从画论看龚贤
简析龚贤山水画的意境美特征
简析龚贤山水画的意境美特征吴华堂【摘要】在我国绘画历史上,龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。
他通过对真实山水的对景写生,既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品,又有宁静、淡泊飘逸风格的画作,如同幻想一般的意境,画作风格特殊,是山水画独享盛名的大家。
龚贤所创作的山水画,其意境既浑厚而又苍秀,浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近,层次分明,浓淡丰富的明暗变化。
通过一层一层的铺垫堆叠,用皴擦的画法将树木、远山多次渲染,既使墨色能够突显出分明的层次,又有丰富的笔墨厚度变化,使画面厚中有透,形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。
他在传统的山水画法的基础上,增加了独特的创新表现技法。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)005【总页数】2页(P80-81)【关键词】山水画家;意境美;龚贤;对景写生;视觉效果;表现技法;风格;浑厚【作者】吴华堂【作者单位】河南财经政法大学成功学院艺术设计系【正文语种】中文【中图分类】J203在我国绘画历史上，龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。
他通过对真实山水的对景写生，既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品，又有宁静、淡泊飘逸风格的画作，如同幻想一般的意境，画作风格特殊，是山水画独享盛名的大家。
龚贤所创作的山水画，其意境既浑厚而又苍秀，浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近，层次分明，浓淡丰富的明暗变化。
通过一层一层的铺垫堆叠，用皴擦的画法将树木、远山多次渲染，既使墨色能够突显出分明的层次，又有丰富的笔墨厚度变化，使画面厚中有透，形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。
他在传统的山水画法的基础上，增加了独特的创新表现技法。
龚贤（1619—1689），又名岂贤，字半千，江苏昆山人，流寓金陵（今江苏省南京市）。
其作品用墨浓厚，笔法刚劲有力，风格特殊，意境雄浑沉郁，为世人所称赞。
龚贤为当时的“金陵八家之首”（与樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、胡、谢荪并称为“金陵八家”），其画风与元四家、董其昌、清“四王”迥然有别。
水墨浑沦气象万千——论龚贤艺术风格以及对后世的影响
美术界艺术论坛TEXT/李立华顾伟俊水墨浑沦气象万千——论龚贤艺术风格以及对后世的影响自唐代王维开创了中国文人山水画的先河，后世对文人画的探索与发展出现了两次重要的影响。
经过魏晋南北朝荆关董巨的发展，唐宋时期达到顶峰。
到了南宋由于国力衰微、边境民族侵略，对中原的经济文化造成了巨大的冲击，由于宫廷画家长期把持政权绘画模式的单一与绘画题材的限制，山水画逐渐走向了衰落。
蒙古入侵，一些不愿与外民族共处朝堂的“遗民”纷纷归隐山林思想上得到了解放，再加上赵孟頫提倡文人画向前人学习的崇古、创古之风，文人画再次复兴起来。
文人画发展到明朝由于宦官专权文人们于是纷纷南下江南，在那里过着悠闲自在的生活，此时苏州便成了绘画创作的中心。
这一现象直到董其昌出现之后才有所改观也扯开了清代的画风。
在他提出“南北宗论”的同时出现了两条不同的绘画风格路线，一种是以学习古人为主的复古派，另一种是以描绘自然个性极强的野逸派。
这两种绘画风格在明清交际的时代已经开始形成并且相互争论之中，而就在这个时期出现了一位对后世特别是对现代影响巨大的画家——龚贤。
一、龚贤的艺术观点熟悉中国艺术理论的人都知道，“造化”出现在画论之中。
许地山说：“造化即是道的别名。
”；闻一多说：“所谓泄露天机者，便是悟道宇宙意识之谓，故造化即指范畴万有的天道。
”因此中国绘画外师造化不是单纯的客观摹写，各种传移摹写实含有对“道”的体认之意，或感悟造化之妙、山川之美。
他的艺术理论并不是单纯以绘画的一方面来诠释艺术宗理，从他的一段话中我们便可得知他的艺术思想中包含着深厚的儒学思想，他曾解释给一位求学者说：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余。
吾辈日以学道为事，明乎道，则博雅，亦可浑朴，亦可不失为第一流人。
”龚贤观念完全是正统儒家的：精神性与道德性是艺术的本源，在艺术的创作行为之中，也伴随着价值行为的实质。
“君子不器”的哲学思想是儒家精神的核心，而不是注重于专门或实际技能的培养；从另一个角度说擅长某种专门技能而缺乏必要的道德修养与文人修养的人，就不是儒家所说的“君子”。
职业化文人画家的艺术理念——龚贤的画论
（ 上海大学美术学 院，上海 ２ ０４ ） ０ ４ ４
摘
要： 龚贤画论 ， 体现 出职 业化 文人 画家艺术理念 ， 主要思想包 括 ： 其 以笔墨为 中心， 而笔墨 的核 心又是 书法
式的 中锋 用笔 ； 强调修养 与悟性， 主张绘 画创作 中渐悟 与顿悟 的结合 ； 申逸 品居上 的主张 ， 重 但也 努力调适 理论 中
龚 贤 （ ６８ １８ ） 字 半 千 ， 野 遗 ， 丈 人 。 １１ － ６９ ， 号 柴 江 苏 昆山人 ， 工诗 文 ， 画 山水 ， 擅 深研 笔 墨 ， 认 为是 被 “ 金陵八 家” 之首。著 《 画诀》 《 、 柴丈 画稿》 。作 等
犹 言风 致也 。笔 中锋 自古 ； 气不 可 以岁 月计 ， 愈 墨 年 老， 墨愈厚 ， 不 可得 而 拙 者得 之 ， 巧 功深 也 。 （ 柴 丈 《 画说 ． 家四要 》 ］， ） 画 ） （ ６ ｒ８ ２
６ ３
日： 笔法要健 ， 墨气要活， 丘壑要奇， 气韵要雅。气韵
山水 ； 以笔 墨 之精 妙 论 ， 山水 决 不 如 画”（ 画 则 《 旨》 ， ） 重笔 墨轻丘壑 ， 重笔墨技 法 的训 练 （ 包括临 摹）轻视写生轻视 ， ， 对大 自然的学习的倾 向是愈演 愈烈 ， 贤 也不 例外 ， 龚 在笔 墨与 丘 壑 之 间 ， 贤显 然 龚 也是 更重 笔墨 的 。 而最 佳 的笔墨 ， 龚 贤 的看 来 ， 在 是学 元 四家 的 ， 尤其 是倪 云林 、 黄公 望 的 ： 此谓 之 倪 黄合 作 ， 用倪 之 减 ， 黄之 松 ， 倪 中带 要 黄 ， 中有倪 ， 始 老 始 秀 ， 黄 笔 圣始厚 始 润 。元 末 四 家 虽繁 减 不 同， 笔 致 相 类 。 兹 为 叔 齐 先 生 摹 之 。 而 （ 龚 贤书 画合 璧 册》 ］ 《 ） （ 脚 由于身处明清笔墨文化浓厚氛 围之 中， 龚贤的 技法至上 ， 其核心是笔墨至上 ， 而笔墨至上的核心的 又是中锋至上 ， 这一思想来 自董巨、 黄公望传统 （ 而 与 刘李 马夏 相 反 的偏 锋 传 统 相 反 ） 也来 自文 人 画 ， 家 以书 入画 的理念 ， 法 既然 强 调 二 王正 统 的笔 法 书 是 中锋 用笔 ， 那么 文 人 画 家 的 画法 当然也 要 强 调 中 锋 用笔 了 ： 笔要 中锋 为 第一 。 惟 中锋 乃 可 以 学 大 家 ， 若偏 锋 且 不能 见重 于 当代 ， 况传 后 乎？ 中锋 乃 藏 ， 锋乃 藏
黑白灰的魅力：金陵八大家之一龚贤作品赏析
黑白灰的魅力：金陵八大家之一龚贤作品赏析
清凉山龚贤像
龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。
又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人。
清龚贤高岗茅屋图
流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出
漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”（龚贤，字半千；吕潜，号半隐）。
工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。
清龚贤一道飞泉
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染
包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
清龚贤挂壁飞泉图轴
龚贤的山水画视野开阔，气象万千。
作品构图一般很"满"，但"满"而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。
从整个画面来说，很有气韵。
清龚贤培芝图
龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。
他善用黑白对比
的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。
”
龚贤山水册欣赏
龚贤《自题山水册》。
龚贤的艺术特征分析
龚贤的艺术特征分析龚贤的课图稿是让我们学习的一个宝贵的学习资料，本文通过去分析从树木山石，笔法用墨，布势构图三个方面总结出了龚贤的总特征，又从单幅的画作分析证明了这些观点，即厚和润。
他的笔墨和构图是特别惊奇的，不是繁就是简，繁到了极致，也简单到了极致。
龚贤的画是最有特点的，一眼就看的出来，一层一层的积染，或者是淡的或者是浓重的，用干墨或者微湿的墨一点一点的皴起来。
龚贤流标签：艺术特色；龚贤；笔墨龚贤的山水画最让人感动的是他后期山水的创作。
整个篇幅的绘画给人黑压压的一片，可是这一片的墨黑却不是死黑，没有一点的黑气。
它是很浓的一片，层层积染，又湿又润。
它也是重的，山画的很重，石头画的很重，所以整张画也很重。
可是，他的“重”是鲜活的，会动。
画虽黑却其中精致，从笔，墨，韵，色等方面都深刻的体现出他的“精”。
它更是奇的。
龚贤的用笔沉稳厚重，质朴老练，笔用的圆润苍劲，皴擦勾画，画树与点苔苍老很有力度，构成了笔健墨丰的画法。
龚贤喜欢用墨厚和润，大多的画都是厚润温和的感觉，而且大都使用积墨法，一层一层积染，更是皴擦点染相结合。
人们常说“半千之所以独有千古更在墨”。
他的层层积墨表示了蒼劲、憨厚、沉郁的景色。
画风浑朴温润而又生机盎然。
石头树木山喜欢用比较枯而且淡的墨多遍皴擦之后渲染，让墨色渐渐变得又浓又重，但其中又有细细的深和浅的变化、明暗的对比。
通过龚贤的言论我们可以清楚知道龚贤的“润” ，实际上是湿度要适度，关键在于皴染的时候仍然能见笔触，如果笔墨太湿，墨汁会染在一起，浑沌一片，便成了“死墨”。
龚贤的画，润湿适度，笔墨融合，层次分明。
白龚时期山水画侧重的是笔法，可以清晰的知道他的笔法是一点点皴出来，整张画面也是透亮的。
后期也就是黑龚时候，是龚贤的画有了自己的风格特点，有着自己独特的韵味，在这个时候，他将积墨的画法发展到了极致。
一、从树木山石分析看龚贤在《画诀》的开篇时就说过，画画要先学画树，然后才是画石头，画石头外面那层是轮廓，内部的线条是石头的纹路，画完石头的纹路后，再开始用皴法。
分析龚贤画作中的意象造境
分析龚贤画作中的意象造境对于中国山水画创作而言,只有切入意象“造境”的主题,才能更贴近传统艺术的本体,完整展现文与质(形式与内容)的一体两面。
本文通过分析西安美术学院藏龚贤[1《]峰峦台阁图》,[2]并就山水画的意象“造境”命题,从美学角度阐述我的浅见。
作品描绘龚贤48岁(公元1665年)迁居金陵清凉山的景致,现还能从实景对应图中的出处。
此画大约50岁左右成图,理由之一:南京清凉山是他自选心仪之地,初到此定会感到兴奋与新鲜,按常情会立此存照;理由之二:是生活暂时的安定,使他能够静心赋毫,“黑龚”早期就是在相对安逸的环境中探索形成的。
画上原有部分款题,也许是受嘱或送友的附记,在流传过程中被好事者嫌题有别名而挖去,故具体制作时间永成悬念。
上保留七绝诗:“仙家几处听仙鸡,台阁峥嵘峰与齐。
始信蓬莱高可住,晚霞铺地是丹泥”。
表露出作者身离市井尘嚣,心系林泉丘壑,结庐隐居循静,不近人间烟火的超然状态、独善其身的高蹈逸致。
此图所呈现“黑龚”面目,气势恢宏,独出幽异,特立的笔墨样式具有视觉冲击力。
浓郁秋山以黑白对比营造出静穆、清虚、浑沦的氛围,阴阳相彰强化令人遐想之诗情画意。
他曾说:“非黑无以显其白,非白无以判其黑”,浓郁的树丛、流泉、屋舍、草亭等景点,开合显隐,遥相呼应,它们是人之情感与自然景象交流的纽带、连接图式生成的活性因子,共同作用于立意而“造境”。
一代宗师龚贤因执着自我的表现,思维超前,一意孤行,竭力揣摩异于常人的别样丘壑、另番景象。
穷年探索,苦心经营,终于形成自认为“前无古人,后无来者”的“黑龚”风貌,威而不猛、雄而不肆,劲锐厚重,爽目醒神,是清初山水画坛亮丽的闪光点,一道寓心于景的人格风景,成为龚贤特立独行的标志。
人格风景具有双重性,它喻山水表达作者情感的同时也唤起观者的认同。
我们探寻龚贤内在的心灵渊源,可追溯“元四家”之一的倪瓒,他将傲然独立的人格精神赋予绘画以澄明之境,清奇疏朗的表象与龚贤之笔墨是淡浓两极、简繁对比,一为“空净”,一为“质实”,然而这正是从“造境”的不同角度,才产生风格上的巨大差异,其实他们都是展示人格风景的崇高范例,真切反映出艺术的根本特质,即形而上纯然自足的精神性。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究龚贤，字文甫，号贤积，江苏人，是一位著名的山水画家。
他擅长以水墨为媒介，表现大自然的山水景色，作品充满着浓厚的中国文化气息。
龚贤的山水画作品在艺术界备受推崇，被誉为“龚派”。
龚贤的作品多以山水为题材，从传统的山水画的基础上进行了大胆的创新和改革。
他不拘泥于传统的技法和构图手法，而是积极引入西方绘画的线条和透视法，打破了传统山水画的陈规，使得他的作品更富有活力和生机。
龚贤所创作的山水画作品，不仅在题材上有所突破，而且在表现手法上也颇具特色。
他善于利用水墨的浓淡变化，创造出层次丰富的山水画面，使得画面更加生动和立体。
他还注重运用留白和负空间的技巧，将画面的形式美和意境美相结合，使得作品更具有抽象的表现力和内涵。
龚贤的山水画作品中，最为人称道的是他对墨的运用。
他在作品中常常使用大面积的水墨渲染，用浓墨淡墨相间，以及点线结合的手法，展现出独特的艺术魅力。
他的作品不仅在形式上给人以震撼，更在意境上给人以超然和远离尘世的感受。
龚贤的山水画作品被誉为“独具匠心、别出心裁”，他在传统山水画的基础上进行了深入的探索和实践，形成了独特的艺术风格。
在他的作品中，可以看到他对大自然的深情眷恋和对山水的领悟，以及对文化传统的传承和发扬。
龚贤的山水画作品在国内外展览中广受好评，多次获得国内外重要美术奖。
他的作品被国内外博物馆、画廊和艺术机构收藏和展示，为中国山水画的发展做出了不可磨灭的贡献。
龚贤是一位具有深厚艺术修养和独特艺术见解的山水画家，他的作品不仅在技法上精湛，更在表现力和意境上独具匠心。
他对传统山水画进行了深刻的思考和实践，形成了个性鲜明的艺术风格，成为中国山水画的杰出代表之一。
希望龚贤能够继续发扬传统文化，不断进行艺术创新，为中国山水画的发展做出更大的贡献。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》龚贤（1887-1978），是中国近现代著名画家，工艺美术家，也是中国现代工艺美术的奠基人之一。
他擅长山水画，尤其是具有浓厚中国传统文化色彩的山水画作品。
有一幅作品被誉为“浙派山水之宗”的《千岩万壑图卷》，堪称是龚贤的代表作之一，深受人们的喜爱。
本文将从艺术特点和艺术价值两个方面对龚贤的《千岩万壑图卷》进行分析和推介。
让我们先来了解一下这幅作品的艺术特点。
《千岩万壑图卷》是采用纸本水墨绢本设色，横轴绢本，设色，局部呈淡彩的一幅作品。
作品中展现了层峦叠嶂的山峦，幽深的山谷，江水清澈，白云飘逸，树木苍翠，构图疏密有致，层次分明，意境深远。
整幅作品以设色填实为主，墨色为辅，运用淡淡的深浅明暗将山水情趣刻画得淋漓尽致。
整体呈现出大气磅礴、空灵深远的艺术风格，深受观者的喜爱。
我们不得不提及这幅作品的艺术价值。
龚贤的《千岩万壑图卷》在艺术价值上体现了极高的水平。
从技法上看，龚贤的笔墨运用自由自在，干笔湿笔虚实相间，以淡墨增加山石的层次感，使整个画面充满了变化和韵味。
从气韵上看，龚贤的山水画顿现出中国传统山水画的韵味，具有非常深的中国传统文化内涵。
从史料价值上看，这幅作品是对自然风光的一种高度概括，对当时社会生活的一种抒发，能够让后人从中汲取灵感，领悟其丰富的艺术内涵。
这幅作品在艺术史上具有举足轻重的地位，被誉为山水画宗师龚贤创作生涯的巅峰之作。
这幅作品不仅在中国收藏界备受瞩目，在国际上也备受推崇。
《千岩万壑图卷》作为龚贤的代表作之一，已经在国际拍卖市场上多次亮相，拍出了很高的价格。
这一方面证明了中国传统山水画在国际市场上的影响力，同时也凸显了这幅作品的收藏价值和历史价值。
龚贤的《千岩万壑图卷》不仅在艺术上具有极高的价值，更是中国山水画的杰出代表之一。
通过对这幅作品的深入了解和推介，我们不难发现，龚贤的艺术境界和创作手法极具独特性和影响力，这幅作品也成为中国传统文化的瑰宝之一，值得后人进一步研究和传承。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究龚贤是一位著名的山水画家，他在中国文化艺术中具有非常重要的地位。
他的山水画作品具有高度的艺术价值和文化内涵，久负盛誉。
龚贤的山水画研究是从明朝开始的，他深入研究山水画的传统技法和表现手法，不断创新和发展。
他的作品具有独特的风格和思想，描绘了大自然的美丽和神秘。
他的笔法精细细腻，自然飘逸，表现出自然的神韵和气息。
他的作品展现了中国山水画的魅力和精髓，对后来的山水画家有着深远的影响。
龚贤的山水画作品，主要表现了山、水、云、日月等几种元素。
他的画中的山，形态各异，有的是险峻的山峰，有的是柔和的丘陵，有的是古老的山峦，有的是寂静的山川。
他的水，有的是澎湃的浪涛，有的是清澈的溪流，有的是深邃的湖泊，有的是狭窄的河道。
他的画中的云，有的是飘逸的白云，有的是浓密的乌云，有的是静态的半霞云，有的是绮丽的彩虹云。
他的画中的日月，有的是明亮的太阳，有的是神秘的月亮，有的是绚丽的霞光。
这些元素相互依托，构成了一幅又一幅丰富多彩的山水画。
龚贤的山水画不仅具有美感，还具有深刻的文化内涵。
他的画中蕴含着丰富的哲学和文化思想。
他的山水画表现了中国文化中"天人合一"的观念，表现了人与自然的和谐，表现了人类与自然的相互依存。
他的作品也表现了中国传统文化的审美理念和哲学思想。
龚贤用笔桥梁文山，鹰犬识路，字画苍茫，意境萦回。
他的画中融入了儒教、道教、佛教的思想，表现了中国文化的多元性和包容性。
总的来说，龚贤的山水画作品是中国山水画中的经典之作。
他的山水画丰富多彩，具有高度的艺术和文化价值，在中国文化艺术中具有重要地位。
他的山水画研究不仅为后来的山水画家提供了宝贵的启示，也为中国山水画的发展做出了巨大的贡献。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
龚贤是明代画家，他的《千岩万壑图卷》是一幅充满高山峻岭和奇峰异石的山水画，其气势恢宏、充满力量，构图组合合理、色彩运用自然，使观者产生深刻的视觉效果和心理感受。
画面中，山峰峰峦叠嶂，从远处遥望如同云雾缭绕。
岩石纵横交错，有的象动物，有的象人物，有的象物体。
山川河流纵横交错，溪水流淌，瀑布飞泻。
草木葱茏，点缀着画面，增添了生气和活力。
整幅画面的印象非常深刻、壮观，让人不禁心生敬畏之情。
除此之外，龚贤的《千岩万壑图卷》所蕴含的思想意蕴也非常值得关注。
画中大自然的力量无所不在，这种力量和依赖大自然的生命形态都体现出了中华文化一直以来所崇尚的生命、自然和人与自然相互依存的观念。
同时，画中也体现出了大自然的无穷性和创造力。
对于龚贤而言，大自然无所不能，也是一种至高无上的神灵，经常用在宗教、哲学和文学等方面来表达一种信仰和敬畏。
总之，龚贤的《千岩万壑图卷》是一幅富有大气和想象力的山水画作品。
它造型新颖、构图合理，含有深刻的艺术思想，赋予了人们对大自然和生命的新的启示和认识，也为山水画画派的发展做出了重要的贡献。
清龚贤山水画代表作赏析
清龚贤山水画代表作赏析龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗、岂贤，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，流寓金陵清凉山，“金陵八家”之一。
清龚贤《松亭远山图》1、《松亭远山图》。
此作属于龚贤的逸品，不是早期的“白龚”，不是中期的“灰龚”，也不属于后期的“黑龚”。
画无署年，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品。
图以前、中、后三段写就江南山水。
前作疏林坡石，树三组，株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。
运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。
中为小洲茅亭，后作对岸山峦，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。
我们称其为逸品，是因为它的笔墨气息与倪、黄有合，疏落的笔墨中，含着文气和书格。
合着前贤的传统，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。
画上端作者以行书作题：“客有自闽中缄书索画者，因作此纸以报。
不识能上方比玉，下敌友介否？石城龚贤。
”所说比玉，即宋珏（1576-1632），晚明山水画家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，应是有介，即许友，清初画家，福州人，擅画枯木竹石，有介是他的字。
龚贤为福建客人作斯图，因此想到了前后两位福建画家，并戏问道：比之他们如何？有趣的是，三百年后，徐邦达老师在右侧边跋中作了回答：“以余观之，实均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋珏与许友的成就，在今天看来，距龚贤远矣！裱边上还有“小万柳堂”、“廉泉印信长寿”、“南湖鉴藏”、“正大光明之室鉴藏书画之玺”诸印。
前三方为一家，即廉泉（1868-1932，无锡诗人、鉴藏家）、吴芝瑛（1866-1934，诗人、书家，与秋瑾交谊极深）夫妇的“小万柳堂”。
后一方为孙大光先生（原地质部部长，书画收藏家）藏印，图中“四味书屋”一印亦其所钤。
这些印记告诉我们此图的收藏经历，添增了历史感和画外的联想。
清龚贤《云山结楼图》立轴，纸本，横99.5厘米×纵251厘米，广州美术馆藏。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究
龚贤（1505-1568年），字篆山，号积墨，是明代著名的山水画家。
他出生于浙江省义乌市，擅长绘制山水画，并对中国画作出了重要的研究与贡献。
龚贤非常热爱艺术，从小开始学习绘画。
他师从于明代画家文徴明，并受到文徴明的深刻影响。
龚贤继承了文徴明的笔墨技法，同时又注重独立创作，形成了自己独特的艺术风格。
龚贤的山水画作品以自然景观为主题，以山水为背景，寓意着中国古代文人的情怀与思想。
他的画作凝练而精细，笔墨流畅，意境深邃。
他在表现山水时追求的是气势和意境的统一。
他擅长以山水的形状和纹理来构建画面，运用不同色彩进行渲染，使画作呈现出生动而富有层次的效果。
龚贤的画作在当时非常受欢迎，被誉为“画中龙”。
他的作品大多以纸本或丝绢为媒介，使用水墨进行描绘。
他的画作有时候直观地反映了现实世界，有时候又通过隐喻和意象来表达他对人生和世界的思考。
龚贤的山水画不仅具有艺术价值，而且还具有文化和历史意义。
他的画作反映了当时社会的风貌和文化特色，记录了中国古代的社会生活和自然景观。
他的画风也影响了后来的山水画家，对中国山水画的发展起到了积极的推动作用。
除了山水画，龚贤还擅长绘制花鸟画和人物画。
他的花鸟画以细腻的线条和精细的描绘著称，他的人物画则注重形象的塑造和情感的表达。
他对不同题材的研究和探索，丰富了他的艺术创作，使他的作品更加丰富多样。
清龚贤山水画赏析
清龚贤山水画赏析立轴纸本款识：不见倪迂二百年,相思每在研池边; 疏林写就饶寒色,要与先生一并传。
半亩龚贤。
印鉴：半千。
龚贤（1618－1689），字半千，明清之际最杰出的绘画大师之一，“金陵画派”领袖，“金陵八家”之首。
“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，但亦有相似之处。
首先，皆为遗民之思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神；其次，在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人；再就是重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。
龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。
为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。
大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。
发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。
他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。
用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。
画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。
明清画家无人不学倪云林，但能真正上窥堂奥的，不过渐江和龚半千而已。
本图在构图、取势上皆规模云林，半千本人对比临本也颇多自矜，故其题诗称“要与先生一并传”，且故意将云林书风融入题款中，以求神似。
不过，半千终究不是云林，他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号，而云林终身都“不染尘火色”，故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目，虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表，但细读之下，自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。
山水手卷水墨绫卷千岩万壑手卷水墨绢本月辉如霜立轴汀树草阁图墨笔山水立轴绢本（470.4万元，2010年6月北京长风）款识：荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。
对龚贤山水画的再认识
对龚贤山水画的再认识初识龚贤的山水画，并不喜欢也不理解，粗看龚贤的山水画就像不少人认为的那样就是素描山水而已，只要把山石结构造型画出来，明暗关系画出来就可以了。
随着对他的山水画的学习并阅读了有关于他的山水画研究的文章才进一步认识和理解了他的山水画风格特点。
龚贤生于明末清初，遭遇了国破家亡的困苦后隐居山村，过着清贫、恬静的村居生活，他寄情山水，潜心书画中，多描绘南京一带的山水，宣泄胸臆和对故国山河的眷念之情。
龚贤在《自藏山水图轴》中题“画以气韵为上，笔墨次之，丘壑又次之”，可见其对画中神韵和笔墨的重视远在之上，龚贤的画是重意境，重笔墨的，中国画的笔墨并不是单纯的技法，而是一种意境，体现了画家个人的性格、气质、功力、襟怀、情趣、追求和审美倾向等。
他的山水画层层积墨渲染，常常有七八遍甚至十几遍之多，达到苍润厚重的效果，表现出山川的意境和神韵，形成了他独特的风格特色。
他的积墨山水求润不求湿，皴擦时也要见笔，绘画严谨，一丝不苟，他提倡“一笔是则千万笔皆是，一笔不是则千万笔皆不是”，也就是要把每一笔练好，笔墨功夫才能练好，他的山水画力求明暗明确，但与素描的明暗表现不同，讲究的是黑白对比，虚实相生，如太极图中的阴阳互补，体现了中国的太极理念和玄学思想，山石的阴暗处和树木的浓密处层层叠加，体现了浑厚感，而山石阳面和树木只做简单的勾勒，大体留白，使人觉得画面清晰明净。
他画石先画外轮廓，再画内部石纹，再皴擦，先干后湿，表现山师的凹凸起伏的结构，于微妙处见精彩，体现了他对造物的体会深刻和很强的写实能力。
他画树的方法看似简单，其实也是他从大自然的观察揣摩后加以提炼得到的程式，他在课图稿中说树如人，或站立或俯仰，各具姿态，树枝如人手臂，树干如人躯干，树根如人足，让人从中感受到树木的生动之态和他的感受和联想。
我们临摹画的过程就是体会画家的思考过程，不能只看表面，才能取得事半功倍的效果。
龚贤的山水画是在长期观察自然体会自然中得到的，他曾说“我师造化，焉知董黄”，我们现在习画也应在掌握传统山水画程式的基础上多写生，多观察，才能画出能够表达自己真挚感受的生动作品来。
清龚贤传世名画赏析（2）
清龚贤传世名画赏析（2）清龚贤墨笔山水《荒江白月图》立轴绢本成交价470.4万元山水画能得积墨法妙处的，要数明末清初的龚贤和当代画家黄宾虹。
龚贤的山水画，如不食烟火的人长啸于千仞之冈，濯足于万里之流，其境界是难得的浑厚苍秀，独步于艺林。
本幅画作为龚贤画赠“风超三弟”的，即为他的好友华允诚所画。
本图历经巴慰祖（上钤有他的“巴慰祖”、“予籍”二印）、王祖锡（上钤有他的“惕盦珍赏”、“邵念堂书画记”收藏二印）等递藏，复经徐邦达先生鉴定过的名迹之一。
徐邦达先生边款说：“龚氏，字岂贤，号野遗，柴丈人，为金陵八家之首。
以绘画作活计，画法别开生面，墨气酣厚，用笔致奇，出董元、居然外之而自开门径，如此图幅之浑厚苍逸，非真迹不能。
余尤爱其幅端神采，更为奕奕动人精当，观之叹绝。
丙子七月，余旅寓白下（南京别称），友人携此见示，并嘱题数语于轴侧。
东海徐邦达，时年八十有五岁。
”展开此卷，给人以空灵静穆之感，全卷近景三组枯树、小桥、茅屋，其后“S”型云烟将近中景院落包围，弥漫着缥缈仙境般的氛围，并延伸至远景数座高峻奇峭的山峰，嶙峋向上冲拔的气势，营造了孤高空静之感。
近景的山石缓慢低矮的形态组织，与远景山峰突出的陡势，形成了一个鲜明的对比。
上有龚自己的款题：“荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。
道院空闻吹玉笙，云中风台是仙家。
画为风超三弟，半亩龚贤并题。
”龚贤早年曾参加复社运动，与顾梦、方文等来往密切，与东林名人范风翼、黄明立、薛冈等结社秦淮。
华氏三兄弟与龚贤相交往的地点应是在复社阶段。
1644年，龚贤26岁时，李自成攻占北京，福王便在南京称帝，追捕复社名士，龚贤避居寺庙当中。
而华允诚曾任南明福王手下的起礼部文选司员外郎。
但仅做了13天的官，便辞归。
华允诚在南京清凉寺隐居读易，与龚贤同居一处，又都主张以经学拯救明末的社会政治状况，志同道合使两人有了君子之交。
但华允诚殉国时，龚贤年仅30岁（虚岁）。
龚贤在江苏昆山渡桥镇出生，11岁时，随祖父和父亲迁居上元（今南京）。
龚贤山水画的风格研究
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE龚贤山水画的风格研究张春苗（中国矿业大学人文与艺术学院，江苏徐州221116）摘要:龚贤，是诗、书、画三位一体的艺术家，他的山水画尤其是他所独创的积墨法，那种强烈黑白对比的绘画风格，使其作品在绘画史上脱颖而出。
龚贤的画风经历过三个阶段：“白龚”、“灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”，“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。
本文主要对著名山水画家龚贤的山水画风格转变进行分析，通过他的白灰黑风格去分析了解他画风多变的原因及其特点。
他是一位极具探索精神的山水画家，正是他在继承前人的基础上大胆创新的精神，才使其山水画在画坛上颇有成就。
关键词:龚贤；白龚；灰龚；黑龚中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0036-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.022一、龚贤山水画的创作背景龚贤生活在政权交替的年代，战乱不断，民不聊生，社会动荡不安，龚贤内心对政治的不满导致他一心想归隐山林，过与世隔绝无忧无虑的书画生活。
虽战乱交替，但经济发达，皇室贵族重视绘画，文人士大夫酷爱文物收藏，以及市民阶级的扩大，大众审美需求也不断的多样化，此时的画坛出现了各种画派，“金陵八家”不同于保守派的四王和革新派的四僧画风，在画坛脱颖而出。
龚贤的画风经历过三个阶段：“白龚”、“灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”、“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。
二、知白与守黑龚贤在继承优秀传统的同时又不断的探索新的东西。
明末清初崇尚简淡之风，他不仅继承了董其昌崇“淡”画风，他还不断积累，勇于创新，悟出了属于自己的绘画思想———“守黑”。
论龚贤山水画的艺术特点
论龚贤山水画的艺术特点龚贤的山水画，在笔墨造型和章法构成两方面，皆表现出有别于前辈的独特性，并对后世产生积极影响。
从笔墨造型方面说，龚贤山水画有白龚、灰龚、黑龚之别。
白龚是用极简的线条勾勒描绘山石、树木等形象，少有皴染，画面显得空灵透亮，极具抽象性与音乐性;灰龚是先勾勒后皴擦，皴法柔和细腻，色调统一，不温不火，画面效果宁静中充满诗意;黑龚则反复皴染、层层积墨，大丘大壑，沉郁浑莽，元气淋漓。
黑龚最具特色，为世人所称道。
白龚、灰龚、黑龚表面上说，虽然是笔墨表现简与蘩之间有所差别，但不可据此认为，白龚从简，黑龚事繁。
白龚虽寥寥数笔勾勒并辅以淡墨复勾，几乎不加皴染，但画面形象充盈饱满，变化多端，简而不简;黑龚不厌其烦地层层皴染积加，丰富中求变化，但黑而不板不结不乱，浑然一体，整肃单纯，繁而不繁;灰龚介于两者之间，灵活多变。
白龚可以《江山林屋图卷》(参见《龚贤精品集》之二)为例，窥其一类之风格。
图中所绘以江石巨壁为主体，点画少许树木、楼阁、亭台，山石开阖处写远山数笔。
江石巨壁的勾画，多以淡墨复线为之，非单笔一味画成。
线条的组织，方圆结合，有疏有密，实虚相应，淡墨干笔皴染结构，增加山石的厚重感。
山石结构转折处多点以苔点，大大小小，三五成组，既交待了形体结构及山石之间的前后关系，也起调整画面节奏关系的作用。
树木的刻画在画面中起点缀、连接、破板的作用，所占分量虽不多却极其重要。
画树以枝干为主，姿态生动，穿插有致，且布列位置极具匠心。
此幅画面由于取横势近景，远山只在空隙处以带状三角形写出几笔，笔墨虽少，却使画面空间豁然开阔。
整幅画面宛如线与点构成的一首旋律优美的乐曲，给人独特的审美享受。
白龚在龚贤作品中为数不多，多是画家早期作品，中晚期亦有白龚精品，如《自藏山水图》(参见《龚贤精品集》之三)画面以通体山形占据大半，气势磅礴，虽以淡墨复线勾勒，略施皴染，却似有万钧之力。
较之《江山林屋图卷》更加浑厚气壮，属白龚中的另一风格倾向的作品。
历代名家——龚贤作品赏析
历代名家——龚贤作品赏析龚贤⼭⽔艺术简介⽣平和交往龚贤(1618—1689)，⼜名岂贤，字半千、半亩，号野遗，⼜号柴丈⼈、钟⼭野⽼。
江苏昆⼭⼈，流寓⾦陵(今南京市)，他是明代著名的遗民画家，有“⽼归钟⾩作遗民”之句，为⾦陵⼋家之⾸，⼯诗⽂书画，著有《草⾹堂集)、《半亩园诗》。
所画⼭⽔能扫除时习，上追董 (源)、巨(然)，⽤墨深厚，皴擦每⾄⼗余次，⾃谓前⽆古⼈，后⽆来者。
⾃写⼩照作为⼀个扫叶僧，因名所居之楼，为扫叶楼。
有《画诀》传世，⾔近旨远，极⽅便于初学。
龚贤所⽣活的时代，正是⼀个“天崩地解”的时代。
他深受国破家亡之苦，主张抗清复明，在当时历史条件下，是⼀条符合⼈民要求的进步的道路，他不只是⼀个有成就的画家和诗⼈，⽽且还是⼀个热忱的爱国主义者，⼀⽣都关怀着国家的命运和民族的兴亡。
龚贤⾃幼喜画，⼗三岁便能画。
他在《溪⼭⽆尽图》中，⾃跋道：“忆余⼗三便能画，垂五⼗年⽽⼒砚⽥，朝耕暮获，仅⾜糊⼝，可谓拙矣。
”龚贤⼆⼗岁时，就喜爱《⽶⽒云⼭图》。
《龚半千⼭⽔精品册》跋⽈：“余弱冠时见⽶⽒云⼭图，惊魂动魄，殆是神物，⼏欲拟作，⽽抵吮笔竟不能下，何以故?⼩巫之⽓缩也。
历今四⼗年，⽽此⼀⽚云⼭，常悬之意表，不意从⽆意中得之。
”1646年，龚贤曾到北⽅苦寒之地垦荒。
诗中有“觅⾷不⽑地，冰霜坏⾐襟”之句，⼤概龚贤在北⽅垦荒，由于不善经营，最后破产负债⽽归，所以有“破产罢躬耕”，“已逃债主孑⾝去”的诗句，⼏经⾟苦才回到了南京。
顺治⼗三年（1656），龚贤三⼗九岁，得悉好友周亮⼯在京师，龚贤想投奔他，于顺治⼗三年由南⽅北上，经过泰⼭与黄河，曾有泰⼭之游，作《登岱》诗：勒马瞻东岱，嵯峨势独尊。
半空悬⽇观，⼀窦仰天门。
⽓接荆吴⽩，云归齐鲁昏。
久虚封禅事，碑碣幸长存。
康熙六年(1667)，龚贤五⼗岁，由于感到在扬州的⽣活不安定，决⼼迁回南京居住。
龚贤在此地仍然和那些爱国志⼠、友⼈相联系，友⼈们有时也去访问他，赠给他不少诗篇，对他隐居后的清苦⽣活和坚贞⽓节表⽰同情和钦佩。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究龚贤（1949- ）是一位著名的当代山水画家，他以峨眉山画、阳朔画、江南水乡画三类作品而闻名。
他的作品以其独特的特点，如构图简洁、笔墨工整、色彩亮丽和气韵生动，受到了广大艺术爱好者和收藏家的喜爱和欣赏。
本文主要探讨龚贤的墨山水画艺术。
龚贤的墨山水画可概括为三类：传统山水画、峨眉山画和广西阳朔画。
这些作品都具有相似的特点：勾勒繁复、色彩浓郁、形状简单，呈现了山水自然的宏伟和博大精深。
在他的作品中，这些元素被完美地融合在一起，从而呈现出一种独特的艺术氛围。
在传统的山水画中，龚贤运用了传统的山水画技法，比如构图、选择、表现技巧等，借助此类技法，他将山水画的视界从二维拓展至了三维，呈现出更加精细的自然之美。
他的作品中，画面构图整洁美观，不失自然和自由。
他运用粗笔墨渲染山水，突出山水的主题，让山水天成为画面主题，其余元素则配合山水，让它们成为山水画的一部分。
峨眉山画是龚贤艺术创作的重要成果之一。
他的峨眉山画唯美、灵秀、独到，表现出峨眉山的优美和精神内涵。
他运用墨线和水墨相结合的技巧，将峨眉山的山川之美、历史人文之美、自然景观之美、民间风俗之美等元素，自然而然地融合在一起，最终呈现出一幅现实与想象、诗意与画意完美结合的画面。
广西阳朔画是龚贤的另一项作品，也是其中一项最具特色的作品。
阳朔风光天然秀美、气韵高远，龚贤利用此地奇妙自然景观之美和自然之神韵渲染山水人文，表现出山水画中的视觉的与情感的审美反应。
他的广西阳朔画具有清新淡雅的艺术风格，色彩鲜艳、墨线清晰，而且非常具有动感性，呈现出自然之美和文化之美的无懈可击的美感。
总之，龚贤墨山水画以其独特的技法和细腻入微的观察力，展示出中国优美的山水自然景观和文化之美，将天成、地秀、人文与审美融合在一起，彰显出山水画之大美，是中国画中的瑰宝之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一鸟不鸣山更幽———从画论看龚贤张小军刘慧敏( 1.浙江师范大学美术学院, 浙江金华321004,2.西安美术学院研究生部, 陕西西安710065)[摘要] 龚贤画面上“黑”“白”“灰”与西方光影素描中的“黑”“白”“灰”是有本质区别的。
他表现的是“理想的自然”, 而后者表现的是“现实的自然”。
这为我们指明了学习中国画“源”和“流”的关系问题。
龚贤提出画的“四要”是对中国画艺术更为深入的理解。
[关键词] 龚贤; 源; 流; 理想自然; 现实自然在中国古代, 文人艺术的一个重要标志就是诗、书、画三位一体。
作为“金陵八家”之首的龚贤就是这样一位杰出的艺术家。
龚贤所处的时期, 是中国画坛以不断实验、追求创新和寻求变化为标志的时期, 也是一个异常活跃的创作时期。
龚贤的艺术思想和艺术理念也给我们留下很多启示。
一、“至理无古今, 造化安知董与黄”我们在学习中国画过程中经常说要“师从古人”“师法自然”。
师“古人”与师“自然”这两者孰轻孰重, 究竟应如何来对待, 常常令人难以抉择。
龚贤的根本艺术思想是: 绘画艺术的源泉在于自然, 一个真正的艺术家应该深入自然, 细细揣摩大自然之理, 而不能仅靠摹习古人。
他深刻地提出:“至理无古今, 造化安知董与黄”[1]( p324) 的论点。
龚贤认为大自然中的“理”( 即规律) 是不以某个人的意志为转移的客观存在, 是古今一致的。
因此, 他认为摹古是为了更好地穷尽自然之理, 而不是盲目仿古。
对此他还提出:“古人之书画, 与造化同根, 阴阳同候, 非若今人泥粉本为先天, 奉师说为上智也。
然则今之学画者当奈何? 曰:‘心穷万物之原, 目尽山川之势, 取证于晋、唐、宋人, 则得之矣。
’”[1]( p315) 显然,“泥粉本为先天, 奉师说为上智”是行不通的, 只有真正地理解大自然中真山真水的规律, 才能在绘画创作时做到融会贯通, 在思想上进入艺术的自由境地。
这为我们在学习中国画时辨明了“临摹”与“写生”二者的关系, 也为我们指明了此两者何者为“源”、何者是“流”的根本问题: 即自然才是绘画之“源”, 而摹古则是绘画之“流”, 两者都不可偏废。
这与我国现代绘画大师黄宾虹先生所说有着异曲同工之妙:“作山水画应得山川要领和奥秘, 徒事临摹, 便会事事依人作嫁, 自为画者之末学。
”[2]( p54) 又“知师古人, 不知师造化, 终无以得山川之灵秀也。
”[3]( p116) 然而, 在当今很多学习中国画的人当中, 能明白“至理无古今, 造化安知董与黄”者不多, 摹古而为穷尽自然之理者甚少, 为找寻艺术源泉去深入自然的则更少。
这些人根本不明绘画之理, 整日只是“摹古”, 但他们的摹古仅仅是为了学习某种技法并以此装点自己可怜的门面; 是为了让人能一眼就看出自己的画面已具有了某人或某种风格, 并为此而沾沾自喜。
可悲这样远离自然之山水, 整日徜徉在古人的山水之中, 是越去越远。
正是“临摹之后, 如蚕之吐丝成茧, 束缚自身而不知”[2]( p38) 。
二、“安而不奇庸手也, 奇而不安生手也”龚贤的创新理念在其画作和绘画理论上都有体现。
自南齐谢赫提出“六法”论之后,“六法”一直在绘画理论中被奉为经典学说。
但龚贤却说画应有“四要”而无“六法”, 他公然向经典发起了挑战, 这体现了他敢于思考、敢于质疑、敢于批判、勇于独创的无畏精神。
他说:“画有六法, 此南齐谢赫之言。
自余论之, 有四要而无六法。
四要: 一曰笔, 二曰墨, 三曰丘壑, 四曰气韵。
笔法要老, 墨气宜润, 丘壑宜稳, 三者得而气韵在其中矣。
笔法欲秀而老, 若徒老而不秀, 枯矣。
墨言润, 明其非湿也。
丘壑者, 位置之总名。
位置宜安, 然必奇而安, 不奇无贵于安。
安而不奇庸手也; 奇而不安生手也。
”[1] ( p155) 这里的“安”就是指要合乎实际, 不能违反真实, 对这一点龚贤十分重视。
他在《画诀》中说:“凡画风帆, 或其下有水草、芦苇、杨柳之属, 皆宜顺风。
若帆向东, 而草头、树梢皆向西, 谓之背戾, 此画家大忌。
”[1]( p130) “寒林或宜枯脆, 加染而润者春树也。
春树不必点叶, 深春之树叶在树梢。
”[4]( p27) , 可见他对真实自然的观察也非常仔细。
但光“安”是不行的, 画面还须“奇”, 这里的“奇”就是指要不寻常, 要通过画家的独具匠心使画面能够打动人, 并要使画面具有动人的吸引力和强烈的感染力。
安而不奇的“庸手”画家就好比现代的照相机, 只会对大自然进行忠实的记录, 而不会对画面进行主观、艺术的加工与处理。
这在龚贤看来是比之“生手”画家还要稍逊一筹的。
为此他说:“未学画先知看画, 不知看画学必差矣。
今人仅有能看画而不知作画者, 亦有能作画而竟不知看画者, 能看不能画, 其人不画则已, 画必精。
能画不能看, 其人画可知矣。
”[1]( p151) 由此可见, 他把对“艺术”与“现实”的辨证关系的理解提高到了一个新的高度即“既要不违反现实, 又要高于现实”。
要有画家的主观创造在里面, 要比现实中的丘壑更美、更理想、更能打动人。
正如黄宾虹先生所说:“‘江山如画’, 正是江山不如画。
画有人工之剪裁, 可以尽善尽美。
”[2]( p44)三、绘画上的启示龚贤的绘画同样也给我们留下了宝贵的财富与启示。
他一生的绘画经历了“白龚”“灰龚”和“黑龚”三个阶段: “白龚”是指他在三十岁左右到四十岁之前这段时间。
这一时期他的画面只空勾而不施皴擦或仅用复线, 或是在凹处稍施皴擦。
这和他处于明末清初之时, 画坛崇尚简朴的艺术风格有着密切联系。
“灰龚”阶段的龚画, 或是用简笔进行勾勒, 或稍加皴点, 只在局部略作渲染, 又或者进行多次皴擦。
“灰龚”只是介于“白龚”与“黑龚”之间龚画的一个短暂时期的面貌。
“黑龚”是龚贤四十岁前在绘画上开始的新探索, 在历经近十年的实践之后形成了被世人称为“黑龚”的绘画风貌。
“黑龚”的形成和米芾对他的影响是分不开的。
龚贤曾说:“余弱冠时见米氏云山图, 惊魂动魄, 殆是神物, 凡欲拟作……历今四十年, 而此一片云山, 常悬之意表……”[5]( p3) 但他在“黑龚”中既吸取他人所长又保留有自己笔法的特征, 或劲勾薄染, 或以干皴代染, 逐层深入, 让疏处更疏, 在密处用笔更加缜密。
龚贤在董其昌主“淡”思想的影响下却悟出了与“淡”相反的另一面———“守黑”。
在画面中大面积使用积墨, 用积墨经营出神秘而幽深的黑, 黑白相显, 虚实相生。
他的晚期绘画一直呈现着这种“黑龚”的风貌, 这也是他画风最为成熟的阶段。
龚贤的黑是从虚与白中得来的, 是前无古人的。
刘海粟先生在谈到“黑龚”时说:“苍黑, 表现沉厚的力度、冷却的悲愤、壮阔的气度、寓动于静的韵律。
苍黑, 又是现实生活的反映。
”[1]( p3) 这是对他画面的高度肯定。
另外,“黑龚”也给后人留下宝贵的财富, 黄宾虹和傅抱石就是从“黑龚”中得到很多启示最终形成了自己独特的艺术风格。
我读龚贤的画, 感觉到一种“一鸟不鸣山更幽”( 王安石诗) 的意境美。
这是一种浑然苍茫、庄严肃穆、静谥无声的大自然的壮美, 是美的极致。
登临此境能使人心旷神怡, 屏息聆听自然之音, 竟不敢有半点杂念。
他的画面中“黑”又是一种大美, 是对老子的“玄而又玄, 众妙之门”中“玄”之于画面最好的理解和阐释, 有一种傲视万物、“一览众山小”的气魄。
龚贤在墨法上也作了大胆的尝试,“他吸取了宋人的‘积墨’法, 无论是画树木或山石, 均皴擦渲染, 层层加积, 用墨浓重厚润, 又在浓重的山石上留出受光部分, 有似西画的‘高光’, 并勾出锐利的轮廓线, 生动地表现出山石厚重、坚硬的体积感。
”[1]( p326) 他画面上的“高光”和“黑”“白”“灰”与素描表现不谋而合, 于是很多初学山水画的人都以学习素描的乐趣来临习龚画了。
但我认为, 龚贤的画是不能简单地以对待西方素描那样来进行临摹和学习的, 其原因在于:龚贤对画面“黑”“白”“灰”是“计白当黑”的中国画处理方式, 是建立在一种对中国传统哲学、文化深刻理解的基础之上的。
中国画中的“黑”和“白”, 就是中国哲学范畴的“有”和“无”。
“有”指有笔墨, 即墨即黑;“无”则是无笔墨处, 即留白。
且中国画中的“黑”“白”又对应着无限的色彩, 有着丰富的内涵和变化。
这绝不是像我们现代人所接受的西方科学的光影的素描中的“黑”“白”“灰”。
目前我国的美术院校中普遍存在一个状况, 就是学生无论所学习的专业方向是什么, 都会从一开始接受西方的素描和色彩教育。
在他们脑海里已形成一套科学、严谨的素描理念。
尽管因为国画魅力的感召最终爱上并选择了中国画, 但其指导思想中黑白关系并没有因此而改变, 仍然奉行西方的绘画理念。
用很直白的说法就是他们在用中国的毛笔、墨汁在宣纸上玩起了素描游戏。
不论中国画人物也好, 山水也罢, 统统用素描方法来解决对待, 这样能很快取得些显著的画面效果, 人物的结构、造型、山水的远近、虚实关系处理得到位, 但这只是对自然物象的描绘, 是对现实的忠实反映, 失去了画者的自我, 这与中国画的理念是背道而驰、相去甚远的。
在中国画中, 自然是“理想的自然”, 是经过“艺术”“异化了的自然”, 是作画者本身对于大自然的一种意念, 一种个人感受, 是一个建立在作者本身丰厚的国学基础上的对自然的主观创造。
而西方科学的素描所描绘的只是“现实的自然”, 是“客观存在的自然”, 所考虑的主要是物象的固有色、光源、环境色等自然界固有的东西, 离开现实的光影是无法成立的。
此两者之高下当然立可辨别。
不过, 继承优秀传统以便进行更好的艺术创作, 我们也并非无路可走, 学习前人我们还是能够找到出路的, 黄宾虹曾在谈到自己习画历程时说:“临摹并非创作, 但亦为创作之必须阶段。
我在学画时, 先摹元画, 以其用笔、用墨佳; 次摹明画, 以其结构平稳, 不易入邪道; 再摹唐画, 使学能追古; 最后临摹宋画, 以其法备变化多。
”[2]( p38) 我们可以此为鉴。
参考文献:[1]刘海粟主编.龚贤研究集[M].南京: 江苏美术出版社,1988.[2]王伯敏, 钱学文编.黄宾虹画语录图释[M].杭州: 西泠印社,1993.[3]南羽编著.黄宾虹谈艺录[M].郑州: 河南美术出版社,1998.[4]龚贤.课徒画稿[M].北京: 荣宝斋出版社,1997.[5]萧平编.龚贤书画精品选[M].南京: 江苏美术出版社,1999.( 责任编辑、校对: 刘绽霞)。