提高学生审美能力
提高学生的艺术素养与审美能力的方法与策略
提高学生的艺术素养与审美能力的方法与策略艺术素养与审美能力是培养学生综合发展的重要方面。
通过艺术教育，学生能够拓展自己的思维、提高感知能力、培养创造力。
本文将介绍几种提高学生艺术素养与审美能力的方法与策略。
一、激发学生的艺术兴趣培养学生对艺术的兴趣是培养他们艺术素养与审美能力的第一步。
教师可以通过多种方式激发学生的兴趣，如组织参观艺术展览、举办艺术角逐比赛、邀请艺术家来校进行交流等。
这些活动可以积极引导学生去感受艺术的魅力，从而激发他们对艺术的兴趣。
二、提供多样化的艺术体验艺术体验是提高学生艺术素养与审美能力的重要途径。
学校应提供多样化的艺术体验，为学生创造接触不同艺术形式的机会。
教师可以组织学生参与音乐、舞蹈、绘画等艺术活动，鼓励学生积极参与创作与表演，并提供必要的指导与支持。
通过实际体验，学生能够更好地理解艺术，提升自己的艺术素养与审美能力。
三、注重培养学生的艺术修养艺术修养是提高学生艺术素养与审美能力的基础。
学校应该注重培养学生的艺术修养，包括艺术知识、艺术历史、艺术欣赏等方面。
教师可以在课堂上讲解艺术知识，引导学生学习欣赏艺术品，了解艺术的发展历史。
同时，鼓励学生多读艺术类书籍、参阅相关资料，通过自主学习来提高自己的艺术修养。
四、开展创造性的艺术活动通过创造性的艺术活动，学生能够培养自己的审美能力与创造力。
学校可以组织学生参与艺术创作，如绘画、摄影、雕塑等。
教师可以提供相关的技术指导与素材，同时鼓励学生自由发挥、展现个性，培养他们的创造思维与表达能力。
通过实际创作，学生可以深入了解艺术的内涵，培养自己的艺术素养与审美能力。
五、加强跨学科的艺术教育艺术教育不仅仅局限于单一学科领域，而是可以与其它学科进行有效结合。
学校可以在教学中加强跨学科的艺术教育，通过艺术与科学、艺术与文学等学科的结合，引导学生全面理解与感知艺术的多面性。
跨学科的艺术教育能够拓宽学生的思维视野，培养综合素质。
综上所述，提高学生的艺术素养与审美能力需要综合运用多种方法与策略。
如何提高学生的审美能力
如何提高学生的审美能力在当今时代的多媒体和数字文化环境下，培养学生的审美能力成为了教育的重要任务。
良好的审美能力能够增强学生的审美素养，提升其文化品位，对其日后人生发展会产生积极的影响。
1. 培养学生阅读能力阅读是提高学生审美能力的重要途径之一。
通过阅读文学作品、艺术评论、媒体文章等多种文体和形式的作品，学生能够了解各种文化背景下的审美标准和文化发展趋势，获得多元的文化视角。
同时，阅读也能提高学生对文字、图像、音频等各种载体的感知能力，使其能够更好地欣赏和分析各种艺术形式。
2. 提高学生文化素质文化素质是学生审美能力的基础。
丰富的文化知识、深厚的文化底蕴、开阔的文化视野都能够提高学生的审美能力。
因此，学校应该通过多种形式培养学生的文化素质，如开展文化讲座、艺术展览、音乐会等活动，使学生在欣赏艺术之余能够提升其文化修养和艺术素养。
3. 培养学生的表达能力艺术是一种表达，表达是审美的前提。
培养学生的表达能力能够提高其对艺术作品的鉴赏能力和理解能力。
同时，表达的过程也是审美体验的一部分，通过自己的表达和感性体验，可以更深刻地理解艺术作品，并真正将其内化为自己的文化修养和审美素养。
因此，学校应该通过设计多种表达形式的教学活动，如写作、演讲、创作等，激发学生的表达欲望和创新能力，提高其文化素养和审美程度。
4. 培养学生的品味和判断能力品味和判断能力是审美能力的核心。
学生需要了解不同艺术作品的风格、特色、情感取向等方面的特点和艺术价值，从而评价其真正的艺术价值。
此外，品味和判断能力也是文化自信的表现，能够帮助学生建立自己对艺术作品和文化的独特认知和审美观。
因此，学校应该通过开展艺术赏析和评论、讨论等活动，培养学生的品味和判断能力，提高其审美水平。
5. 创造积极的学习氛围良好的学习氛围是提高学生审美能力的重要保障。
学校应该通过构建多元的课外文化活动、设计富有启发性和互动性的教学模式等，为学生提供最佳的学习环境。
提高学生审美能力方案
提高学生审美能力方案随着时代的发展和社会进步，培养学生的审美能力逐渐成为教育界关注的重点。
审美能力是指个体对美的感知、理解和评价能力，它不仅是个人修养的体现，也是培养创新思维和审美情趣的重要手段。
在当今多元化的文化环境下，提高学生的审美能力显得尤为重要。
本文将从多个方面探讨提高学生审美能力的方案。
一、加强艺术教育艺术是审美能力培养的重要途径之一，学生通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，不仅可以提高审美能力，还能培养创造力和表达能力。
因此，学校应加强艺术教育，丰富课程设置，提供更多机会让学生参与艺术活动。
二、拓宽文化视野学生的审美能力受限于个人的文化素养，拓宽文化视野是提高审美能力的重要途径之一。
学校可以引导学生参观博物馆、艺术展览等文化场所，举办文化交流活动，使学生接触到不同的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，开阔他们的视野，培养他们的审美情趣。
三、注重美育课程美育课程是学校培养学生审美能力的重要途径之一。
学校应注重美育课程的设置和实施，通过培养学生对美的感知和表达能力，提升他们的审美能力。
美育课程可以包括绘画、音乐、戏剧等内容，同时结合理论和实践，让学生在实践中体验美的魅力。
四、培养阅读兴趣阅读是培养学生审美能力的有效方法之一。
学校应加强阅读教育，培养学生的阅读兴趣和能力。
通过阅读文学经典、艺术评论、审美理论等书籍，学生可以提高对美的理解和感知能力，培养自己的审美眼光。
五、开展美术、音乐、舞蹈比赛比赛是培养学生审美能力的一种途径。
学校可以开展美术、音乐、舞蹈比赛等活动，让学生参与其中，展现自己的才华和审美能力。
通过比赛的过程，学生不仅可以尝试不同的艺术形式，还能提高自己的创作能力和审美水平。
六、培养审美情趣培养学生的审美情趣是提高他们审美能力的重要方面。
学校应注重对学生进行审美情感教育，引导他们发现美、欣赏美、鉴赏美。
通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以提高对美的敏感度和鉴赏能力，培养自己的审美情趣。
七、组织艺术活动学校可以组织各种艺术活动，如音乐会、舞蹈表演、美术展览等，为学生提供一个展示自己才华和欣赏他人才华的舞台。
提高学生审美能力的培养方案
提高学生审美能力的培养方案1. 介绍审美能力的重要性审美能力是指个体对美的感知、理解和评价的能力，是一个人在审美活动中进行感知、情感体验与评判的综合能力。
提高学生的审美能力不仅有助于培养他们的艺术素养，还能丰富他们的人生体验，提升他们的生活品质。
2. 培养学生的艺术欣赏能力艺术欣赏是培养学生审美能力的重要途径之一。
在课堂上，可以通过向学生展示各种形式的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，激发学生的兴趣，并引导他们用心去欣赏和理解这些作品的艺术内涵。
同时，可以组织学生参观美术馆、音乐厅等文化机构，让他们亲身感受艺术的魅力。
3. 培养学生的文学阅读能力文学是审美的重要方面之一，通过阅读文学作品，可以培养学生的情感体验和艺术鉴赏能力。
在教学中，可以组织学生进行文学作品的朗读和解读，引导他们理解作品中的情感、思想和审美意蕴。
同时，可以鼓励学生进行文学创作，提高他们的表达能力和审美水平。
4. 培养学生的音乐欣赏能力音乐是一种在听觉领域中表现的艺术形式，通过对音乐的欣赏可以培养学生的音乐审美能力。
在音乐课上，可以引导学生聆听不同类型的音乐，了解音乐的起源和发展，理解音乐作品的结构和表达手法。
同时，可以组织学生进行音乐创作和演奏，在实践中培养学生的音乐才能和审美能力。
5. 培养学生的舞蹈表演能力舞蹈是一种体现身体美和动作美的艺术形式，通过学习舞蹈可以培养学生的审美能力与艺术表现力。
在舞蹈课上，可以向学生介绍不同类型的舞蹈，学习基本的舞蹈动作和技巧。
同时，可以组织学生进行舞蹈创作和表演，培养他们的艺术表现力和团队合作意识。
6. 提供多元化的艺术体验艺术不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈等一些传统的艺术形式，还包括电影、摄影、戏剧等不同形式的艺术。
为了培养学生的审美能力，可以引导学生参与其中，提供多元化的艺术体验。
比如组织学生观看优秀的电影、参与摄影比赛、参观戏剧演出等，让他们接触到不同形式的艺术，培养他们的艺术鉴赏能力和审美观念。
提高学生审美能力的学期工作计划三篇
提高学生审美能力的学期工作计划三篇《篇一》作为一名教育工作者，我深知培养学生的审美能力对于他们的全面发展具有重要意义。
因此，我制定了这份学期工作计划，旨在通过一系列的活动和教学手段，提高学生的审美能力，让他们能够更好地欣赏和理解艺术。
本学期的工作内容主要包括以下几个方面：1.开设艺术欣赏课程：为学生开设艺术欣赏课程，通过讲解不同艺术流派和作品，引导学生了解和欣赏艺术的多样性和独特性。
2.组织艺术展览参观：组织学生参观一些艺术展览和博物馆，让他们亲身体验艺术的魅力，并培养他们的审美眼光。
3.开展艺术创作活动：组织学生进行一些艺术创作活动，如绘画、雕塑等，让他们通过实践来提高自己的审美能力。
为了实现工作目标，我制定了以下工作规划：1.在每个星期的艺术欣赏课程中，安排一节理论课和一节实践课，以理论和实践相结合的方式，提高学生的审美能力。
2.在学期中期，组织学生参观一次大型艺术展览，让他们有机会接触不同风格的艺术作品。
3.在学期末，组织一次艺术创作活动，让学生展示自己的创作成果，并互相交流和评价。
工作的设想：通过本学期的工作，我希望能够达到以下设想：1.学生能够了解和欣赏不同艺术流派和作品，提高他们的审美水平。
2.学生通过参观艺术展览和博物馆，能够拓宽视野，增强对艺术的感知能力。
3.学生通过艺术创作活动，能够提高自己的动手能力，培养自己的创新思维。
具体的工作计划如下：1.第一周：讲解艺术的定义和特点，引导学生了解艺术的基本概念。
2.第二周：介绍绘画艺术，讲解不同绘画流派的特点和代表作品。
3.第三周：组织学生参观一次绘画艺术展览，让学生亲身体验艺术的魅力。
4.第四周：讲解雕塑艺术，介绍不同雕塑流派的特点和代表作品。
5.第五周：组织学生参观一次雕塑艺术展览，让学生亲身体验雕塑的魅力。
6.第六周：组织学生进行雕塑创作活动，让学生通过实践提高自己的审美能力。
7.第七周：讲解摄影艺术，介绍不同摄影流派的特点和代表作品。
如何提高学生的审美能力
如何提高学生的审美能力审美能力是指个体对于美感的感知、判断和欣赏的能力。
提高学生的审美能力不仅能够培养他们对美的敏感性和品味，还能够促进他们的创造力和综合素质的提升。
本文将从多个维度介绍如何提高学生的审美能力。
一、拓宽学生的审美视野审美视野的拓宽是提高学生审美能力的重要环节。
在课堂教学中，教师可以引导学生观察自然、人文景观，欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
同时，学生可以参观美术馆、音乐厅等文化场所，接触到更广泛的艺术表现形式。
这些活动可以让学生在感知中产生艺术的情感共鸣，提升审美能力。
二、培养学生的审美情感审美情感是审美能力的核心内容。
在学校教学中，可以通过音乐欣赏、诗歌鉴赏、经典文学阅读、戏剧表演等多种方式来培养学生的审美情感。
教师可以引导学生关注音乐作品中的旋律、节奏、情感表达，欣赏诗歌的美丽形象、抒情表达，体验文学作品的深度内涵。
同时，学生还可以通过参与校园文化艺术活动，如文艺演出、书法展览等，进一步感受艺术的美与情感的融合。
三、提供学生的艺术创造机会艺术创造是培养学生审美能力的重要手段之一。
在学校教育中，可以开设绘画、音乐、舞蹈、编剧等课程，为学生提供艺术创造的机会。
教师可以通过组织学生进行艺术创作、展示等活动，激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力和审美能力。
四、提高学生的审美鉴赏能力审美鉴赏是学生提高审美能力过程中不可或缺的部分。
在学校教育中，可以开设美术、音乐、戏剧等课程，引导学生学习欣赏艺术作品的方法和技巧。
教师可以通过讲解作品背景知识、分析作品结构、引导学生进行艺术表达的评析等方式，提高学生对艺术作品的理解深度和鉴赏水平。
另外，学生可以通过参观艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动，积极参与艺术鉴赏实践，提升自身的审美鉴赏能力。
五、创设艺术氛围创设艺术氛围是提高学生审美能力的重要环节。
学校可以在课程设置和活动安排中注重艺术教育，将艺术融入到学生的日常学习和生活中。
提高学生的审美能力和艺术鉴赏力
提高学生的审美能力和艺术鉴赏力艺术是人类文明的重要组成部分，对于培养学生的审美能力和艺术鉴赏力具有重要的意义。
审美能力是人们在欣赏艺术作品时的感知、理解、评价和创造能力，而艺术鉴赏力则是对艺术作品进行鉴赏和理解的能力。
本文将探讨如何提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
一、引导多样化的艺术体验提高学生的审美能力和艺术鉴赏力首先要引导学生进行多样化的艺术体验。
学校可以组织学生观看音乐会、戏剧表演、舞蹈演出等各种艺术活动，让学生亲身感受不同艺术形式的魅力。
此外，学校可以鼓励学生参加美术、音乐、舞蹈等艺术类的社团活动，通过实践培养学生的艺术创造能力和表达能力。
二、提供多元化的艺术教育资源为了提高学生的审美能力和艺术鉴赏力，学校应提供丰富的艺术教育资源。
学校图书馆可以购置各类艺术书籍和音像资料，供学生自主学习和借阅。
此外，学校可以与社区艺术机构合作，邀请艺术家为学生进行讲座和授课，举办艺术展览和比赛等活动，为学生提供更多与艺术相关的学习机会。
三、融入跨学科教育艺术教育不应仅仅局限于艺术学科的范畴，而应融入到跨学科的教育中。
学校可以结合历史、文学、科学等不同学科，通过艺术创作和艺术鉴赏的方式，提供更加综合和深入的学习体验。
例如，在学习历史时，可以邀请学生通过绘画或写作的形式表达对历史事件的理解；在学习科学时，可以利用音乐或舞蹈的方式呈现科学原理和实验结果。
四、培养批判性思维提高学生的审美能力和艺术鉴赏力还需要培养学生的批判性思维能力。
学校可以引导学生对艺术作品进行深入的分析和评价，让学生学会发现作品中的艺术元素和表现手法，并进行批判性的思考。
同时，教师可以组织学生进行小组讨论和辩论，培养学生参与艺术话题讨论的能力。
五、鼓励创造性表达提高学生的审美能力和艺术鉴赏力还需要鼓励学生进行创造性的艺术表达。
学校可以为学生提供展示自己创作成果的机会，例如举办学生艺术作品展或文艺汇演等活动。
同时，学校还可以鼓励学生参加文学写作、绘画比赛等艺术类竞赛，激发学生的创作热情和艺术潜能。
教师如何促进学生的审美能力
教师如何促进学生的审美能力导言：审美能力是指人们对美的感受和判断力，对艺术、文化等方面的欣赏和理解。
作为教师，我们应该帮助学生培养和发展他们的审美能力，使他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，丰富自己的内心世界。
本文将从提高艺术素养、创设艺术氛围、培养审美品味等方面，探讨教师如何促进学生的审美能力的方法。
1. 提高艺术素养艺术素养是培养学生审美能力的基础。
教师可以通过以下途径来提高学生的艺术素养：a. 开设艺术课程：针对不同年级，设计适合学生水平和兴趣的艺术课程，包括绘画、音乐、舞蹈等，使学生能够通过实践和体验来提高自己的艺术素养。
b. 给予艺术鉴赏的机会：带领学生参观画展、音乐会、戏剧演出等艺术活动，让他们亲身感受艺术作品的魅力，引导他们进行艺术鉴赏和思考。
c. 丰富阅览资源：为学生提供优秀的艺术书籍、影片、音乐等资源，鼓励学生多读、多看、多听，拓宽他们的艺术视野。
2. 创设艺术氛围创设艺术氛围可以激发学生对美的兴趣和热爱，培养他们的审美能力。
以下是一些具体的做法：a. 装饰教室：将教室布置成艺术的环境，悬挂学生的作品、艺术家的名作或艺术图片等，让学生每天都能感受到美的氛围。
b. 举办艺术展览：组织学生的艺术作品展览，给予他们展示的机会，同时也为学校创造一个艺术交流的平台。
c. 开展艺术活动：组织学生参与绘画比赛、音乐比赛、舞蹈表演等活动，鼓励他们展示才华，并与同学们分享自己的艺术成果。
3. 培养审美品味培养学生的审美品味是促进他们审美能力提升的关键。
以下是一些方法：a. 讲解艺术知识：在教学中，不仅要讲授基本的艺术理论，还要让学生了解艺术作品的历史背景、艺术家的创作意图等，引导他们深入理解艺术作品。
b. 引导学生进行艺术评析：给学生展示一幅画、一首音乐或一个文学作品，引导他们进行审美评析，帮助他们独立思考和表达自己的观点。
c. 鼓励学生参与创作：开展小组或个人艺术创作活动，让学生有机会发挥自己的想象力和创造力，培养他们独立思考和创作的能力。
培养小学生审美能力的五个途径
培养小学生审美能力的五个途径培养小学生审美能力是一项重要的教育任务。
审美能力不仅可以提升孩子的艺术水平和文化修养，还能培养他们对美的敏感和欣赏能力。
下面将介绍培养小学生审美能力的五个途径，帮助他们在成长过程中拓展视野，提升审美素养。
第一，培养对自然美的感知。
自然界是丰富多彩的艺术宝库，小学生们可以通过亲身体验自然环境来感知自然美。
老师可以带领孩子们到校园或周边的自然风景区参观，观察花草树木的生长变化，欣赏四季交替的美景，感受大自然的神奇。
同时，通过引导孩子们观察自然中的颜色、形状、纹理等细节，激发他们的观察力和表达能力。
第二，开展艺术课程和活动。
艺术课程是培养审美能力的重要途径。
学校可以在课程设置中加入绘画、音乐、舞蹈等艺术课程，让孩子们在充满创造力和想象力的环境中感受艺术的魅力。
此外，定期举办美术展览、音乐会、舞蹈表演等活动，为孩子提供展示自己作品的机会，激发他们对艺术的热爱。
第三，鼓励阅读与文学创作。
阅读是培养审美能力的重要途径。
通过阅读优秀的文学作品，小学生可以陶冶情操，感受文学带来的情感共鸣和思想启迪。
学校可以组织读书活动，建立阅读角落，让孩子们多读好书，并鼓励他们进行文学创作，如写诗、写小说、绘制插图等。
这样可以培养孩子们的创造力和表达能力，提升他们对文学艺术的理解与欣赏。
第四，提供多样化的艺术体验。
小学生的审美能力可以通过多种艺术形式的体验来培养。
学校可以组织学生观看不同类型的电影，观赏优秀的话剧演出，参观美术馆和博物馆，参加手工制作、书法、剪纸等工艺艺术活动。
这些活动可以拓展孩子们的艺术视野，提升他们对各种艺术形式的欣赏和理解。
第五，塑造良好的家庭和社交环境。
家庭和社交环境对于培养小学生的审美能力起着重要的作用。
家长可以为孩子们提供艺术教育资源，如购买绘画工具、乐器或艺术书籍等，鼓励他们进行艺术创作和学习。
同时，呈现积极正面的艺术氛围，比如和孩子一起欣赏音乐、电影、摄影作品，共同参观艺术展览等。
如何在教学中注重培养学生的审美能力
如何在教学中注重培养学生的审美能力培养学生的审美能力在教学中起到重要的作用。
通过注重培养学生的审美能力，不仅可以提升他们的艺术品鉴能力，还可以培养他们的情感表达和创造力。
本文将介绍在教学过程中注重培养学生审美能力的几种方法。
一、创设艺术氛围在教学中创设艺术氛围是非常重要的，可以通过装饰教室、张贴艺术作品等方式来营造。
教室的布置可以选择色彩明亮、富有艺术感的装饰品和艺术作品等，让学生在艺术氛围中学习和思考。
同时，在教学中加入音乐、戏剧等艺术元素，也能激发学生的审美情感。
二、引导学生欣赏艺术作品教师可以引导学生欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、文学等。
通过观看展览、听音乐会、阅读文学作品等方式，让学生接触到不同类型的艺术作品，并对其进行欣赏和分析。
同时，教师还可以组织学生进行文学、音乐作品的朗读和演奏，提高他们的艺术表达能力。
三、开展审美体验活动在教学中，可以组织学生参与各种艺术体验活动，如举办艺术展览、文化节、创意比赛等。
这些活动可以让学生亲身参与艺术创作和表演，培养他们的审美意识和创造能力。
同时，可以通过展示学生的优秀作品和表演给予肯定和奖励，激发他们的创造力和自信心。
四、培养学生的艺术技能除了关注学生的审美能力，还应注重培养学生的艺术技能。
例如，在美术课上引导学生学习绘画技巧，在音乐课上指导学生学习乐器演奏等。
通过培养学生的艺术技能，可以提高他们对艺术作品的理解和创作能力，进一步加强他们的审美能力。
五、跨学科融合教学在教学中，可以将艺术与其他学科进行融合，创造跨学科的教学模式。
例如，在语文课上讲解文学作品的意境和情感表达；在历史课上介绍艺术作品中的时代背景；在科学课上探讨自然界中的美学规律等。
通过跨学科的融合教学，可以增强学生的综合能力和审美能力。
六、教师的示范和引导教师在教学中应起到良师示范和引导的作用。
教师可以通过自身的言行，传递艺术的美感和价值观，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
同时，教师还应引导学生发现和欣赏身边的艺术美，例如自然景观、建筑艺术等，培养学生对美的感知和理解能力。
发展学生的审美能力的方法
发展学生的审美能力的方法引言：审美能力是指个人对于美感的感知和鉴赏能力。
培养学生的审美能力对于他们的综合素质和个性发展至关重要。
本文将介绍几种能够有效促进学生审美能力发展的方法。
方法一：提供多样化的艺术经验为了培养学生的审美能力，学校和家庭应该提供多样化的艺术经验。
这可以通过组织校内外的参观活动、艺术展览或演出来实现。
学生有机会观赏不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等，从而扩展他们的艺术视野和理解能力。
同时，鼓励学生参与各种艺术活动，如学习乐器、绘画或写作，以培养他们自己创作和表达的能力。
方法二：培养学生的情感体验审美能力不仅仅是对美的外在表现的感知，还涉及到对情感的体验和理解。
因此，培养学生的情感体验能力对于发展他们的审美能力非常重要。
教师可以通过讲解艺术作品中的情感元素、引导学生参与艺术作品的情感体验以及组织相关的讨论活动来实现这一目标。
此外，鼓励学生阅读文学作品和欣赏音乐等，也可以帮助他们更好地理解和表达情感。
方法三：鼓励思考与评价培养学生的审美能力需要进行批判性思考和评价。
教师可以通过引导学生对艺术作品进行分析和解读来促进他们的思考能力。
比如，让学生写关于一幅画的观察笔记或写一篇对一部电影的评论。
鼓励学生表达自己的观点，并通过与他人的讨论来提高他们对艺术作品的理解能力。
这样的练习可以帮助学生培养批判性思维和独立思考的能力。
方法四：引导学生创造力的发展创造力是审美能力的重要组成部分。
培养学生的创造力有助于他们更好地理解和赏析艺术作品。
教师可以提供创造性的任务和项目，如设计一幅海报、编写一首诗歌或创作一段舞蹈。
通过这些任务，学生可以尝试不同的创造性表达方式，发展自己的独特艺术感知和表达能力。
方法五：提供参与性学习环境为了有效地培养学生的审美能力，提供一个积极参与的学习环境至关重要。
教师应该给予学生充分的自由和鼓励，让他们在学习中体验到乐趣和成就感。
此外，教师应该提供良好的教学资源和支持，以保证学生能够全面参与学习过程，并且在实践中不断提高自己的审美能力。
教师如何培养学生的艺术审美能力
教师如何培养学生的艺术审美能力艺术审美能力是学生综合素质的重要组成部分，它不仅能够让学生欣赏和感受美的存在，还能够激发学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。
作为教师，培养学生的艺术审美能力是一项重要的任务。
那么，教师应该如何去做呢？一、提升自身的艺术素养要想培养学生的艺术审美能力，教师首先要不断提升自己的艺术素养。
教师应该广泛涉猎各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等，深入了解其历史背景、表现形式、艺术特点和文化内涵。
只有教师自己具备了深厚的艺术底蕴，才能在教学中给予学生准确、丰富的引导和启发。
教师还应积极参加各类艺术培训和学术交流活动，不断更新自己的艺术知识和观念。
通过参观艺术展览、观看艺术演出、阅读艺术书籍等方式，拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美水平。
同时，教师要将自己的艺术体验和感悟融入到教学中，让学生感受到艺术的魅力和乐趣。
二、创设良好的艺术环境良好的艺术环境能够潜移默化地影响学生的艺术审美能力。
教师可以在教室里布置一些艺术作品，如绘画、书法、摄影等，让学生在日常学习中能够接触到艺术。
还可以利用校园的宣传栏、走廊等空间展示学生的艺术作品，激发学生的创作热情和成就感。
在课堂教学中，教师可以通过多媒体手段，如播放音乐、展示图片、播放视频等，为学生营造一个丰富多彩的艺术氛围。
此外，教师还可以组织学生开展艺术活动，如艺术社团、艺术比赛等，让学生在实践中提高自己的艺术能力和审美水平。
三、引导学生观察和感受生活中的美艺术来源于生活，生活中处处都有美的存在。
教师要引导学生学会观察和感受生活中的美，培养学生发现美的眼睛。
可以让学生观察大自然的景色，如日出日落、山川湖泊、花草树木等，感受大自然的神奇和美丽；也可以让学生观察身边的人和事，如人们的言行举止、社会现象等，发现人性的美和社会的美。
在观察的基础上，教师要鼓励学生表达自己对美的感受和理解。
可以通过写作、绘画、摄影等方式，让学生将自己观察到的美记录下来。
如何通过语文教学提高学生的审美能力
如何通过语文教学提高学生的审美能力语文教育在学生的成长中扮演着重要的角色。
除了传授知识和培养语言表达能力外，语文教学还应致力于提高学生的审美能力。
审美能力是指个体对美的感知、理解和鉴赏的能力，对于培养学生的综合素养至关重要。
在以下几个方面，我们可以通过语文教学来提高学生的审美能力。
1.启发学生的创造力和想象力语文教学应该鼓励学生在学习中有所创造和想象。
教师可以通过引导学生进行创作、写作、表演等活动，让学生在实践中感受美的存在。
同时，在阅读和讲解文学作品时，教师可以鼓励学生自由发挥，联想和想象。
这样的创作和想象活动可以激发学生的审美情感和审美思维，提高他们对美的感知和理解能力。
2.培养学生的阅读兴趣阅读是培养学生审美能力的重要途径。
语文教学应该引导学生喜欢读书，培养他们对文学作品的兴趣。
教师可以通过挑选优秀的文学作品，讲解其背后的艺术特点和意义，引发学生的思考和讨论。
同时，可以安排课外阅读活动，提供丰富多样的阅读材料，鼓励学生积极参与，从中体验美的乐趣，培养审美情趣。
3.注重语言表达的美感语文教学应该注重培养学生对语言表达的美感。
教师可以通过课文解析、语言点讲解等形式，向学生传递语言的美、形式的美和文化的美。
同时，教师应该注重提高学生的语言表达能力，让他们能够准确、流畅地表达自己的想法和情感。
在写作训练中，教师可以给予学生充分的自由度，鼓励他们尝试不同的表达方式，培养他们对语言的敏感性和表达的美感。
4.培养学生的艺术鉴赏能力除了文学作品，语文教学还应该涵盖其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，培养学生对多样艺术形式的鉴赏能力。
教师可以组织观摩、欣赏活动，带领学生参观艺术展览或演出，引导学生从音乐、视觉、表演等多个角度感受艺术的美。
通过这些艺术鉴赏活动，学生可以拓宽审美领域，培养对各种艺术形式的欣赏能力。
5.运用跨学科教学方法语文教学可以与其他学科进行融合，运用跨学科教学方法，提高学生的综合素养和审美能力。
提高学生艺术欣赏与审美能力培养方案
提高学生艺术欣赏与审美能力培养方案随着当代社会的发展，人们的审美要求也越来越高。
培养学生的艺术欣赏与审美能力，对于他们的综合素质和未来的发展具有重要意义。
下面，本文将从多个方面提出一些培养学生艺术欣赏与审美能力的具体方案。
一、沉浸式艺术教育传统的艺术课程注重教授艺术技法和知识，但学生对于艺术作品的真正理解和欣赏往往欠缺。
因此，我们应当在课程中引入沉浸式的艺术教育。
通过参观艺术展览和博物馆，观看艺术表演和电影等方式，让学生亲身感受艺术的魅力。
二、多元化的艺术形式艺术形式繁多，涵盖绘画、音乐、戏剧、舞蹈等等。
为了培养学生全面的艺术欣赏能力，我们应当提供多元化的艺术形式供学生选择。
不仅要注重传统的艺术形式，还要引入现代和当代的艺术表达方式，让学生从多个角度去感受艺术。
三、培养个人审美鉴赏力每个人对艺术的理解和喜好都有所不同，培养学生的个人审美鉴赏力尤为重要。
我们可以通过引导学生进行艺术作品的分析和评价来培养他们的独立审美能力。
让学生能够准确表达自己对艺术作品的认识和感受，培养他们对艺术的独特见解。
四、激发情感共鸣艺术作品往往能够唤起人们的情感共鸣，让他们产生更深层次的体验。
在教学中，我们可以通过分析艺术作品所传递的情感和思想，引导学生主动与作品进行情感共鸣。
从而增强学生对艺术的情感体验和审美感受。
五、与其他学科结合艺术并不孤立于其他学科之外，相反，它与其他学科之间存在着紧密的联系。
我们应当鼓励学生将自己在学习其他学科中获得的知识和技能应用于艺术创作和欣赏中，促进艺术与其他学科的有机结合，提高学生的综合能力。
六、参与实践活动提高学生艺术欣赏与审美能力不仅仅靠理论学习，更需要通过实践活动来巩固和提高。
学校可以组织各种形式的艺术活动，如艺术比赛、艺术展览等，鼓励学生积极参与。
通过亲身参与艺术实践，学生能够更好地理解和感受艺术的魅力。
七、培养跨文化艺术欣赏能力当今世界已经进入了全球化时代，跨文化的艺术交流日益频繁。
提高学生审美能力的建议
提高学生审美能力的建议审美能力是指个体对美的感知、理解和评价的能力。
对于学生而言，拥有良好的审美能力既可以增加他们对美的欣赏和感受，也有助于培养他们的创造力和思考能力。
下面是一些建议，可以帮助学生提高他们的审美能力。
一、培养对各类艺术形式的兴趣艺术是培养审美能力的重要途径之一。
学生可以通过参观美术馆、艺术展览、音乐会等活动来接触各类艺术形式。
定期观看电影、戏剧和舞蹈表演也是培养审美能力的有效方式。
此外，学生可以参与各种艺术社团或课外活动，如绘画、音乐、舞蹈等，以进一步提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
二、培养阅读和写作习惯阅读经典文学作品是提高学生审美能力的重要途径。
学生应该选择适合自己水平的文学作品，并尝试深入理解作品中的艺术手法和思想内涵。
此外，鼓励学生的写作能力也能够培养他们对美的感知。
通过写作，学生可以更好地表达自己对美的理解和评价，进一步提高审美能力。
三、培养观察和思考的能力观察和思考是培养审美能力的基础。
学生可以通过观察自然景色、人物形象以及日常生活中的细节，提高对美的感知能力。
同时，学生需要培养自己的思考能力，通过思考和思辨来深入理解和评价所观察到的事物和现象。
四、培养团队合作能力参与艺术团队或其他团队活动可以帮助学生培养团队合作和交流能力，也能够提高审美能力。
在团队中，学生可以与他人分享和讨论各自的美学观点，从而拓宽自己的审美视野。
此外，通过参与团队活动，学生还可以学习他人的艺术技巧和表现方式，进一步提高自己的审美能力。
五、培养批判思维能力批判思维是培养学生审美能力的重要方法之一。
学生应该学会对艺术作品进行批判性分析和评价，理解作品背后的艺术手法、意图和价值观。
通过批判性思考，学生可以培养自己的审美敏感性和判断力，提高对美的认知和鉴赏能力。
六、培养美学思维方式美学思维方式是指从审美角度来看待和解读世界的思维方式。
学生应该积极培养美学思维，学会从审美的角度来思考和分析问题。
例如，在解决问题或分析事物时，学生可以考虑其中的美感和审美价值，以及不同观点的美学背景和理论支撑。
提升学生审美能力与艺术鉴赏能力的教学计划三篇
提升学生审美能力与艺术鉴赏能力的教学计划三篇《篇一》作为一名教育工作者，我深知培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力对于他们的全面发展至关重要。
因此，我制定了一份详细的工作计划，旨在提升学生的这两种能力。
本工作计划的主要内容包括以下几个方面：1.开展艺术鉴赏课程：通过系统的教学，使学生了解不同艺术形式的特点和发展历程，提升他们的艺术鉴赏能力。
2.组织艺术实践活动：让学生亲自动手，参与艺术创作，培养他们的审美能力和创造力。
3.举办艺术展览和讲座：邀请艺术家和专家来校进行讲座，组织学生参观艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
4.建立艺术社团：鼓励学生自发组织艺术社团，开展各类艺术活动，一个交流和展示的平台。
本工作计划的实施将分为以下几个阶段：1.调研阶段：了解学生的艺术素养水平和兴趣需求，为后续的教学计划依据。
2.实施阶段：根据调研结果，制定具体的教学计划和活动方案，并组织人员进行实施。
3.监控与评估阶段：对教学计划和活动方案的实施情况进行监控和评估，及时调整和改进。
4.通过艺术鉴赏课程的学习，学生能够掌握基本的艺术鉴赏方法，提升他们的艺术素养。
5.通过艺术实践活动，学生能够锻炼自己的审美能力，创作出具有个性的艺术作品。
6.通过艺术展览和讲座，学生能够接触到更多的艺术形式和作品，拓宽他们的艺术视野。
7.通过艺术社团的建立，学生能够自发组织艺术活动，提升他们的组织能力和协作能力。
8.每月开展一次艺术鉴赏课程，为期一年。
9.每学期组织一次艺术实践活动，为期两个学期。
10.每学期举办一次艺术展览和讲座，为期两个学期。
11.成立艺术社团，每周组织一次艺术活动，为期一年。
12.做好调研工作，了解学生的需求和兴趣，确保教学计划和活动方案的有效性。
13.注重教学质量和效果，及时调整教学方法和内容，确保学生的学习效果。
14.加强与艺术家的合作，充分利用外部资源，提升学生的艺术素养。
15.鼓励学生积极参与艺术活动，培养他们的自主性和创造力。
有效提升学生审美能力的方法
有效提升学生审美能力的方法随着社会的发展和进步，艺术教育在学校中的重要性逐渐被人们所认识和重视。
而学生的审美能力提升对于他们的整体素质和个人发展起着至关重要的作用。
本文将探讨一些有效的方法，帮助学生提升他们的审美能力。
一、注重艺术教育的普及与引导艺术教育不仅仅是一门学科，更是一种培养学生审美情趣的方式。
学校应该注重艺术教育的普及和推广，不仅仅依靠美术课堂，还应该将艺术元素融入到其他学科中，使学生在各个层面都能接触到艺术。
此外，学校还应该开展各种艺术活动，如文艺演出、美术作品展览等，为学生提供展现和发展自己审美能力的机会。
二、多元化的艺术体验为了提升学生的审美能力，我们需要让他们接触到多元化的艺术体验。
学校可以组织学生观看各种艺术表演，如戏剧、音乐会、舞蹈等，同时也可以组织学生参观美术馆、画廊等，让他们亲自接触和感受艺术作品。
通过多样化的艺术体验，学生可以拓宽视野，培养对不同艺术形式的欣赏和理解能力。
三、学生自主创作与表达艺术创作是培养学生审美能力的重要途径之一。
学校应该鼓励学生进行自主创作，并提供必要的指导和支持。
通过绘画、写作、音乐等各种形式的创作，学生可以锻炼自己的审美能力，培养对美的敏感度和独特的艺术表达能力。
此外，学校还应该定期组织学生的作品展览，让他们的努力得到展示和肯定，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
四、培养批判眼光与独立思考能力学生的审美能力也需要建立在批判眼光和独立思考的基础上。
学校应该引导学生从不同的角度去审视和思考艺术作品，培养他们独立思考和审美判断的能力。
教师可以通过给予学生一些有争议性的艺术作品进行讨论和辩论，引导学生思考作品背后的意义和表达方式。
只有在思考和辩证中，学生的审美能力才能得到深化和提升。
五、与社会艺术资源的合作学校应该与社会艺术资源进行合作，为学生提供更广阔的艺术发展平台。
可以与美术馆、剧院等进行交流与合作，为学生提供参观与交流的机会。
也可以邀请专业艺术家来学校开展讲座与指导，为学生提供实践机会和专业的指导。
提高学生的审美鉴赏能力
提高学生的审美鉴赏能力在当今快节奏的现代社会中，审美鉴赏能力成为了一项越来越重要的能力。
学生们在日常生活和学习中，需要从各种艺术作品中获取乐趣和启发。
因此，提高学生的审美鉴赏能力对于他们的全面发展具有至关重要的作用。
本文将探讨几种提高学生审美鉴赏能力的方法，并介绍了相关的案例和研究成果。
一、培养学生的艺术兴趣要提高学生的审美鉴赏能力，首先需要培养他们的艺术兴趣。
学校可以通过推广各种艺术形式，如音乐、绘画、舞蹈等，让学生接触到多样化的艺术作品。
例如，可以定期组织艺术展览、音乐会和文化活动，为学生提供感受艺术魅力的机会。
此外，学校还可以邀请艺术家或文化专家来校园进行艺术讲座，向学生介绍各类艺术作品的背景和意义，引发他们对艺术的好奇心和兴趣。
二、引导学生主动参与艺术创作艺术创作不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
学校可以鼓励学生参与各种艺术创作活动，如绘画、写作、音乐创作等。
通过实践的过程，学生可以亲自体验艺术创作的乐趣和挑战，提高审美鉴赏能力。
同时，学校应该为学生提供必要的艺术创作指导和支持，帮助他们发现自己的潜力和特长，并提供展示作品的机会，以激发他们更深入地探索艺术的动力。
三、多元化的艺术教育艺术教育是提高学生审美鉴赏能力的重要途径之一。
学校应该将艺术教育纳入课程体系，并根据学生的兴趣和特长设计多样化的艺术教学内容。
例如，在音乐课中添加一些经典音乐作品的欣赏和解读；在美术课上引导学生学习不同绘画风格和表现技巧；在文学课上阅读和分析各类经典文学作品。
通过多元的艺术教育，学生可以接触到更广泛的艺术领域，提高他们对不同艺术形式的鉴赏能力。
四、结合实践与理论的学习方法提高学生审美鉴赏能力还需要结合实践与理论的学习方法。
学生可以通过实地考察、实践操作等方式来感受和体验艺术作品。
例如，组织学生参观艺术展览、美术馆等，让他们亲自接触到艺术作品，感受到艺术带来的情感和思考。
同时，在理论学习方面，教师可以引导学生学习艺术史、文化背景等相关知识，帮助他们深入理解艺术作品的内涵和表达方式。
提升学生审美能力计划
提升学生审美能力计划《篇一》提升学生审美能力计划在当今社会，审美能力对于学生的发展具有重要意义。
它不仅关系到学生的艺术素养和综合素质，还能够培养学生的创新思维和审美情感。
为了提升学生的审美能力，我制定了以下工作计划，旨在通过一系列的活动和教育措施，使学生在审美方面得到全面的提升。
1.开展艺术欣赏课程：通过组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，使他们接触到各种艺术形式，提升对艺术的感知和欣赏能力。
2.举办艺术创作比赛：鼓励学生积极参与艺术创作，通过绘画、摄影等形式表达自己的审美观点，培养创造力和想象力。
3.开展美学讲座：邀请艺术专业人士为学生讲解艺术理论和美学知识，提高学生的艺术素养和审美水平。
4.创设艺术氛围：在校园内设置艺术作品展示区，定期更新展品，使学生在日常生活中能够感受到艺术的魅力。
5.加强师资培训：组织教师参加艺术教育相关的培训和研讨会，提高教师的艺术教育水平，从而更好地指导学生。
6.制定详细的活动方案：针对每个工作内容，制定具体的活动方案，明确时间、地点、人员等要素。
7.落实责任分工：将各项工作任务分配给相关部门和人员，确保各项工作能够顺利进行。
8.整合资源：积极争取校内外艺术资源，加强与艺术机构的合作，为学生更多学习和实践的机会。
9.评估与调整：定期对工作计划进行评估和调整，根据实际情况优化活动方案，确保工作目标的实现。
工作的设想：通过实施该计划，我期望学生能够提高审美能力，培养艺术兴趣，丰富校园文化生活。
同时，也希望通过这一计划，提升学生的综合素质，培养具有创新精神和创造力的人才。
1.调查分析：了解学生当前的审美能力和艺术素养水平，为后续工作依据。
2.制定方案：根据调查分析结果，制定具体的工作方案，明确各项工作任务和目标。
3.组织实施：按照工作方案，开展各项活动，确保工作计划的顺利实施。
4.总结评估：对各项工作进行总结和评估，提出改进措施，为下一阶段工作参考。
5.注重学生个体差异：在活动中关注学生的个性化需求，给予个别指导，帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。
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提高学生审美能力的探究
摘要：中学审美教育是审美教育的重要组成部分，而课堂审美教育是中学美育教育的重要途径。
从中学就进行良好的审美教育会使学生从小就善于发现美、感受美，懂得如何去欣赏美。
我们教学的目的是学生为本，为学生奠定终身学习的基础，让我们的学生崇尚真善美，成为真正高素质的一代新人。
关键词：激发学习兴趣；建构审美心理；领悟作品内涵；强化作品评论；灵感创造
审美教育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
但是近年来，我国基础美术教育虽然经过长期的发展和改革，已经有了良好的基础，但仍有一些地方不适应素质教育的要求，不利于学生的未来生活与身心发展。
首先传统的美术教育过于强调学科本位，把基础美育和专业美育相混淆，漠视学生的实际情况和对美的需求，过分地强调美术技能的学习，而忽视了审美的重要性；其次把美术孤立起来，脱离了生活，让学生在“围城”中学习美术，致使学生漠视周围美的存在。
这种缺少正确审美引导和熏陶的美术课，对学生审美感受力的培养是极其不利的。
通过几年来在农村中学的教学经验分析，除了提高学生对艺术的认识外，并没有从根本上提高学生的审美素质。
这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断启发和熏陶，来培养
他们感受美、认识美、创造美的能力。
因此，教师教学工作也是一种创造。
笔者在多年的教学实践中，总结出以下四点方法来实现审美教育：
一、激发学习兴趣
实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。
因此，欣赏内容的教学非常重要，它是引领学生思维的关键所在。
这就要求教师做好充分的课前准备，对教材要有充分的认识，同时搜集好美术欣赏作品，做好电化教学课件，它有声有色、音画交融，以便学生直观形象地感受作品，开阔视野，避免枯燥乏味。
因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重点也不同。
比如：有体现时代背景和历史故事的、有艺术家巧妙构思的、有空间组合和画面转化的、有体现特殊材质的、有寓意联想的、有自然真实写照的、有抽象耐人寻味的等，所以作品欣赏的方法切忌千篇一律，其精神主要体现在教师用多种方法引导学生发掘每件作品特有的
最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作出深刻分析，让学生产生探究作品的兴趣，使学生在处于浓厚兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，进一步提高他们的艺术修养来提高审美意识。
二、建构审美心理
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好，有
些画得不“像”的作品就看不进去，然而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
这些反差使学生渐渐发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。
有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。
教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。
在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。
教师欣赏教学工作也是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作出深刻地分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味的欣赏，也应让学生进行临摹作品，从中体味作品内涵，这样就打破了纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
例如：在欣赏民间剪纸艺术时，学生往往会产生探究的兴趣，很想动手做一做，这时就可以让学生照着作品的风格、形象临摹一下。
在欣赏西方油画大师的作品时，先介绍作品的主题思想，认识色彩的内涵，学生对色彩还是很感兴趣的，不妨让学生临摹一下大师的作品，体验大师的画法，从而理解作品的真正意义。
教师应利用现代化教学模式进行教学，达到直观教学。
在欣赏时播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活
的自然态度转向审美态度，对于教师而言，应该用心去体验作品的内涵，引导学生正确地认识作品，把握创作者的思想意图。
四、强化作品评论
激发学生个性想法的产生，承认审美差异。
欣赏过程中必须注重学生的自主欣赏和评述，给学生发表自己创想和发表个人见解的机会。
在引导学生欣赏时应避免出示统一的或教师主观的评价标准，而应该放松他们所有的神经，自主地去感受、去鉴别，鼓励学生大胆的表述与评论，提倡争论与交流，承认个人的审美差异，同时培养健康向上的审美品格。
欣赏美术名作使学生都有一种初步的印象和感觉，而教师要抓住学生的最初感觉，深入分析作品，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。
比如，在欣赏梵高的《向日葵》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。
在充分肯定学生的回答以后，趁机简单介绍画家的生平和创作这幅画的背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。
据此，学生了解到梵高对大自然的热爱，对艺术的热爱，感受自然、发现自然界中的美，用心去体验生活，善于发现生活中的美，从而培养学生观察身边事物的能力，增强了对理解新鲜事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力，提高了审美素质。
五、灵感创造
要让学生能在感悟美术作品的时候产生独特的想法和创作的欲望，使学生在创造中发展，创作中提高，让欣赏和创作实践结合。
这将会使学生在感受艺术作品美的同时，感受创作过程及作品体现的美。
例如：在《花的畅想》中，我让学生欣赏一些美丽的花的图片，当学生陶醉在花的海洋中感受了花的美后，产生“自己来绘画图案”的欲望。
作品形式多样，体现了学生丰富的想象能力。
学生在课堂中自由地表达自己的想法，快乐地进行创作，不仅激发了学生对创作美好事物的向往，还可以培养他们的独特审美倾向。
以上几点是笔者在中学美术课堂审美教育教学中的体会，当然我们也应该清楚，教学的目的是以学生为本，为学生奠定终身学习的基础，培养的是成长中的孩子，因而我们的课堂只是孩子接受美育的起点，学校课堂只是一个很小的审美环境，要让孩子有更多接触美、感受美、理解美、体验美的时间与机会,就要让社会、家庭、学校以及各学科齐心协力,共同担负起美育的责任, 只有这样，我们才能给孩子一片心灵的净土，让他们崇尚真善美，成为真正高素质的一代新人。