图案与色彩12民族图形
广西 少数民族图案解析ppt课件
广西 少数民族 图案解析
简介
在广西这片奇山秀水间，世居有壮、汉、瑶、 苗、侗、回、毛南京、水等十二个主要民族，另外 还有其他25个少数民族成分。这里山环水绕、四季 花开、稻香蔗甜、鱼香蟹黄，这里有刘三姐缭绕不 绝的动人歌谣。广西各民族有着相似的生活轨迹， 也有着不同的生活环境、不同的繁衍过程、不同的 族群基因而形成的独特文化，他们和谐共处却又不 丢失自己斑斓的个性，美丽的文化之花绽放在这八 桂大地上。
绣球 - 靖西绣球
最精美的绣球当首推靖西老艺人采用“堆绣”这一古老而复杂的刺绣工 艺制作出的“堆绣绣球”。靖西最早有文献记载的绣球内包有豆粟、棉花籽 或谷物等农作物种子，这除了使绣球有一定的重量便于抛掷外，更深层的意 义是——绣球为“吉祥之物”。这些现象都象征着生长、生育、兴旺、平安 之意。抛绣球都是在每年春节及“三月三”歌节时举行，正是春播时节，绣 球内填放有谷物种子，就是希望年内“五谷丰登”之意；同时，绣球作为青 年男女的定情之物，内中喻示着“生育兴旺”之意。
承载着壮族妇女智慧和审美观的绣 花鞋，在坚实的大地上留下了美丽 印记。
隆林红水河畔壮族妇女 几何纹配花朵布鞋。
侗族刺绣工艺：胸兜花
侗族刺绣工艺品胸兜花流行于广 西三江。妇女胸围花饰。侗语称为 “深”。长13厘米，宽17厘米。纹样 多采用喜鹊、谷穗、杨梅、荔枝等花 鸟纹样，配以铜钱纹样，含富贵吉祥 之意。在黑底上配以水红、桔红、湖 蓝、群青、粉绿等色。多以湖蓝色作 为底纹，与各种色彩的花纹形成强烈 的色彩对比，当地民间艺人叫“衬 花”。下部则配以绣有二方连续几何 图案的织锦。
图形创意第二章 图形与民族文化
第二章 图形与民族文化
（3）文化的时代性 文化本身就是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特
征，又具有时代特征。作为一种社会现象，文化总是时代的产物。文化是对一定社会政治和经济的 反映，它以物质文明为基础，并随着社会物质生产的发展而发展，不同时代的文化表现出各自鲜明 的特征。
第二章 图形与民族文化
（4）文化的延续性
在时间上，文化是继承的、累积的、持续发展的。一定社会的文化总是在继承前期文化 的基础上而存在和发展起来的，同历史的发展一样具有阶段性，同时又具有明显的连续性特 征。正是由于这一特征，人类文化才得以生生不息、推陈出新，以致当今百花齐放的繁荣景 象。
第二章 图形与民族文化
中国传统文化中的图形元素是 中华民族的祖先们在漫长的认识与 改造自然的过程中不断积累、不断 创造所形成的，体现了中国人朴素 的情感与独特的审美价值，具有鲜 明的民族文化特色。
第二章 图形与民族文化
（一）题材广泛、形式丰富
用于传递信息的图腾符号和招贴 语言；用于建筑、服装、器皿等装饰 的饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴 纹等；中国画更是在艺术风格上独树 一帜，反映出具象、抽象和意象的反 复交织，表现形式包括工笔、写意， 题材涵盖天地景观、人物走兽、花鸟 虫鱼等；年画、窗花、雕刻等民间艺 术丰富多姿，寄托了劳动人民的美好 情思……中国图形艺术的整体风格符 合孔孟思想影响下的哲学精神，在书 法、绘画和装饰艺术中体现出宁静、 高雅、通俗、庄严和简洁的总体特征 ，为世人所瞩目。
文化与图形艺术 中华民族传统文化 中国传统文化中的图形元素
第二章 图形与民族文化
一 文化与图形艺术
第二章 图形与民族文化
（一）文化概述
1、文化的涵义
壮族服饰色彩与图案寓意
参考文献
[1] 陈丽琴.壮族服饰的审美意蕴论析[J]. 社会科学家，2008(7):15-18. [2] 玉时阶.壮族服饰图案纹样的文化内涵[J].广西师范学院学报(哲学社 会科学版)，2012，33 (1):12-15. [3] 柒丽蓉.广西壮族服装的分析与欣赏[J].南宁职业技术学院学报， 2006，11(4):8-11. [4] 金旭明 ，徐芳.浅论壮族服饰中的壮锦[J].艺术研究，2009(4):4-6. [5] 张爱丹.壮族服饰的色彩意义[J].湖北民族学院学报哲学社会科学版， 2006，24(3):41-43. [6] 刘红晓.壮族服饰图案探微[J].艺术科技，2016，29(7):31-32. [7] 陈德英.壮族传统文化对壮族服饰图案的影响——以壮族宗教文化为 例[J].玉林师范学院学报，2009，30(1):49-51.
1、花崇拜—--壮族有一则“花生人的神话” 2、龙凤崇拜----在壮族民间信仰中，龙是兴万物、主丰收 的吉祥之神，人们企图通过对龙的祭祀或崇敬来获得龙的恩 赐，以保风调雨顺，至今有的地方仍在天旱或丰收后举行对 龙的祭祀活动。原始人将图腾的皮毛或其它部分披挂于身， 或是将图腾形象刻画在身上，使自己的灵魂能与祖先或图腾 的神灵共一体，从而获得更为有效的保护和力量，于是纹身 便在古代壮族中盛行 3、鸟、鱼、葫芦等动植物崇拜----部分壮族曾将鸟作为图 腾来崇拜。壮族先民曾以鱼猎为生，在长期的生产实践中， 人们发现一种水鸟比人更能发现鱼，人们认为是水鸟在引导、 帮助人捕鱼，从而产生对水鸟的崇拜，后来发展到驯养水鸟 为其捕鱼，希望它能帮助人们获得更多的食物。
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壮族服饰文化中的信仰内涵
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汉服选色与图案
在服饰的色彩上，汉族视青、红、皂、白、黄等五种 颜色为“正色”。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、 周赤、秦黑、汉赤，唐服色黄，旗帜赤，到了明代，定以赤 色为宜。但从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，往 往天子权贵才能穿用。 汉族服饰的装饰纹样上，多采用动物、植物和几何纹样。 图案的表现方式，大致经历了抽像、规范到写实等几个阶段。 商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽 像性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、 左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法， 各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，仿 佛直接采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了 汉族人民的勤劳与智慧。
中国民间吉祥图形
象驮宝瓶
龙是中华民族的图腾崇拜，龙的形象在中国古代 各民族的图案中，都含有吉祥和驱邪的寓意。中 国史前神话中有这样一个传说：很久以前，洪水 成灾，天帝派“鲧治水不成，处以死罪，鲧死后 尸体三年不腐烂。天帝闻之十分惊奇，派一天将 持刀剖鲧。不料剖开鲧腹时，从鲧腹内飞出一条 黄龙，腾空而去，降而成“禹”。禹后来治水成 功，成为夏民族的首领，龙也因此成为夏民族的 图腾。 在史前神话中，还有这样的传说：很久以前，黄 河流域与夏民族并存的还有商民族，其始祖帝喾 之妻简狄因吞食玄鸟蛋，而怀孕生“契”，契后 来成为商民族的首领，曾助禹治水，成为中国远 古时期与禹并存的治水英雄。因为契的出生与其 母吞食玄鸟蛋有关，玄鸟就成为商民族的图腾。 玄鸟就是我们现在所说的凤，又称朱雀。中国的 汉民族是以远古时代夏族和商族人为祖先的，这 样龙凤的图腾崇拜，便从古老的汉民族波及其他 兄弟民族，成为中华民族的标志了。龙凤图案在 数千年的衍化中，被中华各民族喜爱，成为最富 有中国色彩的吉祥图案。 龙与凤被中国封建统治者所专用，是汉代以后的 事，在司马迁的《史记》中，曾有这样一个故事： 汉高祖刘邦在出生之前，其母刘媪曾梦与神游， 是时雷电大作。刘媪的丈夫在闪电光中见一蛟龙 伏于妻身上，后刘媪有孕生刘邦。刘邦当皇帝后， 国号称“汉”，说自己是龙的儿子。皇帝自称 “真龙天子”，就附会于此说。 本期所介绍的“龙凤呈祥”图案，在民间主要用 于婚庆大典，龙表示男性、凤表示女性，龙凤呈 祥表示阴阳和谐，婚姻美好。
a、原始文化中的神灵观念 民间吉祥艺术图形，一方面作为原始宗教意 识中对自然神灵敬畏恐惧心理的衍生物。另一方 面它是一定社会化生存形态中驱邪、避凶、纳吉 主观意识的产物。 b、图腾崇拜 图腾崇拜亦称图腾信仰，是原始思维方式之 一。原始的图腾观念作为史前人类萌生的第一自 我意识，深刻影响了民族群体的生存方式和文法还表现 在影像的造型上，具 有夸张、鲜明、简洁 的特点。影像造型是 以二维空间中的轮廓 造型为特征，抓住典 型动态，夸大对象特 征，选择适当角度作 夸张概括，造成强烈 的视觉张力。
优选图案课件中国民间图案
第42页，共100页。
中 国
民间 刺绣
图 案
第43页，共100页。
中国民间刺绣发展历史 1.刺绣在6000-7000年以前，人类已经掌握了原始的纺织技术。
我国的黄帝时期，黄帝之妃嫘祖就开始养蚕织绢帛。 2.“五彩备，谓之绣”，记录最早的刺绣。
第11页，共100页。
三、民间图案的种类 民间图案的种类繁多，流传很广。各民族因习俗、地域等差异性，形成了 民间图案的不同类别。各种不同的工艺制作方法是区分种类的根本因素， 而无论什么制作均以手工方式利用简单工具完成，显示出了各个不同品种 的个性特征，体现了装饰形式的多样化。 民间图案的种类主要分为：
1.苗绣的技法和用途
■技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡片绣 ■用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽 2.苗绣的题材：各种人物、亭台楼阁、虫、鸟、鱼、花草、家 禽、野兽和几何纹
图12－11 苗族刺绣
图12－12 苗族刺绣
第50页，共100页。
3.苗绣的造型：和苗族剪纸一脉相承。憨厚、拙朴、大胆、浪漫、
几何形图案和适形的有机图案、文字图案
5.民间刺绣图案，有各种吉祥寓意
6.不同的民族的习俗，不同的审美要求，不同的刺绣方法，不同 的生活方式，产生不同的风格和趣味的中国民间刺绣图案
第48页，共100页。
图12－9 山西民间刺绣
图12－10 江苏民间刺绣
第49页，共100页。
苗绣 苗族刺绣，经过长期的传承和完善，较多的保持古代原始的面 貌，是中国民间中为质朴、最为精美、最为绚丽斑斓的刺绣。
2、 符号
中国民间图案的创作观念是集体意识与个体意识的 统一，集体意识是一种传承已久的集体的心智，它使那些 与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定为观念的替代物， 形成了民间图中的符号。如盘长、金鱼、白盖、法螺、法 轮、宝伞、宝瓶、莲花合称“八吉祥”。方胜、宝珠、古 钱、玉磬、犀角、银锭、珊瑚、如意合称“八宝”。
多彩的民族纹样课件(完美版)(共16张PPT)
猜一猜，这个Βιβλιοθήκη 样描述的一个怎样的故事？苗绣——《女英雄务茂媳》
民族纹样中的图案
花、鸟、蝶、人等纹样象征了人们吉祥、美好的愿望！
简单的几何纹样
简单的线条代表着迁徙过程中的河流、山路、草地、森林和天上的星辰。
这些苗绣纹样上描绘的是什么动物？
哪些颜色出现得多呢？色彩搭配上有什么特点？
利用所学的纹样知识，在卡纸上用油画棒设计一件色彩漂亮、美观并能装饰美化生活的纹样。
艺术实践
看谁设计的纹样色彩漂亮、美观并富有寓意？
评一评
作品欣赏
同学们再见！
授课老师：
时间：2023年9月1日
同学们再见！
授课老师：
时间：2023年9月15日
义务教育教科书·美术
民族纹样中有什么图案？
装饰在什么物件上？
纹样所含的寓意是什么？
《多彩的民族传统纹样》同桌讨论：
她是苗族人心中的花木兰，名叫务茂媳（又称务么细）。相传她英姿飒爽，战无不胜。在战场上她骑着一只双头鸡，右手中的伞可以让她隐身，左手拿的令旗可以让她招来天兵天将。人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上代代相传。
红、白、绿、黄、黑
底色单一、花纹鲜艳、深浅对比、富有节奏
详细参考这些纹样是什么图案构成形式？
轴对称图形
中心对称图形
单独纹样
连续纹样
像这幅八角纹一样，具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，就叫单独纹样。
这两幅纹样的图案在组织形式上有什么不一样？
艺术实践
试试运用中心对称与轴对称的骨式知识，在三角形、圆形和方形里面尝试拼摆出纹样
第4课 多彩的民族纹样课件(47张PPT) 岭南版五年上
（均齐式）、（均衡式）两种。
创作中，同学们常会思考的问题：
问题一：如何设计一个心仪的单独纹样？
心仪的单独纹样作品就完成了......
问题二：纹样的色彩搭配要鲜明，如何才能做到？
对 比 色 ： 红色 绿色
单 色 ： 蓝色 的 渐变
图一
图二
问题三：两种不同的表现形式的纹样，哪种更 好看？
均衡式
均齐式
均齐式
均衡式
均齐式：对称、辐射、回旋等纹样相同重复
辐
回
射
旋
均衡式：又称平衡式，
自由、不规则的单独纹样。
生 活 物 品
如何创作纹样
上一个视频，老师示范了如何截取优 秀的纹样进行创作。下面的视频同学们看 一看老师又是怎样示范？
通过学习，我们了解民族纹样的来源， 认识到生活中到处充满着美。所以老师第 二个示范视频的目的在于，帮助同学们在 生活中去发现美和创造美。
单独纹样
同学：发现民族 纹样中的图案都 是由一个单独纹 样不断重复，并 排列而成的。
单独纹样的定义是什么吗？
单独纹样是指一种与四周无联系，独立、 完整的纹样，是纹样组织的 基本单位。
发现不同的表现形式
对称 均齐式单独纹样
自由不对称 均衡式单独纹样
连一连：看看哪些纹样是均齐式？ 哪些是均衡式？
创作小提议：
1、运用均齐式或均衡式设计一个富 有寓意的单独纹样。
2、运用重复、排列的方式设计一幅美 观、独特民族纹样作品。
看一看，听一听：同学们画了什么？
小麒麟为了让大家收集更多的设 计素材，触发大家的创作灵感，它在 生活中寻找了各种纹样的运用供我们 学习参考。
小麒麟还邀请大家一起观 看一场民族服装秀。
56个民族图腾介绍精选
56个民族图腾介绍精选56个民族图饰象征着中华56个民族团结统一的民族精神，体现出中华民族强大的凝聚力。
下面是准备的56个民族图腾精选，希望大家喜欢!56个民族图腾介绍精选【汉族】象征图案：龙凤呈祥龙和凤是汉民族最喜爱的装饰纹样。
龙是古代传说的神异动物，综合了多种动物的形象特征，有鳞有角，兴风降雨，被认为是能免除一切灾难的灵物。
凤是古代传说中的百鸟之王，代表美丽吉祥。
龙凤呈祥图案象征高贵、华丽、祥瑞、杰出。
【阿昌族】象征图案：白象驮亭阿昌族信奉南传上座部佛教(俗称小乘佛教)，在佛教经典中，白象喻佛，象征吉祥。
阿昌族民间流传白象诞生和白象归来给人们带来好运的传说，并流行“百象舞”，象征白象给人们带来幸福吉祥。
白象驮亭以及飘洒的鲜花，象征阿昌族人们的生活吉祥、和平、繁荣兴旺。
【白族】象征图案：大理三塔白族居住的大理以崇圣寺三塔和蝴蝶泉的美丽蝴蝶闻名天下。
崇圣寺三塔建于唐代，是白族文化与佛教文化交融的体现。
白族有著名的蝴蝶泉的传说，蝴蝶象征忠贞爱情，常见于白族传统建筑、服饰或器物的装饰图案。
大理三塔和蝴蝶图纹，是白族文化的象征。
保安族制作腰刀的历史悠久，从元代开始制作木柄皮鞘刀发展到现在制作的金属工艺刀有近800年的历史。
保安刀由细腻光滑的铜片、铜条以及牛角、有机玻璃、焊银、赛璐格等叠合铆成。
经过精雕细刻、打磨抛光，显得五光十色。
【布朗族】象征图案：布朗三弦三弦琴是布朗族最有代表性的乐器。
亦弦亦歌，亦弦亦舞是布朗族文艺的典型形式。
在布朗族民间流传的许多优美动人的故事诗和抒情叙事诗多以三弦弹唱。
小小的三弦琴凝聚着布朗族的历史和情感，象征着纯洁、乐观和吉祥幸福。
【布依族】象征图案：大楠竹图腾柱竹子生长旺盛，古时被布依族先民奉为图腾，民间流传《竹王传说》。
在布依族的人生礼仪诸如“搭花轿”、“出生礼”、“老人逝世超度”等仪式中流传至今。
在布依族祖先崇拜的大型仪式“古夜王”中，取大楠竹作为图腾柱，图腾柱上面盘绕双龙。
五十六个民族服饰特点含图
1、汉族2、蒙古族首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分,妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成.蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领,似与族相似.妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕,第二件外衣,袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。
3、回族回族服饰与汉族基本相同,所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。
妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的,中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。
回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕,巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头.4、藏族藏族服饰无论男女至今保留完整。
不同的地域,有着不同的服饰。
特点是长袖、宽腰、大襟。
妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍,内穿各种颜色与花纹的衬衣,腰前系一块彩色花纹的围裙。
藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。
“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临,或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。
5、维吾尔族花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。
早在唐代,西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦"。
冬用皮，夏用绫，前插禽羽。
女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。
经过各地维吾尔族人民的不断创新,花帽做工愈益精细，品种更为繁多.但主要有“奇依曼"和“巴旦姆"两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。
6、苗族苗族姑娘喜戴银饰. 制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅,上面大都打制着二龙戏珠图案。
有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角,角尖系彩飘.银冠下沿,圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层,多以银片打制花和小银环连套而成。
五十六个民族服饰特点含图
1、汉族2、蒙古族首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成.蒙古族男子穿长袍和围腰,妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领,似与族相似。
妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘,第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣,格外醒目.3、回族回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。
妇女多戴盖头,特别是在西北地区:少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的.回族男子在节日或遇有红白喜事时,喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。
4、藏族藏族服饰无论男女至今保留完整。
不同的地域，有着不同的服饰。
特点是长袖、宽腰、大襟。
妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。
藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。
“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事,或远客来临，或拜会尊长、或远行送别,都要献哈达以示敬意。
5、维吾尔族花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。
早在唐代,西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦”。
冬用皮,夏用绫，前插禽羽.女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。
经过各地维吾尔族人民的不断创新,花帽做工愈益精细，品种更为繁多。
但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种,统称“尕巴”(四楞小花帽）。
6、苗族苗族姑娘喜戴银饰。
制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅,上面大都打制着二龙戏珠图案.有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘。
银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成.前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃.耳环、手镯都是银制品.只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值中国民族图案是中国独具特色的视觉元素之一，拥有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
中国民族图案的审美价值表现在多个方面。
中国民族图案具有丰富的象征意义。
在中国传统文化中，图案往往有着丰富的象征含义，可以代表着吉祥、幸福、富贵等祝福和祈福的寓意。
莲花图案代表纯洁和高雅；如意图案代表着心意顺遂，万事如意；龙纹图案则寓意着权威和神圣。
这些图案因其特定的象征意义，成为了人们喜爱和追求的对象，体现了中国人民对美好生活和幸福祝福的向往。
中国民族图案具有独特的艺术表现形式。
中国民族图案追求的是一种独特的艺术审美，其艺术表现方式主要体现在线条的设计和色彩的运用上。
较为著名的有云纹、凤纹、蚕豆纹等。
这些图案以其独特的线条和色彩组合，展现出中国传统文化中独特的审美追求和艺术风格，给人以强烈的视觉冲击和美的享受。
中国民族图案体现了中国的民族文化特征。
中国是一个多民族的国家，这些不同的民族文化在图案的设计上体现得淋漓尽致。
蒙古族图案中的“八宝”，藏族图案中的“六字”和“六云”，维吾尔族图案中的花纹等，都体现了各个民族自然和社会环境的特点和文化精髓，展现了中国民族多元文化的魅力与独特性。
中国民族图案在现代设计中发挥着重要的作用。
随着现代设计的发展，中国民族图案逐渐被融入到建筑、服装、家居等多个领域中，在增添美感的同时也展示了中国的民族特色。
中国传统建筑中的“飞檐翘角”、彩色琉璃瓦等，服装设计中的刺绣、织锦等，都是中国民族图案的重要应用领域。
这些图案的应用不仅让传统文化得以传承和发扬，也为现代设计注入了新的生命力。
中国民族图案的审美价值体现在其丰富的象征意义、独特的艺术表现形式、民族文化特征和现代设计中的应用等方面。
这些图案以其独特的美学魅力和文化内涵，不仅满足了人们审美追求的需求，也展现了中国传统文化的博大精深。
它们是中国文化宝库中一颗颗璀璨的明珠，值得我们珍惜和传承。
传统图案特点
传统图案特点传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。
传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。
有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。
1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。
因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。
缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。
2 卷草图案 Motif of Rolled Grass盛行于中国的唐代。
而有“唐草”之名。
《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。
阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
3 团画图案 Motif of Grouped Floral中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。
外形圆润成团状，似圆形适合纹样。
4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。
如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。
还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。
云锦吉祥纹样5 佩兹利图案 Motif of Paisley起源于南亚次大陆北部克什米尔地区佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
56个民族图腾介绍精选
56个民族图腾介绍精选56个民族图饰象征着中华56个民族团结统一的民族精神，体现出中华民族强大的凝聚力。
下面是准备的56个民族图腾精选，希望大家喜欢!56个民族图腾介绍精选【汉族】象征图案：龙凤呈祥龙和凤是汉民族最喜爱的装饰纹样。
龙是古代传说的神异动物，综合了多种动物的形象特征，有鳞有角，兴风降雨，被认为是能免除一切灾难的灵物。
凤是古代传说中的百鸟之王，代表美丽吉祥。
龙凤呈祥图案象征高贵、华丽、祥瑞、杰出。
【阿昌族】象征图案：白象驮亭阿昌族信奉南传上座部佛教(俗称小乘佛教)，在佛教经典中，白象喻佛，象征吉祥。
阿昌族民间流传白象诞生和白象归来给人们带来好运的传说，并流行“百象舞”，象征白象给人们带来幸福吉祥。
白象驮亭以及飘洒的鲜花，象征阿昌族人们的生活吉祥、和平、繁荣兴旺。
【白族】象征图案：大理三塔白族居住的大理以崇圣寺三塔和蝴蝶泉的美丽蝴蝶闻名天下。
崇圣寺三塔建于唐代，是白族文化与佛教文化交融的体现。
白族有著名的蝴蝶泉的传说，蝴蝶象征忠贞爱情，常见于白族传统建筑、服饰或器物的装饰图案。
大理三塔和蝴蝶图纹，是白族文化的象征。
保安族制作腰刀的历史悠久，从元代开始制作木柄皮鞘刀发展到现在制作的金属工艺刀有近800年的历史。
保安刀由细腻光滑的铜片、铜条以及牛角、有机玻璃、焊银、赛璐格等叠合铆成。
经过精雕细刻、打磨抛光，显得五光十色。
【布朗族】象征图案：布朗三弦三弦琴是布朗族最有代表性的乐器。
亦弦亦歌，亦弦亦舞是布朗族文艺的典型形式。
在布朗族民间流传的许多优美动人的故事诗和抒情叙事诗多以三弦弹唱。
小小的三弦琴凝聚着布朗族的历史和情感，象征着纯洁、乐观和吉祥幸福。
【布依族】象征图案：大楠竹图腾柱竹子生长旺盛，古时被布依族先民奉为图腾，民间流传《竹王传说》。
在布依族的人生礼仪诸如“搭花轿”、“出生礼”、“老人逝世超度”等仪式中流传至今。
在布依族祖先崇拜的大型仪式“古夜王”中，取大楠竹作为图腾柱，图腾柱上面盘绕双龙。
中外传统图案鉴赏
8、元代纹样
装饰手法讲究构图丰满，结构严谨疏朗大气，层次多而不乱。笔法流 畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
9、明代纹样
鸟类：体形丰满。 花木：叶常作手掌状，花只绘正面，叶无阴阳、反侧（花无阴面，叶无反 侧）。
10、繁、精、细的清代纹样
清朝封建社会末期图案， 几何雕刻纹样多以简练线条的组合变化成富有韵律感的 纹样；龙纹多是气势磅礴，雕饰繁复。它们保留了民族特点，中西合璧。
形成方式：对印、摹拓、揉刮、喷涂、晕染等。
7、肌理纹样服饰图案设计
实训任务：（第2周）
二、提取传统图案元素，设计一款现代图案。 要求：图案设计新颖别致，形式美感强；装裱
整齐。 说明设计灵感来源及风格倾向。 采用彩色效果图表现。 尺寸：4开 。
6、 丰富多彩的唐代纹样
隋唐盛世气象万千，文化内外碰撞融合，图案装饰 手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花， 叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、 气韵生动，敷彩绚丽，是我国传统图案发展的重要 历史时期。
7、轻淡自然的宋代纹样
宋代崇儒尚文、温柔敦厚，花草纹描写趋向写实，花枝叶穿插自然规整，纹样造 型趋于写实，表现得纤巧典雅 .
4、夏威夷纹样（HAWALL DESIGN）
艳丽的男式衬衫纹样。
5、博戈朗纹样（BOGELANFINI DESIGN）
起源于非洲（马里）的传统纹样，图案以简洁的几何形式为基础单位，呈四方 和二方散点方式排列，用色多为单色，以赭石色、黑色、褐色其中红色为女性 、生育象征，符号化的纹样。
6.埃及纹样（EGYPTIAN PATTERN）
一为排列上的波形连缀结构式，二是连圆结构式，三是 区域性质的对称结构式。
13.中国蓝印织物纹样（CHINESE INDIGO BLUE PRINTS PATTERN）
中华56民族象征图案
中华56民族象征图案象征图案：金孔雀金孔雀是傣家人的代名词。
傣族有古代叙事长诗《金孔雀》，传统舞蹈有《孔雀舞》。
孔雀是美丽的象征，傣族的许多诗歌把美女、公主比作金孔雀，其织锦、剪纸等工艺品中多见孔雀图案。
竹楼是傣族的传统民居，象脚鼓是傣族最常用的伴舞乐器。
金孔雀、竹楼与象脚鼓组成的图案，表达了傣族对自由、幸福、和平、美丽的向往与追求。
象征图案：白天鹅哈萨克人十分崇拜和珍惜白天鹅。
传说在遥远的古代，一位名叫卡勒恰哈德尔的部落首领深受人们的爱戴，他在一次征战中身负重伤，被一只白天鹅救起。
白天鹅变成一位美丽的少女，他们结为夫妇，生下一个男孩，取名为“哈萨克”，意为“白天鹅”。
哈萨克人把白天鹅视为吉祥物，当作美的化身、美的源泉及纯洁爱情的象征和伟大母亲的缩影。
象征图案：白虎图腾土家族人崇拜白虎，每年祭祀白虎神。
民间有“白虎当堂坐，当堂坐的是家神”的说法。
在土家族居住地，有许多以白虎命名的地名，在器物雕有虎的图案，在撒尔嗬舞蹈中也有模仿虎的动作。
“白虎图腾”体现了土家族人勤劳、朴实、英勇、顽强的精神风貌。
象征图案：白天鹅赫哲族崇尚白天鹅，逢年过节，妇女都跳天鹅舞。
传说天鹅姑娘爱上了一位英俊的青年猎手，但被坏人看上，要威逼成亲。
姑娘坚贞不屈，投江自尽，变成了一只美丽的白天鹅。
椭圆形神鼓是赫哲族的民间打击乐器。
引颈高飞的白天鹅，凌空跳跃的鲟鱼以及三条江水，象征世世代代以渔猎为生繁衍在三江流域的赫哲族，各项事业像振翅高飞的白天鹅一样腾飞向上。
象征图案：人龙图黎族织锦闻名于世。
人龙图取材于白沙黎族著名的双面绣。
中间巨大的人物形象包含十个人纹群体，左右为龙纹图样。
人物顶天立地，坚不可摧。
“九龙”象征中华民族的凝聚力。
上面的五指山，下面的五条河及南海浪花预示海南的腾飞。
这幅民族传统装饰变形图案表现了黎族人民勤劳、锐意进取的精神气质。
云卷纹彝族漆器驯鹿双鱼托葫芦太阳鼓雄鹰神鹿羌笛目脑桩梅花鹿弩农乐舞龙阳塔龙凤呈祥。
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。
」「案」，有脚的托盘。
「眉」与「梅」同音。
世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。
「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。
解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。
雄的翼上有扇状饰羽。
雌雄常在一起。
旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。
《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。
据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。
莲实，莲子，喻连生贵子。
「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。
解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。
」珠，指夜明珠、珍珠。
《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。
」传说龙能降雨。
民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。
后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意图案：凤凰、太阳。
解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。
雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。
」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。
」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥。
解题：龙凤都是传说想象中的生物。
不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。
龙能降雨祈丰收，又象征皇权。
凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。
龙凤又用来形容有才能的人。
《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。
」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
图案：狮子、绣球。
解题：狮，哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健，颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
中国传统纹样PPT精选文档
中国传统纹样的特点有哪些？
1.具象题材、抽象运用 吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、
器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往 服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法 吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、
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和谐好合
一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两 仙嬉戏蝙 解题：和仙、合仙，是指高僧 寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人， 相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗 饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍 正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣， 世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」 与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民 间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意， 以图婚姻美满。
连珠纹 席纹 云雷纹 回纹 弦纹 条纹 谷纹 蒲纹 绳纹 绳络纹 锦纹 云纹 勾云纹 乳钉纹 漩涡纹 曲折纹
二 动物纹样
螭纹 龙纹 凤纹 赑质纹 蒲牢纹 鸱吻纹 饕餮纹 趴蝮纹 辟邪纹 狴犴纹 椒图纹 四神纹 麒麟纹 狮纹 虎纹 鹿纹 牛纹 马纹 象纹 猴纹 龟纹 蛙纹 蝙蝠纹 羊纹 松鼠纹 鱼纹
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10传统纹样的分类一几何纹样二动物纹样三花鸟昆虫纹样四吉祥纹样五人物纹样六器物纹样按造型题材分类按构成空间分类一平面图案二立体图案按构成分类一独立形单独纹样二连续形连续纹样按不同应用专业分类一餐具二家具三建筑四服饰五纺织品六装潢11几何纹样连珠纹席纹漩涡纹曲折纹鸱吻纹饕餮纹辟邪纹狴犴纹花鸟昆虫纹样百花纹团花纹柿蒂纹莲花纹石榴纹葡萄纹柿子纹绣球花纹兰花纹梅花纹菱花纹菊花纹灵芝纹锦鸡纹孔雀纹白头翁纹鸳鸯纹喜鹊纹鹦鹉纹草虫纹蝴蝶纹如意纹开光纹铜钱纹文字纹八吉祥八卦纹喜相逢宝杵纹璎珞纹一根藤福禄寿禧瓜瓞绵绵功名富贵岁寒三友连中三元玉堂富贵竹报平安三阳开泰海屋添筹13人物纹样飞天纹人面纹舞蹈纹仕女纹高士纹农耕图钟馗图五伦图八仙纹麻姑献寿和合二仙五子夺魁天官赐福牛郎织女竹林七贤十八学士香山九老渔家乐图渔樵耕读女娲补天吕布戏貂蝉嫦娥奔月刘海戏金蟾百子闹龙灯器物纹样博古纹山水纹波浪纹绶带纹14三阳开泰图案
(完整版)民族图案课件
抽象形 抽象风鸟纹，其头部和躯干部均以抽象 形进行概括，形象的高度洗练概括，表现出极 高的艺术创造力
2、二次抽象
内容：a．在改造和处理传统图形时需要用简洁的方法提取原 形中最具典型意义的元素，然后在此基础上加以夸张、强化、修饰 和重组，以达到“重创”的目的。
“想象”应包括“联想”和“幻想”（联想的表现特征是 由此物到彼物的联想，形象相近似的或特征近似的事，易于产生联 想，理论上称“近似联想”。另外，因果关系，逻辑推理也是引发 联想的因素）
“想象”应看作触发想象的起点（中国传统图形在几千年流 传中，同一个“起点”引发了无数个新的想象。
例子 凤鸟纹
具象形 以现实中禽鸟为基础，再按主观审美需求，进行夸张变 化，造型完整丰满。
….广义地讲：装饰图案中蕴含着造型艺术几乎所有的形式美规律，而 规律是永恒的，是不会过时的。
….就图案本身来讲：它是符号化的自然，是一种装饰美，是一种秩序 美，是美的化身。庞薰琴先生认为“图案，就是设计一切器物的造型和 一切器物的装饰方案
….我们现代人学习民族图案的任务是：学习、继承和发扬伟大的中国 图案艺术传统，研究、借鉴世界各民族多姿多彩的图案艺术，广采博取， 把握规律，不断创造新的、现代的图案形态，为美化人们的生活服务。
清朝纹样
B、民族图案的特点
1、象征性
象征性图形在中国传统艺术图形中占有很大比重，其内容极其丰 富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等各个层面。 在绘制民族图案时，应尽可能了解和查明民族的文化内涵，才能 适当的选择目标元素，否则只能落入浅表的、貌合神离的低层次 的形态组装之中。
中国民族图案，内容十分丰富、庞杂，最有代表性的包括生 命的象征、力量的象征、权利的象征。
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民族图形共通性的特征是在历史发展进程中形成的，与民族文 化的变迁有着紧密联系，其形成主要取决三个方面的因素： 一是：民族文化、民族艺术的产生与发展，有一个同源异流的 现象。 二是：人类的文化是在交流整合的基础上变化发展的，从而使各 民族保存有相互认同的文化成分。
三是：民族文化艺术的创造与诞生具有相似性，处于不同地域、 不相往来的民族，常常因生存的需要，受类似物象的启发而创造出 相似的文化形态。
丽江的纳西族民居房屋山墙两侧的脊梁端口悬挂有鱼形木板，俗称 悬鱼。作为纳西族民居不可缺少的建筑构件，其蕴含多种象征意义，
它不仅包含了某个时 代的哲学认识、宗教观 念和思维方式，而且承 载了史前文化到文明时 代若干历史阶段的哲学 认识、宗教观念和思维 方式。是多种文化意义 的象征。生殖繁衍的象 征；廉洁正直的象征； 五行学说的象征；祈福 致裕和年年有余的象征。
黄河上游彩陶蛙纹
•
彝族服饰和吞口中有 多样的虎图形、虎纹饰， 彝族史诗《铜鼓传》说： 彝族以虎为族徽，彝家老 祖先，就是虎族人。彝家 虎族人，供奉虎图腾。虎 图形的创造，也与彝族虎 文化的彰显有着密切关系。
云南楚雄彝族虎舞
产丽 生江 与东 文巴 化图 主画 旨的 的源 传起 达与 有传 不承 可也 分说 割明 的了 关图 系形 。的
如多个民族有太阳 神崇拜，并创造了多 样化的太阳纹
西南地区铜鼓
古滇民族青铜器
白族瓦当
4、民族图形的地域性特征
• 民族图形的地域性特征往往与民族文化的独特性特征构成合体，地 域性决定了独特性，独特性表现了地域性。
•
不同民族会创造形成不同的文化体系，同样会创造出不同于其他民 族的艺术形态。
•
滇川交界泸沽湖畔的摩梭人 生活在气候寒冷的格姆女神山 下，保持了母系大家庭的火塘 文化，形成了供奉火塘的习俗， 于是有了“冉巴拉（火塘神）” 的精彩图形。
• 早在原始文化初创时期与原始图形 • 人类童年时期刻画的岩画已成为图形的始祖 • 新石器时代创作的彩陶图形 如远古人类对生命的关注，对生殖的崇拜，对生命的思考， 引发了鱼图形和羽人图形的创造和延袭，许多先民居住地的岩 画艺术都有鱼形、羽人形，云南沧源和丘北的岩画、内蒙古阴 山岩画、四川珙县岩画都有类似的图形。
•
1、神话史诗传唱传承图形
•
•
在部落、氏族、民族文化的发展形态中，关于本族神话史诗的传唱是最 为重要的文化形式和内容。
神话史诗的传唱中，一般都有祖先崇拜、图腾崇拜、英雄崇拜的历史传 说，也有对崇拜形象的文化意义解释，即以抽象语言的形式注释崇拜的具体 形象，使民族图形得以在本民族中广泛传播。
2、生活生产器物为载体传承图形
藏族手工艺师制作的陶壶
藏族手工艺师制作的陶壶
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如香格里拉尼西乡是著名的藏族黑陶 手工艺制作村落，有数百年的黑陶制作历 史，当地黑陶制作大师孙诺七林是国家确 认的非物质文化传承人，他制作的黑陶类 型有壶、水盆、火盆、锅、杯、盘和多种 工艺品，器皿上掐制有鱼、莲、梅花、牛、 龙、麒麟、藏八宝等图形，成为滇川藏的 多个民族喜爱的生活用具，北京、上海、 广东、昆明、美国、日本的游客尤爱购买， 藏式吉祥图形因此流传国内。
摩梭人的火塘神牌
5、民族图形的象征性特征
民族图形具有文化象征意义，是民族图形产生和存在的价值所在。
这在原始文化创始时期和民族图形传承的过程中，是极为普遍的视觉传 达方式，也是民族图形固有的表现手法和特征。
彩陶时期的鱼崇拜到封建时期汉民族的建筑悬鱼文化，直到今天，丽 江世界文化遗产地纳西族保留的悬鱼文化，对民族图形的象征特性是最好 的注释。
•
•
可以说，历史上的各部族、氏族、民族的族徽、图腾就是其哲学观念的 图形化。
古滇国铜鼓上的太阳纹和羽人
•二、民族图形的传承
• 民族图形的创造、发展、演变是一个世代积累和历代相传 的历史进程，以多种方式传递和保存民族图形。 民族神话、史诗传唱，通过口耳相传的方式讲述了图形的 形态和意义；图形以多种生活生产器物为载体得以稳定流传； 图形在宗教信仰活动仪式中传播；在民族民间习俗中传扬；图 形在民族民间工艺美术创造中承袭；在民族文化学堂中授课传 习。
哈 尼 族 服 饰
纳 西 族 头 饰
1、审美情趣与图形的起源
研究人类学或艺术人类学的学者通过观察动物习性与原始部落人群习性， 都希望以美来表现自我，体现自我存在的价值，获得异性的注意并被异性接 纳，这是动物和人类先民具有的审美情趣的本能。
由于这种内在的审美情趣的本能的冲动，往往促使人类先民有了美化自 身的行为表现
• 以物载形，传达民族的审美情趣，这是民族图形装饰固有的装饰功能， 古今中外的文物遗迹上均刻有浓墨重彩或淡雅娟秀的各种图形。
青 铜 鼎 上 的 饕 餮
清代青花盘上的龙形
3、以宗教活动传承图形
•
宗教信仰、宗教活动、宗教行为是部落、氏族、民族文化 中的重要形态，民族文化、艺术图形与宗教有着千丝万缕的联 系，图形的起源与人的宗教思考有直接联系，而图形的传承也 在宗教活动中进行，这是各个民族在宗教活动中表现出的普遍 现象。
白族山墙的装饰图
藏族木柜上的装饰图
第二节 民族图形的源流
• 一、民族图形的起源
民族图形的起源，是艺术史、艺术理论研究的重要命题，艺术界通过长 期研究，一般认为民族图形起源与古代先民的图腾信仰、装饰审美、哲学观 念的认识有直接的因果关系。
•
民族图形的起源应该综合的从多个层面去认识，即民族图形是在特定的 时空环境和特定的认知条件下，远古先民及古代民族为传达其审美情趣、文化 主旨、哲学观念而逐渐在其生活生产发展过程中创造形成的。
云南丘北壁画
云南沧源崖画 内蒙古阴山壁画
•
而在新石器时代的彩陶 上，则描绘有更精彩的鱼形， 如西安半坡的人面鱼形，甘 肃马家窑、齐家窑彩陶的多 姿鱼形，由此辐射影响下发 展的鱼形，则形成了中国多 民族接受和传承的文化内容 之一。
半坡彩陶
•
明代以后，悬鱼文化又影响着云 南丽江纳西族的建筑文化，成为纳 西族文化的一部分。直至今天，悬 鱼图形已成了纳西族民居的文化标 识。
壮族
藏族
彝族
白族
花腰傣
2、民族图形的解释
寻胜兰先生著了《新民族图形》：“民族图形意指涉及人物、动物、植 物、器物、景物、观念等经过绘、描、刻、印等方法产生的本土性的民族艺 术图形。”
民族图形是各民族在特定的时空环境和认知方式下，为传达民族的审美 情趣、文化主旨和哲学观念，借助一定的载体，以工艺美术的手法表现人物、 动物、植物、器物、景物、天象、神话、宗教、意念等的图画形态。
图案与色彩
2015年12月
专题5：民族图案与服饰
学习和研究民族图案的意义
• 1.民族的才是世界的——鲁迅、张艺谋等 • 2.民族图案被广泛应用于传统纺织品中 • 3.民族图案是一个无穷的宝库，具有借鉴意义
目录
• • • • 1.民族图案的特征 2.民族图案的种类和起源 3.民族图案的变异 4.民族图案的应用
丽江悬鱼
2、民族图形的时代特征
由此而说，民族图形是在民族历史过程中形成，随民族的历史变迁而发展 演变，在历史的发展过程中由民族延续传承。
民族图形为时代需求而存在，时代发展推动民族图形的变化，民族图 形变化 镌刻着时代的精神，由此镕铸了民族图形的鲜明的时代特征。
•
远在石器时代，原始文化背景下生存的多个区域的先民，以龙为图腾，龙形 多样，简扑古拙，充满先民文化草创的韵味。
王充在《论衡·龙虚篇》中说龙角似鹿，头似蛇，眼似鬼，颈似蛇，腹似蜃， 鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛”。以汉代真命天子和神授君权观念改造的 龙形，伴随封建社会的王朝更迭，直到明清时代进入衰微。
•
红山文化玉龙
战国时期的龙
•
•
可以说许多民族图形是源远流长，同源异流，形成历朝有变化，历代有差 异的图形变迁现象。
龙 是中华文化的象征，也是中华文化的纽带，龙可以视为中华民族的经 典图形，但龙图形自诞生后，在时代的变迁中不断变形换意，而历次图形的 嬗变都与时代精神的脉理相关。
清 代 缸 上 的 龙
清代笔洗上的龙
清 代 青 花 龙 纹 玲 珑 盘
元代梅瓶上的龙
3、民族图形的共通性特点
各民族的图形一般都镌刻有本民族的文化特点，多个民族对一些图形抱有 文化认同态度，在现实生活和民族传统中都予以接受并传承，没有排他的意 念和行为，从而出现一些图形成为多个民族甚至各民族共同通用的视觉符号。
喇嘛制作的酥油花
图形在民俗活动中的地位，以及其本身具有的民俗文化指向作 用，使图形在民俗活动的过程中得到最好的传承。
彝族服饰
5、工艺美术创作传承图形
•
民族民间工艺美术创造者往往是 民族工艺美术传承的重要源头，也 是民族图形传承的重要节点，许多 民族传统的图形都保存在他们的脑 中，并通过他们掌握的特定的工艺 表现出来。
喇嘛制作坛城
摩梭人缝挂经幡
丽江摩梭人虔城信仰藏传佛教，一年当中有许多次大型宗教活动， 农历6月初在泸沽湖里务比岛的寺院中举办“敬斋忌言”法会，僧人都 要制作“坛城”、“酥油花”、“面偶”等宗教艺术品，“坛 城”“酥油花”“面偶”的艺术图形也就因法会年年相传。
4、民族民间习俗传承图形
• 民族民间习俗是人类社会与生俱来的文化 形态，千百年来在民族民间代代相传的文化 现象，民族文化的展示凝结、认同传承都通 过多种丰富多彩的民俗活动得以实现。
新石器时期的斜纹尖底瓶
对美的追求是人的本能冲动，也是人对自然环境美的认识的 升华。
•
新石器晚期出现的马家窑彩陶是黄河上游的精典装饰器物，其彩陶纹饰 丰富多样，出现了鲵鱼图纹、变体鸟纹、鱼图纹、蛙图纹、蝌蚪纹、水波纹、 旋涡纹、圆圈纹、桃形纹、草叶纹、多层三角纹等。
黄河上游新石器时代的彩陶
•
器物上的图形装饰艺术提升了器物的文化价值，丰富美化了民族的生活 内容，也体现了图形的装饰性。