新好莱坞电影(西南大学)30页PPT
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新好莱坞电影
新好莱坞电影
题材类型的创新与多元融合
• 新类型——公路片的出现 《邦尼与克莱德》 《逍遥骑士》 • 多元融合——单一类型减少 《教父》系列
新好莱坞电影
对欧洲电影的借鉴与扬弃
• 新技术的学习：剪辑方式、长镜头 • 新理念的借鉴：新现实主义与新浪潮 • 新旧故事结构的融合： 在有情节的故事结构外，适度地跳出 跳入。
‚西方电影史上最自相矛盾的一件事情, 就是战争的严重破坏虽然给西欧的电影事 业在造成了无法估量的物质损失，却促成 了西欧写实主义电影的繁荣发展，然而在 战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起， 在战后年代里几乎断送了自己的生机。”
——邵牧君《西方电影史概论》 （中国电影出版社1982，第53页）
新好莱坞电影
新好莱坞电影的代表成就
• 稳中求胜的中老年导演群
奥尔特曼、阿瑟· 佩恩、尼科尔斯
• 勇于创新的青年导演群
科波拉、斯科塞斯、 斯皮尔伯格、卢卡斯
• 艺术电影的守望者
约翰· 卡萨维茨、伍迪· 艾伦、奥利弗· 斯通 斯派克· 李、大卫· 林奇、吉姆· 贾木许
稳中求胜的中老年导演群
• 奥尔特曼——《陆军野战医院》（M.A.S.H） • 阿瑟· 佩恩——《邦尼与克莱德》 • 尼科尔斯——《毕业生》
新好莱坞电影
新好莱坞电影的美学特征
• • • • 传统观念的大胆突破与重新诠释 题材类型上的创新与多元融合 对欧洲电影的借鉴与扬弃
高科技成果的创新性运用
新好莱坞电影
新好莱坞的影响
※ 好莱坞电影产量上升、观众回归、重具市场竞争力
1970年代到1980年代间，美国每年生产200部 左右影片；电影观众保持着10—12亿的规模。影响 力变大:电影与电视在争夺观众的竞争中达到平衡。 并有了自己越来越广阔的海外市场。 ※ 数据： 据1993年的统计证实，美国电影国内票房达到 52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于 飞机制造出口业，成为美国第二大行业。在全年世 界银幕上上座率最高的100部影片中，美国电影占88 部。
题材类型的创新与多元融合
• 新类型——公路片的出现 《邦尼与克莱德》 《逍遥骑士》 • 多元融合——单一类型减少 《教父》系列
新好莱坞电影
对欧洲电影的借鉴与扬弃
• 新技术的学习：剪辑方式、长镜头 • 新理念的借鉴：新现实主义与新浪潮 • 新旧故事结构的融合： 在有情节的故事结构外，适度地跳出 跳入。
‚西方电影史上最自相矛盾的一件事情, 就是战争的严重破坏虽然给西欧的电影事 业在造成了无法估量的物质损失，却促成 了西欧写实主义电影的繁荣发展，然而在 战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起， 在战后年代里几乎断送了自己的生机。”
——邵牧君《西方电影史概论》 （中国电影出版社1982，第53页）
新好莱坞电影
新好莱坞电影的代表成就
• 稳中求胜的中老年导演群
奥尔特曼、阿瑟· 佩恩、尼科尔斯
• 勇于创新的青年导演群
科波拉、斯科塞斯、 斯皮尔伯格、卢卡斯
• 艺术电影的守望者
约翰· 卡萨维茨、伍迪· 艾伦、奥利弗· 斯通 斯派克· 李、大卫· 林奇、吉姆· 贾木许
稳中求胜的中老年导演群
• 奥尔特曼——《陆军野战医院》（M.A.S.H） • 阿瑟· 佩恩——《邦尼与克莱德》 • 尼科尔斯——《毕业生》
新好莱坞电影
新好莱坞电影的美学特征
• • • • 传统观念的大胆突破与重新诠释 题材类型上的创新与多元融合 对欧洲电影的借鉴与扬弃
高科技成果的创新性运用
新好莱坞电影
新好莱坞的影响
※ 好莱坞电影产量上升、观众回归、重具市场竞争力
1970年代到1980年代间，美国每年生产200部 左右影片；电影观众保持着10—12亿的规模。影响 力变大:电影与电视在争夺观众的竞争中达到平衡。 并有了自己越来越广阔的海外市场。 ※ 数据： 据1993年的统计证实，美国电影国内票房达到 52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于 飞机制造出口业，成为美国第二大行业。在全年世 界银幕上上座率最高的100部影片中，美国电影占88 部。
美国好莱坞电影ppt课件
《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑，讲述了在遥远的银 河系中，善与恶的力量之间的斗争。
VS
详细描述
《星球大战》系列以太空战争和异星文明 为背景，通过丰富的想象力和创新的特效 ，展现了宏大的宇宙世界。该系列电影不 仅在科幻电影领域具有重要地位，还对整 个电影产业产生了深远影响。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表，讲述了一个智商低下的男子的奋斗历程。
详细描述
《阿甘正传》以阿甘的人生经历为线索，通过展现他坚韧不拔的精神和乐观向上的态度，传递了积极向上的人生 态度。该电影以其感人的故事和出色的表演而备受赞誉。
《泰坦尼克号》
总结词
爱情电影的经典之作，讲述了处于不同阶层的两个人在泰坦尼克号号船上的相遇和爱情 故事。
04
美国好莱坞电影的未来发展
技术创新
虚拟现实与增强现实技术
01
利用先进的技术手段，为观众带来沉浸式的观影体验，如3D、
4D技术等。
高帧率与高分辨率
02
提高电影画面的清晰度和流畅度，为观众提供更加逼真的视觉
效果。
数字特效与CGI技术
03
增强电影的视觉效果和表现力，为观众带来更加震撼的视听体
验。
全球化发展
优秀的创作人才
好莱坞电影的成功离不开优秀的创作人才。这些人才包括编 剧、导演、演员、制片人等，他们拥有丰富的创作经验和才 华，能够创造出优秀的电影作品。
好莱坞电影产业通过各种途径吸引和培养优秀的创作人才， 为他们提供良好的工作环境和发展机会，从而保证了电影作 品的高质量。
先进的制作技术
随着科技的不断进步，好莱坞电影制作技术也不断更新换 代，为电影制作提供了更多的可能性。先进的制作技术使 得电影画面更加逼真、音效更加震撼，给观众带来更加沉 浸式的观影体验。
好莱坞电影发展及美学特征(课堂PPT)
全球电影票房TOP5
2013年《钢铁侠3》
导演：沙恩布莱克 投资：2亿美元 全球票房：12.154亿美元
全球电影票房TOP4
2011年《哈利波特与死亡圣器（下）》
导演：大卫叶茨 投资：1.25亿美元 全球票房：13.415亿美元
全球电影票房TOP3
2012年《复仇者联盟》
导演：乔斯韦登 投资：2.2亿美元 全球票房：15.186亿美元
1
2
控制影片制作的预算和成本
3
4
决策影片的宣传和发行。
2020/6/22
8
2.明星制
明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为主，电影本 身或其他要素为辅的商业手段，以此来获得更多的观众。明星制一方面借助明星的 个人吸引力促进了电影的流行，另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。
典型商业化的操作模式，制片厂 制度的执行者和统筹人。
制片人
明星制
一种以强调演员（明星）为 主，电影本身或其他要素为辅的 商业手段，以此来获得更多的观 众。
2020/6/22
类型电影
一种电影艺术标准化的规范， 即按照不同的类型的既定要求而创作 出来的影片。
7
1.制片人职责
选择剧本、导演和演员。 监督拍摄和后期制作。
2020/6/22
4
2020/6/22
2
经典好莱坞电影 20世纪30-60年代
5
八大电影公司崛起——“五大三小”的制片厂格局
派拉蒙
米高梅
雷电华
2020/6/22
环球
华纳 兄弟
20世纪 福克斯
哥伦 比亚
6
联美
制片厂制度三大特点（奠定了好莱坞电影在世界上统治地位）
好莱坞电影艺术特色 PPT课件
如此戏剧化的情节设定极大的带动着观众的 观影热情，使观众为主人公的命运起伏而担 心，为主人公最终战胜困难，完成看似不可 能完成的使命而赞叹，从而获得极佳的观影 体验，获得视觉和心灵上的双重满足。例如 《飓风营救》三部，讲述的是因为Bryan （连姆·尼森饰）是一名退休的特工的特殊身 份，使其前妻和女儿置于一次次的危险之中， 迫使这名老特工重新出山，营救妻子和女儿 的故事。该片作为一部好莱坞电影其叙事结 构具有鲜明的好莱坞电影风格，主人公 Bryan（连姆·尼森饰）担负着营救妻子女儿 的使命，面对不可能完成的任务，孤军奋战， 遭受久而连三的重重阻挠，最终完成挑战， 家人团聚。与其相似的案例在好莱坞电影中 还有很多。
好 莱 坞
H O L LY W O O D
艺术特色
好莱坞的建立
1886年，哈维·威尔克斯在洛杉矶的北佛里山 开辟好莱坞；1887年2月1日，好莱坞建成； 1907年，山力格电影公司所拍摄的《基督山 伯爵》被后世称为“第一部加利福尼亚片”； 1909年11月，大卫·格里菲斯拉开美国电影业 西移好莱坞的序幕。
多
好莱坞电影以其情节的经凑，
条ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
跌宕起伏而著称，而实现这些 的正是其选用的多线索叙事，
线
在一条主故事线的贯穿下，通
常还会有其他几条小故事线以
索
辅衬，使得情节更为丰富，人
物更为丰满。例如影片《狂暴
同
巨兽》中在与变异动物斗争，
拯救人类的主线下又加入了凯
时
特博士的自身经历其为了救弟
展
弟被卡莱尔姐弟利用研究超级 基因的辅线，使得情节更为丰
西部片
以西部风光为故事发生的背景，以十九世纪下半夜美国人开发西部荒野土地为 题材，以弘扬推崇粗犷的个人主义和适者生存的精神为主题的影片。
新好莱坞
人物形象
独行侠（超级英雄）的诞生，以反常的姿 态越过法律和有关当局（包括他的上司） 来实现自己的正义之举，这些有才的杀手 往往有自己的道德标准，他们激烈的挑战 来自于体制内部与政治环境对他们的束缚， 这些挑战创造了他们。
举例说明
《不可能的任务》《碟中谍4部曲》 《007》系列 《虎胆龙威》 《蜘蛛侠》
新好莱坞
超级英雄影片特征
复杂的主题与政治 对个人主义的推崇 技术的独创性和震撼的视觉视觉效果 二元对立的角度：人物非善即恶,光明与黑 暗的对立
故事架构
描绘的世界的失衡往往是由于人们的意志 力，恶人一再的滥用权力，而恢复世界的 和平只能靠超级英雄的介入，但这些超级 英雄也有他们自己的阴暗面需要处理。当 然，这些都是可预见的和公式化的，也是 每个系列的主要卖点，往往涉及到再现 “原始的”经历，另一方面通过娱乐而增 加经验，
《蜘蛛侠》 蜘蛛侠》
索尼旗下的哥伦比亚公司制作 影片的效益已达数十亿美元 题材来源于斯坦-李《蜘蛛侠》的漫画
漫画版
蜘蛛侠的敌人
开放式的情节带来了一波波的敌人 毒液，屠杀，沙人，水人，绿魔，小绿魔， 章鱼博士，红骷髅，电能怪，屠杀蜘蛛侠， 蜥蜴人
永恒的爱人
永远遭受苦难的玛丽 珍和蜘蛛侠的情感
《蜘蛛侠》电影的效应 蜘蛛侠》
树立牢固的“受欢迎的想象力” 产生$ 822万美元在全球的票房收入 140万美元的预算基本花了它的视觉设计 和特效，cg技术，即《黑客帝国》在视觉 特效上树立标杆后，《蜘蛛侠》更是有的 突破，获得奥斯卡的技术类大奖 后续产品——PlayStation2（PS2）系统 “捆绑”电影和视频游戏机（蜘蛛侠的电 子游戏），dvd
结果
新线和华纳合并进入“时代华纳”的新纪 元 时代华纳成为是好莱坞首屈一指的专营工 厂
新好莱坞电影
2、新好莱坞的作品
阿瑟· 佩恩：《邦尼与克莱德》、《爱丽思餐馆》、《小巨
人》、《第八幻象》、《夜间行动》、《四个朋友》 斯坦利· 库布里克：《奇爱博士》《2001遨游太空》《发条橘 子》（“未来三部曲”）、《全金属外壳》 弗朗西斯· 福特· 科波拉：《教父》系列、《现代启示录》 马丁· 斯科塞斯：《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《八 小时之外》、《基督最后的诱惑》 斯蒂文· 斯皮尔伯格：《大白鲨》、《第三接触》、《E· T外 星人》、《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒的名单》 乔治· 卢卡斯：《星球大战》系列 伍迪· 艾伦：《安妮· 霍尔》、《开罗紫玫瑰》、《汉娜姐妹》
新旧好莱坞电影对比
1.
在影片主题与题材上，更关注社会问题
旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯 法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政 治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观， 现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表 现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议， 对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967 年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在 30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反 抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
1967年 导演：阿瑟·佩恩
《邦尼和克莱德》 （《雌雄大盗》）
• 1967年，阿瑟· 佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，尽管影 片中表现的仍是一个英俊潇洒的青年和一个美貌风流的姑娘的 爱情故事，但是他们西装革履的外表掩饰不住他们的真实身份： 两个手持枪弹、抢劫银行的「江洋大盗」。这是美国电影银幕 上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象沮然不同的新人物， 他们同《四百下》中的安托纳、《精疲力尽》中的米歇尔一样， 是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。影 片片头所采用的字幕形式资料照片强调了人物的历史传记色彩、 强调了叙事的真实性和纪录性，这也同《四百下》中的安托纳 被询问时的时空异步的剪辑有着一样的精心设计。而现实社会 的问题，越南战争的失败和阴暗的社会前景也在影片结尾的改 写上体现出来，观众已经厌倦了「大团圆的结局」，这一程序 再也行不通了。结尾时邦尼和克莱德被警察打得千洞百孔的身 体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似。这部影片的成功在 于人们接受了对「美国正面形象的巨大否定」，它颠覆了美国 电影的强盗片和警匪片的类型模式。而类型模式的破产之目便 是作者电影的生成之时，影片《邦尼和克莱德》标志着美国新 好莱坞电影的诞生。
第三讲 新好莱坞
在经历过20世纪五六十年代的低迷之后，美国电影在60年代后期开始了电影产业格局调整的“合并运动”。
由于1948年“派拉蒙”裁决肢解了经典好莱坞依靠“垂直整合”所形成的“三位一体”的托拉斯结构，原有的大制片厂制度体系纷纷瓦解。
加之电视业的全面兴起，美国电影危机重重。
影片产量、观影人次和影院数量逐年下降，电影的社会文化影响力整体走低。
危机孕育着好莱坞走向现代性变革的必然趋势。
大制片厂制度体系瓦解之后，电影产业走向了跨类别的集团企业时代。
当时，美国电影业的各大公司纷纷被并购入其他大集团，以求渡过难关。
经典好莱坞时期的领头羊之一“派拉蒙”被并购入“高尔夫&西方公司”大型经济联合体。
在这一联合体中并存着与电影毫不相关的其他行业，如制糖业、化肥工业、金属工业、房地产业以及电信电缆业务等等。
就其实质而言，“合并运动”是传统工业资本主义向跨国资本主义转型过程中，现代资本市场运作性质的产业重组。
一蜕变与重组1“电影分级制度”随着以制片业为核心的大制片厂体系的裂解，导致了美国电影业的整体转型和重塑。
经典好莱坞时期具有强制性道德规范色彩的“海斯法典”被行业自愿实施的“电影分级制度”所取代。
由美国电影协会和影院业主协会发起组成的“电影分级委员会”将影片的级别定为G, PG, PGB, R和X五级，1990年又将X级改为NC17级。
电影分级制的重心已不是电影检查，而是针对影片所涉及的暴力与色情内容提示未成年观众，自觉保护未成年人的成长。
经典好莱坞时期大制片厂制度体系广泛采用的制片人、导演、演员、摄影师签约制度，也被横向开放性更强的经纪人和经理人制度所替代。
制片和发行形式更为灵活，并与资金运作紧密联系。
2兼并重组：新好莱坞的优化调整实际上，好莱坞在20世纪八九十年代全面蜕变为新好莱坞，并在不断发生的兼并重组之中实现着产业的优化调整。
最为典型的个案当数1985年世界传媒巨子默多克的“澳大利亚新闻联合公司”，它成功并购20世纪福克斯公司，形成了综合电影、电视、广播、新闻出版等相近媒介的大型跨国集团。
影视史之新好莱坞电影精讲
对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
新好莱坞高峰阶段
丹尼斯·霍伯 的《逍遥骑士》（1969年）标志着新好莱坞进入高峰时期
影片情节没有大的起伏，相对比较沉闷，但却获得了商业成功，这和当时社 会流行的嬉皮士风潮密切相关
《逍遥骑士》完全颠覆了好莱坞的类型片模式，同时又开创出一个新的类型----公路片
《逍遥骑士》还影响了一大批新好莱坞导演，如乔治·卢卡斯1973年拍摄的《 美国风情画》，主要描述了四个高中毕业生一夜之间的经历，与《逍遥骑士 》相仿，影片没有连贯的情节，主要是几个人活动片段的拼接，配乐上主要 是五六十年代的流行乐与摇滚歌曲，影片取得商业上的巨大成功。卢卡斯后 来拍摄的科幻片《星球大战》引起世界轰动
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
新好莱坞高峰阶段
丹尼斯·霍伯 的《逍遥骑士》（1969年）标志着新好莱坞进入高峰时期
影片情节没有大的起伏，相对比较沉闷，但却获得了商业成功，这和当时社 会流行的嬉皮士风潮密切相关
《逍遥骑士》完全颠覆了好莱坞的类型片模式，同时又开创出一个新的类型----公路片
《逍遥骑士》还影响了一大批新好莱坞导演，如乔治·卢卡斯1973年拍摄的《 美国风情画》，主要描述了四个高中毕业生一夜之间的经历，与《逍遥骑士 》相仿，影片没有连贯的情节，主要是几个人活动片段的拼接，配乐上主要 是五六十年代的流行乐与摇滚歌曲，影片取得商业上的巨大成功。卢卡斯后 来拍摄的科幻片《星球大战》引起世界轰动
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
好莱坞类型电影PPT课件
20
类型片如灾难片、动作片、恐怖片、战争片以 及喜剧片等等，这是商业电影的产物，最初是 大家一哄而上模仿受欢迎的电影的结果。
21
我们经常把类型电影叫循环电影—— 因为在２０年代的时候，米高梅公司的老板说
过：“我们一共只有十五个剧本，从第一个开 始拍，拍到第十五个以后我们掉过头来从第一 个开始再拍一次。因为上一次受欢迎的电影有 什么理由这一次不受欢迎呢？”确实，这些类 型片经过不断的重复，已经千锤百炼到了炉火 纯青的地步，观众不喜欢的全都去掉了，而观 众认同的全都留了下来。
因电影能用技术手段造成特效，于是有 了喜剧片的雏形；
又因电影艺术富含了其他艺术门类的元 素，因此一部分影片在其它艺术的构成 模式上形成类型，如侦探片模式来源于 侦探小说，喜剧片由滑稽表演而来， “西部片”的叙事模式则来源于19世纪 的“情节剧”等等 。
5
二、类型电影：“模式化”及其“破 格”
类 型 电 影 的 最 基 本 特 征 被 归 纳 为 “模式化”，即在同一类型中相对 模式化的主题、模式化的人物、模 式化的叙事结构及模式化的影像、 风格等。
22Biblioteka 2、12岁智力的电影“好莱坞电影是１２岁智力的电影。” 我们应该看到，现在的大片动辄上亿的 成本，即使所有的美国人都看一遍也还 是亏本，怎么办呢？ 只能让全世界人民 都来看，全世界文化水平差异大，所以 说，这种失去民族特征的“没有文化” 是以国际市场为目标的。
23
好莱坞电影可以总结为“以外在的同化 包含内部的神话。”
13
4、视听形式
较典型和成熟的类型电影在视听形式等方面也 是模式化的，我们所说的某一类型的标志性特 征，除了指其主题、人物、叙事等，另一重要 的直观的标志便是其造型风格、视觉图谱等。
类型片如灾难片、动作片、恐怖片、战争片以 及喜剧片等等，这是商业电影的产物，最初是 大家一哄而上模仿受欢迎的电影的结果。
21
我们经常把类型电影叫循环电影—— 因为在２０年代的时候，米高梅公司的老板说
过：“我们一共只有十五个剧本，从第一个开 始拍，拍到第十五个以后我们掉过头来从第一 个开始再拍一次。因为上一次受欢迎的电影有 什么理由这一次不受欢迎呢？”确实，这些类 型片经过不断的重复，已经千锤百炼到了炉火 纯青的地步，观众不喜欢的全都去掉了，而观 众认同的全都留了下来。
因电影能用技术手段造成特效，于是有 了喜剧片的雏形；
又因电影艺术富含了其他艺术门类的元 素，因此一部分影片在其它艺术的构成 模式上形成类型，如侦探片模式来源于 侦探小说，喜剧片由滑稽表演而来， “西部片”的叙事模式则来源于19世纪 的“情节剧”等等 。
5
二、类型电影：“模式化”及其“破 格”
类 型 电 影 的 最 基 本 特 征 被 归 纳 为 “模式化”，即在同一类型中相对 模式化的主题、模式化的人物、模 式化的叙事结构及模式化的影像、 风格等。
22Biblioteka 2、12岁智力的电影“好莱坞电影是１２岁智力的电影。” 我们应该看到，现在的大片动辄上亿的 成本，即使所有的美国人都看一遍也还 是亏本，怎么办呢？ 只能让全世界人民 都来看，全世界文化水平差异大，所以 说，这种失去民族特征的“没有文化” 是以国际市场为目标的。
23
好莱坞电影可以总结为“以外在的同化 包含内部的神话。”
13
4、视听形式
较典型和成熟的类型电影在视听形式等方面也 是模式化的，我们所说的某一类型的标志性特 征，除了指其主题、人物、叙事等，另一重要 的直观的标志便是其造型风格、视觉图谱等。
新好莱坞
二 、电影工业的危机 1960年代初的好莱坞一度充满乐观， 《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《日瓦 格医生》（1965）和《音乐之声》 （1965）都取得了极大的成功。这些影 片的成功促使制片厂加大对史诗片的投 入。 电视网的刺激也是好莱坞过度投入的重 要原因。
好莱坞几部高概念电影，如《埃及艳 后》、《宾虚》纷纷失败。1960年代末 期，大部分制片厂都陷入财政危机。大 量公司纷纷被合并。
独立制片和主流影片之间的界线其实模 糊。最好把独立制片理解为一种类型， 一种填补市场空白、服务于少数群体的 特殊类型。 到1995年，好莱坞电影大致可以分为三 类：超高额成本影片、中等规模影片、 低成本的独立电影
从风格上讲，70、80年代的导演主要是 延续和发展了经典美国电影的传统，譬 如流畅性剪辑、时空变化的清晰、情节 结构的发展等。有些导演则善于利用富 有生命力的新的视觉技术来讲故事，如 卢卡斯和斯皮尔伯格。
3、很多新好莱坞导演在好莱坞内工作， 推动主流商业电影的复苏。其中，一些 独立制片导演也改拍主流商业电影，从 而丰富了原来主流商业电影的形式、风 格与叙事方式。 一些导演则坚持独立制片道路，形成了 一个富有能量的独立制片传统，在电影 影迷、年轻观众、少数族裔中寻找观众 ，他们代表了一种不同于主流商业电影
第二个阶段：1970年代早期和 中期
由于1971年避税法案的实施，好莱坞开 始重新走向复兴。科波拉、斯科塞斯等 院校毕业的“电影小子”是这一阶段的 主力。此时，既出现了《飞越疯人院》 （福尔曼，1975）和《出租车司机》 （马丁· 斯科塞斯，1976）等杰出的艺术 电影，也出现了若干商业非常成功的、 经过改良的类型片，如《教父）、大白 鲨》、《第三类接触》、《星球大战》。
美国电影好莱坞类型片PPT课件
西部片是最富有美国文化特色的电影类 型。主要表现的19世纪美国大规模开发西部 的那段历史，具有独特的生活气息和特有的 观赏性。银幕上白人与印第安人之间的争斗 ，西部牛仔的英雄气概，以及辽阔广袤的西 部原野十分吸引人，成为好莱坞电影体现正 义战胜邪恶、文明战胜野蛮，塑造英雄形象 的主打类型。
2020/8/10
5.上个世纪三、四十年代最突出的种类有 ：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐 怖片等。
（1）音乐歌舞片《爵士歌王》 从风格上讲，这一类型最具有浪漫优美的 特点，基本上由温馨的情节和动人的舞姿和优 美的音乐、华丽的场面组成，其中歌舞段落十 分突出，独舞、双人舞、群舞轮番出场，给人 欢快愉悦的审美感受。 从结构上来看，这一类型的创作特点除了 必2要020/的8/10 叙事外，围绕男女主人公的爱情故事而
4.唯美主义的审美倾向
好莱坞戏剧化电影除了西部片以外的大部 分都是在摄影棚里拍摄，对于灯光、道具、 服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽 可能的营造出一个梦幻般的银幕世界。
好莱坞电影的这种唯美主义的倾向正是源 于好莱坞戏剧化电影创造银幕梦幻世界的美 学追求。所以好莱坞戏剧电影在20世纪三四 十年代达到了高峰，风靡全球。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾米·罗森饰） 拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影 决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席 女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐 渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行 动2020，/8/1把0 所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
（5）恐怖片 源于德国的表现主义影片。好莱坞最重 要的恐怖片是《吸血鬼》系列、《木乃伊》 系列等。这类影片集中表现出现代人对未知 世界和心灵黑洞的恐惧。后来发展为惊悚片 、科幻恐怖片、灾难片、科幻片，现在已经 成为最主要的类型之一。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是:从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机,都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义:从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代，都处于这样一个深刻的变化之中.在这个阶段，好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后，对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长，作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素.如果说20世纪30—40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。
二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱,民主危机"的时代，其政治原因和社会原因无法回避。
1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策",这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策"--二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员-麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说,虚构“共产主义威胁”和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此,其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
新好莱坞电影PPT课件
3、文化因素：社会文化引发了观众群的变 化，也给好莱坞带来了危机。 4、科学技术发展：电影VS电视（错误的战争）
电影与电视的关系：开战—言和—伙伴
6
7
二、新好莱坞电影的勃兴
1、 旧体制的瓦解和新体制的建立是电影艺术和产业谢 陈代谢的必然结果。（新的制片格局和策略） 关键性转变的主体性因素：电影从业人员及电影观众的变化
13
1、弗朗西斯·福特·科波拉
• 生于1939年4月7 日 ， 美国密歇根 州底特律
• 星座：白羊座 作品：《教父》、
《教父2》、 《现代启示录》等
14
生于底特律，祖籍意大利，曾就读于加利福尼亚
大学洛杉矶分校影剧系，获电影硕士学位。从1963年
起开始独立拍片，1970年他与诺思合写的《巴顿将军》
第三小组倾情奉献
4
contents
•好莱坞的衰落 •新好莱坞电影的勃兴
（“跳板”、“特色”）
•新好莱坞的导演和作品
5
一、好莱坞的衰落
从总体上看，好莱坞的困顿是由经济、政治、 文化和现代科学技术发展等多种因素共同决定的。 1、经济因素：“反垄断法”（8大公司） 2、政治因素：麦卡锡主义，1947年引发好莱坞的 “地震”（“好莱坞十人案”）；1952年
剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的《教
父》获最佳影片奖，《教父》在商业上的巨大成功使
科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波
拉的《对话》在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同
年，《教父2》在美国获得7项奥斯卡金像奖。70年代
后半期是他事业的顶峰时期。八十年代他的事业惨败，
这迫使他在1990年拍了《教父3》，这部片子挽救了他
10
• 新好莱坞电影具有的共同的艺术特征： 1、新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 （新的电影制作方式、新好莱坞电影美学体系） 2、新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观念的束 缚。（创作理念、拍摄方法、激活类型片） 3、新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适应时代。 （兼收并蓄、博采众长：继承传统好莱坞，综合 发展、高科技）
电影与电视的关系：开战—言和—伙伴
6
7
二、新好莱坞电影的勃兴
1、 旧体制的瓦解和新体制的建立是电影艺术和产业谢 陈代谢的必然结果。（新的制片格局和策略） 关键性转变的主体性因素：电影从业人员及电影观众的变化
13
1、弗朗西斯·福特·科波拉
• 生于1939年4月7 日 ， 美国密歇根 州底特律
• 星座：白羊座 作品：《教父》、
《教父2》、 《现代启示录》等
14
生于底特律，祖籍意大利，曾就读于加利福尼亚
大学洛杉矶分校影剧系，获电影硕士学位。从1963年
起开始独立拍片，1970年他与诺思合写的《巴顿将军》
第三小组倾情奉献
4
contents
•好莱坞的衰落 •新好莱坞电影的勃兴
（“跳板”、“特色”）
•新好莱坞的导演和作品
5
一、好莱坞的衰落
从总体上看，好莱坞的困顿是由经济、政治、 文化和现代科学技术发展等多种因素共同决定的。 1、经济因素：“反垄断法”（8大公司） 2、政治因素：麦卡锡主义，1947年引发好莱坞的 “地震”（“好莱坞十人案”）；1952年
剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的《教
父》获最佳影片奖，《教父》在商业上的巨大成功使
科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波
拉的《对话》在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同
年，《教父2》在美国获得7项奥斯卡金像奖。70年代
后半期是他事业的顶峰时期。八十年代他的事业惨败，
这迫使他在1990年拍了《教父3》，这部片子挽救了他
10
• 新好莱坞电影具有的共同的艺术特征： 1、新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 （新的电影制作方式、新好莱坞电影美学体系） 2、新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观念的束 缚。（创作理念、拍摄方法、激活类型片） 3、新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适应时代。 （兼收并蓄、博采众长：继承传统好莱坞，综合 发展、高科技）
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3，类型融合的新尝试。
名片/名段欣赏《邦尼与 克莱德》.doc
新好莱坞影片的艺术特点
狭义新好莱坞影片的艺术特点
1，价值观念的点到 2，新颖的镜头语言 3，对真实的追求 4，人物超越情节，成为影片的主要表现对象 5，尊重社会时尚的音响创造 6，类型融合与新类型产生
80年代以后好莱坞艺术特点
1，艺术电影与主流商业电影平行发展 2，类型样式的发展与综合 3，文化价值取向的变换
库布里克在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut， 由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演） 四天后去世。著名作品《奇爱博士》(Dr.Strangelove)、《2019太空 漫游》(2019: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也 是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工 作。
关系，另一方面突出每一个角色孤立的内心状态和感 情矛盾。注重潜文本，意义存于台词之间的静默中。
观众群体：城郊或城市文化层次较高者、年轻知识
阶层。
电影理论：“作者理论”与大学电影课程。
阿 瑟
·
新好莱坞的崛起
佩 恩
： 狭义新好莱坞 20世纪60年代末到70年代末好莱坞
在旧有电影体制瓦解之后的变革、转型、确立新电影机 制的阶段。
要
电影工业的真正价值不在于影片本身能产生 多少利润，而在于电影业与其他领域的合作
提供多少机会。——电影：娱乐
在美国，娱乐是最政治化的事物。只是它的 含义更经常地存在于它的否定形式中，就好 像政治缺席了。——电影：政治
好莱坞的新陈代谢
20世纪50、60年代，好莱坞旧电影机制分 化瓦解，其自身的权力阶层、导演群落、 表演方法、观众群体、电影理论诸方面开 始转型。
分级制从年龄上把众多无名的观 众分成不同的观看群体，并为他
法
们提供可以明确辨认的标签。
典
分级制使好莱坞电影由审查制片
.doc
的单一化格局走向分级制下风格
各异的多元化格局，预示着好莱
坞新时代的来临。
美国电影分级制度.doc
扩展阅读: //people/GB/yule/8222/28417/28418/1931668.html
与 《 邦 尼 和
里 程 碑 ：
广义新好莱坞：20世纪60、70年代，好莱坞旧体制 克
瓦解、新体制确立；80年代至今，电影资本和产业重组， 莱
在跨国媒体全球化背景下走向多元化发展的整个历史时 德
期。
》
1，邦尼和克莱德是美国银幕首次出现的反 英雄形象，对主流文化和传统道德提出挑战
2，汲取法国新浪潮的艺术观点和电影技巧： 特吕弗的双点效果；戈达尔的喜剧刺激。
人民网>>娱乐>>文娱专题>>电影分级>>法国/伊朗/新加坡/英国/加拿大各国电影分级制度
二、新好莱坞的崛起
提 纲
好莱坞的新陈代谢 新好莱坞的崛起
新好莱坞影片的艺术特点
一部好莱坞电影发展史就是一部被经济利益
驱动的投机史。只有通过对电影作为商品性
存在的彻底接收，而不是否认，我们才能最
语 完整地理解它。——电影：工业史
欧洲电影的影响
商业电视与电影的竞争共存
美国电影与电视的关系错综复杂， 它们之间经历了由互相对抗、互相介入，
最后走向合流的艰难过程。
好莱坞早期对电视的涉足
好莱坞与三大电视网的竞争策略：
1，科技革新 2，巨片策略 3，色情与暴力 4，扶植独立制片公司 好莱坞电影与电视在娱乐节目领域的全面合流 1，向电视台出售旧片 2、建立电视片机构 3、开拓国内外制作、发行市场
讲授提纲
一、新好莱坞的生成背景 二、新好莱坞的崛起 三、新好莱坞导演及作品 四、“大片策略”与高科技趋 势 五、新好莱坞经典解读
一、新好莱坞的生成背景
好莱坞原有 市场的瓦解
城市郊区化运动 婴儿潮与人口高峰
商业电视 与电影的竞争
战后美国 意识形态的变迁
50、60年代的 美国社会与文化
审查制度的终结 与分级制度的到来
第七章 新好莱坞电影
内容提要
从20世纪40年代末开始，好莱坞的电影机制开 始转型，原有的权力结构、市场结构和意识形态 结构逐渐解体。
20世纪70年代，好莱坞经过变革重组，确立的 新的电影机制。
20世纪80年代以后，好莱坞电影进入多元发展 的新时期。
新好莱坞继续生产类型电影，同时开始接触现实 的社会问题及其体制根源，试图改造观众的思想。
作品目录阿瑟佩恩.doc
2019年2月16日，柏林，第57届柏林电影节，导演阿瑟·佩恩(Arthur Penn)获得终生成就奖。
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作 品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为 他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管 如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
电影电视观众分流 商业电视取代电影作为大众媒体的主导地位， 居住在城郊的文化较高、思想观念较为开放的 知识阶层和年轻人构成电影院观众的主要群体。
审查制度的终结与分级制度的到来
审
分 电影不再具有全民性特征。
查
级 分级制仅仅是为了迎合部分观众
制
制
的欣赏口味而已，它顺应了美国
度
度
文化的分裂和变迁。
海 斯
1951年佩恩进入了NBC电视台进行幕后工作。 1962年佩恩凭借改编剧本《奇迹创造者》转入了 电影界，并获得了奥斯卡提名。名誉之后的道路并 不算通畅，直到《邦妮和克莱德》作为流行文化的 现象成为“新好莱坞电影”的开篇之作。直到 2000年，佩恩依然活跃在电影电视两个媒体。
剧 照 与 海 报
新好莱坞时代的开创者 阿瑟·佩（Arthur Penn）
名人堂：新好莱坞代表导演与作品
1，阿瑟·佩恩 2，斯坦利·库布里克
Stanley Kubrick.VOB 3，弗朗西斯·福特·科波拉 4，马丁·斯科西斯 5，斯蒂芬·斯皮尔伯格 5，伍迪·艾伦 6，乔治·卢卡斯 7，詹姆斯·卡梅隆 8， 9， 10， ……
阿瑟·佩（Arthur Penn）
阿瑟·佩恩1922年9月27日出生在宾夕法尼亚州的 费城，他从小被钟表匠父亲当作自己的接班人来培 养，可是到了他读高中的时候，他清楚的知道自己 喜欢的是戏剧。
管理人才：管理、金融专业人才逐渐入主好莱坞。
青年导演：学院派年轻导演熟悉电影史、新技术能
力、富于自我意识的洞察力。导演对剧本和演员拥有 比过去大得多的决定权，甚至拥有最后剪辑定型权。
制片人队伍：视电影为商业而非工业，专注财政
管理和电影发行；独立制片面向青年观众。
表演方法：“方法派”一方面强调集体演出和群体
名片/名段欣赏《邦尼与 克莱德》.doc
新好莱坞影片的艺术特点
狭义新好莱坞影片的艺术特点
1，价值观念的点到 2，新颖的镜头语言 3，对真实的追求 4，人物超越情节，成为影片的主要表现对象 5，尊重社会时尚的音响创造 6，类型融合与新类型产生
80年代以后好莱坞艺术特点
1，艺术电影与主流商业电影平行发展 2，类型样式的发展与综合 3，文化价值取向的变换
库布里克在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut， 由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演） 四天后去世。著名作品《奇爱博士》(Dr.Strangelove)、《2019太空 漫游》(2019: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也 是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工 作。
关系，另一方面突出每一个角色孤立的内心状态和感 情矛盾。注重潜文本，意义存于台词之间的静默中。
观众群体：城郊或城市文化层次较高者、年轻知识
阶层。
电影理论：“作者理论”与大学电影课程。
阿 瑟
·
新好莱坞的崛起
佩 恩
： 狭义新好莱坞 20世纪60年代末到70年代末好莱坞
在旧有电影体制瓦解之后的变革、转型、确立新电影机 制的阶段。
要
电影工业的真正价值不在于影片本身能产生 多少利润，而在于电影业与其他领域的合作
提供多少机会。——电影：娱乐
在美国，娱乐是最政治化的事物。只是它的 含义更经常地存在于它的否定形式中，就好 像政治缺席了。——电影：政治
好莱坞的新陈代谢
20世纪50、60年代，好莱坞旧电影机制分 化瓦解，其自身的权力阶层、导演群落、 表演方法、观众群体、电影理论诸方面开 始转型。
分级制从年龄上把众多无名的观 众分成不同的观看群体，并为他
法
们提供可以明确辨认的标签。
典
分级制使好莱坞电影由审查制片
.doc
的单一化格局走向分级制下风格
各异的多元化格局，预示着好莱
坞新时代的来临。
美国电影分级制度.doc
扩展阅读: //people/GB/yule/8222/28417/28418/1931668.html
与 《 邦 尼 和
里 程 碑 ：
广义新好莱坞：20世纪60、70年代，好莱坞旧体制 克
瓦解、新体制确立；80年代至今，电影资本和产业重组， 莱
在跨国媒体全球化背景下走向多元化发展的整个历史时 德
期。
》
1，邦尼和克莱德是美国银幕首次出现的反 英雄形象，对主流文化和传统道德提出挑战
2，汲取法国新浪潮的艺术观点和电影技巧： 特吕弗的双点效果；戈达尔的喜剧刺激。
人民网>>娱乐>>文娱专题>>电影分级>>法国/伊朗/新加坡/英国/加拿大各国电影分级制度
二、新好莱坞的崛起
提 纲
好莱坞的新陈代谢 新好莱坞的崛起
新好莱坞影片的艺术特点
一部好莱坞电影发展史就是一部被经济利益
驱动的投机史。只有通过对电影作为商品性
存在的彻底接收，而不是否认，我们才能最
语 完整地理解它。——电影：工业史
欧洲电影的影响
商业电视与电影的竞争共存
美国电影与电视的关系错综复杂， 它们之间经历了由互相对抗、互相介入，
最后走向合流的艰难过程。
好莱坞早期对电视的涉足
好莱坞与三大电视网的竞争策略：
1，科技革新 2，巨片策略 3，色情与暴力 4，扶植独立制片公司 好莱坞电影与电视在娱乐节目领域的全面合流 1，向电视台出售旧片 2、建立电视片机构 3、开拓国内外制作、发行市场
讲授提纲
一、新好莱坞的生成背景 二、新好莱坞的崛起 三、新好莱坞导演及作品 四、“大片策略”与高科技趋 势 五、新好莱坞经典解读
一、新好莱坞的生成背景
好莱坞原有 市场的瓦解
城市郊区化运动 婴儿潮与人口高峰
商业电视 与电影的竞争
战后美国 意识形态的变迁
50、60年代的 美国社会与文化
审查制度的终结 与分级制度的到来
第七章 新好莱坞电影
内容提要
从20世纪40年代末开始，好莱坞的电影机制开 始转型，原有的权力结构、市场结构和意识形态 结构逐渐解体。
20世纪70年代，好莱坞经过变革重组，确立的 新的电影机制。
20世纪80年代以后，好莱坞电影进入多元发展 的新时期。
新好莱坞继续生产类型电影，同时开始接触现实 的社会问题及其体制根源，试图改造观众的思想。
作品目录阿瑟佩恩.doc
2019年2月16日，柏林，第57届柏林电影节，导演阿瑟·佩恩(Arthur Penn)获得终生成就奖。
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作 品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为 他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管 如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
电影电视观众分流 商业电视取代电影作为大众媒体的主导地位， 居住在城郊的文化较高、思想观念较为开放的 知识阶层和年轻人构成电影院观众的主要群体。
审查制度的终结与分级制度的到来
审
分 电影不再具有全民性特征。
查
级 分级制仅仅是为了迎合部分观众
制
制
的欣赏口味而已，它顺应了美国
度
度
文化的分裂和变迁。
海 斯
1951年佩恩进入了NBC电视台进行幕后工作。 1962年佩恩凭借改编剧本《奇迹创造者》转入了 电影界，并获得了奥斯卡提名。名誉之后的道路并 不算通畅，直到《邦妮和克莱德》作为流行文化的 现象成为“新好莱坞电影”的开篇之作。直到 2000年，佩恩依然活跃在电影电视两个媒体。
剧 照 与 海 报
新好莱坞时代的开创者 阿瑟·佩（Arthur Penn）
名人堂：新好莱坞代表导演与作品
1，阿瑟·佩恩 2，斯坦利·库布里克
Stanley Kubrick.VOB 3，弗朗西斯·福特·科波拉 4，马丁·斯科西斯 5，斯蒂芬·斯皮尔伯格 5，伍迪·艾伦 6，乔治·卢卡斯 7，詹姆斯·卡梅隆 8， 9， 10， ……
阿瑟·佩（Arthur Penn）
阿瑟·佩恩1922年9月27日出生在宾夕法尼亚州的 费城，他从小被钟表匠父亲当作自己的接班人来培 养，可是到了他读高中的时候，他清楚的知道自己 喜欢的是戏剧。
管理人才：管理、金融专业人才逐渐入主好莱坞。
青年导演：学院派年轻导演熟悉电影史、新技术能
力、富于自我意识的洞察力。导演对剧本和演员拥有 比过去大得多的决定权，甚至拥有最后剪辑定型权。
制片人队伍：视电影为商业而非工业，专注财政
管理和电影发行；独立制片面向青年观众。
表演方法：“方法派”一方面强调集体演出和群体