浅析工笔花鸟画教学中宋人小品花鸟画的临摹

一、宋代花鸟画作品简述

花鸟画在唐代时摆脱了人物画的附庸地位，成为了独立的画科；至五代十国，涌现出了黄筌、徐熙等花鸟画大家，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的画风，标志着中国花鸟画走向成熟；北宋初期的花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。花鸟画不是单纯客观的描摹，而是通过优美的自然形象反映一定的思想情感，或曲折隐喻地表现生活理想和道德观念。黄居寀画花鸟受到其父黄筌的亲自传授，多在作品中表现安静、平和的心境，风格富丽精致。他的传世作品《山鹧棘雀图》以精湛的技巧极力追求对象的真实感，不仅体现在惟妙惟肖的外表刻画，而且有内在生命力的展现。黄家富贵体的花鸟画成为宋初花鸟画的典范。徐崇嗣创“没骨花”，不用墨笔勾勒而是以颜色表现画面，形成不同的画风。至北宋中期，崔白在技巧上出现新的突破，特别是以画带有野情野趣的败荷凫鸟著名。他的画进入宫廷，打破了黄筌画风的垄断地位，给画院花鸟画创作带来新的养分。他的作品《双喜图》是在大幅绢上完成的巨幅花鸟，画中山坡用笔以粗笔水墨绘画，兔的毫毛用细笔精密不苟地写出并渲染，质感很强。这些优秀画家的出现预示着花鸟画表现领域的扩大和艺术技巧的进一步提高，标志着花鸟画发展进入到成熟阶段。

宋徽宗赵佶在绘画上成就颇高，与花鸟画家吴元瑜切磋、研讨绘画，在书法上创“瘦金体”。赵佶流传的作品《瑞鹤图》描绘了群鹤云聚的瑞应景象，显示着黄家富贵的画格特征。赵佶花鸟画中以墨色为主的花鸟画如《柳鸦芦雁图》《池塘秋晚图》等，风格与前面的精工富丽画风迥然不同，展示了其较高的的艺术修养和绘画才能。林椿的《果熟来禽图》页，以精湛逼真的设色画法描绘了丰硕的果实和立于枝头的小鸟。李嵩所画的《花篮图》页，为工笔重彩画，画面中花篮内堆放着牡丹、萱花等花卉，笔法工细，画风浓丽严谨，构图饱满均衡，赋予了花卉画以风俗画的意味，使人联想到节令风俗。其他大量宋人佚名的册页和扇面如《出水芙蓉图》（图1）等作品都很精妙，形象生动，用笔简练朴实，用色柔和中有对比。宋人花鸟画家对对象细致深入的观察、生动写实的形象刻画、精密不苟的严谨画风，反映了宋代社会对绘画的要求。这些精美的作品基本是绢本设色，栩栩如生，形态真实。宋人小品中表现题材以花鸟虫草为主，其构图、造型、绘画技巧需要临摹时细心钻研。

二、宋人小品的构图特征

构图在中国传统绘画中被称为章法或布局，并被认为是画之总要而备受重视。宋人小品的构图布局不拘于特定的时间与空间，而是根据作者自己对物象的理解、情感的表达，讲究立意定景。从宋人小品作品中能够看到，画面的以大观小、小中见大以及留白经营。宋人小品是在尺幅不大的绢本和熟宣上绘制，画有花鸟草虫、山水楼阁及人物故事等内容的绘画作品。宋人小品大多为圆矩形的扇面和圆形册页，注重构图，画幅偏小，画面精致，富有情趣。如《果熟来禽图》《出水芙蓉图》等作品，观者需要用心品读画面，才能体会到作者极高的绘画修养和构图经验。

宋人花鸟画的题材和表现领域不断扩大，宫苑中的奇花异鸟仍然是画家热衷描绘的对象，自然界中败荷、凫雁、小草、山花、野禽的苦寒之趣，梅、兰、竹的清幽孤高之意，也为一些画家所描绘。

三、宋人小品花鸟画的线条魅力

线条是绘画中反映自然形态最概括、简明的表现形式之一。如作品《出水芙蓉图》，作者用线画出荷花、荷叶的形态和态势，表现形体在空间中的位置和长度。许多画家经过长期的绘画实践，在线条中积淀了丰富的观念和情感内容，使线条成为具有表现性的人的审美对象。宋代工笔花鸟画家，勾勒花鸟虫草线条颇有力度，流传于世的每幅作品中的线条是连贯的、生动的，没有草率之笔。一些画家采用骨法用笔的勾填画法，用墨线勾出轮廓，然后沿线上色，颜色不会覆盖轮廓线，如作品《花篮图》《红蓼白鹅图》等。

四、宋人小品的临摹

1.确定临本开始拷贝线稿（铅笔稿）

要想临摹宋人小品，教师首先要引导学生获得正版的宋人小品册，印刷范本和原作尺幅应该是等大的。其次，要让学生使用熟宣，可选仿古宣纸、白色宣纸（要做底色）和绢本。形体可以拷贝，教师应该建议学生自己铅笔起稿。起稿的过程是对线条组织的一种分析和理解过程，教师应让学生仔细研读线条的起始、节奏、长短、顿挫、粗细等。学生临摹通常以拷贝为主，拷贝时要用较硬的铅笔将形拷贝到绢或熟宣纸上，尽量模仿线的起始和顿挫，拷贝过程中要保持纸面、绢本的干净整洁。学生起草铅笔稿时尽量把画面中的形体线条都描上，以便于勾墨线，接着再把铅笔稿子裱在画板上开始勾墨线。

2.勾线（线描稿）

工笔花鸟画中的十八描法、三矾九染是较为常用的画法。勾线一般要用长锋狼毫笔，用淡墨就可以。在工笔画中，隔夜的墨是不能用的，每次勾线需要用新墨。教师应该给学生示范勾线技巧，边讲解边画，学生才能更容易掌握勾线要领，增强教学效果。在教学过程中，教师应要求学生先观察临本做到心中有数，再下笔用墨勾线。教师要帮助学生分析用什么浓度的墨色勾勒，或者有的花头、花瓣用的是哪种颜色进行的勾线。在临摹宋人小品作品中浅色的植物和鸟类时，应该用淡墨勾线，有的先

浅析工笔花鸟画教学中宋人小品花鸟画的临摹□杨银巧

摘要：宋代花鸟画是宋人精神品格的写照，许多作品流传于世，成为工笔花鸟画临摹教学中首选的临本。工笔花鸟画教学中的临摹阶段要让学生掌握宋代小品画的构图、勾线、用墨、用色等技巧。学生应通过临摹体会画面表达的意境，仔细观察并描绘画面中的植物、动物。

关键词：宋人小品花鸟画绢本熟宣

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教学心得

A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H

图1

着色后提线。教师应要求学生用墨尽量浓淡相宜、干湿适度。用笔和用墨的关系是紧密不可分割的，用笔需要藏露按压分明，既有柔润而富有弹性的线，又有苍劲有力的线。临摹阶段的目标是帮助学生熟练掌握用笔用墨。教师应该鼓励学生多观察、多体会、多临摹，只有这样，学生才能掌握用笔用墨的要领。如《荷花蜻蜓图》《海棠蛱蝶图》《碧桃图》，这些作品中叶子和花大多是画面的主体，叶子的墨色要浓一点，线条硬挺，墨色要饱满，看上去才有生命力。花，要用淡墨，细圆线条，力度稍显柔软、轻盈。教师要指导选用白色宣纸的学生勾墨线稿之后开始做底色，调色做出仿古宣纸的效果。底色多以赭色为主，用曙红加藤黄再调花青。学生在做底色时需要刷的遍数较多，一定要一遍刷完等干了再刷，做到临本画面的底色为准。

3.染色

宋代花鸟画的色彩具有凝重、淡雅的特点，在设色上倾向于文人意趣的表达。设色的优劣关系到一幅画的成败。院体风格的宋人小品技法以工笔和没骨淡彩为主。染法分为分染、罩染、统染等。

勾线完成后，教师要引导学生先用淡墨分染，逐渐加重墨色，分染时要留水线，分染和统染交替进行，染到临本画面深度为主。我们通常说的“三矾九染”讲的是染色和染墨的遍数较多。学生应根据临本的内容由淡到深逐渐分染。宋画的叶子用墨分染足了，然后用花青加藤黄调成绿色进行罩染；反面的叶子可用赭石调淡墨分染结构，干后用石绿色分染，叶子边缘泛红的用胭脂或赭石染色即可；花卉的枝干、嫩芽、花蒂处用淡胭脂分染，如《荔枝图》《梅竹双雀图》。

染深色花朵，要用基础色石色平涂几遍，干后再用同色相水色分染花瓣结构，最后罩染形成统一变化；染浅色花朵，应用薄白粉平涂三遍（涂完一遍干后再涂），然后用花朵的色相淡染，两三遍后颜色尽量染足，有花丝的丝要出花丝，用白粉调藤黄较稠，点花蕊，立粉。如《牡丹图》《碧桃图》《丛菊图》《荷花图》，这些作品临摹时可用到这些染法。

画鸟、鸡、鸭、鹅时，学生用墨线勾勒好之后，要掌握它们的形体结构和色相，然后染色。首先，要用墨分染它们的头部、颈部、背部羽毛及尾部，此过程始终要分区域染。其次，羽毛分染多遍后要统染一遍，反

复染色直到和临本效果相近。最后，羽毛染色可用丝毛法，用笔虚起虚收，一组一组画出来效果较好。学生临摹鸟时，临本首选黄荃的《写生珍禽图卷》，绢本设色，画中绘有山雀、蝉、天牛、麻雀、蜜蜂、龟等二十多种禽鸟昆虫；《子母鸡图》也是画小动物的最佳临本之一，画幅不大，绢本设色，学生从中可以学习到鸡的表现方法。

结语

宋人小品花鸟画的临摹教学是非常有趣和有意义的一门课程。教师除了要做好P P T 课件讲解作品，同步介绍临摹宋人小品示范勾线、用墨分染、染色技法等，还应该在临摹过程中指导每位学生掌握技法，以达到较好的临摹效果，实现工笔花鸟画临摹这一课程的教学目标。学生应该学习、借鉴传统工笔花鸟画的骨法用笔，随类赋彩，将其运用到现代工笔花鸟画的创作上。掌握勾线、填色、晕染这些基本技巧方法，学生才有能力寻求更多题材进行创作。线，作为传统工笔花鸟画中主要的造型要素，构建、支撑着整个画面的结构，是高于生活的意象表现。要掌握勾线的十八描法，学生必须做到多临摹、多练习、多体会。

参考文献：

[1]薄松年.中国美术史教程.陕西人民美术出版社，2016.[2]陆云达.中国美术简史.中国文史出版社，2014.[3]徐潜.古代画家与技法.吉林文史出版社，2014.[4]王宏建，袁宝林.美术概论.高等教育出版社，1994.

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[7]苏百钧.当代名家艺术观——苏百钧教学篇.河北教育出版社，2004.[8]薄松年.中国绘画史.上海人民美术出版社，2013.

（作者单位：甘肃民族师范学院）

编辑李思琪

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