浅谈音乐欣赏教学中的情感体验

浅谈音乐欣赏教学中的情感体验

作者：王英俊

来源：《艺术评鉴》2020年第04期

摘要：任何艺术都是有情感的，音乐艺术作为艺术领域里的一个分支，它和情感有着密切的联系，可以说，音乐就是情感艺术。音乐欣赏是音乐教学中的一个重要环节，是贯穿学习音乐的始终，而音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。情感是人必不可少的一种心理活动，在音乐欣赏中，能够准确深入地体验音乐作品中的感情内涵是音乐欣赏的基本要求。如何在音乐欣赏课中获得情感体验，是上好音乐欣赏课的关键。

关键词：音乐欣赏; ;教学; ;情感体验

中图分类号：J60-05; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）04-0081-02

音乐是一种具有表现力且能够激发人感情的艺术，音乐艺术和其它艺术不同，尤其在表达方式上。其它艺术的表达方式都是直观的，而只有音乐艺术的表达方式是乐音的运动组织形式，也只有音乐是时间的艺术。黑格尔说：“音乐是最具情感的艺术。”任何艺术都是有情感的，包括音乐，音乐欣赏是音乐学习过程中的一个重要环节，是贯穿音乐学习的始终。不论是音乐专业学习者，还是普通的高职院校学生，中小学生，学会欣赏音乐，更深层次地理解音乐，不但可以提高自身的艺术修养和审美能力，还可以培养学生的发散性思维。

音乐欣赏，顾名思义，就是听音乐，是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。生活中，到处都有音乐，欣赏音乐已经成为了人们精神生活中不可缺少的一部分。诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情。”可见，在音乐欣赏中，情感是非常重要的。音乐欣赏心理活动主要有四个环节：音响感知、感情体验、想象联想、理解认识。在这四个环节中，情感体验在音乐欣赏中具有特殊的意义。人们在感受音乐的过程中，理智的、概念的判断退居到第二位，直接呈现在听者意识中的是充满个性的、具体的、感性的心理情感体验。[1]音乐欣赏课的目的，就是让学生通过理解作品的主题、创作情境和表达的情感，来促进学生对生活、对人生的进一步理解，从而使他们得到更广、更深、更自然的艺术教育。

一、情感体验的定义

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。情感体验就是用感性带动心理的体验活动。音乐欣赏的过程同时也就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。[2]

情感体验是一种人的内心的活动过程。所谓情感体验就是指在欣赏音乐作品时，欣赏者能够较准确的把握作品本身的思想内涵和所要表达的情感，切身将自己的情感与作品本身的情感尽可能融为一体，来尽可能的体会作品本身的情感过程，将作品较生动的表达出来。

情感体验主要包括两个方面：即感性上的情感体验和理性上的情感体验。感性上的情感体验主要表现在对乐曲初步感受的过程，如在欣赏一首乐曲之后，最直观的感受。理性上的情感体验则主要表现在欣赏者能够深刻地把握住乐曲的本质及内在。

音乐欣赏教育中的情感体验主要是指由教育者引导受教育者，通过多种方式，如：聆听音乐、表现音樂和音乐创造等活动，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引，与之产生强烈的情感共鸣的教育实践。它既是学生对音乐作品情感内涵进行体验的过程，也是学生的感情和作品表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

二、情感体验在音乐欣赏中的重要地位

音乐欣赏课在高职院校音乐教育中占有重要地位，能够对学生进行审美教育。情感体验在音乐欣赏中具有非常重要的作用。

（一）是音乐欣赏的重要环节

情感体验在音乐欣赏中，是最主要的一个环节，它具有着承上启下的作用。通常，我们在欣赏一部音乐作品时，都是由浅入深，由表及里，先从外部音响感知入手，在欣赏的过程中，再逐步展开想象联想，进而引发情感体验，情感共鸣。在情感体验的基础上，才可以更加深入的去理解作品深刻的思想意境和作品当中所蕴含的深刻内涵。没有情感体验，我们只能从听觉上去直观的听音乐，不可能做到去欣赏。音乐欣赏，缺了情感体验，将毫无意义。

（二）能够提高学生的认识、评价、理解和鉴赏能力

音乐欣赏的教学目的是进行审美训练，欣赏音乐的过程是人的心理反应的过程，可以说，音乐欣赏的过程本身就是情感体验的过程。音乐作品中，蕴涵着丰富深刻的情感，只有当欣赏者的情感和作曲家的情感融为一体时，才能算作真正的欣赏。在音乐欣赏教学中，并不是每一个学生都具有理解和欣赏音乐的能力，欣赏活动是一种以欣赏者为主体的活动。学生通过音响感知，可以初步体验作品，在情感和音乐作品触碰的过程中，通过对原作的研究和了解，可以更深入的认识作品，评价和理解作品。学生可以通过大量的作品，来得到情感体验，相反，情感体验也可以帮助学生提高他们的认识、评价、理解和鉴赏能力，从而提高音乐审美修养。

三、如何在音乐欣赏教学中使学生获得情感体验

能准确、深刻、细致地体验音乐作品内涵，是音乐欣赏教学中的基本要求，每个学生的生活经历、理解能力、知识范围不同，那么欣赏音乐的情感体验也就不同。在音乐欣赏教学中，可以从以下几个方面，来使学生更好的获得情感体验：

（一）听赏大量经典作品

在音乐欣赏的教学过程中，教师应该做到让学生听赏大量的音乐作品，尤其是经典作品。经典作品通常可以起到举一反三的作用，而且有着先入为主的特性，可以“振本而末从，知一而万毕矣。”“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器;故圆照之象，务先博观，”[3]也就是说，演奏了上千首曲子后才能通晓音乐，观赏了上千把剑之后才懂剑。因此要找到全面评价作品的方法，首先就要广泛地观览。音乐欣赏就是如此，只有听赏了大量的音乐作品，才能够获得更深层次的情感体验。在中外音乐史上，有着一批做过巨大贡献的著名音乐家，他们所创作的音乐作品具有深刻的艺术性和思想性。听的越多，音响感受的组合越多，理解也就越多。在平时的欣赏教学过程中，大量听取名家名作，可以在潜移默化中对学生的感性体验起到一定的影响。

（二）充分调动学生的想象和联想能力

想象它是一种特殊的思维形式。欣赏作品不能只停留在表面的感知和情感体验上，没有想象的音乐作品是缺乏深度的。音乐是由人创作的，人是有思维、有感受的，想象和联想是音乐欣赏者必然会产生的一种心理现象。在音乐欣赏的过程中，通过人的外部听觉器官，获得音响效果，直接和人的生活经历相撞击，通过想象联想，才能使得自己的情感體验和作曲家的生活经历相互融合。想象联想是把音乐和生活连接起来的中介环节。在音乐欣赏教学过程中，应该通过各种手段来充分调动学生的想象和联想能力，比如说多用语言提示来激发学生的想象联想，或者是深入了解作品的背景，作曲家的生活经历等等。只有充分调动学生的想象和联想能力，那么对音乐作品的情感体验才会更加深刻。

（三）广泛学习音乐知识，激发学生的情感体验

音乐欣赏，就其本质来说，是一种感性体验。但并不是说，所有的欣赏都只停留在这种听觉感官的情感体验上，情感体验一般也分为感性和理性。要想深层次的去挖掘作品的本质和内涵，仅仅靠感性体验，还是不够的。音乐欣赏理性的情感体验，是在感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想向更加深刻、明晰的层次发展。这种理性的情感体验，就需要多学习一些有关音乐理论知识。这些知识不但包括乐理方面的知识，同时也包括关于作品的背景知识。对于一些离学生年代久远的大型作品，需要对作品的背景知识有一定的了解，一是避免使学生产生和作曲家相反的情感体验，二是可以更好的，更深层次的体验作品所要表达的感情。在平时的教学过程中，也可以通过节奏训练，来激发学生的情感体验。节奏的变化也可以带动情绪的变化，节奏缓慢、平稳，心情平和;节奏快速、鲜明，学生的情感也会随着激动，兴奋。