如何在美术教学中体现人文精神

如何在美术教学中体现人文精神
摘要：本文论述了美术教学中贯彻人文精神的重要性，并举例说明了如何在美术课程内容设计中体现人文精神。

关键词：美术教育、体现、人文精神。

“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个蠕虫，论智慧你又低于高级的生物，可是人类啊！你却独占艺术！”这是德国著名诗人席勒的感叹。

由此可见艺术是人所独特的精神现象，艺术是人文精神的载体。

从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。

而美术教育是教育体系中最能体现人文精神的一个重要组成部分。

一、美术教育中体现人文精神的重要性：
人文精神，往往体现在哲学、文学、艺术、历史学、伦理学、宗教学等学科上。

这些人文学科的研究对象是人的精神世界和文化世界，人文学科总是要设立一种理想人格的目标和典范，从而引导人们去思考人生的目的、意义、价值，去追求人的完美化。

而美术，就是这样的一个学科。

而事实上，当前在社会上存在着一种轻视人文学科的风气。

而造成这种现象的原因是多种的，主要就是由于人文学科没有直接的功利
性，不能直接产生经济效益，特别是在经济建设的热潮中，更容易出现功利与技术压倒一切，轻视人文建设的倾向。

在教育中则存在着一种“重科技、轻人文”，“重专业、轻教养”的倾向。

学生人文精神缺失已经是不争的事实，如果美术教学中仅仅是注重机械的模仿和枯燥的技能训练，也造成人文精神元素的缺乏，这样会使学生对美术品的理解仅仅停留在表面的形式或者技术上，而无法体会到更深层次的人文精神。

新时代，我国实践素质教育，把“德育”和“学会做人”作为素质教育的指导思想。

素质教育的内容有：知识、能力、思想品德、审美情操、健康人格等。

其核心就是重视学生学会“做人”的教育，使受教育者能健康地成长，和谐地、全面地发展。

在课程改革中，把人文精神的培养作为人文教育的中心内容。

在这样的背景下，美术课中人文精神的体现显得特别重要。

在新的课程标准中也明确提到：“艺术课程着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主体的艺术学习中，轻松、快乐的学习艺术基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善和发展。

”
二、如何在美术教育中体现人文精神：
1、在美术教学最容易体现人文精神的是“欣赏.评述”学习领域。

在学生对一些世界闻名的艺术品的欣赏和评述的过程中，教师更
应该引导学生去了解作品的创作年代背景、作者的生平、作品内容的含义等等，不应单纯介绍画的形式与技法。

比如在欣赏清代画家朱耷的《荷花水鸟图》的时候，仅仅引导学生欣赏到画中笔墨的简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图的疏简、奇险，风格的雄奇朴茂是不够的，学生会提出疑问，为何要画将要枯萎的荷叶、荷花，而不去画盛开的荷花呢？为何小鸟缩颈翻眼地站在一块孤石上呢？这样的意境体现了什么呢？如果这时教师让学生去了解朱耷的生平，就会知道，作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。

他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。

那残败的荷花和孤傲的鸟儿正是他心境的写照。

又例如欣赏古希腊米隆的作品：《掷铁饼者》时，单纯引导学生欣赏作品所体现的人体美感、动态选取的巧妙、光滑的大理石所表现出的材质的感美等等，这也是不够的，由于部分学生对西方美术史的不了解，会对作品中的运动员为何要裸体产生疑问，这时教师可以引导他去了解这个作品的创作背景。

古希腊的文化的重要组成部分是人体雕刻艺术，其中又有很大部分题材是表现裸体的运动员的。

这是因为古希腊人很少区别肉体美和精神美，他们通过锻炼健美的体格来培养所谓“美”的灵魂。

因此一名优秀的运动员，有一副健美的体格是受人尊敬的。

另外古希腊的运动会与宗教祭典息息相关，认为神最喜欢检阅健美的人体，人体是天下最美的东西。

因此不论是练身体，在体育比赛中，或是敬神的节日、庆典中的舞蹈，男子都是裸体的。

在上述两个作品的欣赏过程中，我们可以看到，美术作品的价值不单只是使观者产生视觉上的愉悦，而且它承载
着一段人类发展的历史、承载着作者在这样的历史背景下所产生的特有的思想与感情。

这都是值得我们去了解、探讨的人文精神。

通过这样的学习和探讨，能使学生逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

2、在“设计.应用”学习领域里面，也能体现人文精神。

艺术设计教学中，只讲设计原理和实用主义，不讲人文素养和人文精神是不行的，比如，在讲商业广告设计时教师可以结合广告的意识形态功能，来强调广告人应该负有的社会责任与商业道德，教师可以结合社会公德、环境伦理和全球伦理等方面的问题(如环境保护、反对战争、维护和平、预防艾滋病、关心残疾人等等)，布置一些设计课题，让同学们通过作业实践，深入思考这些关乎人类命运的重大现实问题，以培养他们的爱心、责任感与情操。

又比如在服装设计、陶瓷设计、书籍设计等课程的教学中，教师则可以随时穿插，讲解一些人文文化知识和优秀的人类文化遗产，以增强学生的人文修养和对历史文脉的把握，从而使他们能够在设计实践中融入更多的人文内涵。

3、在“造型.表现”学习领域里面，人文精神的体现主要表现为学生个性化绘画语言的培养。

在这一学习领域中，已不再像以往那样单纯以知识、技能传授为目的，更应通过美术创造活动来传达个人的观念、情感等等。

例如可
以鼓励学生以绘画的形式来写日记，以一幅幅生动的画面与简短的说明文字，记录自己成长过程中的喜怒哀乐和成长过程中的经验体会。

这样能既能培养学生的独特的造型能力，激发想象力和创新意识，也能使学生关心留意社会生活的变化。

4、在“综合.探索”学习领域里面，通过了解美术与生活的密切关系来体现人文精神。

人、家庭、环境，都是当代文化生活的一部分，将这些影像透过绘画、摄影、雕塑等艺术的表现形式记录下来，领学生尝试参与文化傳承，这是人文精神体现的重要的一环。

总而言之，美术教育是一种人文教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与生活、等方方面面，在促进学生的全面和谐发展中起着重要作用。

所以在教学中，要遵循审美规律，来拓展学生文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。

通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法以及各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，增加直观形象感受，提高其审美能力。

重视在美术教育中体现人文精神，使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，这正是美术教育的重要使命。

参考书目：
1、《艺术课程标准》北京师范大学出版社
2、《美术课程标准》北京师范大学出版社
3、《外国美术史教程》岭南美术出版社。