论梵高绘画艺术的特色

论梵高绘画艺术的特色

项晓乐1，徐海涛1，梁良2

摘要：梵高是19世纪后印象主义阵营中的代表画家之一。他的许多杰作散发着耀眼的光芒，具有个人鲜明的特色。通过对梵高一些代表作的品读。并结合梵高写给弟弟提奥的书信，初步揭示其绘画艺术的三大特色。他重视心灵表现，对现代艺术，尤其是表现主义艺术有着深远影响。

关键词：梵高；题材；色彩；笔触；表现

文森特·梵高(Vincent Van Gogh，1853一1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。在他孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作。尤其在生命的最后三、四年里，他在创作上进入了黄金时代。晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格，撼动着许多人的心灵。那么，其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月，让我们主要通过重

温梵高作品及其写给弟弟提奥(Theo Van Gogh，1857—1891)的书信来走近梵高的世界，对这一问题进行初步探讨。

一、题材的质朴：向日葵、麦田

在弟弟提奥的支持下，自27岁起梵高正式走上绘画道路，在其十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。他喜欢平民的一切：向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。他多次画过向目葵，虽然花朵的数目不一，但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说：“这样的画能够改变人的眼睛，长时间地注视它的时候，它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药，科斯特的蜀葵，那么，我的就是向日葵。”⋯272他还写道：“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说，值五百法郎，那么，对于那些

苏格兰人和美国人而言，我画的向日葵也值五百法郎。”⋯274在阿尔，他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更(Paul Gau酗in，1848一1903)的房问，白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。及至后来高更离开阿尔后，在1889年写给弟弟提奥的信里，梵高也数次提到向日葵。他谈到高更向他要一幅《向日葵》的画，然而梵高认为自己绝对要留住自己的《阿日葵》，并认为高更在巴黎拿走了两幅《向日葵》应该知足了。他把两幅画送给提奥和提奥的未婚妻。显然，梵高对自己画的向日葵非常钟爱。高更也非常迷恋梵高画的向日葵，并谈到自已看到过克洛德·莫奈画的一个日本大花瓶里的向日葵，认为莫奈画的非常好，但是他更喜欢梵高画的向日葵。他不仅画过正在画向日葵的梵高，

而且还仿制过梵高画的向日葵。此外，梵高还画过许多许多的麦田，传达着他心

灵的声音。他坚持在一天中最热的时候去画麦田，画麦田上的太阳和麦田里不同劳动状态的人。他说：“我渐渐地学会了对折磨和痛苦一笑置之，尽管如此，希望总是渺茫。而在生活中，我们将发现痛苦的真正原因，它时常弥漫在地平线上，形成一种绝望的灾难，我们却对此知之甚少。最好还是低头傻看麦田，即使是在画中。”⋯290从这些话里，我们感受到

金黄、明亮的麦田里似乎散发着丝丝的悲怆。当我们面对梵高在奥维尔所作的《乌云笼罩下的麦田》一画时，这种感受更加强烈。梵高曾经说过，“我画的是在恶劣天气里连绵不绝的大片麦田，没有必要刻意去表达什么，它们会自动呈现那种忧伤和极度的孤寂感。”⋯”8画面传递出一种凄凉和不安、寂寥和压抑交织在一起的感觉，暗示了内心的不平静和苦闷。在《有乌鸦的麦田》一画巾，同样也自动呈现出灵魂深处一种深深的绝望、沉寂。看着这幅满

是悲怆压抑气氛的画，观者的心仿佛也跟着沉下去了，沉在无边的悲怆和绝望情绪里，甚至忘记了绘厕和生活的距离。梵高凭着自己敏锐、特殊的艺术感觉深情地画着这些日常的风景、静物，当然，人物画也是他非常喜爱的主题。面对梵高的画作，法国剧作家安托南·阿尔托(Antonin Artaud，1896一1948)指出梵高是“画家中最纯粹的画家”，并认为正是他的“纯粹”最令自己心折。的确，如阿尔托所说，梵高“不求助于轶闻趣事、故事、戏剧、多姿多彩的情节；也不诉诸主题、对象本身固有的美，却能为自然和对象注入如许热烈的激情”⋯”9。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。与那些画得非常精确，近看既没有缺点也不令人感动的作品相比，他的画显得朴实而隽永，正是梵高以燃烧的激情赋予了这些朴素的花朵、田野以无法模仿、无法超越的魅力。

二、色彩的狂欢：充分运用色彩联想和象征在法国南部阳光异常强烈的阿尔，梵高的色彩灵感被大大激发。他不断地用色彩对阳光、阳光下的一切进行大胆、任性地表现。他非常擅长运用黄色和蓝色，尤其是他所作的《向日葵》中，色彩的明度和纯度都很高，弱化光影，线条有力、简括，具有很强的视觉冲击力。但这并不意味着他不重视素描。他曾说：“据我所知，一幅水彩画的四分之三要依靠最初的素描稿，素描的质量几乎决定整幅水彩画，⋯¨9‘‘素描是油画的基础”⋯他4。在学画的过程中，他也曾总结自己的作品说“使用颜色已经更加有把握，而且更加准确，技术上更加有个人的特点了”⋯”’。而且，他还指出：“未来的画家将是善于运用色彩的画家。”⋯248梵高也非常重视画面的调子，常常大面积使用对比色来构成画面。他曾这样评价米勒作品的调子：“关于米勒的肖像画，有一种说法是很有代表性的：‘他画中的农民，像是用他播种的土地画出来的。’说得多么正确，多么实在。懂得在调色板上调配出说不出名称，但却是每种东西的基础的颜色是多么重要。”¨忙”由此可见他对色调的重视。在《吃土豆的人》一画中，他还在画面里运用了那种“满是尘土、没有削过皮的新土豆的颜色”⋯217。他还不断思考着如何在色调方面进行创新的问题。“比如利用两种颜色的互补与衬托，利用色调的深浅变化来表现一对情人之间的爱情；通过幽静背景烘托的浅淡色彩来表现思索的表情；通过星星来表现希翼；利用夕阳下的霞光来表现人的热情。”⋯258。259显然，这种创作方法区别于写实主义和自然主义。在著名的《夜间咖啡店》中，他巧妙地运用了互补色，“试图表现咖啡屋是个使人堕落、发疯和犯罪的地方，试着用红色和绿色来表现人的疯狂”⋯”9。在谈到对农民画的见解时，他还提到了属于我们通常所说的联觉的效果。比如：从视觉通向嗅觉，“一幅把农民画成油光水滑的画，在我看来也是错误的。假如在一幅农民画上闻到熏腊肉的烟味，煮熟了的土豆的气味，那是健康的”⋯216。当然，对他而言，绘画就是要画出对象的本性和生活。他以表现在画面上的事物为起点，通过观者大脑联想的加工，使画面的有限事物潜在地通向画外的相关生活。梵高还提出了“色彩联想”的问题。在画自己的卧室时，他“以极简单的色调赋予物品以华丽的风格，色彩起了很大作用，使人想到休息或睡眠”⋯”7。此外，在1890年写给高更的一封信中，梵高还谈到了一个想法：想画些麦田，在活泼但宁静的背景上，“想画些肖像，用各种不同的绿，明度相同，形成一片绿，借着颜色的颤动，让人想起麦穗在微风中摇晃的悦耳声响”旧¨”，当然，如他所言，在色彩处理方面显得太难。甚至，在美丽得“使人惊讶”的阿尔，梵高本能地由色彩联想到音乐，觉得二者之间有许多相通的东西。在注重写生观察的基础上，梵高还探索了在绘画中运用光线进行象征的问题，“想利用常见的光线作为象征，描绘男人和女人，通过色彩的放射和震动来表现某种永恒的东西”⋯”8。他还尝试用特定的色彩组合效果进行象征。在为一位怀有伟大梦想的画家朋友画肖像时说：“我要在画中表现出我的赞赏以及对他的爱，所以要尽可能地画出他本来的面目。⋯⋯我用夸张的手法描绘了他美丽的头发，甚至采用了橙色、铬色和柠檬黄，我还用一片浓重的蓝色使房间成为开阔而深邃的背景，衬托出色彩鲜艳的头部。通过如此简单的组合，画上情景却突现了一种近乎神秘的效果，就像是蔚