艺术概论

艺术概论

1.游戏说：是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响力的一种理论，代表人物是席勒和斯宾塞。她们认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的使用价值，但却有助于游戏者的器官联系而具有生物学上的意义，从艺术发生的动力看，游戏也确实是一重要的因素，如果不通过人类劳动实践的中介，就不能对美术的发生起作用了。

2.巫术说:是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的。所以说巫术说具有准艺术发生理论中最具影响力的一种观点。代表人物有泰勒、弗雷泽和雷纳克等。巫术说对于我们理解原始美术发生的动力以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽视了隐藏在精神动机之后的动因，即人类物质生产活动。

3.艺术文化学：作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照，探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科，普通文化学与普通艺术学相交叉，把艺术作为一种文化现象研究它在人类历史的地位和作用以及与其他文化现象之间的关系。

4.造型艺术：指运用一定的物质材料，以一定的表现技法创造可视的平面或立体形象的艺术。包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。与听觉艺术相对，是一种静态艺术，也称“美术”“空间艺术”“视觉艺术”。

5.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家自觉或不自觉的形成的艺术家群体。她们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践，艺术成果和成就显著地代表人物。艺术流派是多种多样的，他是艺术不断发展，多样化与繁荣的表现。艺术流派是人类发展到一定阶段才出现的。

6.艺术意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义和意味。它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。英国现代艺术理论家克莱夫-贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的意义放在了重要的理论层面。

7.期待视野：指接受者以往鉴定中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。

8.解衣般礴：中国美术理论范畴之一，是中国画的范畴与命题，其意思是神闲意定，不拘形迹。要求创作者在绘画时要纯化自己的思维，摒除杂念全身心投入其中，强调主体精神的作用，主张认得情感在创作活动中无拘无束的抒发。

简答：1.从艺术与社会、艺术与认识、艺术与审美三个方面描述艺术本质。

答：社会本质：艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产，反应全面的社会生活。

认识本质：艺术以他特有的方式掌握世界，认识现实、反应社会生活，即它是以视觉形象真实的反应客观

世界与主观世界。

审美本质：艺术是艺术家对现实审美认识的集中表现形式，是其审美观念的表现形态。

2·现代科学技术对艺术的渗透和影响。

答：（1）现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。（2）还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。（3）又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文化艺术自身的发展。（4）更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，称为某些艺术理论和艺术批评的观念和方法。

3.马克思的艺术生产理论给艺术研究提供了哪些启示？

答：马克思提出了艺术生产理论，并把艺术看做一种特殊的精神状态。

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结缔，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从获得艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。从这种意义上来说，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，他的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作—艺术作品-艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和他们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心，真正揭示了艺术作为一种特殊的意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。

4.艺术家应具有的修养和能力。

答：艺术家应具有的修养：（1）进步的世界观和深刻的见解（2）广博的知识和文化素养（3）丰厚的生活积累。艺术家应具有的审美创造能力：（1）敏锐的观察力与强烈的感受力（2）丰富的想象力与独特的记忆力（3）精湛的艺术技巧和表现才能

5.意境和典型的区别与联系

答：二者既有区别，又有联系。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

二者的共同之处主演体现在：（1）典型与意境同属于美学范畴（2）均具有丰富而深邃的内在意蕴（3）在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想好想象，激发起欣赏着投入再创造的状态之中。

典型与意境的区别主要在于：(1)各自酌含义不同，意境就是艺术家情景交融，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“镜”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机的融合在一起，境中有情，情中有境。是中国古典美学传统的一个重要范畴。(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实；意境则以表现为主，注重抒情。（3）典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一，又是必然性与偶然性的有机统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，是主观情感与客观事物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

典型与意境是同属于一个层次的范畴，二者之间既有区别又有联系。虽然二者有着明显的区别，但二者至少在一点上市共同的或一致的，它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

6.简述中国传统的艺术精神。

答：由于儒家美学、道家美学、禅宗美学三者相互交融渗透，对中国艺术产生了巨大的影响，形成了中国传统艺术精神。提炼为“道”、气、心、舞、悟、和”六个字。

道-中国传统艺术的精神性

气-中国传统艺术的生命性

心-中国传统艺术的主体性

舞-中国传统艺术的乐舞精神

悟-中国传统艺术的直觉思维

和-中国传统艺术的辩证思维

7.什么是艺术的创作方法？简述艺术创作方法的两大主流

答：艺术创作方法是：艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所遵循的基本态度和所遵循的基本原则。

两大主流：现实主义、浪漫主义

现实主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方