跨越千年的色彩生命力
乔丹质燥_梦回唐朝
9月28日，乔丹质燥2021联名系列时装秀在拥有600多年历史的西安 北城墙盛大举办。古朴的城墙与极富现代色彩的潮流秀相得益彰， 演绎了一场跨越千年的视觉盛宴。乔丹质燥以“质燥唐潮”之名，与 知名历史文化IP陕西历史博物馆推出联名系列产品，联结Z世代与盛 唐风貌，表达潮流新态度，引领潮流新趋势。
乔丹体育品牌管理中心高级总监刘鹏程（左）与潮流杂志负责人探讨产品细节
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜 冕旒。在这里，Z世代潮流意境与 富有历史文化韵味的场景交互呈 现，在时空互动中“质燥唐潮”。以 “万国来潮”、“唐运会”及“宫宴” 三大主题为设计理念的服装走秀 华章渐次展开。随着我国科技实力 的提升和品牌建设的持续推进， 越来越多的“中国制造”、“中国创 新”、“中国产品”享誉世界。乔丹 体育品牌管理中心高级总监刘鹏程 说道：“文化是一个国家和民族的 ‘软实力’象征，近年来国潮崛起 现象，则是文化软实力不断增强的 展现。随着我国综合国力的稳步提 升，国家大力提倡发展文化创意产 业，传统文化越来越受到关注。再 加上当下Z世代主流受众对国潮青 睐的趋势等因素，从舆论趋势到产 品赋能，再到市场需求的爆发，都 进一步催火了‘国潮’的发展。从更 深的文化层面看，‘国潮’的兴起是 人们对于中华优秀传统文化的深 刻认同，是国人文化自信的回归。 特别是Z世代，在国家蓬勃复兴的 大背景下长大，在富有个性与追求 认同的同时，也对传统文化的发扬 与传承有着足够底气。”
空间。越来越多的中国品牌，正在快速成长为高质量、高品位、高 颜值的‘国货之光’，得到市场和消费者的青睐。”
近年来，随着国家文化、科技、经济实力和民族自信的稳步 提升，Z世代群体对于传统文化的认同愈加稳固。在此背景下，代 表着传统文化的“国潮”逐渐大行其道。秉承“质燥”初心，乔丹 质燥与Z世代群体天然亲近。“有越来越多的中国品牌走上世界 舞台，其品牌产品深受国际消费市场推崇和青睐。这背后是国际 消费者对中国品牌的认可与信任，是‘中国品牌的力量’最强有力 的展现。‘中国品牌的力量’崛起，归根结底是文化自信的回归。 而文化自信为中国品牌的发展提供了不竭的内在动力，进一步增 强了‘中国品牌的力量’。”
部编版语文七年级上册第1课《春》课件
阅读课文思考： 1.文章主要写了什么内容？可以分为几个部分？ 可以分成三个部分：
盼春
绘春
赞春
第一部分 写盼春的心情，总领全篇， （1） 开启下文。
第二部分 （2-7）
借助一幅幅图画描绘春天。
第三部分 赞美春天蓬勃的生命力，强 （8-10） 调它的“新”“美”“力”。
品读第一部分
1.品味语言，思考作者是如何描写盼望春天到来的？
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
运用反复手法。连用两个 “盼望着”，表现出人们 急切欣喜的盼春之情。
运用拟人手法。用“脚步” 描述春天的来临，化抽象 为具体，十分生动形象。
2.轻声诵读第①段，思考它在全文中起什么作用？
内容上： 突出人们盼春的急切心情，为全 文奠定欢快愉悦的感情基调。
结构上： 开篇点题，总领全文。
喻，按照人类成长顺序来形象地点明春天的成长过 程。
三段分段排列，力量方面从小到大，时间上从 先到后，表现了春天的动态进程，非常生动形象。
②结构上： 这三段是对上文的概括，与开头
“春天的脚步近了”相照应，一来一 去，首尾照应，结构圆合。
1.作者是如何安排《春》这篇文章的行文结构的？ 请简要概述文章的开头、主体和结尾部分各自的特 点及它们之间的关系。
一年之计在于春：春是一年的开始，应该把全年 要做的事尽早安排好。
听朗读示范，注意朗读的重音和停连。
重音： 朗读时，为适应传情达意的需要，对语句中
的某些词或短语以重读的形式加以强调。
停连： 指朗读语流中声音的中断和延续。声音的中
断即停顿，声音的延续即连接。无论停还是连， 都要与文章思想感情发展变化的要求相适应，不 是任意的。
拟人，化抽象为具体，生动形象。
跨越千年的美学共鸣——从宋代美学视角赏析舞蹈诗剧《只此青绿》
｜ 文化艺术跨越千年的美学共鸣——从宋代美学视角赏析舞蹈诗剧《只此青绿》□李梦霞/文2021年，中国东方演艺集团推出的舞蹈诗剧《只此青绿》以饱含哲思的中国传统美学意蕴征服了观众，成为“一票难求”的年度爆款，后又在2022年的除夕夜登上了春晚舞台，备受好评。
《只此青绿》以北宋王希孟创作的绢本设色画《千里江山图》为灵感进行创作，讲述了传世名画《千里江山图》的创作历程，蕴含着浓郁的宋代美学。
本文基于此，以宋代美学视角赏析舞蹈诗剧《只此青绿》，传递跨越千年的美学共鸣。
1 虚实相生的意境之美宋代是中国美学的高峰时期，宋人尚意，在诗词、绘画、书法、瓷器等各个艺术领域都追求一种“虚实相生”的精神意蕴。
“虚”与“实”原本是中国哲学范畴中的概念，逐渐被引入中国美学和中国舞蹈美学领域中。
“实”指实体、实物、实事；“虚”即虚构、虚灵、虚幻。
“虚”与“实”的结合，造就了独特的意境，这种意境体现了中国传统艺术追求的至高境界，如哲学家宗白华所言：“画实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术意境，艺术意境主于美。
[1]”在《只此青绿》中，虚实相生的艺术表现手法体现在舞剧创作的各个方面，使得作品不仅具有现实意义，更具有超越现实的精神内涵。
1.1 编创结构之虚实舞剧的结构是舞剧的框架与骨骼，是确立一部舞剧基本面貌和风格特征最重要的因素。
舞剧《只此青绿》采用了时空交错式的结构，通过时空的虚实交替，探寻出《千里江山图》隽永千年的奥秘，建立古代文物与现代人之间的情感连接。
舞剧一开始的时间定位是在当下时空中的《千里江山图》即将展出的前夜。
随着一位故宫研究员（展卷人）“穿越”时空，来到千年前，画卷即将完稿之时，观众也得以跟随展卷人视角，目睹传世名画诞生的全过程。
这部舞剧使遥远的北宋与当下时空共存于舞台上，北宋王希孟所在的时空是“虚”，当下展卷人所在的时空是“实”，通过这种虚实相生的时空交错式的叙事结构，让观众在不到两个小时的观剧时间里，仿佛穿越了千年历史，跨越了现实的桎梏，回到北宋，畅游其中，亲身经历了整个画卷创作的全部过程，感受到中国文化传承千年的魅力。
描写蓝染工艺的句子唯美(精选100句)
描写蓝染工艺的句子唯美(精选100句)蓝染工艺源于古老的日本传统，以其独特的优雅之美吸引了世人的目光。
在这个文章中，我们将通过一系列唯美的句子，描绘蓝染工艺的魅力，致敬这项古老的艺术。
1. 静默的夜晚，蓝染布满了工坊。
2. 染缸中的蓝色涟漪，如同浩渺的星空。
3. 柔和的布料上，蓝色的花纹如梦幻般绽放。
4. 蓝色的砚台，宛如一汪秋水，透出一丝诗意。
5. 蓝染艺人的手指轻染，如同一支舞动的阳光。
6. 藍袖映桥，古韵盈盈，如诗如画。
7. 细腻而纯净，蓝染之物仿若穿梭时光的窗口。
8. 染料穿梭于布料间，勾勒出一幅幅静谧的意境。
9. 蓝色的海洋深沉而宁静，仿佛呢喃着古老的传说。
10. 蓝染工艺是艺术与技艺的完美结合，散发着纯粹的灵魂之光。
11. 蓝染作品中的纹理如云，如水，如山，如林，唤起心灵的深处。
12. 细腻而独特的蓝色，让人仿佛置身于梦幻的世界。
13. 深邃的蓝色中，蕴藏着艺术家的心灵碰撞和启迪。
14. 柔软而华丽，蓝染布料如同一层温暖的拥抱。
15. 蓝染工艺是一种无声的表达，凝结了工艺师的极致匠心。
16. 染料与布料的融合，宛如天地交汇的奇迹。
17. 蓝色的天空倒映在染缸中，幻化出奇幻的色彩。
18. 清冷的水潭中，蓝色的花瓣如涟漪般荡漾。
19. 染料进入布料的瞬间，仿佛点燃了一颗闪耀的星星。
20. 蔚蓝的世界中，蓝染艺术为心灵绽放出一片诗意。
21. 蓝染工艺是温暖的过去和深情的现在的完美结晶。
22. 手工的痕迹在蓝色中若隐若现，宛如一首低吟的诗。
23. 蓝染作品散发着自然的气息，勾勒出大自然的美好图景。
24. 用心的呵护，蓝染之物绽放出独特的光芒。
25. 蓝色的变化，宛若流动的音符，在布料上跳跃律动。
26. 蓝染工艺是一种对生活的赞美，以天然之美点缀纷繁尘世。
27. 蓝染的色彩自由而灵动，宛如时间的风景线。
28. 蓝染布料细腻的纹理仿佛在讲述着一个个心灵的故事。
29. 氤氲的蓝色让人感受到安宁与宁静的存在。
描写进入宝库的句子唯美(精选100句)
描写进入宝库的句子唯美(精选100句)1. 仿佛踏入了梦幻的世界，当我踏入宝库的大门时，我被眼前的壮丽景象所震撼。
2. 宝库的门散发着金色的光芒，仿佛是一座隐藏在时间之中的神秘宫殿。
3. 徜徉在宝库的大厅中，我能感受到无尽的神秘和古老的韵味。
4. 宝库内的珍宝们如星辰般闪耀，它们散发着独特的光彩和诱人的气息。
5. 珍珠宝石、黄金雕塑，每一个细节都展示了人类智慧和艺术的辉煌。
6. 宝石们散发着五彩斑斓的光芒，它们仿佛拥有生命般地在宝库中跳跃。
7. 宝库内弥漫着淡淡的香气，每一件珍品都透露着古老而神秘的故事。
8. 每一步的踏实都如同在时间的长河中穿越，宝库成为了我灵魂的栖息之地。
9. 进入宝库的一瞬间，我仿佛穿越了时光的长河，回到了古老的文明。
10. 宝库的存在仿佛是宇宙所有珍贵之物的聚集地，每一样宝藏都令人心动。
11. 宝库内流淌着宝石的奇美光泽，它们成为了我眼睛的独特盛宴。
12. 在宝库的静谧中，我仿佛听见了古老文明的呼唤声和神秘力量的低语。
13. 宝库之中，我被无数的宝石和艺术品所包围，每一种宝藏都散发着无尽的故事。
14. 宝库内的珠宝们宛如藏在深海之中的明珠，在闪烁的光芒中展示了无尽的魅力。
15. 宝库穿越了历史的长河，每一样宝藏都是一个时代的见证者和传承者。
16. 宝库中的珍宝如同绘画般迷人，每一件艺术品都是大师们智慧和创造力的结晶。
17. 宝库内流淌着无尽的宝石和黄金，它们熠熠生辉，仿佛是宇宙中最美的星辰。
18. 踏入宝库的一刹那，我仿佛置身于奇幻的仙境，每一寸空间都弥漫着魔幻的氛围。
19. 宝库里的宝藏们仿佛在诉说着属于自己的故事，每一段历史都值得我们去回味。
20. 宝库内的宝石如同夜空中的繁星，它们散发着迷人的光芒和神秘的力量。
21. 宝库里的灯光散发着柔和的光芒，让每一件珍品都显得更加璀璨和引人遐思。
22. 每一个宝库展品都像是来自神话传说的存在，它们让人陶醉于幻想和美丽之中。
23. 宝库散发出来的香气仿佛是一种纯净而神秘的能量，让人陶醉于其中。
礼乐的嬗变与接受——以敦煌壁画为例
天工｜2023年第15期［摘 要］中国被称为礼仪之邦，关于礼的起源，学术界大都认为其起源于祭祀。
礼乐经历了漫长的演变，人们所熟知的礼是周朝时期的周礼，周公“制礼作乐”，从而形成了带有阶级属性的礼乐制度，并将礼乐与政治结合，正式开启了中华民族礼乐文化的新篇章。
后来礼乐文化经历了东周时期的“礼崩乐坏”以及春秋后期的礼乐从庙堂到民间的下移，至汉朝时期儒家对礼乐的大力推广，宋朝时礼教发展成为一种“束缚”。
礼乐的发展经历由盛及衰的过程，这个过程中与儒、释、道相互影响和融合，这种嬗变与接受在中国壁画中都有记录和体现。
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，创造了独特的石窟文化艺术——敦煌壁画，对中国以及世界的文化传播产生了巨大影响。
以敦煌壁画为例详细阐述礼乐的嬗变与接受在敦煌壁画中的体现。
［关键词］礼乐；儒家；礼乐制度；敦煌壁画［中图分类号］J223.9 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）15-0078-03 本文文献著录格式：马玥.礼乐的嬗变与接受：以敦煌壁画为例［J］.天工，2023（15）：78-80.马 玥 兰州交通大学礼乐的嬗变与接受—以敦煌壁画为例作者简介：马玥（1998—），女，汉族，江苏南通人，硕士在读，研究方向：美术理论。
一、礼乐制度的内容与发展众所周知，礼乐文化是中华文化的内核之一，孔子一生致力于恢复周礼，认为“礼”和“乐”是一个国家兴旺发达的根本要素。
孔子在《论语·为政篇》中曰：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。
”［1］关于乐在《礼记·乐记》中有记载：“乐也者，情之不可变者也；礼也者，理之不可易者也。
”［2］也就是说乐是情感的表达，礼是事物之理不可轻易改变的内在体现，乐是用来统一、集中民心的，而礼是用来辨别不同的，礼乐的学说是人情事理的内在表现。
礼乐制度除了维护封建统治和巩固国家政权，也在人的道德教养层面起到了一定的教育和规范作用，孔子强调礼乐思想的原因并不是从其表面形式出发的，其核心其实是孔子的仁义观。
精品解析：江苏省宜兴市树人中学教育集团2023-2024学年七年级3月月考语文试题(解析版)
七年级语文学科测试试卷出卷：审核：考试时间：120分钟满分：120分一、积累与运用。
（39分）家国情怀，是人类最真zhì的情感。
端木蕻良怀着对故乡土地炽热的爱发出了誓言，闻一多先生为寻找救国良药而【甲】，邓稼先为研制和发展中国核武器鞠躬尽cuì ……这些仁人志士的爱国情怀，时时激荡着我们胸中殷红的热血。
作为新时代的中学生，我们要立志读书，拼搏创新，勇毅前行，【乙】为实现中华民族的伟大复兴添砖加瓦而做出应有的贡献。
1. 根据拼音写汉字，给加点字注音。
真zhì______鞠躬尽cuì_______殷_______红2. 下列成语最适合用在【甲】处的是（）A. 沥尽心血B. 艰苦卓绝C. 含辛茹苦D. 费尽心机3. 小文发现【乙】处画线句有语病，请你提出修改意见。
【答案】1. ①. 挚②. 瘁③. yān 2. A3. 删去“添砖加瓦”或“而做出应有的贡献”。
【解析】【1题详解】本题考查字音字形。
真挚：zhēn zhì，意思是真诚恳切，多指朋友之间的感情。
鞠躬尽瘁：jūgōng jìn cuì，指恭敬谨慎，竭尽心力。
殷红：yān hóng，中国传统色彩名称，意思是指鲜红色还带着黑。
【2题详解】本题考查成语运用。
A.沥尽心血：付出了全部精力。
B.艰苦卓绝：指坚忍刻苦的精神超过寻常。
C.含辛茹苦：形容经受过艰辛困苦。
D.费尽心机：挖空心思，想尽办法。
根据“闻一多先生为寻找救国良药”的语境以及词语的意思可知，应用“沥尽心血”更为合适，形容闻一多先生为寻找救国良药付出了全部精力；故选A。
【3题详解】本题考查病句修改。
画线句“为实现中华民族的伟大复兴添砖加瓦而做出应有的贡献”中的“添砖加瓦”“而做出应有的贡献”重复啰嗦，二者删去其一即可。
4. 用古诗原句填空。
漫步在古诗文的国度里，（1）“_________________，__________________”我们似乎看到了木兰奔赴战场的矫健身姿；（2）“________________，_________________”我们似乎听到了寒冷的边塞深夜传来的打更声（《木兰诗》）；王维与明月相伴（3）“ ______________，明月来相照。
《中国红》作文
《中国红》作文在浩瀚的色彩世界中，有一种颜色，它热烈而不失庄重，喜庆而不失深沉，它跨越千年的时光，深深烙印在每一个中国人的心间，那就是——中国红。
中国红，不仅仅是一种颜色，它是中华民族精神的象征，是历史文化的传承，是家国情怀的寄托。
从古代帝王的龙袍到现代节日的装饰，从喜庆的婚礼到庄重的庆典，中国红无处不在，它以其独有的魅力，装点着我们的生活，也温暖着我们的心灵。
在历史的长河中，中国红见证了无数辉煌与沧桑。
它曾是宫廷中的尊贵之色，是皇权的象征，那一抹红，如同烈日般耀眼，彰显着无上的威严与荣耀。
而到了民间，中国红则化作了喜庆与吉祥的象征，春节期间，家家户户张灯结彩，大门上贴着鲜红的春联，窗户上贴着精美的窗花，人们穿着新衣，脸上洋溢着幸福的笑容，整个国家都被一片红色所包围，洋溢着浓浓的年味和深深的祝福。
中国红，还承载着深厚的文化意涵。
在中国传统文化中，红色往往与生命力、热情、希望等积极意象相联系。
它象征着太阳、火焰，代表着光明与温暖，给人以无限的力量与勇气。
同时，红色也是爱情的象征，无论是古代的红盖头，还是现代的红色婚纱，都寄托着人们对爱情的美好向往和永恒追求。
更重要的是，中国红是家国情怀的体现。
每当国家遇到重大事件或节日时，人们总会以红色来表达对祖国的热爱与祝福。
从国庆节的五星红旗飘扬，到奥运会上的红色国旗升起，那一抹鲜艳的中国红，总能激发无数中华儿女的爱国热情，让我们感受到作为中国人的骄傲与自豪。
今天，当我们站在新的历史起点上，回望过去，展望未来，中国红依然是我们心中最亮丽的色彩。
它不仅仅是一种颜色，更是一种精神，一种力量，一种信念。
它激励着我们不断前行，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
让我们携手并进，在新时代的征程中，让中国红更加鲜艳夺目，让中华民族的精神之光永远照耀在世界的东方！。
对敦煌壁画色彩的名人评价
张大千曾惊叹：“敦煌壁画那色彩，就像天上掉下来的调色盘，红得似火在燃烧，蓝得像最深的海洋，绿得宛如春日新叶，黄得仿若璀璨金芒。
像《飞天》图中的色彩搭配，浓烈却不失和谐，仿佛把世间最绚烂的颜色都揉进了那一方壁画之中，这哪是画，简直是色彩的狂欢盛宴！”徐悲鸿感慨道：“敦煌壁画色彩，恰似一首无声的交响曲，每种颜色都是独特的音符。
看那《九色鹿经图》，黑与白的沉稳如同低音鼓点，各种彩色的交织好似灵动的弦乐，它们组合在一起，奏响的是跨越千年仍震撼人心的旋律，这色彩的力量，难道不令人折服？”常书鸿高呼：“敦煌壁画的色彩是历史的华服，华丽无比！它以土黄为底，像是大地的肌肤，再用朱红、石青、石绿等色彩点缀，如同在大地上绣出了最精美的花纹。
就像《五百强盗成佛图》，那色彩的布局，仿佛能带着我们穿越回古代，感受当时的辉煌与庄重，谁能抗拒这样色彩的魅力？”季羡林先生说：“敦煌壁画的色彩宛如古老文明的密码锁，红是热情的密钥，蓝是深邃的密码，绿是生机的线索。
在《供养菩萨图》里，那色彩的微妙变化，就像密码锁上的刻度，精准地组合出一种神秘而迷人的氛围，这难道不是艺术色彩的极致？”梁思成评价：“敦煌壁画色彩如同建筑的灵魂伴侣，它赋予了壁画空间感与生命力。
就像建筑中的色彩运用能营造出不同的氛围，敦煌壁画里，深棕与浅黄的搭配勾勒出洞窟的深邃，彩色的壁画人物似在这色彩构建的空间里鲜活地舞动，这色彩与壁画的融合，怎一个妙字了得？”林徽因赞叹：“敦煌壁画色彩似是繁星落入凡间，那些亮色的点染如同星子闪烁在夜空般点缀在壁画之上。
看《维摩诘经变图》，金粉的运用像是星空中最耀眼的星辰，其他色彩环绕周围，恰似繁星拱月，如此富有诗意的色彩布局，是不是比诗画还要美？”丰子恺谈及：“敦煌壁画色彩像是儿时的梦幻乐园，充满了无尽的想象与惊喜。
那一抹抹鲜艳的色彩，如同乐园里的各种游乐设施，红的滑梯，蓝的旋转木马，绿的秋千。
像《弥勒经变图》中的色彩组合，不就像乐园里热闹欢乐的场景吗？这色彩难道不是通往梦幻世界的大门？”老舍先生说：“敦煌壁画色彩犹如民族性格的写照，热烈奔放的红像是西北人的豪爽，深沉宁静的蓝好似他们内心的坚守，五彩斑斓便是这片土地多元文化的融合。
岩画发朋友圈的说说
岩画发朋友圈的说说
1. 心灵的窗口，岩画的美丽，感受文明的传承与智慧的流转。
2. 在千年的岁月中，岩画见证着时间的流转，让我思考生命的意义。
3. 岩画的色彩和造型，令人叹为观止，仿佛穿越时空的艺术长廊。
4. 岩画的细节之美，细细品味，让我感受到大自然的神奇魅力。
5. 今天在岩画前驻足，让我感受到了古人的智慧和创造力，与他们产生了心灵的共鸣。
6. 静静地欣赏岩画的神秘与魅力，仿佛与古人对话，超越时空的界限。
7. 岩画承载着历史的痕迹，是文明演进的见证，也是我们向往的智慧之源。
8. 岩画的摄影艺术，记录下了大自然的鬼斧神工，赞叹不已。
9. 在这个喧嚣的世界，岩画的静谧与安宁给我带来了一份心灵的净化。
10. 与岩画亲密接触，我发现它们的故事在每一个线条中，每一个颜色中。
11. 岩画是上古文明留下的宝藏，让我们一起探索无尽的历史和智慧。
12. 岩画的艺术之美，触动了我的内心深处，让我对生活有了新的理解。
13. 在这个瞬息万变的社交媒体时代，岩画带给我一份深思与平静。
14. 岩画的故事跨越了千年，尽管受到岁月的侵蚀，依然能感受到历史的厚重。
15. 岩画仿佛是一扇通向古代世界的窗户，通过它我窥探到了古人的智慧。
16. 通过岩画，我体验到了大自然的生命力和神奇，震撼了我的心灵。
17. 岩画是古人留给我们的瑰宝，也是我们传承文明的责任，让我们一起珍惜它们。
18. 岩画的存在让我意识到人类的创造力和探索精神是无穷的，我们应该继续探求更多的奇迹。
让文物精彩“活起来”,启迪当下, 昭示未来
让文物精彩“活起来”，启迪当下，昭示未来中央广播电视总台《国家宝藏》第二季于2018年12月9日播出以来，受到社会各界的高度称赞，截至目前，全网视频平台播放量突破7.5亿！该节目在保留第一季表现形式的基础上，在文物的选择更具有时代性，让文物在新时代更精彩地“活起来”，让承载中华灿烂文明、传承历史文化、维系民族精神的文物，再次彰显了强大的生命力，魔法般走出了博物馆，走入年轻人的心中，节目以穿越时空、超越语言、跨越国界的艺术表达，带领观众领略源远流长又生机盎然的上下五千年，解读流淌在华夏民族血脉里的基因密码，启迪当下，昭示未来。
节目也更注重精准传播，融合传播，携手媒体同行共同把具有当代价值的文化精神弘扬起来，把立足中国又面向世界的当代文化成果传播出去，让世界更好地倾听中国、读懂中国。
一、以“年轻态”让文物精彩活起来，破局中国文化传播窠臼。
《国家宝藏》第二季，承古人之创造，开时代之生面。
央视与故宫博物院、河北博物院、山西博物院、山东博物馆、广东省博物馆、四川博物院、云南省博物馆、甘肃省博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆等强强深度合作，不仅仅在于展示了镇馆之宝，而且是用“年轻态”让文物更精彩地“活起来”，走入年轻人的心中。
该节目以小剧场的形式倾情讲述“大国重器”们的前世今生，27组国宝守护人，从年轻人的视角讲述不一样的国宝和守护国宝对今天的重要意义。
如第一期故宫博物院的三件国宝分别是样式雷烫样、李白的上阳台帖和金瓯永固杯，分别由王菲、翟天临和黎明来演绎它们的前世传奇。
当翟天临和濮存昕朗诵诗歌《如果没有李白》时，使许多年轻的观众大呼“泪目”“燃爆”。
节目与年轻人同频共振，艺术感染力之强，精准击中年轻人的心坎。
另一期节目中青年演员胡杏儿扮演“最美画师”，为我们演绎“清乾隆农耕商贸图外销壁纸”的前世故事，感受开放的广东历史上的窗口作用。
如第五期讲述聂耳的小提琴和国歌的故事时，由青年演员张若昀饰演聂耳，讲述了《义勇军进行曲》的创作过程，由指挥家于海讲述了他几十年指挥对国歌的理解，讲述了义勇军进行曲对全民抗战的唤醒作用和他作为政协委员用十年提议制定《国歌法》并最终通过的故事，由张国立讲述了利比亚撤侨时，许多人丢了护照，但只要会唱国歌的，就可以登上飞机坐上轮船被送回了祖国。
写在古诗里的山河大爱
写在古诗里的山河大爱作者：***来源：《课外语文》2024年第05期★在浩瀚的中国文学海洋中，李白的《望庐山瀑布》犹如一道闪亮的光芒，以其深邃的内涵和精湛的艺术表现力历久弥新。
这不仅是对自然景观的精彩描绘，更是诗人灵魂深处对祖国山河的热烈歌颂。
通过深入探讨这首诗的丰富意象和深刻情感，我们能够触摸到那跨越千年的山河情怀，感受到它在中国传统文化和民族情感中的不朽价值。
一、《望庐山瀑布》全篇解读《望庐山瀑布》通过对庐山瀑布的描绘，不仅展现了自然景观的壮丽，也表达了诗人深沉的情感和对大自然的敬畏之情。
从诗歌的整体结构和艺术特色来看，这短短的四句诗，构思新颖，意象生动，具有很强的视觉冲击力。
李白运用了夸张和比喻等修辞手法，使得整首诗语言简练而意蕴深遠。
诗的结构紧凑，情感真挚，展现了李白作为浪漫主义诗人的个性特点，即对自然的热爱和对自由的向往。
诗的开头“日照香炉生紫烟”便运用了生动的比喻和丰富的色彩，将瀑布比作香炉中升腾的紫烟，形象地描绘了瀑布如烟似雾的动态美，同时也营造了一种神秘、超凡脱俗的氛围。
接下来，“遥看瀑布挂前川”进一步通过“挂”字描述瀑布的高垂直度和远距离感，强调了瀑布的险峻和壮观。
最后两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”则运用夸张手法和神话色彩，不仅形象地展现了瀑布的宏伟壮观，也将其与天界的银河相联系，赋予了瀑布更深远的文化和精神内涵。
李白在诗中不仅仅是在描绘一道风景，更是在表达他对自然的敬畏、对祖国山河的热爱以及对生命力量的赞叹。
这种对大自然的深情厚谊和敬畏之心，体现了中国古代文人士大夫的情操和价值观。
二、山河意象的深层内涵（一）山：坚韧、永恒和文化象征在中国文化中，山一直是坚韧和永恒的象征，它的巍峨不仅展现了自然的力量和伟大，更在精神层面上代表了不屈不挠和历久弥新的品质。
这种视角源自中国古代的哲学思想和宇宙观，认为山是天地之间坚实的支柱，是不变的中心，象征着稳定和永恒。
这不仅体现在对自然的崇敬上，也反映了人们对生活稳定和持久和平的向往。
五色在我国动画场景中的文化传承
图1 《南郭先生》中的齐宣王的宫殿图2 《大闹天宫》中的灵霄殿图3 《大闹天宫》中的花果山图4 《猴子捞月》中的傍晚场景图5 《猴子捞月》中的夜晚场景图6 《猴子捞月》中的月夜场景图7 《南郭先生》中的外景美妙的画面交响乐”。
天宫的设计，以王母的蟠桃会这场戏的场景为例，占据画面最多的是桌椅、地毯、栏杆的五色中的赤色，其次正五色中的其他四色青色、黄色、白色、黑色也有呈现，画面华丽，同时也表现出了一种威严的距离感；灵霄殿的设计，殿顶为五色中的赤色，柱子为五色中的黑色，台阶上的浮雕底为黑，龙浮雕为白，天空为黄，正五色俱全，喻示华丽而森严的天宫权势。
（三）动画场景对五色文化内涵的重构“可重构性指的是，‘过去’本身在任何记忆中都不能被完全保留，留存下来的只更增加了中华民族特有的文化内涵和属性。
四、结语“在中国这样具有浓彩重墨人文情怀的社会，我们一方面要有守正的态度，另一方面又要抱有人文情怀的创新或复归。
”[15]中国传统美术的五色是我国传统文化中最具有视觉传播力的色彩审美理论，而动画场景在动画的整体视觉呈现上，同样是最具有视觉传播力的。
研究如何在我国动画场景的美术设计创作中融入五色，之于构建具有无限生命力的中国动画事业，是势在必行、大势所趋的，之于中华文化传播与传承更是如虎添翼。
结合动画的特性、动画场景的功能，探究与实践中国传统色彩的运用是切实可 行的。
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怎描写水墨画的唯美句子(精选两篇)
怎描写水墨画的唯美句子(篇一)怎样用唯美的词句描绘水墨画1. 清泉般的墨色，恰如小溪在纸上蜿蜒流淌。
2. 墨痕如烟，丝丝入画心，悠然荡漾。
3. 墨叶轻轻掠过纸上，犹如一枚叶子漂浮在清澈的池塘中。
4. 黑白相间的线条，犹如音符般跃动的节奏。
5. 墨色渲染，如暮色映照，悄然散发出沁人心脾的宁静。
6. 墨染的笔画仿佛是精灵的脚印，拂动着观画者的心弦。
7. 笔尖上的墨，隐约透露出心灵的微妙情感。
8. 山水交错的墨迹，仿佛是丝绸般柔软而精致的画卷。
9. 水墨渲染，若隐若现，恍如山水画中的迷醉意境。
10. 墨痕勾勒出的景物，宛若一幅寂静的夜空，沉醉其中。
11. 纸上的彩墨，像是一道道温柔的微笑，轻轻浸染内心。
12. 墨色浓淡之间，暗含着无尽的想象，宛如诗人笔下的留白。
13. 墨韵若舞，如乐章的旋律，轻轻婉转、动人心弦。
14. 情感被墨蘸湿，流淌出的笔触，仿佛即将溢出的对话。
15. 纸上的山水，似乎融入了大自然的灵魂，令人心醉神迷。
16. 墨汩汩流淌，犹如时光倒流，带领观者探寻诗意的世界。
17. 纸上墨痕，仿佛沉浸在时光的记忆之中，流转而去。
18. 简洁而灵动的笔法，如诗一般地传递着内心的深情。
19. 墨痕浓淡交错，犹如夜幕下绽放的一朵神秘花朵。
20. 柔软的墨色游走纸上，仿佛出水芙蓉在清澈池塘中婀娜舞姿。
21. 墨渍染纸，状若山间溪流，清新而恬静。
22. 墨色随笔流转，宛如曲线迂回的小径，引领人们在纸上徜徉。
23. 墨痕纷飞，似是一幅梦境宛若的视觉盛宴。
24. 墨色迷离，在笔尖下流淌成自由而灵动的美感。
25. 飞扬的墨痕，如燕子舞动在天空中，留下美丽的痕迹。
26. 纸上墨踪，似乎将那瞬间的静谧定格成永恒的美丽。
27. 鸳鸯并蒂的墨笔，相映成趣，构成了一幅绝妙的画卷。
28. 墨迹涌动，宛如水波荡漾，展现出动态中的宁静美。
29. 落笔之间，墨色化作山河，如诗如画。
30. 卷起的墨痕，似蝴蝶扇动的翅膀，飞舞在画纸上。
胡杨精魂三千年
王振武胡杨，是中国的骄傲，更是中国大西北的骄傲。
“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”，既是胡杨精神的高度浓缩，又是人们恩赐给胡杨的三顶桂冠。
世人之所以崇拜胡杨，除了惊叹其坚强不屈的生存本能外，就是羡慕其在秋风萧瑟中饱含激情尽情挥洒出来的美妙绝伦的片片金黄。
金秋十月，正是观赏胡杨金黄娇颜的最佳季节。
为了满足这向往已久的愿望，我侥幸在虎年金秋涉足西部大漠，专诚去寻觅胡杨踪迹，一睹胡杨容颜，借以了却多年发酵于心中的积愿。
据有关资料记载，早在一亿三千多万年前，胡杨就在地球上傲然屹立着。
世界上百分之九十的胡杨在中国，中国百分之“十一”长假，九十以上的胡杨在新疆，而新疆百分之九十以上的胡杨又生长在塔里木河流域。
应新疆军区朋友何助理相邀，我有幸到新疆畅游。
在库尔勒驻地联勤31分部苏参谋的陪同下，特意到塔里木河流域的罗布人村寨观光。
罗布人村寨位于尉犁县城西南35公里处，距库尔勒市南85公里。
村寨傍依塔里木河，河的两岸挺立着姿态万千的原始胡杨构筑的绿色走廊，隔河相望的是“进去就出不来”的塔克拉玛干大沙漠。
中国最大的沙漠、最长的内陆河、最大的绿色走廊和丝绸之路在这里交汇，形成了品质靓丽的天然景观。
车窗外的景色，虽是一望无际的沙漠戈壁，但也别有情趣，并不觉得乏味。
就在这一望无际的茫茫戈壁荒原上，哪怕是远处的一棵树、一丛芨芨草，也足以构成一道别致的风景线。
就在这不经意间，我看到了一株株突兀而又神秘的胡杨，毫无规律地、零零星星地挺立在罗布人村寨的周遭。
下车仔细观赏，算是首次与向往已久的胡杨零距离拥抱。
粗壮的胡杨，其腰身肥大的几个人都难以合抱，挺拔的足有七八丈之高。
胡杨的树皮呈灰褐色，主干全身布满不规则的纵裂沟纹，根可以扎到地下十米深处汲取水分，对盐碱还有极强的忍耐力。
经过仔细观察，才发现大小不等的胡杨身上，生长着三种不同形状的叶片，因而有“异叶杨”之名。
幼小的胡杨，叶片狭长而细小，宛如少女的柳叶眉，人们常常把它误认为柳树，据说是为了减少水分的蒸发而变形的；壮年的胡杨，叶片又变成卵状菱形或三角形，犹如兴安岭的白桦；进入老龄的胡杨，叶片才定型为椭圆形，且边缘分布有缺口，酷似枫叶。
尊跨越千年的灵魂共鸣——赏析《归园田居》的情感色彩
尊跨越千年的灵魂共鸣——赏析《归园田居》的情感色彩与《归园田居》初识的每一日，它便给予了我直击灵魂的深深震撼。
它字里行间流露出的浓郁情感，渗入了我内心的每一角落，仿佛将潜藏于我心中多年的意识唤醒，让我有勇气以我心之本性重新给世间万物着上斑斓色彩。
诗文劈头一句，“少无适俗韵，性本爱丘山”，人来于自然，亦归于自然，对自然的热爱与敬畏早已刻入每一个人的基因。
“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”自然界的美好与生动让“经纶世务者，窥谷望反”。
“何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。
”丘山成为了多少不得意之人最后的归宿，并给他们送上了“一丘一壑也风流”的安慰，抚平自己孕育的孩子们心中的伤悲。
陶渊明这一句“性本爱丘山”当真可与千古失意之人产生灵魂之共鸣。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”一句简单的比喻却奏响了古往今来所有思乡怀亲之人内心的合唱。
池中鱼、笼中鸟，在外漂泊的人生总是受限的，温暖的故乡便成了无数他乡客眷念的地方。
“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，这是羁鸟飞不到的故乡。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，这是池鱼望不尽的归程。
一“恋”一“思”，羁旅客思家怀乡的情态跃然纸上，一“旧”一“故”，勾起拜读者脑中对旧日美好的遐想。
本应翱翔于高天之上，傲世脱俗的飞鸟，本应畅游于五湖四海，自在欢乐的游鱼，却纷纷沦为供他人观赏之玩物，囚禁于狭小空间之中，心中痛苦可想而知。
一组精妙绝伦的比喻映照将陶渊明心中所感完美托出，想必后世离家远游之人亦都能与其产生情感共鸣。
“暧暧远人村，依依墟里烟。
”生动的描写、传神的刻画为这一句温柔恬静氛围的营造垫定了基础，朦朦胧胧，隐隐约约，诗情画意的乡落好似美好到并不真切。
不染凡世俗尘，不沾世间因果，离官场之险恶，远世故之虚伪，反人情之纯朴，处静土之无瑕，这是陶渊明用短短十字给我留下的映象。
从中，我们窥见青莲居士“且放白鹿青崖间”的淡泊洒脱，也看到苏东坡“抱明月而长终”的超凡脱俗。
可叹五柳先生无愧“千古隐逸之宗”的美誉，用最美好的情感为后代人塑造了这方纯洁的净土，也带动后世以共鸣的感情一同反求人性的美好一面。
花瓶的一千零一年精彩好词好句
花瓶的一千零一年精彩好词好句好词：1. 玲珑剔透小片段：我在古董店里看到那个花瓶，哇，真是玲珑剔透的。
就像一个冰雪精灵被封印在那玻璃般的瓶身里。
我朋友说：“这花瓶看起来就很贵。
”我立马反驳：“这可不只是贵，它这玲珑剔透的样子，就像仙女用冰丝织成的梦。
你看那瓶身的纹路，每一处都透着精致。
这花瓶啊，是艺术品，哪能用贵来简单形容。
”我觉得玲珑剔透这个词简直就是为它量身打造的。
2. 典雅小片段：妈妈把那个花瓶摆在客厅最显眼的地方。
我问她为啥这么看重这个花瓶。
妈妈说：“你看这花瓶，多典雅。
”我仔细瞧了瞧，确实啊。
它站在那儿，就像一位古代的大家闺秀，安静又端庄。
这花瓶身上散发着一种说不出的气质，和那些普通瓶子比起来，就如同白天鹅在一群小鸭子中间。
这典雅的感觉，让人越看越着迷。
3. 古雅小片段：爷爷从箱子里拿出那个祖传的花瓶。
我好奇地凑过去。
“爷爷，这个花瓶有啥特别的？”爷爷轻轻抚摸着花瓶说：“这花瓶可是古雅得很呢。
”我仔细打量，那花瓶上有着岁月的痕迹，就像一位老者在诉说着古老的故事。
它的色彩、花纹都透着一种历史的厚重感。
这古雅的花瓶就像是一座穿越时空的桥，连接着过去和现在，我瞬间就被它吸引住了。
4. 精致小片段：姐姐买了个花瓶回来。
我嘲笑她又乱花钱。
她却得意地说：“你看看这花瓶，多精致。
”我拿过来一看，还真是。
这花瓶的每一处细节都处理得非常好，就像一个精心雕琢的艺术品。
那瓶沿的弧度就像少女微笑的嘴角，恰到好处。
我不得不承认：“姐姐，你这钱花得值，这精致的花瓶摆在屋里，整个屋子都显得高级了。
”5. 温润小片段：我在工艺品展览上看到一个花瓶。
那花瓶的质地看起来特别温润。
旁边一个大叔说：“这花瓶摸着肯定很舒服。
”我忍不住伸手摸了摸，哇，就像摸到了春天的第一缕阳光。
这温润的感觉就像母亲的手轻轻拂过脸庞。
这花瓶仿佛有着自己的生命，它在那里静静地散发着一种柔和的力量。
这可不是普通的花瓶，它是一个充满生命力的艺术品。
好句：1. 花瓶静立在角落，宛如一位沉睡的美人，等待着懂她的人唤醒。
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跨越千年的色彩生命力
摘要：中国传统五色观具有浓郁的民族特色，蕴含着丰富的文化底蕴，是中国传统文化的表现形式之一，更是现代设计取之不尽、用之不竭的源泉。
它不仅为现代vi设计提供了丰富的视觉语言，而且使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
传统五色观本身便积淀着一定的文化内涵和民族特色，中国戏曲学院自身的历史背景、文化特点等决定了在学院的vi设计中选用中国传统五色，定能更好的突显其继承和创新传统戏曲艺术的独特形象，增强学院的文化内涵。
关键词：中国传统五色观；中国传统色彩；现代vi设计
中图分类号：j524 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0203-01
一、色彩在现代vi设计中的重要性
视觉传达设计的要素可归纳为文字、图形、色彩三个基本要素。
色彩对文字、图形有着很好的辅助作用，能使文字、图形具有更大的力量和表达空间。
色彩从视觉传达的角度来说是至关重要的，色彩凭借其“第一视觉”的特征，使人们在观察物体时，视觉神经对色彩的反应最快，其次是形状，最后才是表面的细节。
因此，色彩也成为现代vi设计最为强有力的表现工具，通过色彩作用于人的感官，产生相应的视觉效果和心理效果，从而赋予设计作品特定的情感、内涵和审美情趣。
作为一个成功的vi设计案例，色彩之于标志非常关键，标志主
要依靠色彩和图形传达信息，因此，色彩迅捷高效的视觉传达功能就显得尤其重要。
vi设计中的色彩多为企业或产品的标准色，具有相对的恒常性，这种色彩的运用在反复出现中，能够紧紧抓住公众的注意力，在第一时间内给公众留下深刻的印象，进而强化公众对产品乃至企业的认知度，对于强化企业形象、建立品牌意义重大。
在vi设计中，合理地运用冷暖、色相、对比与调和、反复与渐变、比例与节奏等色彩规律以及色彩的物理属性，用高度概括性的色彩语言，可以营造出最佳的视觉效果，以吸引观者的注意。
而且，人们在长期的社会生活和实践中对于不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映，它与人的年龄、性格、素养、民族、习惯等息息相关，对于不同的种族和个人而言，色彩也存在着不同或相同的心理感受。
因此，在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应。
与此同时，色彩还能产生不同的色彩联想和象征意义，例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等；看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋，又易于产生空虚、贫乏和不健康之感等等。
二、中国传统五色观在现代vi设计中的运用及其价值
中国传统五色观的形式是丰富的，其表现和传达的文化象征意义，是多姿多彩的。
梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到：“色彩文化是民族文化最突出醒目的部分”。
因而，在现代vi设计中，我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓，把它的审美价值和实
用价值紧密结合起来，更好的传达出vi设计内在的文化象征意义，使我们的设计具有独创性、象征性和文化内涵。
这既可以说是传统色彩的新版，又可以说是在一定文化背景下的创新。
2008年北京奥运会申奥标志，便是传统五色与现代设计结合的很好的范例它采用民间“五色观”红、黑、青（蓝、绿）、黄配以白色做底色，以中国传统太极图的形式表现出来，富有浓郁的中国特色，又与奥运五环色彩相一致，具有极强的视觉冲击力。
其中既蕴含着民族传统文化的神韵和象征意义，又具备了强烈的现代装饰美感，将传统色彩和现代理念相结合，能使本土受众的心理产生一种认同感和心理共鸣，而且能给国外观者带来视觉上的审美愉悦和心理联想。
又如，清华美院工业设计系设计的北京出租车外观更新方案《中华北京》就是对传统色彩中的五色观的成功诠释，该方案在交通工具中融入了传统文化的韵味，又充分体现了现代色彩的美感。
该创意源于中国《五色说》中的正五色与间五色等理论与北京具体环境、历史文化等因素相结合。
黄色是中央土的象征，是中国传统色彩文化中最尊贵的颜色，以此为基色，选用四方的八种色（玄、紫、青、绿、赤、红、白、碧），代表祖国的四面八方。
在这个案例的色彩搭配过程中，运用了大量的现代色彩理论，比如：颜色的搭配时应将重点放在色彩调节上；色彩的使用应当是以人为本等。
同时，在vi设计中把传统五色观和现代设计理念相融合，不仅
有利于与本土观众相沟通，而且更有利于传统文化的国际传播。
例如，“王老吉”这个品牌主要宣传的是这款茶饮的传统中医药养生保健文化，它的罐形包装主要色调就是中国传统五色中的红、黄两色，这既体现了本民族的传统特色和企业个性，又能够符合不同国家、不同民族、不同文化背景的受众的审美需要，从而使传统色彩更好地为企业形象推广服务。
参考文献：
[1]勒埭强著.中国平面设计.上海：上海文艺出版社，2001年.。