动画剧本设计
动漫剧本策划书范文3篇
动漫剧本策划书范文3篇篇一《动漫剧本策划书范文》一、故事背景本故事发生在一个充满魔法与奇幻的世界里。
这个世界中，魔法是一种普遍存在的力量，人们可以通过学习和修炼来掌握魔法。
然而，魔法的使用也受到严格的限制和监管，以免对世界造成破坏。
在这个世界的某个角落，有一个名为“魔法学院”的地方。
这是一所专门培养魔法师的学校，吸引了来自世界各地的学生前来学习。
在魔法学院中，学生们不仅要学习魔法的理论和技巧，还要学会如何控制自己的力量，以及如何与他人合作。
二、主要人物1. 主角：一位年轻的魔法师，拥有强大的魔法天赋和勇气。
他/她来到魔法学院学习，希望能够成为一名优秀的魔法师，为世界带来和平与正义。
2. 配角 1：主角的好友，同样是一名魔法师。
他/她性格开朗，善于与人沟通，为主角提供了很多帮助和支持。
3. 配角 2：魔法学院的老师，一位资深的魔法师。
他/她对主角寄予厚望，教导主角如何掌握魔法的力量，并引导主角走向正确的道路。
4. 反派：一位邪恶的魔法师，企图利用魔法的力量来统治世界。
他/她与主角展开了一场激烈的对抗，试图阻止主角实现自己的目标。
三、故事情节1. 主角来到魔法学院，开始了他/她的学习生涯。
在学院中，他/她结识了配角 1，并与他/她成为了好友。
他们一起学习魔法，共同进步。
2. 主角在学习过程中展现出了非凡的魔法天赋，引起了配角 2 的注意。
配角 2 开始关注主角，并给予他/她更多的指导和支持。
3. 随着主角的魔法实力不断提升，他/她开始接触到一些关于魔法世界的秘密。
他/她发现，反派正在策划一场阴谋，企图利用魔法的力量来统治世界。
4. 主角决定挺身而出，阻止反派的阴谋。
他/她与配角 1 一起展开了调查，寻找反派的踪迹。
在调查过程中，他们遇到了很多困难和挑战，但他们始终没有放弃。
5. 最终，主角和配角 1 找到了反派的藏身之处，并与他/她展开了一场激烈的战斗。
在战斗中，主角发挥出了自己的强大实力，成功地击败了反派，拯救了世界。
动画剧本设计：跑步的故事
动画剧本设计：跑步的故事
镜头一：
1、背景由大变小（到15帧结束）
2、一个人在奔跑。
（从15帧开始，44帧结束）
镜头二：
1、突然停止脚步（从45——55帧）
注1：在45帧插入空白关键帧，然后把停步动作拖到场景1，为什么？因为有新的内容出现，要将前面的内容擦掉。
注2：由于是一片空白，不知原来物体的位置，这时要点一下“绘图纸外观”，原来物体的位置就会模糊出现。
2、直立（从56——60帧）注：在56处插入空白关键帧
镜头三：
镜头由小变大，把人的身体变大，变成大特写（从60——70帧）。
注：为突出真实效果，背景和人一起变大，用框选的方式选择所有画面。
镜头四：
1、抬头望天空（从71——75帧），镜头由上向下移动（75到90帧）
2、画面逐渐消失（Alpha值调为20%）。
注：用25%框选的方式全选所有画面。
镜头五：
新建图层，天空背景逐渐出现（Alpha值开始调为20%）（从87——105帧），一群小鸟在天空飞。
动画剧本设计方案
动画剧本设计方案1. 引言动画剧本设计方案是为了指导动画制作团队在创作过程中明确剧情、角色、场景等元素，以确保动画作品的质量和一致性。
本文将提供一个基本的动画剧本设计方案，包括剧情构思、人物设定、场景设计等要点。
2. 剧情构思在制作动画前，首先需要确定动画的整体故事框架。
以下是一个简单的动画剧情构思示例：2.1 故事概要故事发生在未来的科技城市，主人公是一位年轻的科学家。
一天，他发现了一个时间旅行器的秘密，并意外地穿越到了古代。
主人公在古代遇到了一位有着神秘力量的少女，并决定帮助她对抗邪恶势力。
两人在历经千难万险后，最终合力击败了邪恶势力，主人公成功返回了未来。
2.2 角色设定本剧有以下主要角色：•主人公：年轻科学家，聪明、善良，具有富于探索精神。
•女主角：少女，身世神秘，拥有超能力，勇敢且坚毅。
•邪恶势力首领：本剧的反派，有着巨大的力量，企图统治古代。
3. 人物设定为了使动画更加生动和有趣，需要对主要角色进行详细的人物设定。
3.1 主人公•姓名：李明•年龄：30岁•身高：180cm•外貌特征：黑色短发，戴着眼镜•个性特点：聪明、善良、乐观向上•职业：科学家3.2 女主角•姓名：小雨•年龄：16岁•身高：165cm•外貌特征：长发，留着一撇小胡子•个性特点：勇敢、机智、独立•超能力：操控元素3.3 邪恶势力首领•姓名：黑暗之王•年龄：不详•身高：200cm•外貌特征：黑色披风，红色眼睛•个性特点：凶残、阴险、冷酷•力量：拥有黑暗力量4. 场景设计场景设计需要根据剧情需要来规划和设计，以展现剧情的发展和角色的生活环境。
4.1 未来科技城市•描述：高楼大厦、飞行汽车、机器人等•风格：现代科技感、明亮、繁忙4.2 古代村庄•描述：古老的建筑、青山绿水、土地耕种•风格：自然、宁静、古朴4.3 邪恶势力的巢穴•描述：阴森恐怖、黑暗、充满陷阱•风格：阴冷、恐怖、诡异5. 动画剧本框架根据剧情构思、人物设定和场景设计，可以编写动画剧本的基本框架。
动画剧本模板
动画剧本模板在动画剧本的创作中，一个好的模板是非常重要的。
它可以帮助你规范剧本的格式，让你更好地表达故事情节和人物性格。
下面是一个动画剧本的模板，供大家参考：动画剧本模板。
第一场，开场。
1. 场景描述，地点、时间、氛围。
2. 主要人物介绍，姓名、外貌、性格特点。
3. 冲突引入，主要问题或矛盾。
第二场，发展。
1. 发展冲突，主要问题逐渐加剧。
2. 人物关系，人物之间的互动和关系。
3. 剧情推进，事件的发展和转折点。
第三场，高潮。
1. 冲突激化，主要问题达到高潮。
2. 人物成长，主要人物的成长和改变。
3. 情节高潮，剧情达到高潮，解决冲突。
第四场，结局。
1. 冲突解决，主要问题得到解决。
2. 人物命运，人物的结局和发展。
3. 结局反思，故事的反思和启示。
通过以上模板，我们可以清晰地看到一个动画剧本的基本结构。
在创作动画剧本时，可以根据这个模板来组织故事情节，让故事更加有条理和连贯。
同时，也可以根据实际情况对模板进行调整和改编，使其更符合自己的创作需求。
在动画剧本的创作中，除了模板的使用，还需要注意以下几点：1. 人物塑造，每个角色都应该有鲜明的个性特点和情感体验，让观众能够产生共鸣和情感连接。
2. 情节设置，情节的设置要有张力和节奏感，能够吸引观众的注意力，引发他们的情感波动。
3. 对白和配音，对白要简洁明了，能够准确表达人物的情感和心理活动。
配音要符合人物形象，能够真实还原角色的性格特点。
4. 视觉效果，动画剧本需要考虑到画面的表现形式，包括场景的设置、角色的动作和表情，以及特效的运用等。
总之，一个成功的动画剧本需要综合考虑故事情节、人物塑造、对白配音和视觉效果等方面，通过合理的模板和创作技巧，创作出一部优秀的动画作品。
希望以上内容对大家有所帮助，祝大家创作顺利！。
动画剧本策划书范例3篇
动画剧本策划书范例3篇篇一动画剧本策划书范例一、故事主题《魔法之旅》二、故事简介故事讲述了一个普通女孩小米，意外穿越到了一个充满魔法的世界。
在这个世界里，小米遇到了各种奇妙的生物，并与它们一起展开了一段惊险刺激的冒险之旅。
在冒险的过程中，小米逐渐发现自己拥有强大的魔法力量，同时也解开了自己身世的秘密。
三、人物简介1. 小米：女主角，一个普通的女孩，因意外穿越到魔法世界，开始了她的冒险之旅。
2. 小精灵：小米在魔法世界中遇到的第一个生物，它拥有强大的魔法力量，并且非常聪明。
3. 小龙：小米在冒险过程中结识的伙伴，它是一条友善的小龙，喜欢帮助别人。
4. 黑暗魔法师：故事中的反派，他企图利用黑暗魔法统治整个魔法世界。
四、故事大纲1. 第一幕：穿越小米在图书馆中寻找一本关于魔法历史的书籍，意外穿越到了魔法世界。
她在这个世界中遇到了小精灵，并与它成为了朋友。
2. 第二幕：结识伙伴小米和小精灵在冒险的过程中，结识了小龙。
小龙成为了他们的伙伴，并一起展开了冒险之旅。
3. 第三幕：发现力量小米在一次意外中，发现自己拥有强大的魔法力量。
她开始学习如何控制自己的力量，并利用它来帮助自己和伙伴们。
4. 第四幕：陷入危机黑暗魔法师得知了小米的力量，他企图抓住小米，利用她的力量来统治整个魔法世界。
小米和她的伙伴们陷入了危机之中。
5. 第五幕：最终对决小米和她的伙伴们在关键时刻，发挥出了自己的力量，成功地击败了黑暗魔法师，拯救了魔法世界。
小米也回到了现实世界，她将这段冒险经历深埋在心底。
五、剧本结构1. 开场介绍故事的背景和主要人物，为故事的发展奠定基础。
2. 发展展开故事的主要情节，包括小米的穿越、结识伙伴、发现力量和陷入危机等。
3. 高潮故事的高潮部分，小米和她的伙伴们与黑暗魔法师展开最终对决，决定魔法世界的命运。
4. 结局故事的结局，小米成功地击败了黑暗魔法师，回到了现实世界，结束了这段冒险之旅。
六、影片风格1. 画面风格影片的画面风格将采用色彩鲜艳、富有想象力的风格，以展现魔法世界的奇妙和美丽。
《动画剧本设计》课件
动画剧本设计的音效与配乐运 用
音效和配乐在动画剧本设计中起到了增强氛围、表达情感和引导观众情绪的 作用。有效运用音效与配乐将使动画更加生动有趣。
案例分析与总结
通过对一些经典动画剧本的案例分析，总结出成功的动画剧本设计方法和技 巧，以及创作出精彩动画剧本的重要经验。
《动画剧本设计》PPT课 件
动画剧本设计的定义与意义
动画剧本设计是创造性写作和故事叙述的关键环节。它不仅为动画故事提供框架，而且是触动观众情感 的核心。
动画剧本设计的基本要素与结构
动画剧本设计由情节、人物、场景等要素构成，并采用适合的结构来讲述故事，如三幕式、五幕式或环 状结构。
动画剧本设计的创作技巧与实 例
创作动画剧本的关键技巧包括角色发展、对话编排、情节转折等。通过实例 解析，讲述成功的动画剧本案例和创作灵感。
动画剧本设计中的人物塑造与情节设置
在动画剧本中，通过人物的性格特点和行为来塑造形象，同时设置引人入胜的情节使故事更加吸引人。
ห้องสมุดไป่ตู้ 动画剧本设计的视觉呈现与节奏控制
视觉呈现是动画剧本设计的重要组成部分，创作者通过镜头语言和场景设计来营造氛围，同时控制节奏 以保持观众的注意力。
动画短片剧本课程设计
动画短片剧本课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动画短片的剧本基本结构，掌握剧本的组成部分；2. 学生能够描述并运用动画剧本创作中的人物塑造、情节设置、对话编写等基本技巧；3. 学生能够了解并分析经典动画短片的剧本特点及其传达的主题。
技能目标：1. 学生能够独立完成一个简单的动画短片剧本构思，包括故事梗概、角色设定和基本情节发展；2. 学生通过小组合作，编写并修改动画短片剧本，展示其创新思维和团队协作能力；3. 学生能够运用所学知识对动画短片剧本进行评价和反馈，提升自我评价和批判性思维能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过剧本创作，培养对动画艺术的兴趣和热爱，增强文化审美意识；2. 学生在创作过程中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神和责任感；3. 学生通过剧本创作，关注社会现实，学会用动画艺术表达个人观点和情感，培养积极向上的人生观和价值观。
课程性质：本课程为实践性较强的学科，结合动画剧本创作技巧，注重培养学生的创新思维和实际操作能力。
学生特点：六年级学生对动画艺术有浓厚兴趣，具有一定的创新意识和表达能力，但剧本创作技巧和团队协作能力尚需培养。
教学要求：教师需引导学生掌握剧本创作基本知识，鼓励学生积极参与创作实践，注重培养学生的合作能力和批判性思维。
通过课程学习，使学生能够创作出具有个性和创意的动画短片剧本。
二、教学内容1. 剧本基本知识：介绍剧本的概念、功能和基本结构，包括序幕、发展、高潮、结局等组成部分。
关联课本第二章“动画剧本概述”。
2. 角色塑造：讲解如何进行角色设定，包括角色性格、外貌、背景等，使学生掌握塑造生动角色的方法。
关联课本第三章“角色设计与表现”。
3. 情节设置：分析经典动画短片情节布局，引导学生学习如何安排情节发展，设置冲突和悬念。
关联课本第四章“情节设置与布局”。
4. 对话编写：教授对话编写技巧，包括人物对白的个性化、自然流畅等，提高学生的对话表达能力。
关联课本第五章“对话与表演”。
动画片剧本创作
动画片剧本创作动画片剧本创作是一项需要创造力和技巧的艺术。
它不仅要通过文字来描述故事情节，还要考虑到动画的视觉效果和节奏感。
本文将介绍动画片剧本创作的基本要素和步骤，以及一些创作技巧和注意事项。
一、剧本创作的基本要素1. 故事概念：动画片剧本的第一步是确定一个有趣的故事概念。
这个故事概念可以是一个独特的想法、一个有趣的场景或者一个令人感动的主题。
它应该能够吸引观众的注意力，并且具有一定的可行性。
2. 角色设定：在确定故事概念后，需要创作出与之相适应的角色。
角色应该具有个性和特点，能够引起观众的共鸣。
他们的目标、动机和冲突也需要被清晰地定义出来，以便在后续的剧情发展中能够保持连贯性。
3. 结构安排：动画片剧本通常包括引子、发展、高潮和结局四个部分。
引子用来引入故事的背景和角色，发展部分用来推动剧情的发展，高潮部分则是故事的最高潮和转折点，结局部分则是对故事的总结和收尾。
这些部分需要有一个合理的安排和过渡，以保持故事的连贯性和紧凑性。
4. 对白和动作描述：剧本中的对白和动作描述是动画片创作中非常重要的部分。
对白应该具有个性和特色，能够展现角色的性格和情感。
动作描述则需要准确地描述角色的动作和表情，以便动画师能够理解和表现出来。
二、剧本创作的步骤1. 故事大纲：在正式创作剧本之前，可以先写一个故事大纲。
故事大纲是对整个故事的一个简要描述，包括故事的起承转合和主要情节。
它可以帮助剧本创作者更好地把握故事的整体结构和发展。
2. 剧本草稿：在完成故事大纲后，可以开始写剧本的草稿。
剧本草稿是对故事细节的进一步展开和描述，包括对白、动作和场景的具体描写。
在这个阶段，可以不必过于追求完美，重要的是把故事的基本框架和情节写出来。
3. 剧本修改：完成剧本草稿后，需要进行反复的修改和润色。
可以从故事结构、角色设定、对白和动作描述等方面进行修改，以使剧本更加完善和精确。
此外，还可以请其他人进行评审和意见收集，以获取更多的反馈和改进的机会。
动画创作剧本
动画创作剧本动画创作剧本是指为动画片编写故事情节和对话的文本。
它是动画制作的基础，决定了动画片的整体质量和观众的观赏体验。
本文将介绍动画创作剧本的基本要素和编写流程，并以一个实例来说明。
一、动画创作剧本的基本要素动画创作剧本包含以下几个基本要素：故事梗概、角色设定、场景设定、剧情结构和对话。
1. 故事梗概故事梗概是动画剧本的核心，它要能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事梗概应该简洁明了地介绍故事的背景、主要冲突和情节发展。
同时，故事梗概还应该包含一些关键的情节转折点，以保持观众的兴趣。
2. 角色设定角色设定是指对动画片中的角色进行详细的描述，包括外貌特征、性格特点、背景故事等。
角色设定要求角色形象鲜明、个性突出，以便观众能够快速地认同和理解角色。
3. 场景设定场景设定是指动画片中各个场景的描述，包括地点、时间、氛围等。
场景设定要求具有丰富的想象力和创造力，能够为观众呈现一个独特而真实的虚拟世界。
4. 剧情结构剧情结构是动画剧本中最重要的要素之一，它决定了故事的起承转合和情节的发展。
剧情结构包括开头、发展、高潮和结尾四部分，每个部分都要有紧密的逻辑关系和情节衔接，以保持观众的紧张感和好奇心。
对话是动画剧本中角色之间的交流方式，它要求语言简练、幽默有趣，并能够传递角色的情感和心理变化。
对话的质量直接影响到观众对角色的认同和情节的理解。
二、动画创作剧本的编写流程动画创作剧本的编写流程一般包括以下几个步骤：构思、大纲、分场、对话和修订。
1. 构思构思是动画创作剧本的第一步，它要求作者有一个清晰的故事概念和主题，并能够将其转化为一个具体的故事情节。
在构思阶段，作者可以进行头脑风暴、画思维导图等方式来收集和整理自己的创作灵感。
2. 大纲大纲是动画创作剧本的框架，它对整个故事进行了总体的规划和安排。
在大纲阶段，作者需要将故事梗概、角色设定、场景设定和剧情结构进行详细的整理和归纳，以确保故事的逻辑性和连贯性。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构
第一部分：引子
1. 舞台背景：介绍故事发生的背景环境，包括地点、年代和人物背景。
2. 主要角色介绍：主要角色的外貌、性格、职业和生活状态等。
3. 问题的出现：介绍故事中出现的问题或冲突，引发主要角色的行动。
第二部分：冲突发展
1. 主要角色的反应：主要角色面对问题的态度和情绪。
2. 剧情发展：主要角色通过行动和决策，尝试解决问题，但又出现了新的困难和挑战。
3. 发展过程的高潮：故事达到一个高潮，主要角色和问题之间的关系愈发紧张。
第三部分：高潮之后
1. 主要角色的反思：主要角色开始反思自己的行动和决策，寻找解决问题的新途径。
2. 解决问题的转机：主要角色通过自己的努力和与他人的合作，找到解决问题的方法。
3. 结局：主要角色成功解决问题，或者在解决问题的过程中有所收获，故事得到圆满的结局。
第四部分：结束
1. 故事结尾：故事中发生的变化和影响，主要角色和其他角色的关系。
2. 总结反思：对整个故事情节和主要角色的成长经历进行总结和反思。
3. 情感渲染：透过音乐和画面的渲染，对故事的情感进行升华和宣泄。
毕业设计动画短片剧本
毕业设计动画短片剧本毕业设计动画短片剧本第一章：引言在这个充满创意和技术的时代，动画短片已经成为了一种流行的表达方式。
对于动画专业的学生来说，毕业设计动画短片是展示自己才华和创造力的绝佳机会。
本文将探讨一个毕业设计动画短片的剧本构思，并通过描述故事情节和角色的方式，展示创作者的想法和创意。
第二章：故事背景故事发生在一个神奇的森林中，这个森林里居住着各种各样的动物。
它们和谐相处，生活在一个美丽而平和的环境中。
然而，这个森林面临着一场危机，一种神秘的病毒正在蔓延，使得动物们逐渐失去了他们的颜色和声音。
为了拯救这个森林，主人公小兔子决定踏上一段冒险之旅。
第三章：主要角色1. 小兔子（Rabbit）：勇敢而聪明的主人公，他有一颗善良的心，决心拯救森林中的动物们。
2. 大熊（Bear）：善良而温和的大熊，是小兔子的导师和朋友，他帮助小兔子找到解决病毒问题的方法。
3. 小鸟（Bird）：活泼可爱的小鸟，是小兔子的好朋友，他给予小兔子勇气和支持。
第四章：故事情节1. 小兔子发现了森林中动物们失去颜色和声音的情况，他决定找到解决方法。
2. 小兔子遇到大熊，大熊告诉小兔子只有通过找到一种神奇的花朵，才能拯救动物们。
3. 小兔子和小鸟一起踏上了寻找花朵的冒险之旅，他们穿越了森林的各个角落，遇到了各种困难和挑战。
4. 在旅途中，小兔子和小鸟结识了其他动物，他们分享了彼此的故事和经历。
5. 最终，小兔子和小鸟找到了神奇的花朵，他们将花朵的力量传递给了其他动物们，使得森林重新恢复了和谐和美丽。
第五章：故事主题这个故事主要传达了环保和友谊的主题。
通过描述动物们失去颜色和声音的情况，表达了对环境污染和生态破坏的担忧。
而小兔子和小鸟之间的友谊和合作则强调了团结和互助的重要性。
第六章：结语通过以上的故事情节和角色描述，我们可以看到这个毕业设计动画短片剧本充满了创意和想象力。
它不仅仅是一个娱乐作品，更是一种表达对环境保护和友谊的思考和呼吁。
《动画剧本设计》课件
在故事构思阶段，需要确定故事的主题、情节、角色关系等要素，并构建出一个 完整的故事结构。这个阶段需要注重故事的逻辑性和连贯性，同时也要考虑如何 吸引观众的注意力。
角色设定
总结词
角色设定是动画剧本设计的重要组成部分，它决定了动画中角色的形象和个性特点。
详细描述
在角色设定阶段，需要根据故事的需要设计出各种角色，包括主角、配角、反派等。每个角色都需要有独特的性 格、外貌、习惯等特点，以便让观众更好地理解和记忆。此外，角色的设定还需要符合整个动画的主题和风格。
同时传递一定的社会价值。
改编的方法与技巧
保留核心元素
突出动画表现力
在改编过程中，应保留原作中的核心 元素，如人物、情节、主题等，以保 持原作的特色和魅力。
在改编过程中，应注重发挥动画的表 现力，如夸张、幽默、奇幻等元素， 以增强动画的观赏性和吸引力。
调整结构与情节
根据动画的特点和受众需求，对原作 的结构和情节进行调整和删减，使其 更加紧凑和生动。
伏笔
在剧情中埋下隐秘的线索，为后续情 节的发展做铺垫，增强剧情的逻辑性 和连贯性。
节奏与过渡
节奏
通过控制剧情的进展速度，营造紧张 、舒缓等不同的氛围，使剧情张弛有 度，更具观赏性。
过渡
运用合适的转场手法，将不同场景或 情节自然地串联起来，保持剧情的流 畅性和整体感。
冲突与解决
冲突
通过设置角色之间的矛盾和对抗，激发剧情的发展动力，使剧情更具张力。
解决
合理安排冲突的解决方式，使剧情有始有终，同时满足观众的期待心理。
对话与表现力
对话
通过角色的语言表现其性格特点和内心世界 ，推动剧情的发展，增强剧情的表现力。
表现力
一个动画小短片的剧本
一个动画小短片的剧本第一篇：一个动画小短片的剧本场景一大树晴校园里的一棵大树。
有一片叶子从树上缓缓地飘下来。
随风飞到了教学楼的附近。
（中景）切。
场景二办公室门口晴摄影机对着门拍摄。
（画外音：谢谢老师,老师保重!）筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。
在门口站了一会（背面）。
切。
她的侧面。
她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。
筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。
跟镜头。
场景三学校篮球场晴切到她在篮球场边向篮球场上看。
画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。
同体切换到小筱脸上。
后面有人叫“小筱”她回头切到中景。
乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。
乐乐不见了。
小筱紧窝拳头。
切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。
地上滚来一个篮球，她捡起来。
向远方掷去。
白屏。
浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。
切。
玻璃破碎的声音及画面。
白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。
场景四教室旁小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。
用手抚摩着。
切到她的正面。
脸部特写。
叶子从她后面的窗户飞过。
渐渐出现同学们的身影。
“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了”场景五宿舍里切。
筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。
旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。
小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。
）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。
场景六湖边晴小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。
拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。
（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。
动画剧本设计方案
动画剧本设计方案
设计动画剧本首先需要确定故事的基本内容和主题。
在设计动画剧本时，可以从以下几个方面考虑：
1. 故事背景：确定故事发生的时间和地点，以及动画的整体风格和氛围。
可以选择一个现实的背景或是一个虚构的幻想世界，创造动画独特的视觉效果。
2. 主要角色：确定主要角色的人物特点和背景故事，包括他们的外貌、性格、职业等。
主角通常需要有强烈的愿望和目标，以便引发故事的冲突。
3. 冲突和故事线索：确定故事的主要冲突，并设计一系列连续的事件和转折点。
冲突常常是由主角的欲望和外部阻力之间的冲突引发的。
可以在故事中添加一些谜团和线索，使观众保持对故事发展的兴趣。
4. 结局：故事的结局是故事线的顶点，也是故事的高潮。
根据故事的主题和角色的发展，设计一个令观众满意的结局。
结局应该解决故事中的冲突并给观众留下深刻的印象。
5. 视觉设计：确定动画的整体风格和场景设计。
可以通过选择特定的颜色调子、背景元素和动画效果来表达故事的氛围和情绪。
视觉设计对于动画的观赏体验非常重要，可以使观众沉浸在故事的世界当中。
6. 对话和台词：编写对话和台词，确保角色的对白自然流畅，
并能有效传达故事的情感和信息。
可以通过对话来表达角色的心理变化和情绪状态。
设计动画剧本需要考虑到故事的逻辑连贯性和观赏性。
通过合理安排情节、角色发展和视觉效果，可以打造一个引人入胜的动画剧本。
最后，审查和修改剧本，确保故事情节合理、对白流畅，并尽量用生动的语言和形象的描绘来吸引观众的注意力。
动画专业剧本课程设计
动画专业剧本课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动画剧本的基本结构，掌握故事情节、角色塑造、对话创作等基本要素。
2. 学生能了解并运用动画剧本创作的基本技巧，如冲突设置、悬念营造、情感表达等。
3. 学生能掌握动画剧本的格式规范，独立完成一部具有完整情节和创意的动画剧本。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，独立创作出具有创意的动画剧本，展现个人想象力和创新能力。
2. 学生通过小组合作，学会与他人沟通、协作，共同完成一部动画剧本的创作。
3. 学生能够运用动画剧本创作技巧，有效表达故事主题，提高剧本的可读性和吸引力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动画剧本创作的兴趣和热情，激发创作潜能，树立自信心。
2. 学生通过动画剧本创作，学会关注社会、关注生活，培养观察力和思考能力。
3. 学生在创作过程中，学会尊重他人意见，培养团队合作精神，提高人际交往能力。
课程性质：本课程为动画专业核心课程，旨在培养学生具备扎实的动画剧本创作能力。
学生特点：学生具备一定的文学功底和创意思维，对动画剧本创作充满兴趣。
教学要求：注重理论与实践相结合，鼓励学生多创作、多思考，提高动画剧本创作的综合能力。
将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 剧本基本概念与结构- 剧本的定义、功能与分类- 剧本的基本结构：三幕结构、情节曲线、冲突与悬念2. 角色塑造与对话创作- 角色性格设定、动机与冲突- 对话创作技巧：语言风格、对话节奏、语气表达3. 动画剧本创作技巧- 情感表达与氛围营造- 冲突设置与悬念营造- 视听语言在剧本中的应用4. 动画剧本格式与规范- 剧本格式要求：标题、场景、动作、对话等- 剧本规范：字数、页数、排版与标注5. 创意思维与剧本实践- 创意思维训练：头脑风暴、思维导图、故事接龙- 剧本实践：短剧创作、小组讨论、修改完善教学大纲安排与进度：第一周：剧本基本概念与结构第二周：角色塑造与对话创作第三周：动画剧本创作技巧第四周：动画剧本格式与规范第五周：创意思维与剧本实践教学内容与教材关联性：本教学内容与教材《动画剧本创作》相关章节紧密关联，按照教材结构进行教学安排，确保内容的科学性和系统性。
动画小剧本
动画小剧本篇一：动画剧本样本参考“虫儿飞教学视频”剧第一幕：探照灯效果：“虫儿飞教学视频”，突出主题第二幕：故事情节：上课铃声响起，孩子们陆续进入教室。
老师开始上课，并讲述该堂课的教学内容是：歌曲——虫儿飞。
同学们因激动而欢呼。
人物：学生、老师、收音机（卡通效果，视频主要面向小学生，比较能引起小学生的兴趣）。
场景：教室、书桌、古典收音机（突出教室的简单朴素，不易引起小学生的反感）。
第三幕：故事情节：老师先通过收音机播放“虫儿飞”的音乐，“虫儿飞”歌词的相关内容开始逐渐浮现在学生们的脑海里。
人物：老师、学生、收音机场景：渐变的画面表示同学们伴随着音乐开始想象“虫儿飞”歌词中的画面。
第四幕：故事情节：漆黑的夜空，闪烁着的繁星，萤火虫在草丛中飞舞。
山坡上一对情侣相互依偎着，此时，天上的星星似乎都在流泪。
草地小组成员及任务分配组长：彭海贝其他组员：梁秋霖、吴文虹、仇楚焮任务分配：吴文虹：第一幕、第二幕、整合梁秋霖：第三幕、各项资源（音效、图片等）仇楚焮：第四幕、第五幕彭海贝：第六幕、创作剧本、分配各项任务篇二：动画小剧本水果店老板的标准话故事场景：发生在一个水果店内。
故事时长：大约30s。
故事人物：水果店老板、顾客。
XX日上午，晴空万里，天气干燥。
一位顾客去水果店买点水果，水果店名字叫大力水果超市。
超市里摆满了各种各样的水果，口感极佳。
顾客走了进来，左看看，右看看。
拿了两个的橘子，拿到了柜台前面问老板：老板，这橘子多少钱一斤？老板：四块钱一斤。
(老板四个手指举起来，)（说话不标准，“四”与“十”分不清）顾客：十块钱一斤？(顾客瞪个大眼睛说道) 老板：不是十块钱一斤，而是四块钱一斤。
（老板举着手向他说道）顾客：二十四块钱一斤？（长个大嘴，瞪个大眼说道）老板：其实四块钱一斤。
（表情不耐烦的说道）顾客：七十四块钱一斤？（长个大嘴，瞪个大眼，双手拍打在桌子上说道）老板：就是四块钱一斤。
（老板站起来用力的拍打着桌子喊道）顾客：九十四块钱一斤？（双手疯狂的挠着头发大声喊道）老板：你爱买不买，买个橘子这么磨叽呢！（老板双手示意让他走）顾客：啊，那我不买了。
动画毕业设计剧本
动画毕业设计剧本标题：未来之城人物角色：小明-主人公，21岁，动画设计师学生小红-小明的好友，21岁，平面设计师学生老师-动画设计系教员市长-未来之城的市长李总-动画公司总经理路人甲、乙-过路行人场景一：动画设计系教室（小明正在为毕业设计头疼，小红进来看到）小明：哎呀，毕业设计到底写什么好呢？小红：你有没有考虑过设计一部未来之城的动画呢？小明：未来之城？听起来可真有趣。
但是，我对未来的想象力有限。
小红：别担心，我们可以一起做研究，相信会找到灵感的。
场景二：动画设计系实验室（小明和小红正埋头研究）小红：根据我对未来的想象，未来之城应该是一个高科技、环保、充满希望的地方。
小明：对，而且可以有各种想象力丰富的设施和交通工具。
（小红和小明画出了未来之城的草图）场景三：动画设计系展厅（小明正展示自己的毕业设计草图）老师：这个设计很有创意，我很期待你们的真正作品。
小明：谢谢老师，我们会尽全力来完成的。
场景四：未来之城的动画展示（市长、李总等人观看动画）市长：这是一部非常吸引人的动画，看到未来之城的样子，我对我们的未来充满了希望。
李总：确实，这部动画非常有视觉冲击力，而且完美地展现了未来之城的特点。
我决定邀请小明和小红加入我们公司。
场景五：动画公司（小明和小红加入动画公司，和同事们一起努力工作）小明：我们的努力终于得到了回报，真是太好了。
小红：是啊，对于这个蓝图的实现，我们感到无比骄傲。
路人甲：看看，那个动画设计师好厉害啊。
路人乙：是啊，这座未来之城看上去真的很美好。
小明和小红：（微笑）谢谢大家的支持，我们会继续努力，为大家设计更多的美好未来。
（大家相机镜头慢慢拉远，动画片结束）剧本大纲：本剧以动画设计系学生小明和小红为主角，讲述了他们为毕业设计着急没有头绪的经历，最终设计出了一部名为《未来之城》的动画。
市长和李总观看动画后积极回应，邀请小明和小红加入动画公司。
最后，小明和小红感谢大家的支持，并承诺将为大家设计更多美好未来。
动漫剧本策划书范文3篇
动漫剧本策划书范文3篇篇一《动漫剧本策划书范文》一、剧本名称《奇幻之旅》二、故事背景故事发生在一个充满魔法与奇幻的世界里，这个世界有着各种神秘的生物和强大的魔法力量。
三、主要角色1. 艾莉丝：勇敢善良的女孩，拥有特殊的魔法天赋，渴望探索世界。
2. 汤姆：聪明机智的男孩，艾莉丝的好友，擅长发明创造。
3. 神秘巫师：拥有强大魔法的神秘人物，意图不明。
四、故事情节第一幕：相遇艾莉丝和汤姆在小镇上相遇，两人因为对魔法的共同兴趣成为好友。
第二幕：冒险开始他们听闻了关于神秘遗迹的传说，决定一起踏上寻找遗迹的冒险之旅。
第三幕：困难重重在旅途中，他们遇到了各种危险和困难，包括凶猛的怪兽、复杂的迷宫等。
第四幕：神秘巫师出现神秘巫师突然出现，对他们的行动产生了阻碍。
第五幕：揭示真相经过一番探索，他们发现神秘巫师其实是在保护遗迹，防止邪恶力量的获取。
第六幕：合作艾莉丝和汤姆与神秘巫师合作，共同对抗邪恶力量。
第七幕：胜利他们成功击败邪恶力量，保护了遗迹和世界的和平。
五、剧本特色1. 充满奇幻色彩，吸引观众的眼球。
2. 强调友情和勇气的重要性。
3. 情节跌宕起伏，富有悬念。
六、市场分析1. 目标受众主要是青少年和喜欢奇幻题材的观众。
2. 此类题材在市场上具有较高的人气和吸引力。
七、制作预算包括动画制作、配音、宣传等方面的费用。
八、推广策略1. 利用社交媒体进行宣传推广。
2. 参加动漫展览等活动。
3. 与相关平台合作播出。
篇二《动漫剧本策划书范文》一、故事背景本动漫故事设定在一个充满奇幻色彩的异世界，这个世界有着独特的魔法体系和神秘的种族。
大陆被分为多个王国和神秘领域，各种势力相互角逐。
二、主要角色1. 主角：勇敢坚毅的少年[名字]，拥有特殊的魔法天赋，立志成为伟大的魔法师。
2. 女主角：聪明机智的少女[名字]，擅长治愈魔法，与主角一同冒险。
3. 反派：邪恶的黑暗魔法师[名字]，妄图统治整个世界。
4. 导师：经验丰富的老魔法师[名字]，引导主角成长。
动画剧本的策划书3篇
动画剧本的策划书3篇篇一《动画剧本的策划书》一、项目概述1. 项目名称：[具体动画名称]2. 项目类型：[动画类型，如儿童动画、冒险动画、科幻动画等]3. 目标受众：[明确目标受众的年龄、性别、兴趣爱好等特征]4. 项目背景：介绍动画产生的背景和灵感来源，例如社会现象、文化趋势、市场需求等。
阐述动画想要传达的主题和价值观。
二、故事梗概1. 主要情节：概述动画的故事情节，包括开头、发展、高潮和结局。
描述主要角色的成长和转变，以及他们在故事中的目标和挑战。
2. 故事亮点：突出动画的独特之处和吸引人的元素，例如有趣的角色设定、精彩的剧情转折、深刻的主题探讨等。
三、角色设定1. 主要角色：详细描述每个主要角色的姓名、外貌特征、性格特点、背景故事和目标。
分析角色之间的关系和互动，以及他们对故事发展的影响。
2. 配角和反派角色：介绍配角和反派角色的基本情况，包括他们的目的、行为和与主要角色的冲突。
描绘他们的性格特点和形象塑造，增加故事的丰富性和戏剧性。
四、画面风格1. 美术风格：确定动画的整体美术风格，例如卡通风格、写实风格、手绘风格等。
描述色彩运用、场景设计、角色造型等方面的特点和风格要求。
2. 镜头语言：规划动画的镜头运用，包括景别、角度、运动方式等，以营造出合适的氛围和叙事效果。
考虑特殊效果的运用，如光影、特效、动画等，增强画面的表现力。
五、音乐与音效1. 音乐风格：选择适合动画主题和氛围的音乐风格，例如欢快、悲伤、紧张等。
确定背景音乐、主题曲和插曲的创作和选用。
2. 音效设计：设计各种音效，如环境音效、角色音效、动作音效等，增强动画的真实感和感染力。
合理运用音效来推动剧情发展、营造氛围和突出情感。
六、制作进度安排1. 前期筹备：确定制作团队成员，包括编剧、导演、美术设计、动画师、音效师等。
进行剧本创作、角色设计、美术风格确定等工作。
筹备制作所需的资金和资源。
2. 中期制作：按照进度安排进行动画制作，包括分镜绘制、动画制作、音效录制等。
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12、Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 13、美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 14、摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15、音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。 16、音乐:配乐的作曲者。 17、原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。 18、作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆.... . 修正原画的错误， 将原画画的不好的地方改正（水平极高） 19、 动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门， 是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 20、OP，ED OP：OPENING的缩写，片头。 ED：ENDING的缩写，片尾。 21、制作安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司， 对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无 误地组合在一块儿。
● 动画的原理 动画的定义: 动画（移动的图片）是通过记录一系列的静止的图象来 产生的，这些图象可以是手绘的图形、物体或者是在不同位置上的人， 通过连续播放静止的图片而把他们放在一起以制造一种连续运动的错觉 来产生。 人眼的特性“视觉暂留”
● 动画的分类 １、制作技术和手段：传统动画、电脑动画、偶类动画 ２、表现形式：完善动画、局限动画 ３、空间的视觉效果：平面动画、三维动画
本学期的学习内容
• 内容: 1、如何进行动画剧本创作（方法） 2、观赏分析动画镜头，学习优秀动画剧本的创作 3、写动画剧本的练习 4、进行动画剧本的创作 • 学期目标：通过本课程的教学，使学生掌握动画剧本 的创作方法，提高审美意识。 • 教学计划及教学方法： 教学以理论讲解与实践辅导相结合。针对不同阶段内 容，采取不同的教学方法。
即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转 变，配上相关文字阐释。 也是以图像呈现的脚本，分镜表不需要很正确的将
人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。 10、Layout 就是“画面构成”，对分镜表进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指 示。 11、Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。
剧本的格式
• 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对 话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至” 就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
剧本写作入门
2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管 理的通知》，通知规定每个电视台每天必须播出10分钟以上的动 画片，省台要求30分钟以上，其中60%必须是国产片。依此我们 可以推算出，我国每年至少需要国产动画片26.28万分钟。然而现 实状况是，我国电视动画长期处于巨大的断层和空白的境遇，实 际缺口高达到25万分钟左右。2000年我国电视动画片年生产能力 仅达到1.3万分钟，离观众的需求相去甚远。而这组数字对有着13 亿观众和3.8亿儿童的中国来说，对中国动画人来说，是一个沉痛 的打击。同时也可以庆幸，我们还有如此广阔的空间可以施展， 可以自由地发挥！
４、播放效果：顺序动画、交互式动画
５、帖速率：全动画、半动画 ６、发行渠道：剧场动画、ＯＶＡ动画、电视动画
动画片的制作流程
• 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销
名词解释
1、ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带。 2、剧场版 （movie） 从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片 。 3、TV版 在电视上播放的动画。 ４、原作 动画是跟据小说改编的就叫原作，原作就是写小说的人。 ５、原案 故事是自己编的就叫原案。 ６、脚本 将小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割 ７、监督 也就是导演的意思，全组中的首脑，核心，是把握整部片子风格和步调的人。 8、CV Character Voice 声优,动画角色的配音员.也有部分动画最后用“CAST”的字幕 ９、分镜表
科目: 动画剧本设计
主讲:祝艺萌
此科目的认识及重要性
●动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,有其独特的一面.
1、对导演的要求: 1）需有一定的绘画能力 2） 对动画整个制作流程和各种不同形式有一定的把握. 3）综合能力要强 2、对剧本的要求及重要性 动画剧本是要被画成分镜头的,所以编剧得有丰富的联想力,而且也要了解动画的 制作流程和制作形式。 动画剧本是整部动画片的主导和灵魂，起着核心作用． • 例如最经典的＜英国病人＞导演： 安东尼· 明格拉 • ＜肖申克的救赎＞都是剧情非常好的电影． • 网游＜仙剑奇侠传＞1995年出品（故常被称作“仙剑95”），由大宇资讯狂徒创作 群制作，是影响了整整一代玩家的游戏著作。游戏感人的剧情，动情的音乐，还 有游戏中那优雅的诗词至今仍让老一辈的玩家难以忘怀。而这三点，在后来成为 了仙剑系列延续的传统。自面世以来就长盛不衰，在游戏史上以惊人的生命力屹 立十年不倒。游戏的主角李逍遥，赵灵儿，林月如，阿奴，也成了游戏界的明星 人物。游戏的总策划兼编剧姚壮宪被誉为“仙剑之父”。 以上这些足以说明剧本对于整个创作的重要性．无论是以什么形式制作剧本都是最重 要的．
•<第一节> 剧本基本理论 ：态度、主题
● 中国动画剧本的现状
1、对动画剧本的不重视 2、动画剧本与制作环节不匹配 3、动画剧本质量低劣，粗制滥造，幼稚牵 强，缺乏吸引力．
• 造成此种现状的原因
1、在动画制片观念和策略上没有将动画剧本提升到核心地位,给予高度重视. 致使许多优秀编剧被拒之门外,使动画片失去吸引力. 主要体现在：如和电影相比较，两者有质的差别。 和电视相比较，没有像电视一样及时扭转局面。 和国外动画编剧相比较。 对于广大观众，外在形式并不重要，好的故事情节才是吸引他们去观看的 最直接原因，再次体现了剧本在影视整个环节中的核心地位。 2、在职的动画编剧由于错误的认识，对编剧的工作没有激情，成就感淡溥， 职业自尊心不足，相应的这方面的薪金也没有影视编剧的高，所以好的优 秀的编剧不会问津，还有就是动画是艺术的个性一类，编剧需要有独特的 创作方式和思维方式，高标准的要求和低收入造成此领域的沙漠化。 3、从业人员观念和态度或是能力的一些欠缺导致创作的动画片不能够吸引人。 4、选材视野狭小。造成动画片单一、重复、缺乏想象力和创造力 . 5、与日韩 动画专业院校相比，中国的动画专业学院可谓是凤毛麟角 。一般 能够进入此类殿堂都是经过一番拼杀，所以比较珍视这个学习机会，同时 这也是动画剧本遭遇尴尬局面 的又一原因，为什么呢，原本就为数不多的 几个专业院校里的动画学子，很容易自然而然地在自己与商业动画之间勾 勒出一条鲜明的界限，紧紧抱住艺术动画不撒手，生怕沾上商业气息，从 而形成了艺术不精深、商业也不精湛的两难境地。
6、我国和国外教学的差别： 我国学院派教育是向学生讲授艺术形式，而美国的艺术学校向学生首先 讲授的是大众心理学。我国教育者强调艺术，对商业有一种畏惧或厌恶， 即使进行所谓“商业操作”，也带有浓重的计划经济特色；而美国从学 校开始，就教导学生关注影视作品的受众，其商业特点一目了然。
国家对动画的期待：
一、了解动画
• 动画的发展史
包括８点 １、动画的雏形：1831年法国人Joseph Antoine Plateau ２、初步动画概念的形成：1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代 动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象” ３、动画影片的基本载体：1908年法国人Emile 首创用负片制作动画影片 ４、动画的表现形式：1909年，美国人用一万张图片表现一段动画故事，这 是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 ５、赛璐璐片的使用：1915年，美国人创造了新的动画制作工艺，他先在塑 料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画 电影。 ６、开始结合市场创造商业价值：从1928年开始，世人皆知的Walt Disney 逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时， 把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。 ７、电脑技术参与使用：这个技术是从上个世纪八十年代开始的，有资料记 载的是1989年的《美女与野兽》，在片中开始运用了电脑技术。 8、网络动画的兴起：