清代工艺美术

清代工艺美术

清代是中国最后一个封建王朝，前后延续了将近270年。清王朝虽然是由满族建立的，但工艺美术却不见太多北方民族的印记。重要的原因有两个：一为满族统治集团大力吸收中国传统文化；一为在建清以前很久，满族的经济型态就以农耕为主了。

清代的工艺美术受西方的影响很大。早在康熙时代，宫廷作坊就在制作大有西方渊源的玻璃器、珐琅器等，而乾隆的御前工艺美术品，也会采用西方造型、西方装饰。鸦片战争以后，国门洞开，西方文明的冲击更加强烈，西方对中国工艺美术的影响也因此更加深刻。与其他时代不同的是，清后期，受西方影响的制品往往没有显示出中国化的迹象，通常以照搬照抄的面貌出现。

清代工艺美术对域外及海外也产生了重大的影响，不同的是，影响域内，消极面不小于积极面，在发生影响的因素里，后期的更重要；而影响海外，至少在技术、艺术上是积极的。发生影响的，主要是前期的因素。作为优秀的陶瓷品种，清代创造的粉彩、五彩仍被后人大批烧造，尤其是在景德镇，时至今日，青花以外，彩绘瓷器基本上就是“粉古彩”的天下。颜色釉里的朗窑红、窑变红、窑变釉等以及料器，珐琅器现在还是瓷都的重要产品。至于清代样式的多种造型和装饰，今日仍时时可见。比品种延续、样式继承更重要的，显然是风格的传承。明代晚期以来，欧洲的许多国家，对瓷器、丝绸、漆器等中国工艺美术品的美好情感持续增长。到17世纪，上流社会对此已由喜爱上升到了普遍痴迷。最具深远影响的是，中国的制瓷技术推动了欧洲陶瓷业的发展。中国陶瓷外销的昌盛大约持续到19世纪中叶，但伴随着欧洲制瓷业的迅猛发展、日本外销瓷器的激烈竞争，

特别是自身艺术、技术的低靡，中国瓷器热销欧洲的势头也逐渐衰减，以至最终成为明日黄花。陶瓷的影响还表现在艺术，高明的摹仿能够惟妙惟肖以致乱真，被制造仿品的英国工商主引以为豪。

康乾盛世是清王朝的鼎盛时期，工艺美术也在此时逐渐发展、登上顶峰。但顶峰过后，便是下坡，转折发生在乾隆晚期。大体上，先前走的是技术、艺术并重的道路，以后，则对技术更加的迷恋，艺术水平则渐渐降低。康熙时代的作品常有雍容的气度，而雍正时代，则往往优雅。此时的艺术已能融会古今，技术则可精巧绝伦，面对多种选择，何去何从成了问题。进入乾隆晚期以后，人们显然刚加痴迷于技巧，许多高档品渐渐蜕变为奇技淫巧的载体。技术水准不断下滑。随着国力转入衰微，精细工作往往难以获得经济的支持，于是，造型妄求奇异、装饰浮艳庸俗、制作粗陋简率的作品愈出愈多，工艺美术终于一蹶不振。当然，一些体现士大夫情趣的高档民间工艺品除外，即令到了晚清，他们依然典雅优美如故。在清代工艺美术里，绘画性装饰已经漫无节制，不仅器物上比比皆是，织物上也反复出现。几乎所有可以利用的工艺手段都被调动，以展现对绘画的爱恋。清代也有佳作，但其滥用，起码显示出创造力的贫乏。清代中期以后，工艺美术大多衰颓萎靡、一蹶不振。历史悠久、长期辉煌的中国古代工艺美术竟如此结束，令人扼腕叹息。