西方音乐史题目答案

1.浪漫主义时期音乐的风格特征是怎样的？
在浪漫主义时期，只要是表达感情的需要，传统技法没有什么不可以打破的。

旋律方面，大量器乐作品的主题都可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为音乐风格的重要特点之一。

仍然使用大小调和声体系，但更强调和弦的色彩性，较多使用不协和和弦及变音和弦，音响更具表现力。

后期由于转调频繁，导致调性不稳定、不明确。

以主调织体为主，复调织体也常采用。

配器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。

2.韦伯的歌剧在哪些方面表现出德国的民族性及
浪漫主义特点？举出他的歌剧代表作一部。

他的歌剧代表作《自由射手》确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

这部歌剧的最大贡献在于反映出德国的民族气质，音乐中充满了浓郁的民间生活情调，真实地再现了德国人民的生活、风俗、性格和信仰。

韦伯在这部歌剧中首创了将“主导动机”（Leitmotiv）贯穿运用的先例，以特殊的减七和弦来象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动机的含义贯穿整部歌剧。

另外两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》是以中世纪和神仙的世界为题材。

3.从选词、旋律、和声、钢琴伴奏方面说明舒伯特艺术歌曲的创作特点，并举出他的艺术歌曲三首、声乐套曲两部。

他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的无名小诗。

舒伯特是出众的旋律天才，旋律是他的歌曲中最突出的地方。

他根据诗歌的内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。

和声方面，常用大小调交替，如《菩提树》、《小夜曲》，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》、《三月赞》。

将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位，他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，烘托歌曲的情绪、气氛，让声乐和伴奏共同塑造出生动的意境、形象。

舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）。

艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》
4.以《仲夏夜之梦》为例简介门德尔松的标题性序曲。

“标题性序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，是专为音乐会独立演奏而作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式，注重对文学历史的情节及大自然景色的描绘。

《仲夏夜之梦》是门德尔松读了莎翁的同名喜剧后创作的，他被剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深打动，将剧中所有吸引他的形象在作品中进行了生动的描绘。

5.什么是无言歌？
无言歌指的就是没有歌词的歌，也就是说，门德尔颂认为他的这些小曲，是不需要借助任何语言，而仅藉由钢琴便能表现出如歌唱般的感觉。

无言歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器
乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首。

6.舒曼的钢琴套曲、艺术歌曲各有什么创作特点？举出代表作品各三部。

他的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等；很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；多数钢琴作品都以旋律为基础。

简洁含蓄、意境深邃是其艺术歌曲的特征。

歌曲的旋律不像舒伯特的那样气息悠长，而以短呼吸的旋律居多，更像是诗句的吟诵，乐句结构长短不一。

舒曼重视歌曲中钢琴伴奏的作用，他的钢琴伴奏不仅铺陈背景，而且参与和分担了歌唱的旋律部分，利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌者意犹未尽的思绪。

钢琴套曲：《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首）、《蝴蝶》（12首）
声乐套曲：《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》
7.肖邦钢琴音乐的风格特点、精神内涵是怎样的？涉及哪些体裁？举出他各种体裁的钢琴作品各两部。

他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵、浪漫的诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”。

肖邦的创作内容大都和波兰民族的命运以及他作
为一个爱国者的忧患密切相关，很多作品清楚地体现出当时社会的重大事件，也有一些作品反映出他个人生活的一些侧面。

肖邦的钢琴作品旋律真挚如歌、气息宽广，常有装饰音，和民间音乐、意大利歌剧有着联系；常使用中古调式以及各种变化音，突然的转调，三度关系的调性并置以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，喜用自由节奏rubato ；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿复调因素。

（一）玛祖卡舞曲
肖邦的玛祖卡舞曲融合了三种波兰民间舞曲（玛祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲）的因素，将它们加以高度的艺术化。

作品情绪多样，基本上分两种类型：
一种具有浓郁的乡土音乐情趣，织体、和声简单，质朴清新，如作品17第1首（音响）、作品41第4首、作品56第2首、作品24第2首等。

另一种有较多的城市气息融入，略带浪漫主义感伤的情调，表情细腻，如作品17第4首、作品24第4首、作品56第3首、作品68第2首（音响）等。

（二）波罗奈兹舞曲
波罗奈兹舞曲在肖邦的创作中具有更高的思想性
和艺术价值，成为一种节奏稳健的三拍子舞曲，有着浑厚坚实的织体，密集的和声，强大的力度设置，气势宏伟，从不同侧面抒发了一位爱国者的情怀。

如作品22《bE大调华丽的大型波罗奈兹》作品40第1首常被称为“军队”波罗奈兹，
（三）谐谑曲叙事曲即兴曲幻想曲
《第一谐谑曲、g小调第一叙事曲》、第四首《#c
小调幻想即兴曲》、《f小调幻想曲》
（四）前奏曲练习曲
作品28第23首、第15首“雨滴”前奏曲、《c小调“革命”练习曲》（作品10第12首），
（五）夜曲圆舞曲
夜曲的特点：悠长、典雅，抒情的旋律伴随着大量装饰音，和声语言富有明暗色彩变化，织体精雕细琢，音乐的意境情景交融。

作品9第2首、作品15第1首、和作品18第1首、作品34第1首
（六）钢琴协奏曲奏鸣曲
《e小调第一钢琴协奏曲》、《f小调第二钢琴协奏曲》和《bb小调第二奏鸣曲》
8.罗西尼的歌剧创作分哪两类？以《塞维利亚的理发师》为例说明他的喜歌剧创作特点。

喜歌剧正歌剧
《塞维利亚的理发师》这部歌剧突出了抒情、谐谑、喜剧性极强的性质。

剧中的人物都有精彩的演唱段落，优美欢快的旋律起到刻画人物形象的作用。

乐队相对简单，但织体清晰透明，风格轻巧活泼，随时插入以烘托气氛。

9.为什么说柏辽兹是浪漫主义标题音乐的倡导
者？以作品实例说明。

柏辽兹倡导“标题交响曲”，他认为音乐与文学、景物或某种戏剧情节有着一定联系。

戏剧和文学可以提供音乐的灵感，音乐也反映了生活和人的感情。

他的交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，力图把文学作品中描述的具体形象通过音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把表现的内容告诉听众。

《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋交响曲》。

10.李斯特的钢琴创作有什么特点？举出代表作三部。

他的许多钢琴作品都具有炫耀技巧的性质，音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，“管弦乐”与“钢琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机统一的。

《匈牙利狂想曲》是他最受欢迎的钢琴体裁，以吉普赛的民歌和民间歌舞为基础创作，具有鲜明的民族色彩、华丽的技巧和火热狂放的情感表达。

《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特少有的无标题作品，严峻、内省，在结构手法上和交响诗很相似，也采用单乐章的结构和单一主题发展的手法，将四个乐章的内容组织在一个包含了呈示、展开和再现的乐章之中。

《bE大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《匈牙利幻想曲》（由第14首匈牙利狂想曲改编）以及《死之舞》等。

11.什么是“交响诗”？举出李斯特的交响诗代表作三部。

交响诗是一种单乐章的具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲，它的前身是音乐会序曲。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗采用单乐章结构，将多段不同速度和性质的音乐结合在一起，内部同时包含了奏鸣曲式的逻辑性结构，根据内容需要自由地处理材料间的调性安排及结构关系。

交响诗广泛运用传统的动机发展手法，通常集中于单主题（或动机）的展开与变形处理，并将其贯穿于整部交响诗中，构成乐曲的统一基础。

李斯特为交响诗选择希腊神话、文学诗歌、戏剧名著以及与匈牙利有关的题材内容，如希腊神话《普罗米修斯》、拜伦的《塔索》、席勒的《理想》、雨果的《玛捷帕》、莎士比亚的《哈姆雷特》、拉马丁的《前奏曲》等。

12.瓦格纳的“乐剧”与传统歌剧有哪些不同？以作品实例说明。

在乐剧创作中，瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。

他重视歌剧脚本的写作，每一部歌剧脚本都亲自动笔。

瓦格纳认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说为题材，这些题材代表了永恒的真理。

他认为未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。

瓦格纳认为传统歌剧的分曲结构破坏了戏剧的连贯性，他主张音乐应该与戏剧紧密结合，推动情节连续向前发展。

为此，他取消了场景与场景、唱段与唱段之间的界限，代之以“无终旋律”。

他对“无终旋律”的具体处理是：在一幕中音乐无明显的段落划分，将独唱、重唱、合唱完全融合在一起，用阻碍终止、侵入终止、节奏的紧接等手法来造成音乐不间断地发展，只到一幕结束时才有一个稳定、清晰的终止。

为了使“综合艺术”的内部更有机地统一起来，瓦格纳将韦伯的“主导动机”手法发展到极致。

在和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调，以至于产生了调性模糊的感觉。

这种写法导致古典传统的功能和声趋于瓦解。

瓦格纳的乐剧重视管弦乐队的重要作用，将其提高到很高的地位，使之由伴奏的职能改为表现的职能，对戏剧的发展起推动作用。

瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根指环》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》为代表的乐剧创作对西方音乐历史产生了深刻影响，预示了西方音乐后来的发展。

13.勃拉姆斯的《第一交响曲》为什么被称为“贝多芬第十交响曲”？
《第一交响曲》按照传统的古典形式写成，鲜明地反映了德国社会的深刻变化以及作曲家在这期间思想感情的复杂体验。

这首作品和贝多芬的交响曲风格很相似，第一乐章表现了从黑暗到光明的构思，具有史诗般的英雄气势、热情的期待和执著的向往。

尤其是第四乐章的主题（谱例）会令人想起贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”，因此被后人称为“贝多芬第十交响曲”。

14勃拉姆斯的艺术歌曲有什么特点？举出其歌曲三首。

歌词大部分是关于爱情、自然风光、生活场景的内容；在歌词与旋律的关系上接近于舒伯特，突出优美流畅的旋律；钢琴伴奏的描绘性不强，很少有重要的前奏和尾奏，更喜欢直接开始；和声新颖、织
体丰富；结构多用分节歌形式。

勃拉姆斯热爱民歌，许多歌曲都带有民歌的风格，纯朴动人，如《摇篮曲》、《妈妈，我有个愿望》、《铁匠》、《啊，美丽的姑娘》、《徒劳的小夜曲》等。

15.小约翰·施特劳斯的圆舞曲创作有什么特点？举出其圆舞曲三首。

他的圆舞曲清新优美、亲切动人，反映了人民热爱生活、乐观向上的思想感情。

如《蓝色多瑙河》、《春之声》、《艺术家的生涯》、《南国玫瑰》、《维也纳森林的故事》等
16.举出古诺的抒情歌剧代表作一部。

歌剧《浮士德》通常被作为“抒情歌剧”的典范，篇幅比一般的喜歌剧要大，又没有大歌剧的宏篇巨制，以生动的剧情、优美的曲调、富有诗意的抒情气氛著称。

17.比才的歌剧《卡门》有哪些创作成就？
四幕歌剧《卡门》取材于法国批判现实主义作家梅里美的小说《嘉尔曼》，原为喜歌剧体裁，在比才的笔下，它代表了法国喜歌剧的最高成就。

歌剧《卡门》所表达的人物感情及相互关系真实有力，具有鲜明的现实主义倾向，这种独特的音乐风格不仅震动了当时的法国，还启发了后来意大利真实主义歌剧的兴起。

18.威尔第的歌剧创作有哪些特点？举出其歌剧代表作四部。

威尔第的歌剧一改传统意大利歌剧多愁善感的情调，以蓬勃焕发的朝气、清新易记的旋律和真挚热烈的情感，激励着人们，鼓舞着人们。

在歌剧的题材方面，除了选用体现爱国和民族情感的题材外，他还注重表现文学戏剧名著，用意大利人看重的美好旋律去重新塑造文学中的人物及情境。

威尔第认为舞台表演必须服从于事件和情感，这是他歌剧创作的一个重要原则。

在他的歌剧中，舞台表演、人物唱段都是围绕戏剧而展开的，每一首唱段都与情节密不可分。

威尔第重视音乐和戏剧的密切结合，他基本上仍采用传统分曲结构创作，但使各分曲、各场之间保持有机的联系，尽可能克服结构互不连贯、导致戏剧中断的缺憾。

威尔第的歌剧以旋律为基础，许多旋律都根基于意大利农民歌曲的音调，通俗质朴、真切动人、琅琅上口。

威尔第的歌剧创造性地吸收运用主导动机手法，《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》《法尔斯塔夫》
19.为什么格林卡被誉为“俄罗斯民族音乐之父”？他的作品的民族风格体现在哪些方面？举出其管弦乐曲、歌剧作品各一部。

他是19世纪俄罗斯民族主义音乐的奠基者，被尊称为“俄罗斯民族音乐之父”。

格林卡成功地将俄罗斯民间音乐和西方传统音乐相结合，使自己的创作既突出了鲜明的民族风格，又建立在坚实的艺术技巧之上，从而把俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。

管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名“为沙皇献身”）
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》
20.简介“强力集团”（五人团）。

“强力集团”是一个作曲家的集体，名称来自文艺评论家斯塔索夫的一篇评论文章。

这个团体有五位成员，也称“五人团”，他们自称“新俄罗斯乐派”。

“强力集团”的五位作曲家包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基 - 柯萨科夫。

他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。

同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄罗斯风情作对比。

“强力集团”各成员除了在思想和创作上有上述共性之外，每个人又有自己的个性和独特贡献。

五人中成就突出的是穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基 - 柯萨科夫。

21.举出包罗丁的管弦乐曲和歌剧作品各一部。

歌剧《伊格尔大公》
交响音画《在中亚细亚》
《第二弦乐四重奏》、交响曲体裁的《第二“勇士”交响曲》
22.穆索尔斯基的创作思想是怎样的？举出其歌剧、管弦乐作品、钢琴作品各一部。

穆索尔斯基的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的现实主义倾向，在音乐风格上具有浓郁的俄罗斯民族特征。

歌剧《包里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基之乱》交响音画《荒山之夜》和钢琴套曲《图画展览会》，23.简介里姆斯基–柯萨科夫的音乐风格，举出其歌剧、管弦乐曲各一部。

他的音乐以俄罗斯民歌为基础，同时吸取了东方民族音调，既有俄罗斯民族特征，又焕发着异国风情。

风格明快，富有色彩性和幻想性。

歌剧《萨旦王的故事》交响组曲《西班牙随想曲》和《舍赫拉查达》。

24.柴科夫斯基的创作风格是怎样的？举出其芭
蕾舞剧、歌剧、标题序曲、钢琴作品、交响曲、室内乐各两部。

柴科夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。

他的音乐深刻地反映出当时的社会现实给一代知
识分子造成的精神悲剧：苦苦地追求真理、追求希望，却始终达不到目的，最后陷入痛苦、绝望之中。

柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：深刻的抒情性和强烈的戏剧性。

交响幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》
《第一弦乐四重奏》《第一钢琴协奏曲》
钢琴小品曲集《四季》序曲《1812》
歌剧《叶夫根尼•奥涅金》《黑桃皇后》
舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
《小提琴协奏曲》《意大利随想曲》《第五交响曲》《第六交响曲“悲怆”》
25. 为什么称斯美塔那为“捷克民族主义音乐的开创者”？举出其歌剧和交响诗代表作各一部。

挥。

他的旋律音域宽广、线条飘逸、气息流畅，往
往给人以酣畅淋漓之感。

普契尼重视歌剧中乐队的作用。

2、描写巴黎拉丁区穷苦艺术家生活的《艺术家的生涯》、反映暴政下的爱情悲剧的《托斯卡》、表现日本妇女悲惨命运的《蝴蝶夫人》和展示古代中国传奇故事的《图兰多》。

浪漫主义时期
1、舒伯特的主要创作包括600多首艺术歌曲和9部交响曲
2、艺术歌曲《魔王》是作曲家舒伯特的作品，取材于作家歌德的叙事诗，采用通谱歌形式写作
3、舒伯特写作的两部带自传性的艺术歌曲套曲为《美丽的磨坊女》和《冬之旅》
4、舒伯特根据同名艺术歌曲写作的室内乐作品有《鳟鱼五重奏》、《死神与少女》等
5、舒伯特的《b小调第八交响曲》只写作了两个乐章，因而被称为“未完成”交响曲
6、1829年，由作曲家门德尔松指挥演出的巴赫《马太受难曲》，推动了欧洲巴赫研究的复兴
7、门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲被认为是第一部真正的音乐会序曲
8、舒曼带有自传性的艺术歌曲套曲有：献给新妻子的《桃金娘》、叙述作曲家爱情经历的《诗人之恋》，描绘了由恋爱到结婚生育直至丧父的女人的一生的《妇女的爱情与生活》
9、肖邦创作的钢琴舞曲中，玛祖卡具有波兰民间乡土气息，圆舞曲开创了约翰.斯特劳斯以外的新风格，波罗乃兹威武雄壮，富于英雄气概
10、交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是作曲家李斯特，他本人就写有13首交响诗作品，代表作有《塔索》、《前奏曲》11、晚年的李斯特创作过如清唱剧《圣伊莉莎白逸事》和《匈牙利加冕弥撒曲》等宗教合唱音乐12、勃拉姆斯的钢琴变奏曲有《帕格尼尼主题变奏曲》、《亨德尔主题变奏曲与赋格》
13、德国浪漫主义歌剧的奠基人是韦伯，他的歌剧代表作是《自由射手》
14、作曲家罗西尼是19世纪初意大利歌剧创作最重要的代表人物，他擅长写作喜歌剧体裁，代表作有《塞维利亚的理发师》
15、威尔第早期的歌剧《纳布科》是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《游吟诗人》《弄臣》《茶花女》，其中《弄臣》是歌剧他创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及背景的歌剧《阿依达》是中期创作的顶峰，万年以莎士比亚同名剧为体裁的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣
16、1836年格林卡（俄罗斯名族音乐之父）的歌剧《伊凡、苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

管弦乐幻想曲《卡马琳斯卡娅》民族交响乐
17、五人团，形成于19th60s俄罗斯音乐家组织，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-柯萨科夫（管弦乐组曲舍赫拉查德，根据阿拉伯民间文学一千零一夜创作），继承格林卡的传统，高举民族主义的旗帜，创作富于俄罗斯气质的音乐作品舒伯特
浪漫主义时期奥地利作曲家，主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。

写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”无词歌
按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等
夜曲
具有抒情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人爱尔兰作曲家约翰-菲尔德，创作有20首。

浪漫主义钢琴夜曲在肖邦发展到顶峰，扩大了夜曲的规模，能够表现更加深邃的内容，情感表现从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有
标题交响曲
带有文字说明或与文学或绘画作品相联系的交响曲，柏辽兹《幻想交响曲》各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确理解作品内容，是标题交响曲的范例
交响诗
单乐章的标题交响音乐体裁，产生19th创始人李斯特，代表作有《塔索》《前奏曲》等。

理查-施特劳斯将交响诗发展到19th又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》。