外国美术史之印象派

外国美术史

——法国印象派

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象〃日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，“印象派”由此而得名。从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。

总的说来，印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、

却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”

1874年展出惊世之作《印象〃日出》。莫奈这幅与“蒙娜丽莎”齐名的《日出〃印象》，是1873年春天在法国海边阿弗赫完成的，描绘一个橘红色般的太阳正缓缓升起，水面上有三艘小艇，其中一艘仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪的形状，完全没有过份的夸张。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。看到太阳挣扎着想要穿过浓雾，我们的想像开始被挑动。

莫奈是善于从色彩和光的角度观照自然，他抛弃了注重色调和形式的传统绘画方法。他说：“倘若你到室外作画，试着忘却跟前的物体，不论它是一株树、或一片田野。只要想像这儿是小方块的蓝，那儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄，然后照着你认为的颜色和形状去画就是，直到符合你自己对景物本来的印象。”他专注于光的变化和气氛的营造，使他的画中景物渐渐丧失实质的主体，只有色块勾勒出的轮廓依稀可辨，大自然或景物消失在一种颤动的抽象形式之中。

莫奈对于他的作品，大致都能非常细心地掌握主题。部份创作是以大笔挥洒而成，这些作品多半带着迷人的自发性趣味；不过绝大部份还是属于精雕细琢，相当润饰过的作品。因为颜色刻意刷得较明亮，使画面显得更稳健、细致。

我认为从印象派开始绘画才称得上纯粹意义上的绘画，他摆脱了文学性和叙事性的束缚，摆脱了和建筑、雕塑纠缠不清的关系，古典主义绘画的主题往往借用圣经和希腊罗马神话故事，如果不懂这些典故是无法真正看懂这些绘画的意义，并且古典主义绘画往往依附于建筑和雕塑这些艺术形式只是作为他们的补充形式而存在，而印象派绘画才第一次真正把绘画所独有的色彩表现力作为其唯一的表现形式来表现瞬间的感觉和大自然的光影变化，印象派绘画不再取用圣经和神话故事，对形体的刻画也退居其次，也不再承担道德教化和思想表达的功能，纯粹只是描绘光影下的树木、草堆、河流、教堂、花卉这些活生生的事物对观者当下的感受。也使观者从以前观赏古典主义绘画那种客观理性的地位一下转变为纯粹主观的印象。是印象派绘画才使绘画艺术真正的独立出来而和其他艺术形式平分秋色。自从对古典音乐喜欢以来才知道音乐里也有个印象派，音乐里面的印象派也同绘画一样从古典派音乐那种结构井然，音节节奏中摆脱出来，不再以叙事为任务，只是以织体、音色和响度这独属于音乐的元素来表现瞬间的情绪。相同一首曲目古典主义音乐换一种乐器仍能表现完美而印象主义音乐如换一种乐器就会神色大变，这就是因为古

典派音乐重在音乐的结构而印象派重在音乐的音色。印象派音乐家喜欢用钢琴这种音符区隔明显的乐器就和印象派画家喜欢用色相纯度明显的笔触是一个道理！认为电影也应该脱离文学和戏剧的束缚发挥其独有的光影色彩和音乐方面的特点才是电影艺术的正途。当时根本不知道电影里面有个印象派！

自从这段时间开始喜欢上电影以来，粗知了苏联的蒙太奇学派、德国的表现主义后听说同期法国有个印象派电影流派，顿时兴趣大增开始通过各种途径搜罗法国印象派电影的代表作，令人惊异的是竟然没有找到一部印象派电影，无奈之余只好去看电影史中对印象派电影的介绍，看后才知道印象派电影和印象派绘画、音乐同样是试图寻求电影艺术的独立性而诞生的，我想应该也是受印象派绘画的启发吧？这些印象派电影作者试图从文学和戏剧中解脱出来创造独属于电影的艺术范畴。他们认为电影的形式应该立足于“视觉的韵律”摒弃因果叙事要素。认为电影的基础应该是情感而非故事。注重摄影技巧的探索强调人物的主观意念。印象派绘画和音乐都是在绘画和音乐经过漫长的历史演化而自然产生的，而电影在当时还只是初始阶段很多领域比如色彩和声音还没有出现时就提出了这么前卫的理念无疑就有些早产了，既然是早产就有些先天不足，我想这也是我很难找到印象派电影的原因，估计这些电影更多的是试验性质的而无法普及吧。经过印象派绘画和印象派音乐后绘画和音乐这两个艺术门类都达到了顶峰也都相继走向没落。这也和他们过于注重形式忽略思

想内容有关！电影至今也只不过百年的历史，所以我觉得印象派电影的理论实践仍有无限发掘的潜力，并且电影艺术的最高境界也必将是这种理念的发扬光大！

从法国印象派主将克劳德〃莫奈这些对相同事物不同光影下的鲜活描述就能感觉印象派对光线色彩的感知和运用是如何的敏感和淋漓尽致！