《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程简介介绍本课程的目的、结构和主要内容。
解释工艺美术的定义和重要性。
1.2 中国工艺美术的起源和发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
分析不期的工艺美术特点和影响。
1.3 中国工艺美术的主要类型介绍中国工艺美术的主要类型，如陶瓷、漆器、雕塑等。
分析各类型的特点和代表作品。
第二章：陶瓷工艺2.1 陶瓷工艺概述介绍陶瓷工艺的基本概念和制作流程。
分析陶瓷工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
2.2 陶瓷工艺的发展历程探讨中国陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性陶瓷窑口和作品，如景德镇窑、德化窑等。
2.3 陶瓷工艺的技术和艺术特点讲解陶瓷工艺的技术要求和制作技巧。
分析陶瓷工艺的艺术特点和审美价值。
第三章：漆器工艺3.1 漆器工艺概述介绍漆器工艺的基本概念和制作流程。
分析漆器工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
3.2 漆器工艺的发展历程探讨中国漆器工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性漆器作品和流派，如扬州漆器、福建漆器等。
3.3 漆器工艺的技术和艺术特点讲解漆器工艺的技术要求和制作技巧。
分析漆器工艺的艺术特点和审美价值。
第四章：雕塑工艺4.1 雕塑工艺概述介绍雕塑工艺的基本概念和制作流程。
分析雕塑工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
4.2 雕塑工艺的发展历程探讨中国雕塑工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性雕塑作品和流派，如佛像雕塑、石雕等。
4.3 雕塑工艺的技术和艺术特点讲解雕塑工艺的技术要求和制作技巧。
分析雕塑工艺的艺术特点和审美价值。
第五章：历年试题解析5.1 试题分析收集和整理历年的考试试题。
分析试题的类型、难度和考试重点。
5.2 试题解析对历年试题进行详细解析，包括答案和解析过程。
分析试题的出题规律和答题技巧。
5.3 模拟试题和练习编写模拟试题供学生练习。
提供练习题目的答案和解析，帮助学生巩固知识点。
第六章：建筑工艺6.1 建筑工艺概述介绍中国古代建筑的基本概念和特点。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案一、课程背景与目标《中国工艺美术史》是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解中国工艺美术的发展历程、特点及规律，提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
本课程的目标是让学生掌握中国工艺美术的基本概念、历史背景、特点与传承，熟悉各类工艺品的制作技艺和材料，理解不同历史时期和地域的工艺美术风格及其文化内涵。
二、教学内容与安排本课程的教学内容分为以下几个部分：1、原始社会的工艺美术：介绍原始社会时期各类工艺品的制作技艺和材料，如陶器、玉器、石器等，阐述其特点和文化内涵。
2、夏商周至秦汉的工艺美术：介绍夏商周至秦汉时期陶器、青铜器、玉器、漆器等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
3、魏晋至元的工艺美术：介绍魏晋至元时期瓷器、织锦、雕刻等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
4、明清至近代的工艺美术：介绍明清至近代瓷器、木雕、绣品等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
教学安排为每周4课时，共32课时。
其中，理论授课20课时，实践授课12课时。
三、教学方法与手段本课程采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、图片展示、案例分析、小组讨论等。
通过多媒体课件的制作，将图片、文字、视频等多种形式相结合，让学生更加直观地了解课程内容。
同时，通过小组讨论的形式，鼓励学生自主思考和研究，培养其创新能力和团队协作精神。
四、教学资源与辅助材料本课程将利用多种教学资源，包括教材、参考书籍、网络资源等。
其中，教材是《中国工艺美术史》，参考书籍包括《中国工艺美术史教程》、《中国工艺美术史图说》等。
同时，教师还将推荐一些相关的网站和学术期刊，供学生自主拓展学习。
辅助材料包括幻灯片、图片资料、视频资料等，以帮助学生更好地理解课程内容。
五、考核方式与标准本课程的考核方式包括平时作业、期末考试和课堂表现三个方面。
平时作业包括读书报告、研究论文等，占总成绩的30%；期末考试采用闭卷考试形式，占总成绩的50%；课堂表现包括出勤率、小组讨论参与度等，占总成绩的20%。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案《中国工艺美术史》教案一、课程性质和目的该课程是艺术设计学科各专业方向的一门专业理论课。
通过本课程的学习，使学生了解中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点，了解不同时期工艺的造型、色彩、装饰以及审美思想特征。
从而更好的理解专业学习中遇到的问题，既为艺术设计各专业的学习打下理论基础，同时也可以丰富学生专业学习的各种理念。
二、课程基本内容和要求第一章原始社会的工艺美术第二章商周、春秋战国的工艺美术第三章秦汉的工艺美术第四章魏晋南北朝的工艺美术第五章隋唐的工艺美术第六章宋代的工艺美术第一节概说一、时代背景1、唐灭亡后的五十多年时间，我国处于分裂的局面，史称“五代十国”2、公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，定都东京（今开封），历史上称作“北宋”，结束了唐末以来的分裂割据的局面。
3、公元1127年，金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安（今杭州），史称南宋，形成宋金对峙的局面。
4、公元1279年，南宋亡于元。
二、工艺美术概况1、宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷，不论是生产规模，制作技术和艺术水平，都达到较高水平。
名窑遍布南北各地。
2、缂丝也是这时期出色的产品。
北宋时定州是缂丝的重要产地，南宋时云间的缂丝艺人辈出。
漆器生产形成了地方中心，如浙江温州。
3、宋代各民族之间的互相接触和交往，促进了经济文化的发展。
辽瓷、金的钧瓷、西夏的染织等。
其中特别是辽，在工艺美术方面，取得了较全面的发展。
第二节陶瓷工艺一、宋瓷概况宋代的陶瓷，是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，宋代是“瓷的时代”，简称宋瓷。
宋代的瓷窑遍布全国各地，南北方都有许多名窑，创造了独具风格的陶瓷品种。
不论在陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。
论瓷者往往把定、汝、官、哥、钧称为宋代五大名窑。
二、宋瓷兴盛的原因1、饮茶之风盛行。
2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。
3、海上外销的兴起。
中国工艺美术史教学大纲
中国工艺美术史教学大纲《中国工艺美术史》课程教学大纲课程代码:某某某某课程名称:中国工艺美术史(中文)/TheHitoryofChineeCraftandArt(英文)学时/学分:32/2先修课程:《中国通史》、《艺术概论》适用专业:包装设计、广告设计、服装设计一、本课程的性质、目的本课程是一门基础学科,旨在提高学生的审美能力与艺术修养。
通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏,使学生了解民族美术的光辉成就,培养审美情操,并从中借鉴、吸收优秀的设计原理,从而运用到自己的设计中来。
系统了解中国工艺美术史的基本及其规律,提高工艺美术理论水平,培养分析能力和鉴赏能力,学会吸收精华,古为今用,从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。
二、本课程的教学内容和基本要求第一章中国古代设计艺术概论(一)基本要求:通过学习工艺美术的起源,了解到工艺美术是从劳动中产生并在劳动中逐步完善、发展的。
掌握中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征和中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律等内容。
(二)重点与难点:中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征(三)教学内容1、中国古代设计艺术的起源和发展2、中国史前设计艺术发展概况3、传统设计艺术的形成范畴4、中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征5、中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律(四)学时分配:6课时(五)习题与作业1、论中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律。
第二章陶瓷设计艺术(一)基本要求:了解彩陶艺术的几何纹样及彩陶艺术的形式美,使同学们掌握其造型与装饰特点。
另外,了解陶器的发展和原始瓷的烧制。
从原始社会的彩陶工艺和黑陶工艺中,探索原始人的审美情操,比如原始陶器造型、纹饰等方面的特点。
掌握陶瓷的造型特征和装饰特征。
(二)重点与难点:陶瓷的造型特征和装饰特征(三)教学内容:1、陶瓷发展简史2、陶瓷造型设计艺术3、陶瓷装饰设计艺术(四)学时分配:8课时(五)习题与作业1、奴隶社会陶瓷工艺的品种与艺术的特点2、较彩陶工艺和黑陶工艺所蕴涵的不同设计和人文内涵。
2024年度《中国工艺美术史》教案
4
教学目标与要求
2024/3/23
知识目标
01
掌握中国工艺美术的发展历程、主要工艺和代表作品，理解工
艺美术与文化的内在联系。
能力目标
02
能够分析不同时期的工艺美术风格特点，评价其艺术价值，运
用所学知识进行创作实践。
21
四大名陶
紫砂陶
产于江苏宜兴，以独特的紫砂泥为原料，经高温烧制而成。 其色泽温润，质地细腻，透气性好，泡茶不失原味。
建水紫陶
源自云南建水，采用当地特有的紫泥为原料，经多道工序精 制而成。其器形古朴典雅，色泽深沉，具有独特的艺术魅力。
坭兴桂陶
产于广西钦州，以钦江两岸特有的紫红陶土为原料，经独特 工艺制作而成。其器形别致多样，色彩鲜艳明快，富有民族 特色。
• 木雕：一种广泛分布于全国各地的民间雕刻艺术。以木材为原料通过雕刻刀具 在木头上进行雕刻创作。木雕作品题材广泛包括人物、动物、植物等形象以及 抽象图案等具有极高的艺术价值和收藏价值。
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现代创意设计与传统工艺美术融合探
讨
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现代创意设计理念引入传统工艺美术领域
学生需在规定时间内将自我评价 报告提交至指定邮箱或教学平台。
报告应采用Word文档格式，标题 为“《中国工艺美术史》自我评 价报告”，正文部分需包含标题、 正文、结论等部分，字数不少于 1000字。
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拓展阅读资源推荐
《中国工艺美术史新编》 本书详细介绍了中国工艺美术的 发展历程及各时期的特点，适合 对工艺美术感兴趣的读者阅读。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、教学内容本节课的教学内容来自于《中国工艺美术史》的第五章，主要讲述了中国古代的陶瓷工艺。
这一章节详细介绍了陶瓷的起源、发展历程以及各个时期的代表作品。
内容包括：原始社会的陶瓷、商周时期的陶瓷、春秋战国时期的陶瓷、秦汉时期的陶瓷、魏晋南北朝时期的陶瓷、唐宋时期的陶瓷以及元明清时期的陶瓷。
二、教学目标1. 让学生了解中国古代陶瓷工艺的发展历程，掌握各个时期的特点和代表作品。
2. 培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力和文化自信。
3. 提高学生对历史知识的兴趣，培养学生的思辨能力和创新精神。
三、教学难点与重点重点：掌握中国古代陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
难点：理解陶瓷工艺的技术创新和艺术特点，以及其背后的历史背景和文化内涵。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、黑板、粉笔。
学具：笔记本、彩笔、图片资料。
五、教学过程1. 引入：通过展示一系列陶瓷作品，引发学生对陶瓷工艺的兴趣，提问学生对陶瓷的了解。
2. 讲解：分别介绍各个时期的陶瓷工艺特点和代表作品，通过图片和实物展示，让学生直观地感受陶瓷工艺的发展变化。
3. 互动：学生分组讨论，分析各个时期的陶瓷工艺技术创新和艺术特点，分享自己的观点。
4. 练习：学生根据所学内容，完成一幅陶瓷工艺作品的分析报告，包括作品的时代背景、工艺特点、艺术价值等方面。
六、板书设计中国古代陶瓷工艺发展历程：原始社会商周时期春秋战国时期秦汉时期魏晋南北朝时期唐宋时期元明清时期七、作业设计1. 请学生收集一件自己喜欢的陶瓷工艺品，了解其时代背景、工艺特点、艺术价值，并简要介绍其背后的故事。
答案：略2. 请学生以小组为单位，选择一个时期的陶瓷工艺进行深入研究，分析其技术创新和艺术特点，并制作PPT进行展示。
答案：略八、课后反思及拓展延伸通过本节课的学习，学生对我国古代陶瓷工艺有了更深入的了解，能够识别各个时期的特点和代表作品。
但在教学过程中，仍存在一些不足之处，如讲解时间较长，学生参与度不高，互动环节不够充分。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案第一章：概述1.1 教学目标让学生了解中国工艺美术的定义与特点掌握中国工艺美术的发展历程理解中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.2 教学内容中国工艺美术的定义与特点中国工艺美术的起源与发展中国工艺美术的分类与代表作品中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解1.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国工艺美术的定义与特点课后作业：学生能完成对中国工艺美术发展历程的梳理第二章：陶器2.1 教学目标让学生了解中国陶器的历史发展与特点掌握中国陶器的分类与制作工艺认识中国陶器的代表作品及其艺术价值2.2 教学内容中国陶器的起源与发展历程中国陶器的分类与制作工艺中国陶器的代表作品及其艺术价值2.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验陶器制作，提高对陶器工艺的理解2.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国陶器的历史发展与特点第三章：瓷器3.1 教学目标让学生了解中国瓷器的历史发展与特点掌握中国瓷器的分类与制作工艺认识中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.2 教学内容中国瓷器的起源与发展历程中国瓷器的分类与制作工艺中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验瓷器制作，提高对瓷器工艺的理解3.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国瓷器的历史发展与特点第四章：金属工艺4.1 教学目标让学生了解中国金属工艺的历史发展与特点掌握中国金属工艺的分类与制作工艺认识中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.2 教学内容中国金属工艺的起源与发展历程中国金属工艺的分类与制作工艺中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验金属工艺制作，提高对金属工艺的理解4.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国金属工艺的历史发展与特点第五章：纤维工艺5.1 教学目标让学生了解中国纤维工艺的历史发展与特点掌握中国纤维工艺的分类与制作工艺认识中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.2 教学内容中国纤维工艺的起源与发展历程中国纤维工艺的分类与制作工艺中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验纤维工艺制作，提高对纤维工艺的理解5.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国纤维工艺的历史发展与特点第六章：玉器工艺6.1 教学目标让学生了解中国玉器工艺的历史发展与特点掌握中国玉器工艺的分类与制作工艺认识中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.2 教学内容中国玉器工艺的起源与发展历程中国玉器工艺的分类与制作工艺中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验玉器工艺制作，提高对玉器工艺的理解6.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国玉器工艺的历史发展与特点第七章：木工艺让学生了解中国木工艺的历史发展与特点掌握中国木工艺的分类与制作工艺认识中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.2 教学内容中国木工艺的起源与发展历程中国木工艺的分类与制作工艺中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验木工艺制作，提高对木工艺的理解7.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国木工艺的历史发展与特点第八章：雕刻工艺8.1 教学目标让学生了解中国雕刻工艺的历史发展与特点掌握中国雕刻工艺的分类与制作工艺认识中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值8.2 教学内容中国雕刻工艺的起源与发展历程中国雕刻工艺的分类与制作工艺中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验雕刻工艺制作，提高对雕刻工艺的理解8.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国雕刻工艺的历史发展与特点第九章：漆器工艺9.1 教学目标让学生了解中国漆器工艺的历史发展与特点掌握中国漆器工艺的分类与制作工艺认识中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.2 教学内容中国漆器工艺的起源与发展历程中国漆器工艺的分类与制作工艺中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验漆器工艺制作，提高对漆器工艺的理解9.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国漆器工艺的历史发展与特点第十章：现代工艺美术10.1 教学目标让学生了解中国现代工艺美术的特点与现状掌握中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势认识中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.2 教学内容中国现代工艺美术的特点与现状中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解10.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国现代工艺美术的特点与现状课后作业：学生能完成对中国现代工艺美术主要流派与发展趋势的梳理重点解析重点：1. 中国工艺美术的定义与特点2. 中国工艺美术的历史发展脉络3. 各类工艺美术的分类与制作工艺4. 代表性工艺美术作品的识别与艺术价值5. 中国现代工艺美术的特点与现状难点：1. 各类工艺美术制作工艺的详细理解与掌握2. 对中国不期工艺美术风格的辨识和比较3. 对现代工艺美术发展趋势的深入分析和理解4. 学生动手实践能力的发展与评估。
中国工艺美术史 教案
中国工艺美术史教案中国工艺美术史教案一、教学目标1. 知识目标：了解中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素。
2. 能力目标：培养学生对中国工艺美术作品进行分析和评价的能力。
3. 情感目标：培养学生对中国传统工艺美术的热爱和保护意识。
二、教学内容1. 中国工艺美术的定义和范围2. 中国工艺美术的发展历程3. 中国工艺美术的特点和风格4. 中国工艺美术对现代设计的影响三、教学重点与难点1. 教学重点：中国工艺美术的发展历程和特点。
2. 教学难点：培养学生对工艺美术作品进行分析和评价的能力。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，介绍中国工艺美术的发展历程和特点。
2. 分组讨论法：将学生分成小组，让他们对工艺美术作品进行分析和评价，并展示给全班。
3. 实地考察法：组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，亲身感受和了解中国工艺美术。
五、教学过程1. 导入（5分钟）引导学生回顾他们对工艺美术的理解和认识，激发学生对中国工艺美术的兴趣。
2. 讲解（30分钟）a. 介绍中国工艺美术的定义和范围，包括陶瓷、漆器、丝绸、金银器等。
b. 介绍中国工艺美术的发展历程，从新石器时代到现代工艺美术的发展过程。
c. 分析中国工艺美术的特点和风格，包括工艺技法、图案和造型等方面。
d. 探讨中国工艺美术对现代设计的影响，如中国传统元素在现代设计中的运用。
3. 分组讨论（20分钟）将学生分成小组，每个小组选择一种工艺美术作品进行分析和评价，包括材料、技法、图案和造型等方面。
鼓励学生提出自己的见解和观点，并展示给全班。
4. 实地考察（60分钟）组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，让他们亲身感受和了解中国工艺美术。
在考察结束后，要求学生写一份观后感，总结所见所闻，对工艺美术作品进行评价。
5. 总结（10分钟）回顾本节课的学习内容，让学生总结中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素，并展示他们在实地考察中的观后感。
六、教学资源1. 教材：《中国工艺美术史》2. 多媒体设备：投影仪、音响设备3. 实地考察地点：工艺美术展览馆、传统手工艺工作坊七、教学评估1. 学生小组讨论的成果展示和评价。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
《中国工艺美术简史》课程教学大纲
《中国工艺美术简史》教学大纲课程号：265167课程名称：中国工艺美术简史英文名称：The Chinese arts and crafts先修课程：无面向对象：视觉传达专业一、课程简介《中国工艺美术简史》是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合造型艺术之一。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
二、教学目的与要求这是一门综合造型艺术的学科，目的是希望学生通过学习中国工艺美术简史的同时，更应该迫切的了解属于中国人自己的艺术，自己身边璀璨的东西，去发现设计的源头。
把所了解的中国传统文化、中国传统设计的经典融化到将来的设计概念中去，去做出最好的现代设计！三、主要内容与学时分配第1章溯源创基东方曙光（史前原始社会的工艺美术文化）[课时]：3课时[目的]：寻找工艺美术的源头，发现艺术设计的根本，去认识中国作为世界东方的一颗工艺美术璀璨的亮点。
[要求]：认真听讲，做好笔记和练习。
[重点]：石器时代、彩陶文化、彩陶纹样。
[难点]：发现艺术设计的根本。
[内容]：1、旧石器时代工艺美术文化管窥2、新石器时代工艺美术文化概观3、原始陶器工艺掠影4、精细神奇的雕琢工艺5、原始工艺画的肇创珍遗第2章神光异彩华夏奇葩（夏、商、西周、春秋战国的工艺美术）[课时]：3课时[目的]：了解青铜器的艺术特征。
[要求]：认真听讲，做好笔记和练习。
[重点]：青铜文化、青铜纹样的魅力。
[难点]：青铜文化[内容]：1、神奇璀璨的青铜工艺2、珍贵通神的玉雕工艺3、齐驱争辉的各种工艺第3章蔚然大观雄浑奇伟（战国、秦、汉的工艺美术）[课时]：4课时[目的]：对战国、秦、汉时期的工艺美术有个初步了解，同时掌握这一时期在工艺美术史中的重要性。
[要求]：认真听讲，做好笔记和练习。
[重点]：比较不同时期青铜器在造型，纹样，功能上的艺术特征；装饰工艺帛画；髹漆工艺；玉石雕琢。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)课程名称：《中国工艺美术史》(二)适用专业：三年制高职艺术类专业(三)课时数量：32课时(四)教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分认识该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，注意授课的普适性和专门性。
即在保证基本知识点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，注重教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题讨论与课外参观调研。
(五)教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。
2、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质。
3、通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六)教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些新的考古发现未及收录，部分内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七)参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社2007年版李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版王伯敏主编《中国美术通史》8卷本，山东教育出版社1988年版中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八)作业与考核作业数量：课外作业3次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的知识点里。
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程介绍介绍本课程的目标、内容和教学方法。
1.2 工艺美术的定义解释工艺美术的概念和特点。
1.3 中国工艺美术的起源与发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
第二章：新石器时代的工艺美术2.1 新石器时代的文化背景介绍新石器时代的文化背景和特点。
2.2 新石器时代的工艺美术品分析新石器时代的工艺美术品，如陶器、石器等。
2.3 代表作品分析分析典型的新石器时代工艺美术代表作品，如半坡遗址的彩陶等。
第三章：商周时期的工艺美术3.1 商周时期的文化背景介绍商周时期的文化背景和特点。
3.2 商周时期的工艺美术品分析商周时期的工艺美术品，如青铜器、玉器等。
3.3 代表作品分析分析典型的商周时期工艺美术代表作品，如三星堆遗址的青铜神树等。
第四章：战国秦汉时期的工艺美术4.1 战国秦汉时期的文化背景介绍战国秦汉时期的文化背景和特点。
4.2 战国秦汉时期的工艺美术品分析战国秦汉时期的工艺美术品，如漆器、陶器等。
4.3 代表作品分析分析典型的战国秦汉时期工艺美术代表作品，如秦始皇兵马俑等。
第五章：魏晋南北朝时期的工艺美术5.1 魏晋南北朝时期的文化背景介绍魏晋南北朝时期的文化背景和特点。
5.2 魏晋南北朝时期的工艺美术品分析魏晋南北朝时期的工艺美术品，如瓷器、佛教艺术等。
5.3 代表作品分析分析典型的魏晋南北朝时期工艺美术代表作品，如南北朝时期的佛教造像等。
第六章：隋唐五代时期的工艺美术6.1 隋唐五代时期的文化背景介绍隋唐五代时期的文化背景和特点。
6.2 隋唐五代时期的工艺美术品分析隋唐五代时期的工艺美术品，如瓷器、金银器等。
6.3 代表作品分析分析典型的隋唐五代时期工艺美术代表作品，如唐代的越窑青瓷等。
第七章：宋辽金元时期的工艺美术7.1 宋辽金元时期的文化背景介绍宋辽金元时期的文化背景和特点。
7.2 宋辽金元时期的工艺美术品分析宋辽金元时期的工艺美术品，如瓷器、建筑装饰等。
工艺美术史教学大纲
本教学大纲围绕工艺美术史的课程目标，详细规划了教学内容、教学方法、教学评价和教学保障等方面的具体措施。通过多元化的教学手段和实践教学活动，旨在培养学生对工艺美术的深入理解和实践能力，同时强化对传统工艺美术的传承与创新。在教学过程中，注重风险管理和质量监控，确保教学活动顺利进行。未来，将持续改进课程，积极探索国际合作与科技融合，以培养更多优秀的工艺美术人才，为行业发展做出贡献。
3.期末考试：考查学生对整个教学内容的掌握程度，包括理论知识和实践能力。
五、教学资源
1.教材：选用权威、系统的工艺美术史教材。
2.课件：制作精美、内容丰富的多媒体课件。
3.网络资源：提供相关学术文章、作品欣赏等，帮助学生拓展知识面。
4.实践基地：建立工艺美术实践基地，为学生提供实践操作的机会。
四、教学重点与难点
十五、教学推广与宣传
1.教学推广
-通过校园网站、社交媒体等渠道，宣传工艺美术史课程。
-参加教育展会、学术会议等活动，展示教学成果。
-与企业合作，推广学生的工艺美术作品，提高社会认可度。
2.宣传策略
-制定宣传计划，突出课程特色和优势。
-制作宣传材料，如课程手册、作品集等，增强视觉效果。
-利用校友资源，通过校友网络扩大教学成果的影响力。
-近现代工艺美术
4.工艺美术基本理论
-设计原则与审美观念
-制作工艺与材料
-工艺美术与现代社会
5.工艺美术鉴赏
-作品分析与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ价
-著名工艺美术家及其作品介绍
三、教学安排
1.学时分配
-工艺美术概述：2学时
-世界工艺美术史：8学时
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案《中国工艺美术史》教案一、教学论文本课程将深入探讨中国工艺美术的历史和发展，旨在使学生了解中国工艺美术的独特魅力和文化价值。
通过课程学习，学生将掌握中国工艺美术史的基本知识和技能，了解中国传统工艺美术的特点和发展历程。
二、教学目标1、掌握中国工艺美术史的基本知识和技能，包括不同历史时期的工艺品种类、特点、风格和代表性作品。
2、了解中国传统工艺美术的特点和发展历程，包括不同历史时期的工艺品生产、交流和影响。
3、提高学生对中国工艺美术的鉴赏能力和审美水平，培养其对传统文化的兴趣和尊重。
4、帮助学生了解现代工艺美术的发展趋势和未来展望，培养其对工艺美术事业的关注和支持。
三、教学资源本课程将利用多种教学资源，包括历史文献、图书馆资源、网络平台等，以便学生可以获取全面的信息和参考资料。
具体教学资源如下：1、历史文献：包括史书、艺文志、辞典等，提供丰富的历史信息和工艺美术知识。
2、图书馆资源：利用图书馆馆藏资源，如书籍、期刊、论文等，提供全面的工艺美术资料和研究成果。
3、网络平台：利用网络平台，如博物馆网站、工艺美术网站、学术论坛等，获取最新的研究成果和艺术作品。
四、教学内容和方法本课程将采用理论和实践相结合的教学方法，通过课堂讲解、案例分析、作品鉴赏等多种方式，使学生全面了解和掌握中国工艺美术史的基本知识和技能。
具体教学内容和方法如下：1、课堂讲解：讲解不同历史时期的工艺品种类、特点、风格和代表性作品，让学生了解中国工艺美术的历史和发展。
2、案例分析：通过对代表性作品的案例分析，让学生了解不同工艺品种类的制作过程和技术特点，提高学生的鉴赏能力和审美水平。
3、作品鉴赏：通过展示博物馆或私人收藏的作品，让学生了解不同工艺品种类的发展和演变，加深学生对中国工艺美术的理解和认识。
4、实践操作：通过动手实践，如工艺制作、绘画等，让学生了解工艺美术的实际操作和技术特点，增强学生的实践能力和创作能力。
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《中国工艺美术史》课程教学大纲
一、大纲说明
(一)课程名称：《中国工艺美术史》
(二)适用专业：三年制高职艺术类专业
(三)课时数量：32课时
(四)教学性质：
“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分认识该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，注意授课的普适性和专门性。
即在保证基本知识点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，注重教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题讨论与课外参观调研。
(五)教学目的：
1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。
2、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质。
3、通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六)教材：
田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些新的考古发现未及收录，部分内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七)参考资料
参考书目：
尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社2007年版
李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版
王伯敏主编《中国美术通史》8卷本，山东教育出版社1988年版
中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版
田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版
杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版
其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料
(八)作业与考核
作业数量：
课外作业3次
1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的知识点里。
2、作业二为非命题作业，只给出宽泛的范围，体裁不限。
作业质量描述：
1、作业一为500字左右论文，主要是考查学生对知识点的掌握，比较严谨。
要结合具体作品，条理清晰地把问题阐释清楚。
最好在此基础上，还能提出自己观点，并言之有理，论证充分。
2、作业二主要考查学生的综合素质，包括对文化的态度、对美术史的理解、对自己所学专业的认知、对作品的鉴赏等等。
学生可谈古，亦可论今；可形而上地谈文化和思想，亦可形而下地讲技法或作品；可泛谈一切艺术，亦可针对自己专业……内容不拘一格，形式多样。
没有标准答案，没有陈陈相因的“权威”观点，关键要有思想，有新意，有创造力，畅所欲言，合理充分，体现个人的综合素质和大学生的精神风貌。
考核标准与程序：
作业一20分
作业二20分
期末考试40分
学习态度20分
成绩考核应以笔试闭卷考试为主，由2次课外作业和1次期末考试组成。
期末考试试题由授课教师拟出，然后交学院教务处审定。
授课教师将2次课外作业和1次期末考试成绩结合学习态度，综合评定分数。
二、教学基本内容：
以时代为背景，以历史发展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地讲述工艺美术品的造型、纹饰、技法、功能及审美风格。
针对设计类专业，特别侧重讲授营造的观念，阐释设计的要求和如何去设计。
1、时代背景。
任何时代的政治、文化，乃至科技背景都对工艺美术的发生、发展起着主导作用。
学习中国工艺美术史首先要对各时代的背景知识有一个总体把握。
2、具体作品。
对工艺美术品的介绍、分析是中国工艺美术史的中心。
由此，我们才能了解其造型、纹饰、技法及功能。
但工艺美术的历史不仅仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然能力增强的历史，也是人类追求和创造美的历史。
人类在进行工艺美术创作的同时，不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力，并通过造型、纹饰、材质等物质载体表现出来。
甚至，不断变化的审美标准又成为工艺美术创作的重要依据。
工艺美术的造型、纹饰、技法及功能和其审美风格是互为因果的。
所以，在对工艺美术品的造型、纹饰、技法及功能掌握的基础上，还应对工艺美术的审美风格作进一步的概括。
3、设计思想。
在掌握了具体作品以后，还需要理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。
讲授中国工艺美术史绝不能仅仅就“物”论“物”，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格，而应是就“物”论“人”，侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。
此外，中国工艺美术史教学不能囿于书本，既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。
1、针对不同专业，将教学内容适当衍发。
教学的主干内容确立后，在讲述每一时期代表成就时，将同时期其它艺术成就作辅助介绍。
尤其在面对不同专业学生时，寻找学生兴奋点，将教学内容针对学生专业作不同地调整和衍发。
如对环境艺术系学生，介绍建筑与室内陈设设计；对装饰艺术系学生，介绍古器物的装饰性和同时期中国绘画艺术的发展；对视觉传达系学生，介绍传统装饰纹样和构图、用色原理；对工业设计系学生，介绍造型演变及适用和审美的原则；对服装艺术系学生，介绍中国印染织绣与服装的成就；对数字艺术系学生，介绍平面性的中国绘画和装饰纹样。
2、增加人文素质内容。
中国工艺美术史更应体现素质教育，要着力提升学生文、史、哲修养。
在教学中，应旁涉文学、哲学、宗教、民俗等相关学科。
谈古论今，博采群英，艺术产生的社会土壤、文化背景、时代特色便在不知不觉中有了更深入的阐释，文化含量大大增加。
同时，中国工艺美术史也应突出情感教育。
教学中加入教师的所见所闻，教师的审美思考，工艺美术史才是现代人眼中、现代社会与历史交汇积淀而成的新的人文景观。
历史有了时代感和穿透力，才能变得更为可亲。
三、大纲正文
绪论（6课时）
(一)中国工艺美术的起源与本质
(二)适用原则、材料与技术
(三)造型、装饰及其主导
(四)认识功能和审美意义
(五)时代主流与生产格局
(六)基本风貌与文明价值
原始社会工艺美术（2课时）
(一)彩陶
1、黄河中游仰韶文化：半坡型、庙底沟型
2、黄河上游马家窑文化：马家窑型、半山型、马厂型
(二)黑陶
龙山文化
(三)总结
彩陶以装饰胜，黑陶以造型长。
原始社会的神秘文化，代表着人类蒙昧的童年。
但艺术却并不蒙昧，适用的造型，红、白、黑的色彩，丰富的装饰向今天的我们传达美感，于当时，却只是普普通通的坛坛罐罐罢了。
奴隶社会工艺美术（2课时）
(一)陶器
(二)青铜器
(三)总结
中国历史上的“青铜时代”，制作轩宏，令人遥想；纹饰精美，引人赞叹；风格凝重，发人深思。
封建社会工艺美术（共20课时）
春秋战国、秦汉（4课时）
(一)陶器
(二)青铜器
(三)漆器
(四)总结
1、战国
清新的风气反映在青铜器与陶器上，让人从奴隶社会的凝重中解脱，眼前一亮。
2、秦汉
严谨的现实主义风格。
中国历史上最浪漫的时代，神仙思想与儒家道统糅杂，上天入地的想象与森严的秩序安然并存。
魏晋南北朝（2课时）
(一)瓷器
(二)总结
瓷器初创，浓重的宗教色彩和外来文明的影响。
隋唐（4课时）
(一)陶瓷
1、瓷器：青瓷、白瓷
2、陶器：唐三彩
(二)漆器
(三)总结
自信开放的大唐盛世，雍容大度的气度美，胡风的影响亦不容忽视。
辽宋夏金（3课时）
(一)瓷器
(二)漆器
(三)总结
积文积弱的宋朝，工艺美术体现了文人内秀、清雅、完美的审美境界。
蒙元（2课时）
(一)瓷器
(二)漆器
(三)总结
蒙古族的统治使元代工艺美术具有多大器、好繁饰的装饰特点，风格圆润浑厚。
明（3课时）
(一)陶瓷
1、瓷器
2、陶器：宜兴紫砂陶
(二)漆器
(三)总结
工艺美术得到全面的提高和发展。
清（2课时）
(一)陶瓷
(二)漆器
(三)总结
与元代不同的是，清代虽是满族统治，但它吸收了很多汉族的传统文化，并吸纳了欧洲的一定影响。
不过，清代更照顾了贵族的眼光，科学的进步带来了技术上的巨变，在后期，它的审美，流于琐碎、堆砌，甚至是有些庸俗的。