方法,独立完成一幅工笔花鸟画作品。
六、板书设计板书内容:工笔花鸟画基本技法、创作方法。
七、作业设计作业题目:请学生独立完成一幅工笔花鸟画作品。
答案:学生根据自己的兴趣选择花鸟题材,运用所学技法和创作方法,完成一幅工笔花鸟画作品。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课学生对工笔花鸟画的基本技法和创作方法有了初步了解,大部分学生能够独立完成作品。
但在细节描绘和画面布局方面,部分学生还需加强练习。
拓展延伸:鼓励学生利用课余时间观察自然界中的花鸟,积累素材,提高对工笔花鸟画的欣赏能力和创作能力。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 工笔花鸟画的历史背景:需要重点关注工笔花鸟画在中国美术史上的地位和影响,以及代表人物和作品。
2. 工笔花鸟画的特点:需要详细解析工笔花鸟画的特点,如细腻的笔触、鲜明的色彩、生动的形象等。
工笔花鸟的步骤画法~(太全了)
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工笔花鸟的步骤画法~(太全了)《一夜清香》步骤图文步骤一:勾线:树枝用中墨侧锋勾,花托用中墨,梅花和花苞用淡墨,勾梅花线条要均匀纤细。
鸟喙用重墨,中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。
(为方便观赏,此处用重墨印出。
)步骤二:这一步主要上背景色,背景用(藤黄加硃磦加胭脂加四绿)四绿少一点,按比例调成一个底色褐黄色,第一次平涂底色要淡一些,这样上色会比较均匀,连着树枝一起平涂底色。
第二遍以后树枝留白,花头和鸟儿始终留白。
花头:平涂白粉,白粉不要调的太浓,白粉上的太重,分染会不均匀,注意不要盖住边缘线。
步骤三:这一步我们先用色把花和树枝区分开来,花头:正瓣分染藤黄加朱磦,要整个分染,不要一个花瓣一个花瓣的分染。
反瓣分染曙红加少许大红,留水线,用色分染不要超过边缘线。
花苞:用曙红加少许大红分染。
花托:平涂薄汁绿。
树枝:平涂淡墨,有结疤的地方分染四绿,有树枝交叉的地方,上面的树枝染四绿,下面的树枝染淡墨。
鸟儿:用淡墨分出鸟儿的结构,头部墨色要深一些,眼球平涂淡墨,翅膀和尾羽要倒着染。
步骤四:在上一步的基础上继续分染,花头:和上一步的用色一致,花瓣比较细,染的时候要仔细,不然容易染脏画面。
花苞:用曙红加少许大红分染。
花托:平涂草绿。
树枝:用中墨开始皴出枝干的纹理和结构,前面的需要染的细致一些。
鸟儿:在上一步的基础上用中墨加深,注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系,背部的羽毛用勾填法平涂,初级飞羽倒染中墨,前面的翅膀要比后面的翅膀深色,眼睛平涂焦茶,鸟嘴倒染淡墨。
步骤五:这一步要细细的分染,整体的调整了,花头:反瓣用曙红加大红继续分染,深处加少许胭脂分染,正瓣的花瓣可以分着染了,把每瓣之间的结构染出来。
花苞:颜色相对花瓣要深,所以要多染2遍。
树枝:用中墨比较细的皴出枝干的纹理,细化结构,平涂一遍淡墨,中间的树枝要染的细致些,旁边的树枝可以染色淡些。
鸟儿:在上一步的基础上用中墨加深,墨色上足后,中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色,尾羽部分也罩染墨绿色,过渡要自然,背部整体罩染淡墨,眼睛平涂墨褐色,鸟嘴倒染中墨。
中国画技法——工笔花鸟画临摹(5、6课时)
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中国画技法——工笔花鸟画临摹(总第5、6 课时)威海工业技术学校姜彦一、项目名称:中国画技法子项目名称:工笔花鸟画临摹课时安排:6课时,本节为第 1~2课时。
二、教学目标:知识目标:在临摹中领悟绘画技法,熟悉工笔花鸟画的绘画过程。
能力目标:掌握简单白描勾线的能力情感目标:培养学生热爱传统绘画,及对国画艺术的欣赏能力。
三、教学重、难点:学习简单的勾线技巧四、教学准备教师准备:裱好的画稿、墨、勾线笔、盘子、水学生准备:裱好的画稿、墨、勾线笔、盘子、水、吸纸、练习纸五、教学方法(策略):讲解演示法六、教学手段:多媒体七、教学过程:相关知识:(知识连接)教师阐述项目任务在临摹中领悟绘画技法,熟悉工笔花鸟画的绘画过程,掌握简单白描勾线的能力教师示范讲解:白描勾线一白描白描就是纯用墨色,不加色彩;纯用线条,不加渲染。
在传统中国画中,白描是创作的起点,是中国画的基础技法之一。
在正稿上落墨勾线之后,才能在写意画中用水墨晕染,在工笔画中着色。
在一幅水墨或工笔画作品中,白描仅仅是绘制的一个步骤。
因此,在这里白描用线不能单独进行,创作时必须与水墨或着色相互配合,求得画面统一完整的视觉效果,共同构成作品完美的艺术性。
白描也可以作为艺术创作的终点,不用色彩的罩染,没有水墨的遮洇,因以其自身的审美价值和独特的艺术魅力,构筑独立的画面,成为一种中国绘画独特的艺术形式。
我国古代就有许多以白描创作的经典之作,如远古时期的彩陶盆上的舞蹈纹、战国时期的帛画《龙凤人物图》、东晋顾恺之的一些作品、宋代张择端的《清明上河图》等等,都显示出白描艺术的辉煌成就,在中国美术史中占有重要地位。
我国古代艺术家还把白描的画法总结出“十八描”等各种形态,极大地丰富了中国画的艺术语言,也成为中国绘画传统的重要遗产。
在当代中国画创作中,白描亦成为艺术家们所喜爱的艺术样式,许多优秀的白描作品受到社会的欢迎与学术定评,产生了良好的社会效果。
这种白描作品,主要是以纯正、素净的线条架构画面,创作中走笔须处处用力,小心翼翼,丝毫不能懈怠,线条自身须温正,线条组接亦须松灵,微观用笔应坚实而不可拘谨,宏观把握要闲放又不能过于疏野,作品才会产生优雅品格。
高二中国工笔花鸟画课件
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画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后,需要进行画面的调整与完善,以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视,检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要,使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善,使作品更加完美。同时,可以在画面上题字、盖章等, 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材,如现代城市景观、自然环境等, 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上,呈现出多元化 的发展趋势,与其他艺术形式相互融合,形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作,推动工笔花鸟画走向 世界舞台,展现中国艺术的魅力。
手段,丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组,应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合,可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思,用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图,标明花 鸟的位置、大小和形态,以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题,为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节,需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上,使用宣纸、毛笔和墨汁等材料,按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度,以及色彩的搭配和过渡,以表现出花鸟的特点和美感。
教学课件(第二章)工笔花鸟画临摹的步骤_
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(完成图)
绘画步骤
5.没骨法临摹技法 以临摹恽格《秋海棠》 为例
(恽格《秋海棠》)
绘画步骤
①把范本临摹或拷贝 成原大线描底稿。 ②选择色彩接近范本 的熟绢,大小应比线 描稿大一些。 ③先把线描底稿裱在 画板上,再把熟绢蒙 裱在底稿上。 ④用胭脂分染果实, 注意留出果实的结构 线,可分多遍染成, 并注意层次变化。
工具材料
三、宣纸和绢 宣纸品种很多,性能各异,以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。 生宣有吸水性和渗水性的特点,一般多用作写意画,熟宣是在生宣纸上 加刷胶矾剂而成,水墨不容易渗透,可以反复上颜色,因此适合于画工 笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。 熟绢和熟宣纸的性质差不多,也有生熟之分,现在多用熟宣纸代替熟绢。
(着色方法)
技法程式
6.烘染法 即用颜色烘染物象边缘,将物象衬托出来的染色方法。 (图1) 7.衬托法 在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色,使画面颜色 更浑厚或更鲜明。(图2) 8.积水法 以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制,趁其 半干,用其它颜料和清水滴在上面,让其互相自然渗化形成的艺术效果。 (图3) 9.立粉法 用浓稠的白粉或其它石色,点或勾的方法堆积或勾画出具 有浮雕感的点或线。(图4)
(图1)
(图2)
(图3)
(图4)
绘画步骤
1.工笔重彩(红色)花卉 着染步骤 ①重墨勾线。 ②用朱砂或朱磦平涂2-3遍 正面花瓣,要仔细空出墨线, 即色不压线。色干后刷胶矾 水固定颜色。 ③用曙红分染正面花瓣,用 朱磦染反瓣。 ④用朱磦罩染花头。 ⑤用金色或胭脂色复勾花头 轮廓,用浓白粉调藤黄点花 蕊,雌蕊用浓白粉立粉画出。
绘画步骤
4.双钩设色法临摹技法 以临摹《出水芙蓉图》为例
《工笔花卉》PPT教学课件
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通过展览、拍卖、艺术博览会等途径推广工笔花 卉作品,促进艺术市场的繁荣和发展。
THANKS。
《工笔花卉》PPT教学课件
目 录
• 引言 • 工笔花卉的基本技法 • 工笔花卉的绘制步骤 • 工笔花卉的题材分类 • 工笔花卉的临摹与创作 • 工笔花卉的绘画材料与工具 • 工笔花卉的实践应用与延伸
01
引言
工笔画与花卉题材
工笔画是中国传统绘画的一种 形式,注重细致入微的笔法和 丰富的层次感。
花卉是工笔画中常见的题材之 一,具有丰富的象征意义和审 美价值。
。
墨
松烟墨、油烟墨等,用 于表现不同层次的黑色
。
纸
宣纸、熟宣、绢等,用 于承载画面和表现笔触
。
砚
石砚、陶砚等,用于研 磨墨块和调色。
现代材料与工具应用
01
02
03
04
颜料
水彩、水粉、丙烯等,用于丰 富色彩表现。
画笔
尼龙笔、毛笔型水彩笔等,用 于适应不同绘画需求。
调色盘
塑料调色盘、陶瓷调色盘等, 用于调色和混色。
工笔花卉的审美价值
工笔花卉作品具有细腻、精致、典雅的艺术风格,能够给人以美的享受。
工笔花卉作品通过描绘花卉的形态、色彩和神韵,表达了大自然的韵律和生命的活 力。
工笔花卉作品蕴含着深厚的文化内涵和人文精神,能够引发人们对自然、生命和美 的思考和感悟。
02
工笔花卉的基本技法
线条的运用与表现
01
02
工笔重彩花卉的技法与表现
探讨工笔重彩花卉在绘画过程中的常用技法,如勾线填色 、渲染等,以及如何通过色彩和笔触的细腻变化表现花卉 的层次感和立体感。
05
工笔花卉的临摹与创作
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
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中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配,通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值,是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一,以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代,经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善,逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面,工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时,现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新,为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐,追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段,注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快,注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精,通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象,如铁丝般刚劲有力,适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅,如游丝般自由飘动,常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富,形如兰叶,适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色,在画面上交替渲染,形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染,使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上,用透明色或浅色进行整体覆盖,增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物,使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系,形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系,增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系,形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点,吸引观者注意力。
教学课件第二章工笔花鸟画临摹的步骤.ppt
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第二章 工笔花鸟画的临摹
一、工笔花鸟画的工具材料 二、工笔花鸟画的技法程式 三、工笔花鸟画的绘画步骤
工具材料
一、毛笔
毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、 中锋和短锋,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于 凝重厚实,中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同,分为小、中、大 等型号;又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书 画、提斗等繁多的品种。
于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁,如“一得阁”、“曹素功”和 “中华墨汁”等品牌,都是较优质的油烟墨。
工具材料
三、宣纸和绢 宣纸品种很多,性能各异,以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。
生宣有吸水性和渗水性的特点,一般多用作写意画,熟宣是在生宣纸上 加刷胶矾剂而成,水墨不容易渗透,可以反复上颜色,因此适合于画工 笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。 熟绢和熟宣纸的性质差不多,也有生熟之分,现在多用熟宣纸代替熟绢。
背临,即在摹临或对临基础上,对范本认真背记,凭着对范本 的记忆,再进行勾染的方法,以加深理解原作品的技法和经验。 此临法求其精神,细节可省略。
绘画步骤
4.双钩设色法临摹技法 以临摹《出水芙蓉图》为例
吸水、易下墨的砚台为佳,一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨,选用砚池也不用太大,方形圆 形都可,但要有盖,使墨汁保持清 洁又保湿。
工具材料
五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型;分
水剂(锡管装)、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类:矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石(或 贝类)中磨炼出,如石绿、石青、赭石、朱砂等;植物性颜料取材于植 物的不同部位,如花青、藤黄、胭脂等。
(完整版)工笔花鸟临摹
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分 染
法
基本设色法
(2)高染法:高染法离开 线条,渲染结构突起的部位, 在某种意义上把西画素描的高 亮低暗反过来理解,如染鸟兽 头部和身体时,把鼓起的部分 染成重色,形成立体饱满的视 觉感受。在染人物时也时常用 色着染高的地方,如前额,鼻 梁,颧骨,下颌等。 染高处使 线更加突出,产生一种平面浮 雕的感觉。
基本设色法
2.统染法
统染 ,意即统一大片 的分染 。用统染方法 分出花叶之间大的层 次关系。
基本设色法
3. 罩染和平 涂法
在分染好的底色上笼罩一层 透明色彩的方法叫罩染。在 分染前先平铺一层底色叫平 涂,平涂多是用不透明的粉 质色。罩染和平涂时注意既 要有充足的水分,均匀平涂, 又不能使水分过多,在纸上 互相冲激。平涂石色时不易 均匀,要薄涂两遍才好
主要手段。分染时
最好练习一支手拿
两支笔交替进行晕
染
。
分 染
法
基本设色法
(1)低染法:渲染结构低下 去的部位,沿着勾好的叶脉,花 瓣渲染,将叶子或花瓣线条的一 侧染重。着染鸟兽也是一样,如 翅膀,尾巴羽毛上片压住下片的 阴影等等
在人物画中也比较常见,常 用于着染眉弓、鼻梁两侧、嘴角 、衣服褶皱处凹起的地方,低染 法紧贴着线条的一侧进行。 这种 染法的特点是绘出的效果有立体 感。
基本设色法
罩 染 法
(1)统罩法:罩色时从上到下不顾及墨线,不 要太浓。
基本设色法
罩 染 法
(2)勾填法:勾填法是先用墨勾出形象, 然后将颜色填到墨线当中去的方法。填色 时必须空出墨线、不透明的矿物颜料,使 色不侵墨,因矿物颜料覆盖力强。填色法 多用于描绘服装道具,永乐宫壁画大都用 勾填法绘制。
变
化
工笔花鸟画技法《临 摹》
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工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统,临摹是学习传统的有效方法之一,通过分析研究,分清精华与糟粕,吸收其精华,去其糟粕,学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。
临摹的方法:对临——就是把临摹品放在对面,用铅笔在纸上起稿,力求准确,然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。
此法既可练勾染又可练造型和构图。
摹临——即拷贝临本勾描上色。
主要是学习勾线和染色的技法,摹临要临得尽量接近于临本。
背临——对临本认真背记,回来用笔点画出来,再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。
此临法求其精神,细节可省略。
临摹的过程:临摹前选好画本。
古人曰:"取法乎上,得法其中;取法乎中,得法其下。
”选择好的临本非常重要,这也是提高审美水平的一种锻炼。
在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后,方可动笔,这称之为“读画”。
临摹提要:工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面,即造型、笔法、敷色、章法。
先要研读原作意境情趣,分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构;进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法,以及场景的气氛渲染。
要强调画面的整体布置,从整体虚实来考虑,把全幅章法与气势联系起来看。
认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。
画鸟的方法:工笔设色禽鸟首先要结构清楚,钩勒丝毛要精到工细,渲染均匀自然,同时要有取舍、概括。
敷色前—般有底色,各部位之间要自然衔接,外轮廓要虚实相间,上色要薄,需多次渲染完成,以期达到细腻厚重的效果,临摹可分为四步:钩线、丝毛、打底、敷色。
钩线丝毛:画嘴时用笔锐利,又要注意轻重起伏。
上颚呈弧形,用笔实中有虚;下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩,既要做到先轻后重的笔势,还要注意下颚边缘的形态变化,矾忌粗细—样。
钩线注意用笔圆润,同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。
画眼、眼圈时不可钩死,要有虚实的笔意,一般前虚后实。
眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视,用笔也要有虚实,不能一律圆形。
复羽层层叠钩,既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。
中国工笔花鸟画ppt课件
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中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习,旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力,培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中,本课件有助于拓展学生的国际视野,增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品,帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法,如线条的运用、色彩的渲染等,以及其独特的艺术特点,如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品,引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议,帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法,并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种,以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘,笔触细腻,追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代,当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画,推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新,涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品,描绘了各种珍禽异兽,形态各异,生动逼真。
《工笔花卉》PPT免费课件
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5、双眼视力相近的,两眼可同时远眺;双眼视 力相差大的、将左右眼轮流遮盖,单眼远眺,视 力差的一只眼睛,其远眺时间要延长。
远眺图使用方法
第一步、首先在能把远眺图都看清的位置,熟悉 一下最远处几个框细微的纹路,
远眺图使用说明
1、远眺距离为1米-2.5米(远眺图电脑版比纸质 版小,距离相应缩短),每日眺望5次以上,每次 3—15分钟。
2、要思想集中,认真排除干扰,精神专注,高 度标准为使远眺图的中心成为使用者水平视线的 中心点。
3、远眺开始,双眼看整个图表,产生向前深进 的感觉,然后由外向内逐步辨认每一层的绿白线 条。
远眺图是利用心理学 空间知觉原理,在一张二维 空间平面上,强烈显示出三 维空间的向远延伸的立体图 形,远视和视力良好的人在 长时间近距离用眼情况下引 起的视力疲劳,可以通过此 种方法获得一定的缓解。
因绿色为最佳感受色, 可使睫状体放松,图案从里 到外大小不等,不断变化图 案可不断改变眼睛晶状体的 焦距,使调节他们的睫状体 放松而保护视力。
3.曙红或胭脂分染花瓣,汁绿分染叶片。
4.白粉从花瓣尖部向上提染。墨红分 染叶片。枝干用四绿分染。
5.署红加胭脂从叶片尖部向叶柄提染。 淡白粉复勒花头。枝干用四绿分染。
可爱的同学,找资料眼 睛累了吧!长时间屏幕,眼 睛会干涩、酸痛、疲劳的。
不过现在教同学们一个 小办法,左边我为大家准备 了一张视力保健“远眺图” ,看看图就能缓解眼疲劳, 起到远眺解乏的作用。
《工笔花卉》PPT免费课 件
工笔花卉
中国画分类
从表现内容上分:
(完整版)工笔花鸟课件
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⑴用花青或淡墨 分染花头和叶托 的起伏变化和层 次变化。 ⑵在分染两遍花 青的基础上罩染 淡曙红,用汁绿 统染叶托。
⑶空出反面花瓣,在 正面花瓣处继续罩染 曙红,汁绿罩染花托。 ⑷用曙红分染花瓣的 反面的凹凸起伏,干 后继续罩染两边曙红。 ⑸最后可根据花头的 色彩倾向,来调整色 彩的冷暖变化。
三,练习作业 练习工笔花鸟的白描,锻炼上色
六,振兴阶段 当代工笔花鸟画坛风格、样式、手法、形式多样,
概括起来有以下几类: 1,双钩渲染风格:构图、题材都受传统因素影响,
线条工整,注重传统赋色,追求典雅、平和宁 静的特点。 2,工写结合风格:线条不再是独当一面,而是线 与色互为补充,笔法粗细并用,色彩也有更大 的发展空间,强调视觉的感受,追求灿烂、朦 胧、轻松、自然的视觉效果。 3,装饰构成风格:借鉴和融合了现代绘画以及设计 构成的方法,使传统和现代相融合,画面富有 表现力。
用花青分染 再统染正面的荷 叶,用汁绿(藤 黄调花青)罩染 荷叶。
5,用三青染小叶和反叶。叶片中间色彩稍重,边缘 要薄要虚。用白粉去提染花瓣,提染的浓淡和遍数也 是根据花瓣的色彩不一调整。白粉加藤黄提染莲蓬和 莲子;用淡曙 红勾画花脉, 勾线要和花瓣 的生长结构相 吻合。白色立 粉画花粉;用 朱磦调藤黄勾 花丝后再补点 花粉。
第五章 临摹宋人花鸟画步骤
学习传统绘画表现形式,最好的方法就是从临 摹开始,范本要选择高仿的印刷版本。根据自身的 能力去选择范画。
一,步骤分析 ●首先在素描纸上确定画面 的大小、比例,然后用铅笔 将画面中的形象根据各自的 大小画在画面上,注意在最 后定稿前一定保证画面中的 每一条线条都是唯一的,这 样在拓稿子时就不会犹豫哪 条线条是正确的了。
8,积水法 以饱满的植物
工笔花鸟的画法步骤详解
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工笔花鸟的画法步骤详解喜欢工笔画的朋友可以一起来探讨一下,共同进步。
大家可以先做一下准备,比如:白描勾线笔,几支染色笔,熟宣,墨水,国画颜料等。
作品底稿,可用A4纸打印。
第一步骤,用淡墨,白描细节,鸟的羽毛最淡,其次为花,枝,鸟嘴和眼最重,可用重墨勾。
鸟嘴要勾得肯定利索,要有锐利的感觉,鸟羽要轻入轻出,松些别勾太紧,线最细如游丝描或类细铁钱描,但不能僵硬,要活。
花要勾出柔美的感觉,枝注意顿挫,注意节奏感,线质可比花略粗些。
下面用《红叶白脸山雀》为例,进一步讲一下。
用淡墨勾出石头,红叶及枝干的轮廓。
石头的墨色可较淡些,枝干的线条要挺拔有力,要中锋用笔。
画鸟时要根据鸟本身各部位羽毛的深浅而用不同的墨色勾轮廓。
勾勒时一般从口缝开始,然后勾上嘴、下嘴、眼、头部、背部、翅膀、腰、上尾筒、尾、胸、腹、跗蹠、爪。
但有时鸟的轮廓也可用铅笔勾描出来,只在局部的地方用墨色勾描,这种方法适于表现羽毛颜色较浅的鸟或部位。
用较重的墨色皴石头 , 用笔要有变化 , 皴出石头的质感与体积感 , 石头的形状要在画面中得当 , 并起到稳定的作用。
传统画鸟的方法不论各种颜色的羽毛都先用墨打底 , 然后着色 , 这样染出的颜色沉着 , 同时与墨线也统一相同。
墨色的深浅要根据鸟的各部位颜色深浅的不同来决定鸟本身是黑色的部 ,位 , 墨色都较重。
用较重的墨色分染鸟的头部、胸部、背部飞羽羽片及尾羽。
分染头部和胸部背部要以每一部分为单位分染 , 一般为中间部位深 , 边缘浅。
飞羽尾翅要逐个地分染 , 飞羽上端和尾羽的根部墨色要有过度。
红叶用曙红加胭脂打底 , 根据画面需要 , 底色的多少和深浅要有变化。
用朱膘加曙红罩染叶子,颜色的深浅和两种颜色调和的多少根据画面的和重点来决定。
用淡赭分染鸟的各部位衔接处 , 如头背间 , 背和飞羽间及尾羽的根部 , 为鸟的各部位颜色完美衔接打下基础。
用三清分染鸟的背部和尾羽。
用白粉分染鸟的胸、腹和脸部。
用三青加花青在飞羽部位进行丝毛 , 在背部进行批毛 , 批毛要注意中间实 , 边要虚 , 按照鸟的生长结构进行。
第二章《工笔花鸟篇》-第4节-工笔设色技法-赵文胜
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丙烯 • 工笔 • 手绘“美术鉴赏”工笔花鸟篇“江西传媒职院”赵文胜第二章:工笔花鸟篇工笔画分类绘画工具材料工笔白描技法工笔设色技法STEP1STEP2STEP3STEP4四、工笔设色技法起稿拓稿勾稿上色整理●基本设色法四、工笔设色技法1.分染法:分染时是用两只笔进行,一支蘸色,另一支蘸清水把颜色均匀地烘淡。
这是表现花叶起伏、明暗及层次的主要手段。
分染时最好练习一只手四、工笔设色技法● 基本染色法(1)分染—低染法:渲染结构低下去的部位,沿着勾好的叶脉,花瓣渲染,将叶子或花瓣线条的一侧染重。
着染鸟兽也是一样,如翅膀,尾巴羽毛上片压住下片的阴影等。
低染法紧贴着线条的一侧进行,这种染法的特点是绘出的效果有立体感。
四、工笔设色技法(2)分染—高染法:高染法离开线条,渲染结构突起的部位,在某种意义上把西画素描的高亮低暗反过来理解,如染鸟兽头部和身体时,把鼓起的部分染成重色,形成立体饱满的视觉感受。
在染人物时也时常用色染高的地方(如前额、鼻梁、颧骨、下额等)。
染高处使线条更加突出,产四、工笔设色技法2. 统染:指统一大片大面积的分染。
用统染方法分出花叶之间大的层次关系。
分染通常对应的是局部,统染通常对应的是整体。
例如,在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染(统染),强调整体的明暗与色彩关系。
四、工笔设色技法3. 平涂、罩染:平涂:在分染前先平铺一层底色叫平涂,平涂多是用不透明的粉质色(石色或白粉)。
罩染:在分染好的底色上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染。
平涂和罩染时注意既要有充足水分,均匀涂色,又不能使水分过多,在纸上互相冲撞。
平涂石色时不易均匀,最后要四、工笔设色技法3. 平涂、罩染:平涂:在分染前先平铺一层底色叫平涂,平涂多是用不透明的粉质色(石色或白粉)。
罩染:在分染好的底色上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染。
平涂和罩染时注意既要有充足水分,均匀涂色,又不能使水分过多,在纸上互相冲撞。
精品工笔花鸟教学PPT文档53页
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江山代有才人出,各领风骚五百年,历史将 永载大师们在各个不同时期对花鸟画的推动和发 展所做出的贡献,齐白石、林风眠、潘天寿等大 师正是中国近现代花鸟画的先驱代表,他们对当 代的花鸟画的发展无疑产生了极大的影响,首先 是他们主体意识和创造精神,在广泛借鉴、吸取 的基础上自辟蹊径、开一代新的画风;同时他们 还沟通了当代中国花鸟画与古代美术,民间美术 和西方美术的通道,使其得以从更多的方面吸取 养料,获得旺盛的生命力,摒弃那种一代模仿一 代而又一代不如一代的因袭模式,突出主体创造
意识,开拓艺术创造的新空间。
第二章 工笔花卉技法
我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋 代花鸟画家赵昌“对花写照”,有“写生 赵昌”之称,他既能画出花瓣的薄度,又 能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长 画动物的画家元吉,为画猿猴曾进深山躲 在洞穴里,长期仔细观察猿猴的生活,故 称“穴窗写生”。
这些古代画家们对深入生活是重视的,所以 创作出许多造诣甚高的作品,正如诗人白 居易所赞扬肖悦画竹的诗句,说他画的竹 “举头忽见不似画,低耳静听疑有声”, 真实生动,似乎连竹叶迎风发出的声音也 表现出来了。
构图。画时还要记录颜色,可用淡 彩记录,也可用文字记录,还可以 用文字的字头速记,如民间画工的 速记文字:红(工)、黄(艹)、 绿(彐)、赭(者)、青(■)、 胭脂(因)、紫(此)、染(九) 等。 写生的方法多种多样,常到 生活中去观察体验,还会发现更多 的方法。(附图为俞致贞所作《霜
速写方法可以在较短时间内搜集不
少构图的基本框架,再结合上述两
手材料,就可以创作出各种不同的
• ②造型要求准确,要经得起检查, 不要贪多求快。先看准选择入画的 花的大轮廓是什么,然后由近及远、 由前至后,一个瓣一个瓣地细画。 画完后再检查每个瓣是否能结蒂连 心,倘归心不好就要擦了再改,以 画像为好,这样既做造型练习又为 创作搜集素材。
中国工笔花鸟画教学讲义
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《中国工笔花鸟画》教学讲义内容(一)基本理论知识1、中国工笔花鸟画发展概况2、白描临摹的临本选择及勾线;3、工笔重彩的审美特色及设色技法。
(二) 古代工笔花鸟画线描临摹1、中国画的线条;2、白描临摹(三) 工笔花鸟重彩画的临摹1、作底色、笔法上三矾九染2、设色技法(四) 工笔花鸟画的写生1、其作用意义2、表现题材及技巧主要参考书目:1、顾震岩主编中国历代名家技法丛书——工笔花鸟卷2、王伯敏、任道斌主编《画学集成》六朝——元河北美术出版社3、《宋人小品临摹技法》一、二、三、四上海人民美术出版社4、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩花卉上海人民美术出版社5、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩翎毛上海人民美术出版社6、中国画高等教育出版社第一章工笔花鸟画简介教学目标:使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本观念,掌握正确的学习方法。
教学要求:要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。
重点难点:工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。
教学过程:⑴概述⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画⑶元、明、清的工笔花鸟画⑷近、现代及当代的工笔花鸟画1.1 概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位,占据着重要的位置,它是历史的缩影,是一个时代精神、面貌的体现。
研究它,继承它,对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动,并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁,随着时代的发展而发展变化。
面对大干世界中千姿百态的客观事物,从朴素的描绘到具有深厚的内涵,从追求形到追求韵,无处不流露出画家所具有的内在的精神气质,是一种人格的美。
工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。
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绘画步骤
4.双钩设色法临摹技法 以临摹《出水芙蓉图》为例
(吴炳《出水芙蓉图》)
绘画步骤
①把熟绢裱在木框上晾干后用底纹笔刷底色。干后勾线(图1) ②衬染石色。在花瓣部分的绢后面衬染白粉,荷叶、叶柄用石绿 (三绿)同样在背后衬染。(图2) ③反衬后效果。(图3)
(图1)
( 图2 )
(图3 )
绘画步骤
(完成图)
绘画步骤
5.没骨法临摹技法 以临摹恽格《秋海棠》 为例
(恽格《秋海棠》)
绘画步骤
①把范本临摹或拷贝 成原大线描底稿。 ②选择色彩接近范本 的熟绢,大小应比线 描稿大一些。 ③先把线描底稿裱在 画板上,再把熟绢蒙 裱在底稿上。 ④用胭脂分染果实, 注意留出果实的结构 线,可分多遍染成, 并注意层次变化。
(图1)
(图2)
(图3)
(图4)
绘画步骤
1.工笔重彩(Biblioteka 色)花卉 着染步骤 ①重墨勾线。 ②用朱砂或朱磦平涂2-3遍 正面花瓣,要仔细空出墨线, 即色不压线。色干后刷胶矾 水固定颜色。 ③用曙红分染正面花瓣,用 朱磦染反瓣。 ④用朱磦罩染花头。 ⑤用金色或胭脂色复勾花头 轮廓,用浓白粉调藤黄点花 蕊,雌蕊用浓白粉立粉画出。
工具材料
三、宣纸和绢 宣纸品种很多,性能各异,以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。 生宣有吸水性和渗水性的特点,一般多用作写意画,熟宣是在生宣纸上 加刷胶矾剂而成,水墨不容易渗透,可以反复上颜色,因此适合于画工 笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。 熟绢和熟宣纸的性质差不多,也有生熟之分,现在多用熟宣纸代替熟绢。
(毛笔)
工具材料
二、墨 传统墨为固体,制 作时将各种不同质地的 烟灰加入珍珠粉、麝香 等配料和上等糯米一起 锤炼加工,最后制作成 墨块,要在砚台上研磨 出墨汁才能使用。有松 烟墨、油烟墨和漆烟墨 (墨) 几大类 。 松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成,无光,墨色成乌黑色,色阶层次 差,多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰,墨色黑而亮,它色阶 层次丰富,能显出墨色浓淡的细致变化,适合表现各种形象。漆烟墨主 要取材于油漆的烟灰,同属油烟类,比油烟墨层次少,但浓度深,常用 于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁,如“一得阁”、“曹素功”和 “中华墨汁”等品牌,都是较优质的油烟墨。
(工笔重彩着色步骤)
绘画步骤
2.工笔淡彩(红色)花卉着 染步骤 ①用重墨勾叶托,中墨勾花瓣, 干后用花青或淡墨分染。 ②分染两遍花青后,用淡曙红 色罩染花头;汁绿罩染叶托。 ③在正面花瓣处罩染曙红。 ④用曙红分染反面花瓣,叶托 尖部分染胭脂。 ⑤可根据花头色向继续罩色, 图为罩多遍淡曙红色的效果; 花梗、叶托反面提染四绿。
④ 用淡曙红分染花瓣;用 花青分染再统染正面荷叶, 要注意空出叶脉。 藤黄调花青(或酞青蓝 加淡墨)调出汁绿色罩染 荷叶。 用三青提染小叶; ; 三绿调藤黄提染花柄、叶 柄、主叶脉。 用中墨勾画小叶脉,勾 画时既要注意虚实变化, 又要注意叶子的整体感。
绘画步骤
⑤用白粉提染花瓣,提 染白粉的遍数、浓淡也 因花瓣的明度不同有厚 薄之别;用白粉调藤黄 提染莲蓬和莲子;用淡 曙红勾画花脉,花脉的 用线有曲直之分,可以 先勾出直线,再添画曲 线,勾出的线条要与花 瓣的生长结构和透视变 化相吻合;白色立粉画 花粉,花粉的方向厚薄 要有变化;用朱磦调藤 黄勾画花丝后再补点花 粉。
(砚台)
工具材料
五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型;分 水剂(锡管装)、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类:矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石(或 贝类)中磨炼出,如石绿、石青、赭石、朱砂等;植物性颜料取材于植 物的不同部位,如花青、藤黄、胭脂等。
滨州学院美术系《工笔花鸟》 滨州学院美术系《工笔花鸟》课程组 课件制作: 课件制作:毛雪琴
第二章 工笔花鸟画的临摹
一、工笔花鸟画的工具材料 二、工笔花鸟画的技法程式 三、工笔花鸟画的绘画步骤
工具材料
一、毛笔 毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、 中锋和短锋,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于 凝重厚实,中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同,分为小、中、大 等型号;又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书 画、提斗等繁多的品种。 “尖、齐、圆、健”是衡量毛 笔好坏的标准。“尖”即笔锋应 尖利光洁,“齐” 即锋毫齐平, 齐则易于变化,“圆”即笔体的 形状圆劲不分叉,笔肚不能凸起, “健”即是笔锋具有适度的弹性。
(图1)
(图2)
(图3)
(图4)
技法程式
二、特殊技法 1.喷弹法 是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表 现某种景色和气氛的方法。(图1) 2.撒盐法 在色或墨半干时撒上食盐,会形成斑点,可画苔点或雪花 等。(图2) 3.揉纸法 把纸揉皱染色,使画面出现纹裂肌理。(图3) 4.拓印法 画纸下衬托不同肌理的物品,用布团、纸团等蘸色在画面 需要处拓印。(图4) 另外,还有涂蜡、湿染、刷洗等技法,特殊技法如果用得巧妙会使 画面增色。
再见!!
(工笔淡彩着色步骤)
绘画步骤
3. 临摹的形式 临摹的形式主要有摹临、对临和背临等几种方式,可以整幅 临摹、也可以局部临摹。无论是采用哪种方法,除了追求形似, 更重要的是神似。 摹临,即拷贝范本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法, 要临得尽量接近于范本。 对临,即把范本放置在一旁,对照范本进行勾线、着色的一种 方法。对临能锻炼造型及构图能力。 背临,即在摹临或对临基础上,对范本认真背记,凭着对范本 的记忆,再进行勾染的方法,以加深理解原作品的技法和经验。 此临法求其精神,细节可省略。
(着色方法)
技法程式
6.烘染法 即用颜色烘染物象边缘,将物象衬托出来的染色方法。 (图1) 7.衬托法 在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色,使画面颜色 更浑厚或更鲜明。(图2) 8.积水法 以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制,趁其 半干,用其它颜料和清水滴在上面,让其互相自然渗化形成的艺术效果。 (图3) 9.立粉法 用浓稠的白粉或其它石色,点或勾的方法堆积或勾画出具 有浮雕感的点或线。(图4)
(中国画颜料)
工具材料
六、其它用具材 料 胶、矾、调色 (储色)工具、 笔洗、乳钵、笔 架、纸镇、裁纸 的裁刀、吸水的 棉质废布(或废 纸)、以及钤印 用的印泥、印章 等。
(中国画的工具材料)
技法程式
一、基本技法 1.分染法 也称渲染法,方法是同时用两支笔交 换使用,一支蘸色或墨,一支蘸水,把染过的颜 色趁未干时用水笔韵开,形成色彩的渐变效果。 (图1-3) 2.统染法 在已经分染完局部的画面上,对所画 物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明, 画面更加完整,增加整体效果。(图4) 3.平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接 一笔顺涂均匀涂刷的方法。(图5) 4.接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接 的着色方法。(图6) 5.提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由 浓到淡地进行分染以增加色彩层次。(图7)
(步骤1-4)
绘画步骤
⑤用曙红和大红罩染果实,直到色足。(图1) ⑥同时用两支笔蘸不同色采用接染的方法画树叶。图2) ⑦墨、赭石、花青画枝干,注意树干的前后层次和深浅变化。分别 用胭脂、花青调墨勾出叶脉。叶柄用翠绿、花青表现,力求严谨、 精确。(图3)
(图1)
(图2)
(图3)
思考与练习
1.简述工笔重彩与淡彩的区别。 2.简述双钩设色法与没骨法的设色步骤。 3.临摹宋人小品花卉2幅。
(宣纸)
(绢)
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具,品种很多,有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等,其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值,而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚,即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚,以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
作画用砚不是收藏砚石,以不 吸水、易下墨的砚台为佳,一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨,选用砚池也不用太大,方形圆 形都可,但要有盖,使墨汁保持清 洁又保湿。