中世纪与文艺复兴时期艺术差别

中世纪与文艺复兴时期美术的差别

姓名：高翔学号：B120301041

➢欧洲中世纪的绘画艺术特点：

中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。

基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。

它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。

中世纪美术属于基督教美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。

➢欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:

人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。

强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。

文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。

在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。

在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

在绘画题材方面，人文主义者们从对古希腊、罗马的雕像探索中，寻找“人是万物的尺度”的真谛，所以画家们张开眼睛看人和张开眼睛看世界，即艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

在人物形象方面，耶稣、圣母、圣经中故事人物形象，圣徒形象取材来源于生活，赋予生活气息。比如文艺复兴早期安吉列科的油画《圣母圣子》中，圣母玛利亚的眼神第一次用上了人的因素，同时在衣服上也第一次用上了立体感。同样米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。

在神话人物方面，古代哲学家苏格拉底的美学思想认为：艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。自1530年起，威尼斯画派以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。这对中世纪禁欲主义无意识中挑战。

与此同时艺术家地位提高，艺术家不仅是艺术的创作者，同时也是科学家，他们对古希腊、罗马雕塑的研究以及人体解剖学的进步产生了深远的影响。社会创作主题由教徒变为专业绘画的工匠，而艺术史成为了记录艺术家及其艺术创造的历史。由此艺术流派出现。

在文艺复兴中绘画作为学科而独立，绘画不再依附于建筑，而是与雕塑、建筑一同独立的发展一门新兴学科。