模仿说

艺术起源之模仿说
模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。

不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

艺术上的模仿有两种情况，一种情况是以其它艺术家的作品为样板，用同样方法制作；另一种情况是仿照现实的存在物，意味着再现或描写性表达客观世界。

最早提出这一基本概念的古希腊哲学家柏拉图（公元前427－347），他提出艺术是模仿，然而，他所说的模仿是指对物质世界的物像的模仿，是物的外形相似。

他认为自然界不是真实存在而只是理念世界的影子，模仿自然的艺术只能是影子的影子，因此，只能模仿外形，不能模仿实质。

苏格拉底认为艺术不仅模仿美的外形，还能模仿人的性格、精神特质和心理活动。

亚里士多德认为艺术起源于对现实世界的模仿。

柏拉图的模仿说是建立在客观唯心主义基础上的，真正为艺术的模仿说建立起积极而肯定意义的是亚里士多德。

亚里士多德（公元前384－322）古希腊哲学家，在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说。

认为感性世界是第一性实体，艺术所模仿的客观世界是真实的存在。

艺术对现实的模仿应通过对事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想，从而肯定了文艺的认识作用。

他初步地涉及到艺术来源于现实而又高于现实的美学原则。

他认为模仿有三种：一是模仿事物的本来面目；二是模仿人所说所想的样子；三是模仿事物应有的样子。

他提倡最后一种模仿，强调艺术应根据事物的本质规律把自然加以理想化。

要求画家所画的人物应当求其相似而又比原来的人更美。

文艺复兴时期，达·芬奇继承亚里斯多德的传统。

达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者，自然是绘画的源泉。

绘画的主要方面是表现自然界和人的美，它的任务是艺术地再现自然。

”
“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。

模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。

这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。

从模仿说含义的演变中，我们可以寻绎出古希腊理性精神的嬗变轨迹。

模仿说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。

苏格拉底把他对人的哲学思考运用于文艺领域，引起了文艺创作原则与批评标准的根本变化。

苏格拉底的文学思想大体保持在文艺伦理学的范围内。

苏格拉底彻底贯彻了智者的文化哲学思想，却又与他们有很大的不同。

智者宣称人是万物的尺度，苏格拉底则认为只有思维着的人才有资格作为万物的尺度。

思维着的人具有自我决定的能力，这是人作为道德主体的本质所在。

因此，苏格拉底把哲学认识的目标定位在人类自身，并以一生的活动躬行了“认识你自己”这一哲学信念。

黑格尔认为，苏格拉底的人类学主体“原则造成了整个世界史的改变，这个改变的转折点便是：个人精神的证明代替了神谕，主体自己来从事决定”。

苏格拉底认为艺术来源于自然，摹仿美的形象、性格。

首先，艺术不但应该模仿形象，而且应该摹仿性格，而且他模仿的重点是美的性格。

其次，在模仿的过程中，要通过精神特质的模仿，来达到外在形象的性格模仿的目的。

人在精神方面都有自己的特质，通过形象特质的姿态来描写，可以模仿美的形象。

高尚和慷慨，下贱和鄙吝，谦虚和聪慧，骄傲和愚蠢等等，
都会表现在一个人的神色和姿态上，不管这人是坐还是站，艺术的摹仿应该抓住富含特征性的部分。

最后，艺术的摹仿也要通过外在的形式摹仿人的内在的心理活动，摹仿活人的身体各个部位的俯仰，屈伸，紧张，松散，能使一个雕塑更真实生动。

这就是说，在苏格拉底看来，所谓的艺术模仿，应该是对对象的内在与外在、精神与外形的整体的再现。

更为重要的是，他认为艺术家对人生的再现不是奴隶式的临摹，而应该发挥艺术家的主观能动性。

为此，他曾告诫艺术家们：当你们描绘美的人物形象的时候，由于在一个人的身上不容易在各个方面都很完善，你们就从许多人物形象中把那些最美的部分提炼出来，从而使所创造的整个形象显得极其美丽。

从苏格拉底的主张中，我们可以看得出他所主张的艺术模仿自然的有关注人和社会、运用理论的思维和辩证法对美的现象进行分析和揭示的特点，并开始向客观的唯心主义美学体系过渡了。

这样，苏格拉底的道德哲学观帮助他实现了模仿从自然向精神领域的过渡，使文艺创作的原则发生了更新，这一新的创作原则经由柏拉图的中介，在亚里斯多德的诗学体系中得到完善，成为西方历史上牢不可破的文艺本质观念，直到19世纪才被动摇。

艺术模仿之所以会让人产生愉快感，是因为人们在欣赏艺术品的过程中，从艺术品本身产生一种认知感，“即使所模仿的对象并不使人愉快……欣赏者经过推论，认出‘这就是那个事物’，从而有所认识”，从而使人产生愉快感，亚里斯多德据此推论，“绘画、雕像、诗，以及一切模仿得很好的作品，也必然是使人愉快的”。

在当今艺术设计发展迅速的年代，设计普遍充斥我们的生活，我们每个人都可以成为设计师，去创造艺术，因为，艺术本身就来自模仿，来自我们对外界事物的观察和学习。

但更重要一点是，我们要学会模仿，学会怎样模仿，不仅是模仿，更要超越原作。

这就要靠人的主观实践了。

所以，从另一个角度说，模仿论忽略了作为艺术起源的主要因素的人类生命的向力。