设计美学论文
美学与设计美学范文
美学与设计美学范文美学是一门探讨人类审美和艺术的学科，而设计美学则是研究设计的美感和审美价值的学科。
美学和设计美学的研究对于我们理解艺术和设计的本质、产生和变化的原因以及对人类审美体验的影响有着重要的意义。
美学作为一门学科，最早起源于古希腊。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德就对美学进行了深入的探讨。
柏拉图认为美是一种超自然的实体，是理念的投射。
而亚里士多德则认为美学可以通过感官经验来感知，是一种感性的经验。
这两种观点对后世的美学发展产生了重要的影响。
随着时间的推移，美学的研究越来越丰富和多样化。
现代美学的范畴涵盖了对美感、审美经验、审美判断和审美价值的研究。
在美学的范畴内，存在着一系列的理论和概念，例如美学经验、美学观念、美学标准等。
这些理论和概念提供了一个框架，使我们能够理解和解释美的本质和特征。
与美学相伴而生的设计美学，研究的是设计的审美特征和价值。
设计美学将美学的理论和概念应用于设计领域，旨在探索设计是如何产生美感和艺术效果的。
设计美学的研究内容包括设计的形式、构图、色彩、材料等方面，以及设计作品对人们感官和心理的影响。
设计美学在实际应用中有着广泛的影响。
设计美学的研究可以帮助设计师理解和应用审美原则，使设计更具吸引力和感染力。
同时，设计美学的研究也可以为人们提供更好的审美体验，使人们对设计作品有更深入的理解和欣赏。
设计美学的应用范围非常广泛，涉及到建筑、艺术、工业设计、传媒等领域。
美学和设计美学的研究对于我们的生活和文化有着重要的意义。
美学研究可以帮助我们理解并欣赏艺术和设计作品，提高我们的审美能力。
同时，美学也为我们提供了认识世界和美好的途径，增强了我们的审美体验和快乐感。
设计美学的研究则可以促使设计创新和优化，提高设计作品的质量和效果。
总之，美学和设计美学的研究是对人类审美和艺术的探索。
它们帮助我们理解美的本质和属性，探索美的产生和变化的原因，为我们提供美的体验与享受。
通过美学和设计美学的研究，我们可以更好地理解和欣赏艺术和设计作品，提高我们的审美能力，创造更美好的视觉和艺术体验。
优秀的设计美学论文范例鉴赏(共3篇)
优秀的设计美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈设计美学与创意产品设计的关系一、引言中国的工业设计史从石器时代就已经开始了萌芽，早期的旧石器时代，原始人类制作石器用于生存使用，石器的制作时已经有了明确的目的性和一定的标准化，人类对于设计的概念也由此萌发。
随着时代的进步，经济的飞速发展。
人们对于物质生活质量的要求也日益提高。
而为人们生活提供便利的产品的性能与形状也随着发生系列的改变。
时代的变迁使产品设计的内涵更加多元化也具有更多的创意与含义。
二、创意产品设计与设计美学的概念创意（Creat）：创意是神秘的。
古往今来，学者们对创意的认识不同，所做的定义也各不相同。
赖声川先生说：创意是看到新的可能，再将这些可能性结合成作品的过程。
创意在我们的生活中是处处可见的，大到威武宏伟的高楼大厦，小到随身携带的生活用品；一包纸巾、一根牙签、一把遮阳伞等。
创意让我们在使用产品时增添了更多的趣味性。
产品（Product）：产品是指能够提供给市场，被人们使用和消费，并能满足人们某种需求的任何东西，包括有形的物品、无形的服务等我们生活在一个被产品设计包围的世界，穿的衣服，住的房子，使用的生活、工作用品无一不是产品在我们眼前的呈现。
设计（Design）：从词源的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。
因此设计的基本概念是：人为了实现意图的创造性活动。
它有两个基本要素，一是人的目的性，二是活动的创造性。
设计从人类发展的伊始就已经开始了它前进的步伐，几千年的岁月斗转星移，朝代更替，人们的思想也开始发生转变，设计跟随着人们的思维改变而发生变化。
并更加的融入了我们的生活中。
21世纪新时代新发展。
无论是经济还是教育亦或是设计界，都随着人们对生活的诉求不同而作出了相应的改变以求生存与发展。
关于设计美学的论文
关于设计美学的论文美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。
完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。
当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。
因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
关键词：美学室内设计秩序和谐整体环境如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。
创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。
一、室内设计中的美学要素就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。
从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
2、美学色彩要素：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。
科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。
设计之美论文
设计之美论文引言设计作为一门艺术与科学相结合的学科，无论在工业界还是学术界都具有重要地位。
设计的美是一种给人以愉悦感觉、满足实用需求的特质。
本论文将探讨设计之美的概念、重要性以及在不同领域中的应用。
设计之美的概念美是主观的、多变的概念，而设计之美则是在满足功能需求的基础上，通过艺术性的处理和创新的表现展现出来的。
设计之美同时考虑外观和功能，追求在形式和功能上的完美结合。
它引导人们的情感、体验和思考，使产品或作品融入日常生活之中并获得认可和喜爱。
设计之美的重要性设计之美的重要性不可忽视。
首先，优秀的设计能够吸引人们的注意力并激发兴趣。
在商业领域，独特而吸引人的产品设计可以增加销售额并提升品牌形象。
其次，设计之美可以提高使用者的满意度和使用体验。
一个外形精美、操作简便的产品往往更受用户欢迎。
此外，设计之美还可以提升生活品质，创造美好的环境和体验。
在建筑、城市规划等领域，优秀的设计可以塑造宜居的空间。
设计之美在不同领域中的应用产品设计产品设计是设计之美应用最为广泛的领域之一。
在产品设计中，设计师需考虑产品的外观、功能、人机交互等方面，以满足用户使用需求。
设计师需要通过创新的方式，将功能性与美学完美结合，使产品在市场竞争中脱颖而出。
建筑设计建筑设计是将设计之美应用于创造空间和环境的领域。
建筑设计不仅要满足基本的使用需求，还要考虑人们的情感体验和审美需求。
通过巧妙的空间布局、材料选择和形式表达，建筑师可以创造出令人赞叹的建筑作品。
平面设计平面设计是应用设计之美于平面媒体的领域。
平面设计包括标志、海报、包装、美术作品等各类视觉媒体的设计。
平面设计师通过排版、色彩、图形等元素的组合，创造出美观、吸引人的视觉效果。
用户界面设计用户界面设计是应用设计之美于软件和应用程序界面的领域。
用户界面设计要求简洁明了、操作便捷，同时兼顾美感和功能性。
通过合理的布局、吸引人的图形和动画效果，用户界面设计师可以提升用户的操作体验。
设计美学论文
设计美学论文摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。
关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。
下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。
一、设计美学的概念及构成要素：设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。
设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。
设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。
其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。
下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美例如：唐代曲辕犁1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。
2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。
唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。
稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。
美学与景观设计关联解析论文
美学与景观设计关联解析论文第1篇：美学与景观设计关联解析论文景观设计与现代美学的渊源在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。
意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。
其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。
从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。
各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。
当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。
而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。
例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。
要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。
那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。
现代艺术影响下的景观设计现代艺术对景观设计的影响主要未完，继续阅读 >第2篇：室内设计与生态设计关联解析论文室内设计中的生态文明的体现早期生态设计主要看家具、饰品等产品的材料是否环保，是否采用自然原生态的原料。
而现在，人们发现设计中的环保、生态因素还只是在后期成品上可以看到，这不够深刻，应该是在整个设计过程中的每一个环节和细节充分利用绿*概念，甚至利用电脑辅助设计以节省草稿纸张。
于是，后期生态设计的总体原则注重的是全方位地关注、保护环境，尽量使用当地材料以减少运输中的能源消耗，产品包装要可以全部回收再利用以减少垃圾的产生和资源的浪费等一些要求和规定相继问世。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文整理
让知识带有温度。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文整理浅析现代平面设计中的设计美学原理论文一、平面设计中的设计美学原理1.节奏与韵律。
节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完善艺术追求之一。
马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾画出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。
以单色平涂来表现舞蹈的动态。
这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将安静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。
设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是胜利设计的构成要素。
NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，由于这个标志像跑步时飞速的速度，“嗖”的一声。
但此标志的内在意蕴是指成功女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向进展。
2.对称与均衡。
对称是指形式上的相同、相等与相像，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。
然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、外形、距离、疏密诸因素来调整平衡，给人以新奇、活泼、运动的感觉。
均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品尝。
例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有肯定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。
3.对比与调和。
妥当处理颜色对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。
在平面设计中对比与调和一般是指颜色、材质、重量等。
例如香奈儿的第1页/共3页千里之行，始于足下。
口红广告，采纳剧烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。
此海报發挥了对比的优势，烈红与亮白的颜色形成视觉上的剧烈冲击，使得女人左眼形象鲜亮，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面剧烈的对比而富有活力。
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。
就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。
我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。
在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。
产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。
从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。
它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。
产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。
”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。
产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。
作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。
各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。
论美学在服装设计中的应用论文
论美学在服装设计中的应用论文何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
今天店铺要与大家分享的是：论美学在服装设计中的应用相关论文。
具体内容如下，欢迎参考阅读：一、对设计美学的探讨1.1 对设计美学的初步认识设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上，结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。
设计是一门以艺术和技术为基础，并在运用中将二者相结合的新兴学科，它有别于传统的艺术学科。
设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。
因此，它不仅具有自身的特点，而且在应用中也有独特的要求。
在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，即与技术美学相通的。
设计美学包括俩个部分，即产品的设计和产品的艺术美感，俩者缺一不可，密不可分。
设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。
设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物，而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。
随着设计在人们生活中的广泛应用，设计美学已经学科化了，它应用范围广泛。
设计美学理所应当受到人们的关注和重视，研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于，把已经大众化，生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。
更好的与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。
任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
服装设计与美学范文
服装设计与美学范文服装设计作为一门艺术学科，不仅包含了对服饰的造型与功能的研究，更重要的是在设计中追求美学的呈现。
美学是一门研究审美情趣和艺术创作的学科，其研究的是人类对于美的感受和欣赏的规律。
服装设计要融入美学，需要从多个层面进行探索，包括服饰的色彩、形状、质地、图案等方面。
首先，色彩是服饰中最显著的特征之一，它可以给人带来不同的情绪和感受。
服装设计师要根据不同的设计主题和目标受众，选择合适的色彩搭配，使服饰在整体上表现出协调、美丽和有吸引力的效果。
其次，形状是服装设计中另一个重要的方面。
服饰的形状可以直接影响着人们的整体形象。
服装设计师在设计中要考虑到人体的不同部位和比例，选择合适的裁剪和塑形手法，使服饰能够更好地展现人的美好。
比如在设计女性的礼服时，合理运用腰线、领口等设计元素，可以突显女性的优雅曲线。
质地也是体现服装美学的重要因素之一、服装的质地可以影响服饰的整体效果和触感。
高质量的面料可以提升服饰的质感，使其更有质量感。
而质地的选择也要与服饰的功能和风格相符合，这样才能更好地体现服装的美学价值。
此外，图案是服装设计中的另一个重要方面。
图案的选择和运用可以赋予服饰独特的个性和风格，是设计师表达创意和情感的方式之一、比如，花朵、动物等自然图案可以增加服饰的生动感和艺术感，而几何图案则可以给人一种现代感和时尚感。
除了以上几个方面，服装设计师还需要考虑到其他因素，如流行趋势、文化背景等。
流行趋势可以引领时尚潮流，而文化背景可以对服饰的设计和风格产生重要影响。
比如在设计中国传统服饰时，设计师需要了解中国传统文化特点并运用到设计中，才能做出符合中国美学的服饰作品。
总结起来，服装设计与美学是相互关联的，服装设计需要通过设计元素的选择和运用，使服饰体现出美感和艺术价值。
无论是色彩、形状、质地还是图案，设计师都要在设计中追求合理的结合，创造出令人愉悦的服饰作品。
通过不懈的学习与实践，我们可以不断提高自己的审美水平，设计出更具美学价值的服装作品。
设计美学应用教学思路特征体现论文7篇
设计美学应用教学思路特征体现论文7篇设计美学应用教学思路特征体现论文7篇设计美学应用教学思路特征体现论文7篇第1篇：浅论现代设计美学在服装设计中的体现在我们的学习中，我们把设计分为了各个不同的专业，如平面设计、环艺设计、染织设计、服装设计等。
但我所认识的设计时不分家的，不同设计之间都是相通的，存在着普遍的共性，因为它们都被艺术所串连，因为设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学价值。
其次要认识什么是美学。
在我们的生活中美是无处不在的，俗话说：“爱美之心人皆有之。
”美是人的天性，美的艺术是人类大脑、心灵和技艺的共同结晶。
古往今来人们从没停止过对美的追求，人类有了审美的意识，在一代一代人的精神相濡中不知不觉的形成。
美学就是审美意识的流变史，美学就成了研究人们对现实审美关系的学科。
设计美学是研究设计美的科学，对现代设计美学的认识也不能完全照搬生吞传统的美学理论，因为人的审美的变化和发展，设计是有别于传统的绘画和装饰的。
一、方便、自然最初服装的实用性体现在遮蔽身体、抵抗严寒，并没有过多的设计。
然而在生活节奏如此之快的今天，这最基本的实用功能已经不能满足人们对服装设计人性化的要求。
我们生活在高楼林立的城市生活中，每天面对着繁重的工作，强大的压力，远离了最初的生活状态。
在忙碌的拼搏环境中，人们开始倾向更加简洁方便的服饰，简洁的服装更方便工作，同时也可以是人在繁忙的工作之余有个更放松的生活状态。
金井政明认为，“现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。
”简单同样是当今服装设计时尚的风向标，因为设计不是一味的做加法，也可以做减法，减法的设计更具革命性、创新性。
另外在钢筋何水泥构建的都市环境下，人们尽管有了宽裕的物质生活，但难以有亲近自然感受自然的条件，因此紫醉金迷的繁华更勾起了人们返璞归真的欲望。
我们从现代人们的着装风格上不难看出，休闲风盛行。
人们不仅喜好穿起来自然舒适的服装，并且在服装的颜色图案上同样喜爱贴近自然，现代的服装设计中自然色系也就相当流行，摒弃了原本纷繁发杂，种类繁多的色彩。
设计美学和现代设计之间的关系论文
设计美学和现代设计之间的关系论文设计美学和现代设计之间的关系论文摘要：现代设计的涵盖面非常之广，但是万事万物总是有迹可循。
谈到设计，不得不提到审美。
但也有必要将设计和审美分而述之。
因为，设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了理论研究价值及自身内涵。
一、设计美学与现代设计的关系设计美学对现代设计本质和审美关键词：现代设计论文发表现代设计的涵盖面非常之广，但是万事万物总是有迹可循。
谈到设计，不得不提到审美。
但也有必要将设计和审美分而述之。
因为，设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了理论研究价值及自身内涵。
一、设计美学与现代设计的关系设计美学对现代设计本质和审美规律的研究不仅是为了有助于实现一般意义上的设计，而是为了实现一个更美的设计［1］。
（一）设计美学与设计相互促进、相辅相成对美的追求是高层次精神需要和高质量生活的表现。
美的设计是凌驾于功能之上的精神愉悦。
设计美学可以提高设计师的审美修养及设计水平，同时也推动现代设计运动的不断发展。
真正意义上的设计并不局限于经验的累积。
只有人们站在审美的角度对设计产生真正意义上的认识，设计才具有其存在价值。
设计源于生活而高于生活，其本身就是一种文化载体，它的外在表现也充分体现了设计师对于审美的理解与表达。
美学属于哲学范畴，哲学是文化的内在支撑。
内在的成长，促进外部的发展；而外部的飞跃，也更加促使了内部的文化滋生。
因此，两者作为文化的表现形式和内在动力，是相辅相成、互生互长的关系。
（二）设计美学成为现在设计的重要根基设计作为一门综合性极强的学科，其涉及了社会的诸多方面。
然而，任何设计都不是凭空产生的。
它的出现受到了诸多因素的影响。
它的发展则是建立在一定理论基础上的。
优秀的设计师总有一套完整的审美理论体系，所以密斯的建筑设计具有强烈的个人特征。
他的名言是：少即是多。
这个原则奠定了他的设计方式和形态。
（三）设计美学成为现代设计的'指向标设计美学以研究设计的本质和审美规律为目标。
艺术设计中的美学思想论文
艺术设计中的美学思想论文一、艺术设计中美学的主要内涵1.艺术设计美学的科技内涵。
科技的进步与发展，使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化，人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。
应该来说，艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点，理顺双方之间的关系。
从本质上来讲，先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件，也是进行艺术设计的核心之所在，它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。
因此，科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。
近些年来，但凡在世界上获得设计奖项的产品，无不有着高科技的参与和融入。
比如，华硕笔记本就有着人性化的科技设计，符合人体工程学原理，同时其外观设计还非常具有美感。
这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。
事实上，科技是艺术设计实现的最佳途径，有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题，它让艺术设计在科技的指导下，获得了更大的选择空间。
随着科学技术的日益发展与更新，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。
2.艺术设计中美学的情感内涵。
任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求，而人是具有情感的动物，因此，我们说，艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。
它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求，代表了人们的情感世界。
从这个意义上来讲，艺术设计又是情感外化了的设计活动，它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起，是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。
应该来说，艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同，它必须基于一定的人性化需求，要能够实现科学技术与设计情感的完美统一，从而建立一种平衡的关系。
它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。
一般来说，技术水平与情感需求之间成正比关系。
消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感，这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。
设计美学论文15篇
设计美学论文15篇设计美学论文摘要：良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。
从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。
这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。
关键词设计美学设计论文设计设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响[内容提要]：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。
本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。
指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响在我国，广告有着悠久的历史。
战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。
然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。
从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。
招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。
在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。
而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。
它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。
科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。
设计美学论文
美学无门户之见美学即是研究有关审美活动规律的学科。
作为哲学的一个分支，美学富于形而上学的追求和思辨色彩；作为新兴人文科学，美学不断吸收着文化人类学、心理学和社会学的研究成果，使它的研究更注重科学方法的运用。
当下的教育体制硬性把当代学生用“理科生”、“文科生”和“艺术生”来区分，但其实生活中根本不存在纯粹的“理科生”、“文科生”和“艺术生”。
因为生活中人对“美学”的定义是不相同的。
所谓“美”是由多方面的知识和能力聚合而成的，一个只纯粹学习某方面能力的人是很难创造出“美”的。
设计美学的理论一方面具有渗透性和融合性，它不能与设计原理和形态构成理论相隔绝；另一方面，它又有相对的独立性和学术完整性，不因审美经验的分散性而失去理论的方向。
因此，美学并无门户之见，它既需要我们用感性的思维去感受，也需要我们用理性的思维去整理。
当这两种思维适当的融合，我们才能去创造艺术，去创造美。
因此，在美学研究中我们就需要避免两种倾向：一种是脱离理论的整体联系，把设计整体的审美特性肢解为色彩美、质地美和形式美等等，以色彩和形态的构成理论取代设计美学的研究；另一种是脱离设计实践用形而上的玄想把设计变成一种美文学。
正像一位建筑学家对于英国作家罗斯金的建筑评论说：“罗斯金先生的思想，在幻想艺术的诗歌中飞翔的够高的，但是，它们不能降落到简单的无诗意的构造细部上来。
”因为他完全忽视了建筑本身所要求的结构完整性和功能适用性，却专注于建筑表面的某些虚饰。
罗斯金先生就犯了门户之见的错误，他只知道用感性的思维去构造他心目中的建筑，没有用理性的思维去思考一下建筑的适用性或是其他，以至于他的建筑很美却显得单调无比。
美学不应该有门户之见，一个美的东西就应该用感性去构建它的外观和内部，用理性去思考它的合理性和适用性。
也许有人会说：“设计师的审美能力和创造性，主要是在设计实践中培养和提高的，它不能靠某种书本和知识而取得。
”然而，审美作为一种感性和理性相交融的活动，并不局限于对色彩或空间形态感受的精微，还与整个社会的文化底蕴和时代氛围相关联。
[生活]设计美学范文
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产品设计中的人性之美姓名艺术设计（产品外观造型设计），班级(统一写行政班级)，学号摘要：现代的产品设计商业气息与机械感越来越强，设计周期越来越段。
特别是中国的产品设计，越来越像快餐文化，在乎市场而放弃了文化风格。
我们现在应该追寻一些传统，这些传统不仅仅只是符号上的，而应该上更深层次的文化内涵。
优良的产品不仅仅只有其实用功能，更应改是一种设计文化的体现。
人文关怀与文化内涵已是优良设计中必不可少的层面，只有它们才能更好的诠释设计中的人性，让产品散发出人性的光辉。
关键词：人文关怀；文化内涵；传统；融合引言随着人类的不断进步，一切都充满了新颖、活力和创造性。
产品更是不断的推陈出新，品种纷繁而形态万千。
产品设计中新的造型、新的材料以及新的技术更是让产品蕴涵富于幻想的视觉因素，更为成熟，带有国际化的美学风格，深得垂青。
但是，但是作为一个工业设计师所服务对象是产品，而产品的服务对象却是人。
所以，工业设计师还是不能一味的追求产品的新奇与特别。
以人为本的思想决定了产品设计必须与人文关怀紧密结合。
1产品设计中融入人文理念的开始1851年在伦敦举行的世界博览会（The Great Exhibitino of 1851）J·帕克斯顿(Joseph Paxton)设计的水晶宫主会场采用了玻璃和铁架的结构，可以说是对当时结构美学的极致的表现，从此推起了19世纪下半页的“工艺美术”运动。
[1]这场“工艺美术”运动主要是针对当时家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
在这场运动中提出，向公众提供高雅、有品位的好设计的理念；主张保存手工制造。
虽然“工艺美术“运动在20世纪开始就失去了势头，但是对于精致、合理的设计，对手工业的完好保存起到了相当重要的作用。
在我看来，这次“工业美术”运动是设计史上第一次提出保存人文理念和文化内涵的设计运动，也使的今后的产品设计有了更多的人性的美丽。
人文关怀，普通人的理解很简单，就是对人的关怀。
设计美学论文
设计美学论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
设计美学论⽂1 摘要：结合当前社会⼤众的整体审美诉求和价值认知来看，想要做好茶⽂化产业园设计建设，其必须从具体的茶⽂化理念认知、应⽤视⾓出发，通过集中发挥茶⽂化理念的应⽤价值和时代优势，从⽽提升整个茶⽂化元素的应⽤效果。
本⽂拟从当前茶⽂化产业园设计的具体背景分析⼊⼿，结合茶⽂化产业园的时代理念和价值内涵，通过探究现代景观美学特征的具体理念和实施要求，进⽽分析茶⽂化产业园设计过程中现代景观美学特征的具体应⽤思路。
关键词：现代景观；美学特征；茶⽂化；产业园；设计思路 对于茶⽂化产业园建设来说，其作为⼀项综合化、完善化活动，其中不仅要应⽤好客观的茶⽂化元素，同时更要注重将茶⽂化内涵与景观美学特征相结合，从⽽形成极具竞争⼒的设计效果。
当然，在这⼀过程中，通过确定精准、合理的定位，结合合适元素的选择与应⽤，从⽽实现整个茶⽂化体系应⽤发展的最佳效果。
1当前茶⽂化产业园设计的具体背景分析 从当前社会⼤众的消费需要，以及具体的⽣活理念看，完善的⽣活内涵，不仅是⼈们⽣活理念⽇益成熟的重要表现，同时更关键的是在这⼀过程中，⼈们对茶及茶⽂化元素的价值认知和实际需要⼤⼤提升。
当然在现阶段整个社会发展过程中，完善的景观元素内容，是满⾜社会⼤众具体消费认知的重要展现及诠释表达，其在当前社会⼤众⽣活元素中的影响⼒有着重要内涵。
特别是在当前现代景观活动⽇益成熟背景下，现代景观美学特征和价值内涵，能够全⾯有效满⾜社会⼤众的⽣活需要，以及对景观建设活动的具体诉求。
在茶⽂化元素发展建设不断成熟背景下，如今围绕整个茶叶产业，形成了系统化的茶⽂化产业园。
设计美学结课论文
设计美学结课论文XXXX学院设计美学题目我对设计美学的认识学院学院年级级班专业姓名学号指导教师教务处制表年月日设计美学之认知设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。
而我，对设计美学也有新的认知和感受。
通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。
在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。
对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。
同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。
国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。
在我了解和学习过的几位著名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。
我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。
他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。
出生于中国广州的他，有着让人不容忽视的实力。
他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑。
他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程，被誉为“现代建筑的最后大师”。
他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。
在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。
没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。
”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。
在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。
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设计美学学生姓名陶国栋学号 200910302215指导教师许佳学科、专业工业设计日期 2011 / 12 / 20路易吉·克拉尼与设计陶国栋（昆明理工大学工业设计专业，云南昆明 650093）摘要：路易吉·克拉尼是世界著名的设计师，也是曲线环形设计风格的推动者；虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。
在他手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。
可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。
关键词：路易吉·克拉尼工业设计设计产品工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座城市，都是设计的结果。
工业设计正在改变着人类生活的一切细节。
在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。
所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：―设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。
‖路易吉·克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。
也是曲线环形设计风格的推动者；20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。
他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。
他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
路易吉·克拉尼说过：―地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
‖每个与克拉尼先生交谈过的人都会为他无与伦比的睿智与才华倾倒折服。
他设计的项目不仅仅是超级跑车，豪华游艇，私人飞机，甚至还有一些大型建筑，高级时装。
无论什么样的设计他都可以信手拈来，面面俱到。
虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。
在他手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。
可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。
为北京电视台和时尚集团的时尚大典做颁奖雕塑，两天之内完成，自己也觉得相当满意。
能到处看到他设计的作品，我们生活在地球上，地球上所有的事物都是有一定弧度的，世界上没有绝对的直线，没有绝对的正方形。
所以我们既然生活在圆的地球上和圆的宇宙中，国际设计界流行着这样的评价：路易吉· ―是21世纪的达·芬奇‖，―是我们时代最著名的也是最具颠覆性的设计师‖。
克拉尼的经典作品有1959年, 设计出世界上第一辆单体构造的宝马跑车BMW700,1986年：路易吉·克拉尼为佳能公司设计的T90相机获得日本相机大奖,2001年：路易吉·克拉尼设计出一个形如巨鸟的―两翼机器人‖设计灵感来源于自然克拉尼之所以令人瞩目，在于这位世纪怪才不仅设计小轿车、摩托车和飞机这样的产品，还设计其它与人们生活息息相关的日常用品。
如运动器材、家庭日用品、家具、洁具、相机以及其它电子设备、计算机、珠宝等。
佳能T－90相机就是克拉尼设计的。
这个相机不仅为他赢得了1987年的大奖，还引领了现今主流相机设计的潮流。
由他设计的马自达MX－5,一种圆状小轿车，也奠定了未来轿车设计的趋势。
克拉尼的灵感来自自然，从自然中获取设计灵感，强调设计的造型来源于自然的创造。
他所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
克拉尼表示，从手表设计来看中国的工业产品设计，中国已经做好了90％，目前欠缺的就是那10％的外观设计和品牌包装。
要超越这10％需要一个努力的过程。
他希望通过今后与飞亚达之间的交流与合作，使中国的品牌更好地走向国际市场，成为当中的佼佼者。
谈到参赛的手表设计作品，他指出，数码的设计作品太多，这样不利于设计元素的表达。
国际上驰名的手表一般均是机械、指针式的。
要打造品牌，还要更多从手表的工艺设计上入手。
克拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而克拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为―设计怪杰‖。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，克拉尼用他极富想像力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是―优良设计‖，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
2001年，克拉尼设计的形如巨鸟的―两翼机器人‖，它盘旋在直径为二十米的圆形舞台上空，时而升腾，时而降下。
舞台上几十个憨态可掬的机器人在导演——电子计算机——的遥控下，表演着种种滑稽可笑的动作，与―两翼机器人‖上下呼应，紧密配合。
最后，这些特殊的演员由一个从观众中选出的小男孩指挥着，做前进、后退、转弯、停止等动作，令行禁止，尽如人意，赢得了观众的热烈赞誉。
克拉尼的有些说法曾经让人感到不可思议，比如―自有时间开始，蛋是最高级的包装形式‖、―宇宙中无直线‖等。
他根据自己坚信的自然界法则，利用曲线发明独特的生态形(Bio-form)，并将它们广泛地应用于圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而克拉尼认为他的灵感都来自于自然：―我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
‖克拉尼说，他很高兴自己设计的东西广受亚洲消费者欢迎。
他的设计注重人性化，希望中国设计师在产品设计上也能更多从人们的需求出发，这样才会有好的市场。
克拉尼表示希望通过飞亚达品牌包装设计，使其品牌国际化。
在五六十年代克拉尼主要参与了汽车设计，曾经为众多汽车品牌设计产品，合作过的汽车品牌有Fiat,Alfa-Romeo, Lancia, VW, BMV，Ferrari等。
他设计的法拉利350km/h级别流线型跑车至今还没有人突破纪录。
六十年代中期克拉尼曾设计过家具。
七十年代他开始了在更多领域里的产品设计，象飞机、望远镜、眼镜、圆珠笔，餐具、电视机、照相机、电脑及其配件等。
1982年克拉尼和日本的电器生产商合作，为他们设计产品，其中有著名品牌日本佳能。
1995年卡拉尼受邀参与中国上海崇明岛生态科技城等设计工作，期间还在中国的各大学任设计教授，至今还是上海同济大学的客座教授。
2005年9月在德国的卡尔斯洛(Karlsruher)市会议中心举行了一次―克拉尼–作品回顾‖展，4000多平米的场地展出了克拉尼50年来的重要设计作品约1000多件。
由于展览极受欢迎，组展方应众多设计爱好者要求，在2007年底重新开展。
为了众多设计爱好者永远能够欣赏到克拉尼的作品，卡尔斯洛市政府决定建设一座克拉尼博物馆，目前还在组建中。
克拉尼在设计方面硕果累累，一生曾获得众多设计奖项，是当今时代最著名、也是最具颠覆性的设计师之一，被国际设计界公认为―21世纪的达·芬奇‖。
2010年11月23日在维也纳多禄泰拍卖行的设计专场上拍的摩托车雕塑，克拉尼创作于1973年德国，作品材料聚脂树脂，高95厘米，长宽各250、60厘米。
拍品从德国私人藏家处征集，藏家从艺术家本人获得。
专家估价：45.000 – 55.000 欧元。
这个原创雕塑源于克拉尼对于人和速度的构思。
克拉尼认为摩托车应该是人体的延伸，人车合一为一体。
70年代克拉尼开始研究设计摩托车外形，把车手融入雏形中，车手几乎呈俯卧姿势，和摩托车成为流线型一体。
直到1850年利用Kawasaki技术克拉尼终于实现了摩托赛车构思。
此原创雕塑模型红色的共有3个，除了本品，还有一个被收入慕尼黑的国际设计博物馆(Neue Sammlung)作为永久馆藏, 另外一个被一个中国藏家收藏。
和这个雕塑相同的还有黑色(德国私人藏家收藏)和银灰金属色。
2009年哥本哈根丹麦艺术与设计博物馆(Danish Museumof Art & Design)主题―摩托车设计‖。
拍品展出：本模型雕塑2007年3-6月在伦敦的设计博物馆―路易吉克拉尼，诠释自然‖(Luigi Colani,Translating Nature)主题展中展出。
2008年11月-2009年3月丹麦哥本哈根的丹麦艺术和设计博物馆的―摩托车设计‖主题展中展出。
艺术没有专业之分，技术却有专业之差。
技术性强的设计，一定是建立在对专业知识充分掌握的基础上的。
比如飞机设计，你对飞机的机械和工程原理必须掌握，这样设计出的东西才能够应用。
首先是一个艺术家，但同样也是一个航天工程师，设计飞机一定会考虑实现的技术条件。
让艺术和技术结合起来是我的愿望，也是他成为工业设计师的理由。
但是，对于家具、陶瓷这样技术性不强的行业，设计几乎不分行业。