谈艺术风格的本质与特征
艺术美学-第6章第1-4节 艺术风格与艺术流派完整版
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艺术风格是艺术差异性的一种方式， 是艺术作品内在的，具有本质意义的灵魂。
二、艺术风格的意义
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三、艺术风格的多样性和一致性
1956年抽象拼贴画《是什么令今天的家庭如此不同，如此有魅力？》让汉密尔顿一举成名。
第四节 中国当代艺术思潮的简要回顾
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• 1. 达达主义思潮： • 一战爆发期间，达达，原 意，小木马，后作为团体 名字。目的，行动，即反 感，消灭记忆，消灭未来， 消灭健全的思想，让一切 都成为没有意义没有价值 的达达。 • 有很多社团，苏黎世达达， 纽约达达，德国达达，巴 黎达达。
纽约达达代表人物杜桑的《泉》
• 2. 超现实主义思潮：19世纪20年代，主张，艺术必须提高幻想的尺 度，向模仿发动攻势，必须改变现存纯粹的内在模式。目标，在注意 呈现状的瞬间捕捉到艺术客体。
哭泣的女人---毕加索1937年创作
勃拉克作品
杜桑作品---下楼梯的裸女
立体主义分类
• 前期的立体主义：强烈的光线、某种空间感。 • 后来的综合立体主义：利用多种不同素材的组合去创建一 个新的母题。重新注重色彩，强调肌理的表现质感。 • 立体主义的拼贴法：绘画。拼贴法后来为达达主义艺术和 超现实主义继承下来，成为一种重要的表现手段。
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《艺术学概论》读书笔记
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。
尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
第二节艺术的特征一形象性艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
浅析马蒂斯的绘画风格特征与艺术本质
浅析马蒂斯的绘画风格特征与艺术本质摘要：二十世纪的西方美术作品中，艺术家更加关注人类自身情感的表达，其中野兽派以其单纯的色彩、简洁粗犷的造型及强烈的视觉冲击为特点的作品出现。
亨利·马蒂斯是野兽派的代表人物，受印象派的影响极大，并吸收东方艺术与非洲艺术的表现形式，形成“纯粹化”的艺术主张。
作品色彩鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，追求画面的装饰感和形式感。
马蒂斯必生追求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，他的艺术理念对传统绘画的理论与实践突破有着极大的贡献。
关键词：马蒂斯；线条；主观色彩；纯粹化；艺术本质一.绘画风格特征（一）简洁强烈的线条线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘世界的一种基本形式，其形式多样，在不同画家的笔下表现形式也是多样。
马蒂斯作品中原始和简练的线条，是他探索实验的一种绘画表现形式，更加直击观者内心。
头像，脸谱，杂技演员，梧桐树等是马蒂斯作品中常见的表现题材，他将来自东方的毛笔线条画发挥到了极致，“通过极简的手段达到最有说服力的效果。
”是他始终追求的艺术和精神境界。
莫罗的一句话一直影响着马蒂斯的艺术创作：“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显。
”这种简单是从缜密、繁复的思考提炼出来的回复。
马蒂斯灵动简洁的线条融入了东方绘画中线条的优秀因素及精神内涵，致使他的线条具有了情感性，装饰性和节奏性的倾向。
马蒂斯晚期开始完全用线条表现主题，不断追求新的表现形式。
此时他的作品已没有了色彩装饰的效果，只剩下间接地勾勒和强烈的表现。
在作品的创作中，他将素描和绘画同时进行，极度简练的线条使画面显得更加纯粹，除去鲜明的色彩，所创作的绘画反而达到了他一直追求的艺术的本质。
从马蒂斯的作品来看，线条在勾勒方面进行了大量的探讨研究，通过毛笔线条粗与细的细微变化来突出事物和人物轮廓，以此来代替绘画中的光与影，明与暗的对比。
马蒂斯在晚年从中国绘画中找到了新的绘画语言，他用最简单的手段去表现画面的丰富性。
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分，它的本质与特征一直是艺术家、评论家、学者们所关注的热门话题。
尽管艺术形式多样，但艺术的本质与特征却有一些共同的特点。
本文将探讨艺术的本质与特征，并分析它们在不同艺术形式中的表现。
艺术的本质在于它是一种对人类思想、情感和体验的表达方式。
艺术家通过色彩、形状、线条、音乐、文字等方式创造作品，来传达他们内心的感受和观点。
艺术作品通常是情感的抒发和思想的表达的产物。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术家通过自己的审美体验和灵感输出给观众的情感和思想。
艺术的特征之一是它具有独特性和个体性。
每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格，通过他们的作品来展现自己的思想和情感。
艺术作品是艺术家个体经验和审美观念的产物，因此每个作品都有其独特性。
这也是艺术作品具有风格和风格变化的原因。
此外，艺术作品还具有富有想象力和创造力的特征。
艺术家常常通过描绘与现实世界不同的景象和情节，或者以非传统的方式表达自己的思想和情感。
艺术作品的富有想象力和创造力使得观众能够进一步思考和体验不同于现实生活的美好和可能性。
艺术的另一个特征是情感的共鸣和触动。
艺术作品能够引发观众内心深处的情感共鸣。
通过艺术作品，观众可以感受到艺术家所表达的情感，进而产生情感上的共鸣。
这种情感的触动使得观众与作品产生了一种独特的联系，带来了丰富的体验和情感交流。
此外，艺术作品常常具有观念性和独立性的特征。
艺术家通过表现自己的观点、态度和信仰来创作作品，使得作品具有一定的观念性。
同时，艺术作品也能独立于具体的社会背景和环境存在，具有一定的独立性。
这使得艺术作品能够超越时空限制，传递给后人各种思想和理念。
综上所述，艺术的本质与特征体现在对人类思想、情感和体验的表达上。
艺术作品具有独特性、富有想象力、情感共鸣、观念性和独立性等特征。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家通过自己的创作方式和风格，通过作品打开了一个个艺术的世界，使得观众能够与之产生共鸣并获得情感上的满足。
艺术的本质和特征
艺术的本质和特征艺术在人类社会中扮演着不可或缺的角色，它不仅滋养了人们的精神世界，更成为了文化的象征和人类智慧的结晶。
本文将探讨艺术的本质和特征，从而更好地理解和欣赏艺术的力量。
一、艺术的本质艺术的本质无处不在，它融入到我们的生活中各个方面。
艺术是一种表达，通过艺术作品，人们可以表达内心的情感、思想和感受，使之得以传递给他人。
艺术是一种创造，艺术家通过他们的独特视角和创意构建了一个充满美感和意义的世界。
艺术是一种探索，艺术作品不仅能够触动人们的情感，还能够引发深思和思考，唤醒人们内心深处的疑问和渴望。
艺术的本质还体现在其对真实和想象的融合上。
艺术作品可以是对现实的再现，通过艺术家的描绘和表现，将现实世界的细节、情感和思考传达给观众。
同时，艺术也可以是对想象世界的创造，艺术家可以通过他们的想象力和创意创造出一个与真实世界不同的艺术境界。
二、艺术的特征1. 客观性：艺术作品是客观存在的，它不仅仅是艺术家的个人创作，也是一种客观的存在。
艺术作品可以通过具体形式的呈现，如绘画、雕塑、音乐、文学作品等，使之在时间和空间上变得真实可感。
2. 主观性：尽管艺术作品具有客观存在的特征，但它也反映了艺术家的主观意愿和情感表达。
艺术家将自己的思想、感受和审美理念融入到作品中，使之具有个人的独特性和风格。
3. 美感：艺术作品往往具有一种美感，通过其形式、结构和色彩的安排，引起观众的审美情感和欣赏愉悦。
美感是艺术作品的重要属性，也是人们欣赏艺术的重要动力之一。
4. 反思性：艺术作品常常引发观众的思考和反思。
艺术家通过作品传递出的主题、符号或象征意义，引导观众思考生活中的问题和现象，从而深化人们对世界和自我的认识。
5. 创新性：艺术作品往往具有创新的特征，艺术家通过他们的独特创意和表现方式，突破传统和常规，开辟了艺术的新领域。
创新是艺术家不断探索和挑战的方向，也是艺术作品更新换代的动力。
总之，艺术的本质和特征体现了其在人类文化中不可替代的地位。
艺术概论艺术的本质与特征
艺术概论艺术的本质与特征艺术概论：艺术的本质与特征艺术是人类创造的一种独特形式，它以美为目标，通过表达、传达人类的情感、思想和意义。
艺术作为一种媒介，运用形式、色彩、音乐、舞蹈和文字等来创造出具有审美价值的作品。
本文将探讨艺术的本质与特征，从而深入理解艺术的独特魅力。
首先，艺术的本质是情感的表达。
艺术作品能够通过视觉、听觉、触觉等感官方式传递情感，使观众产生共鸣。
无论是快乐还是悲伤，愤怒还是温柔，艺术都能够用深刻的方式表达，并引起观众心灵的共鸣。
例如，莫扎特的音乐能够引起听众的情感波动，让人陶醉其中；梵高的画作则能够通过色彩和笔触表达他内心的孤独和痛苦。
其次，艺术具有创造性和想象力。
艺术家通过自己的创造力和想象力创作出独特的作品。
他们能够将现实世界中的事物重新加工、改变和重组，创造出新的形象和意义。
例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的表现方式，将物体从不同角度进行拆解和重组；达利的超现实主义画作则通过夸张的形象和不合理的场景传达出他的梦幻世界。
艺术还具有审美价值。
审美是人类对美的感知、理解和体验。
艺术作品通过艺术家独特的创作方式和审美观念，展现出独特的美感。
观众通过欣赏艺术作品，从中获得美的享受和心灵的满足。
例如，佛罗伦萨的圣母像被视为文艺复兴时期最精美的作品之一，它的比例、造型和细节处理都充满了美感。
此外，艺术也具有历史性和文化性。
艺术作品通常是艺术家在一定的社会和历史背景下创作的产物。
它反映了特定时代的文化、价值观和观念。
通过欣赏艺术作品，我们可以了解到历史的演变和人类文化的多样性。
例如，中国古代的绘画作品展示了中国文化的独特特征和审美观念，同时也反映了当时社会的风貌和人们的生活方式。
总之，艺术是人类创造的一种独特形式，通过情感的表达、创造性的展示、审美的体验，以及历史和文化的传承，带给人们美的享受和思考的空间。
艺术的本质在于情感的表达和创造性的发挥，它的特征在于美的追求和审美的享受。
通过欣赏和理解艺术，我们不仅可以享受美的感受，也能够更深入地了解人类文化和历史的发展。
艺术风格的基本特点及意义
艺术风格的基本特点及意义
艺术风格是一种表现形式，它不仅可以表现艺术家的思想，还可以把握时代文化，表现出当时社会文化氛围的变化。
艺术风格主要取决于艺术家本身的生长环境，其次受到其他文化和艺术的影响。
一种风格可能由艺术家自身的思想形成，也可能是艺术家对其他艺术影响的反映。
艺术风格的基本特点是：一种风格的画作表现出艺术家的独特思想；其次，一种风格的画作表现出不同的意象，如抽象、现实、国画等；另外，一种风格的作品在使用颜色上也有所不同，有的色彩明亮明快，有的颜色柔和暗淡，有的颜色绚丽多彩，有的比较简单素雅，等等。
艺术风格的意义主要包括：首先，艺术风格可以反映出艺术家的个性和特点，使作品的美感受到强烈的个性化，增加作品的活力；其次，艺术风格可以反映当时社会文化氛围，展现出当时的文化现象，把握时代性，使作品具有深刻的社会思想和文化内涵；最后，艺术风格还可以反映艺术家与外界的关系，在艺术家创作过程中，不断吸收外界的文化元素，运用到作品之中，使作品更加多元化，更有活力。
艺术风格是艺术家创作的根基，它可以表现出艺术家的思想，也可以体现不同的时代现实。
艺术家与其他艺术相互影响，对其他艺术的影响可以给艺术家带来新的灵感，从而拓展艺术家的创作思路，使作品更加完美。
艺术风格是艺术家创作过程中不可缺少的一个部分，它用来表现作品的有机与时尚，使作品更加出色。
介绍艺术风格的文章
介绍艺术风格的文章
艺术风格：一种独特的美学表达
艺术风格，是艺术家在创作过程中形成的独特的美学特征、表现手法和艺术语言的总和。
它反映了艺术家对世界的理解、对美的追求以及对艺术的独特见解。
艺术风格不仅是个人的标志，也是艺术作品独特魅力的来源。
一、艺术风格的构成
艺术风格通常由以下几个方面构成：
1. 线条与形态：线条是艺术创作中的基本元素，不同的线条可以表达出不同的情感和氛围。
形态则是线条的组织方式，它决定了作品的构图和整体感。
2. 色彩与调色：色彩是艺术作品中最为直观的表现手法之一，不同的色彩可以引发不同的心理反应。
调色则是色彩的搭配方式，它能够创造出独特的视觉效果。
3. 空间与透视：空间是艺术作品中的重要元素，它能够创造出深度感和立体感。
透视则是表现空间感的一种技巧，通过透视可以营造出更加真实的场景。
4. 质感与纹理：质感是指物体表面的质地和触感，它能够增强作品的真实感。
纹理则是质感的表达方式，通过纹理可以表现出不同的质感效果。
5. 节奏与韵律：节奏是艺术作品中各元素之间的排列和组合方式，它能够创造出动态感和变化感。
韵律则是节奏的表现方式，通过韵律可以增强作品的和谐感。
二、艺术风格的形成
艺术风格的形成受到多种因素的影响，主要包括以下几个方面：
1. 个人经历：艺术家的个人经历、情感体验、价值观等都会对艺术风格产生影响。
艺术家通过作品表达自己的内心世界，因此个人经历是形成艺术风格的重要因素之一。
2. 文化背景：艺术家所处的文化背景、时代背景等也会对艺术风格产生影响。
不同的文化背景和时代背景会塑造出不同的艺术风格。
《艺术概论》第一章
艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系？
人在实践中同现实发生的审美、创 造美的关系。客体的审美特性和主 体的审美需要、审美能力是它形成、 发展的主客观条件。它的确立使客 体成为审美的客体，主体成为审美 的主体。它是人从审美上把握世界、 改造世界和认识美、创造美的前提， 是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是 自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态： 经过人直接改造加工的自然对象（如田园）的美；未经人直接改 造加工的自然对象（如星空、大海）的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。 包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物 质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家，甚至相同的艺术家， 所创作的每一件艺术作品之间必然 存在差异性，这种差异性就是艺术 作品的个性，也就是这里所讲的主 体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图（局部）（五代）顾闳中
艺术概论
同样是画人，虽然中西绘画形式不同，但所表现出的各自的个性是存 在的，也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态，是特殊的意识形态，这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态， 艺术主要满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移 默化的作用。
艺术首先是一种意识形态，并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态，它和其 他意识形态一样，由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位，但从它属于意识形态的本质来看，政治与艺术是并 列关系，根据事物分类的基本逻辑，它们只能相互影响，不可能相互决定。
艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征1、艺术的本质。
答：中外艺术史上，对于艺术的本质只要有“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”（再现说）等三种代表性的观点。
客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行哲学探讨，他认为，理性世界是第一性的。
感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔的美学思想核心是：美就是理念的感性呈现。
中国古代也有类似的“文以载道”说。
如南北朝时期，刘勰的《文心雕龙》和宋代理学家朱熹。
主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖德康认为艺术和游戏是相通的，他看到并强调了创作主体人的重要性。
德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
我国古代也有此方面的相关学说，如宋代岳羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说。
“模仿”说或“再现”说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”，古希腊的亚里士多德认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”。
俄国的车尔尼雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
2、马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
答：（1）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
（2）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
简述艺术的特征
简述艺术的特征艺术是人类创造的一种表达方式，通过形式、色彩、音乐、文字等媒介，传达人们内心世界的思想、情感与体验。
艺术具有多样的形式和特征，下面将简述艺术的几个主要特征。
1. 独创性艺术作品需要具备独特的、独立于现实生活的创造性。
艺术家通过自己的想象力和创造力，塑造出与生活不同的精神世界，创造出令人惊艳和引人入胜的作品。
艺术通过创造性的表现手法，超越现实的局限，使观众能够领略到新奇和独特的艺术体验。
2. 表现感知和情感艺术是艺术家情感与感悟的表达，通过绘画、音乐、文学等形式，艺术家能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。
通过艺术作品，艺术家将个人的情感转化为观众可以感知和体验的形式，启发观众对生活、人性和世界的思考。
3. 独特的审美价值艺术作品具有独特的审美价值，能够给人带来审美体验。
艺术家通过对形式、色彩、音乐等元素的处理，在作品中创造出一种和谐、美丽、动人的审美效果。
观赏艺术作品，人们可以从中感受到美的享受，并通过与作品进行心灵的对话，提升自身审美能力和欣赏水平。
4. 反映社会与时代艺术作品是时代的产物，它能够反映出社会的发展、人类的价值观和文化内涵。
艺术家通过自身对社会和时代的思考，将所处时代的思潮和观念转化为艺术作品中的形象、情节和主题。
艺术作品不仅记录和反映了时代的变迁，也对社会现象进行批判和思考。
5. 开拓和传承文化艺术是一种文化创造和传承的方式。
通过艺术作品，艺术家展现了不同文化背景中的独特艺术风格和价值观。
同时，艺术作品也给观众带来对文化多样性的认识和理解，促进了不同文化之间的交流与融合。
艺术作为一种跨越国界和时空的语言，具有强大的文化传播和影响力。
总结起来，艺术的特征包括独创性、表现感知和情感、独特的审美价值、反映社会与时代、开拓和传承文化等。
艺术通过各种形式和媒介，为人们提供了一种表达和认知世界的独特方式，丰富了人类的内心体验和文化生活。
无论是欣赏艺术作品还是创作艺术作品，都能够激发人们的想象力、审美能力和思辨精神，进一步推动人类社会的发展与进步。
了解不同艺术风格的特点与表现方式
了解不同艺术风格的特点与表现方式（艺术风格一：现实主义）现实主义是一种描绘现实生活的艺术风格，它以真实、客观的方式表现世界。
现实主义的艺术家追求真实的刻画和精确的细节，致力于反映社会问题和人类生活的多样性。
画家通过精确的绘画技巧和色彩运用，以及对人物和场景的真实再现，呈现了独特的现实主义风格。
现实主义强调对细节的关注，通过绘画人物的面部表情、姿势、服饰等来传达情感和人物性格。
这种细致入微的描绘力量使观众能够更深入地理解角色和故事情节。
现实主义的作品通常具有饱满的色彩，以及明暗对比的强烈效果，以突出主题和情感。
（艺术风格二：表现主义）表现主义是一种强调个人情感及主观体验的艺术风格。
表现主义艺术家通过夸张的形式、色彩和线条来表达内心感受，强调情感的冲击和内在世界的表达。
表现主义作品追求的是情感的直接传递和观众共鸣。
表现主义作品通常具有扭曲的形态、明显的笔触和鲜艳的色彩。
画家通过大胆的形式流露出内心的情感和思想。
表现主义艺术家经常使用暗色调和强烈的对比来突出主题，以及情感和精神状态。
（艺术风格三：印象主义）印象主义是一种通过瞬间捕捉光线和色彩变化来表现自然的艺术风格。
印象主义追求感觉的表达，强调光和色彩在视觉上的变化和交融。
印象主义作品的目标是捕捉瞬间的印象，而不是准确地描绘细节。
印象主义作品通常使用小的、松散的笔触，来展现光线的变化和颜色的交融。
画家通过短暂的观察和迅速的记录，呈现了动态和活力。
印象主义作品的色彩通常比较亮丽，创造了一种充满生气和光芒的氛围。
（艺术风格四：立体主义）立体主义是一种以多个角度和视角来表现物体的艺术风格。
立体主义的艺术家试图通过将物体的不同面向并列展示，来呈现整体视觉体验。
立体主义作品追求的是对形式和结构的独特观察和表现。
立体主义作品通常使用几何形状和平面颜色，以及立体性的线条描绘，来展示物体的多个角度。
通过将不同视角组合在一起，立体主义创造了一种特殊的视觉效果，使观众能够从多个角度去感知物体。
艺术概论艺术的本质与特征
艺术概论艺术的本质与特征艺术是一种人类的创造性表达形式，通过创作和表演来展示人类的思想、感情和意识。
艺术的本质和特征可以从多个角度来理解和解释。
首先，艺术的本质在于它是一种创造性的表达形式。
艺术家通过独特的方式来表达自己的观点、感受和体验，创造出美学价值的作品。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心世界转化为形式上的作品，从而让观众能够感知到和理解艺术家的内心世界。
艺术家的创造力和想象力是艺术创作的核心，没有了创造力，艺术将失去动力和灵感。
其次，艺术的本质还在于它是一种对于美的追求。
美是艺术的灵魂和核心，艺术家通过自己的创造力和技巧，追求和表达美的理念和境界。
艺术家将自然界和人类社会的各种事物、形象和情感加工和再创造，创造出美学上具有价值和意义的艺术作品。
美的追求是艺术家的心灵驱动力，同时也是观众对于艺术作品产生情感共鸣的原因。
艺术的特征可以从多个方面进行描述和解释。
首先，艺术是一种社会和历史的现象。
艺术作品的创造和创作环境都是在一定的社会历史背景下进行的。
艺术家在自己的社会和历史环境中通过创作来反映和表达社会的观念和价值。
同时，观众对于艺术作品的理解和接受也与他们所处的社会和历史环境有关。
其次，艺术是一种跨学科的表达形式。
艺术作品往往涉及到多种艺术形式和媒介，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
艺术家通过不同的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感，将不同的艺术元素和表现手法结合在一起，创造出多样化和丰富的艺术作品。
再次，艺术是一种直观和抽象的表达方式。
艺术通过形象和符号来表达和传递信息，既可以是直接的形象呈现，也可以是抽象的符号组合。
艺术家通过色彩、线条、节奏、节奏等表现手法，将复杂的思想和情感转化为直观和感性的表达形式。
观众通过艺术作品所呈现的形象和符号，去感知和理解艺术家所要传递的信息和意义。
最后，艺术是一种独立和自由的表达形式。
艺术家通过创造性的表达和自由的创作来展示自己的个性和独特的观点。
艺术作品不受外界约束和限制，艺术家可以自由地表达和探索自己的想法和理念。
艺术风格的特点
艺术风格的特点1. 艺术风格的定义艺术风格是指视觉艺术作品中表现出的独特风格和特征。
不同的艺术家或艺术流派在表现形式、主题选择、创作技巧等方面都会有自己独特的特点，这些特点形成了不同的艺术风格。
2. 艺术风格的分类艺术风格可以按照不同的角度进行分类，比如按照时代、地域、流派等进行分类。
下面将介绍一些常见的艺术风格。
2.1 现实主义现实主义是19世纪末到20世纪初欧洲出现的一种艺术风格，强调对真实世界的描绘。
现实主义作品通常以客观、客观描写为特点，追求对生活、社会及人物的真实再现。
在绘画方面，这种风格常常使用自然色彩和透视法，追求画面的逼真感。
2.2 印象派印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的艺术运动，以短暂的瞬间印象为主题，强调对光线、色彩和形式的感知和表现。
印象派作品注重色彩的分离和运用，使用小笔触和颜料的点状或线状的运用，追求在不同瞬间感官印象的变化。
2.3 表现主义表现主义是20世纪初欧洲兴起的一种艺术流派，强调艺术家对情感和内心体验的表达。
表现主义作品通常具有夸张、扭曲的形式，色彩鲜艳，线条激烈，表现出艺术家内心的激情和冲动。
2.4 抽象艺术抽象艺术是20世纪初出现的一种艺术风格，与传统的形象描绘不同，抽象艺术强调对形式、色彩、线条和结构的自由运用，追求艺术的纯粹性和观念性。
3. 艺术风格的特点不同的艺术风格具有各自独特的特点，下面将介绍一些常见艺术风格的特点。
3.1 现实主义的特点现实主义作品追求真实、客观的表现，注重细节的描绘，追求画面的逼真感。
现实主义作品常常描绘日常生活中的普通人物和场景，准确地表达出人物的外貌、动作和情感。
3.2 印象派的特点印象派作品追求对光线、色彩和形式的感知和表现，注重瞬间印象的捕捉。
印象派作品以色彩的分离和小笔触的运用来表现光线和色彩的变化，给人一种模糊而丰富的感觉。
3.3 表现主义的特点表现主义作品追求情感和内心体验的表达，常常使用夸张和扭曲的形式，以及鲜艳的色彩。
第一章 艺术的本质与特征——艺术概论(彭吉象)
武隆印象：张艺谋任艺术顾问，王潮歌、樊跃任总导演
川江号子
尼 采：把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
此作受弗洛伊德启迪， 表现了一个错乱的梦世 界。清晰的物体无序的 散落在画面上。湿面饼 般的软钟表、深远的背 景给人以虚幻、冷寂之 感，展示了无意识的梦 境。
《记忆的执著》达利
《戴圆顶硬礼帽的男人》
勒内·马格利特 作品风格 •对常识的质疑 •对写实性的超越 •文字游戏 《单词的使用》
模仿说/再现说
西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
亚里士多德（古希腊哲学家）——认为艺术是对现实的模仿，肯定 了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实， 认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照 事物应当有的样子去模仿”。
双喜写作“囍”，原指同时两件的喜事， 现多用在结婚庆典，表达双方欢喜之意,结 婚时贴“囍”是中华传统的民间喜庆习俗。
民间美术——剪纸
剪纸
艺术语言 “刀剪味”、“线线相连”
艺术特色
北方剪——粗犷朴拙，天真浑厚。 江南刻——精巧秀丽，玲珑剔透
分类 单色剪纸，染色剪纸，分色剪纸，套色剪纸等，
纹饰 月牙纹，锯齿纹，云纹，圆形纹
艺术概论
上篇 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
究竟什么是艺术？ 它具有哪些基本性质的特点？
“艺术”是否可定义？
本质论：主张艺术能被梳理 反本质论：否定艺术的可被界定性
艺术如浩瀚、绚丽、神秘，却对人类非常重要的宇宙星际说不清楚，放弃探索 又着实可惜，更不可取。
第一节 艺术的本质
关于艺术本质的几种主要看法： 从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下
《加莱义民》
以诗人但丁为原型 《思想Leabharlann 》《巴尔扎克像》1898年
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征当我们谈到艺术时，我们通常会联想到美感、创造力和表达能力等词语。
艺术作为一种表达和展示个体情感、思想和体验的方式，在人类文化发展中扮演着重要的角色。
本文将探讨艺术的本质与特征，以帮助我们更好地理解和欣赏艺术创作。
一、艺术的本质艺术的本质可以理解为它所追求的核心目标和意义。
艺术的本质是人类情感和思想的真实表达。
艺术家借助自己的想象力和创造力，将内心的感受和思考转化为可视、可听或可触的形式，与观众或听众进行沟通。
艺术的本质是主观的。
每个艺术家都有着自己独特的感知和观点，这使得每个艺术创作都具有个体化和独特性。
艺术作品折射出艺术家的内心世界，有助于观众更加深入地了解艺术家的感受和思考。
艺术的本质是情感的宣泄和分享。
作为一种情感的表达方式，艺术作品可以带给观众各种不同的情绪体验，悲伤、愉悦、怀旧或者震撼等等。
观众通过欣赏艺术作品，也可以在某种程度上感同身受，找到共鸣和情感的宣泄。
二、艺术的特征1.美感：美感是艺术作品所具有的最基本的特征之一。
艺术家通过色彩、形状、线条、音乐旋律等元素的组合来创造出美感，达到观众眼前一亮的效果。
2.创造力：作为艺术的核心特征，创造力是艺术家创作的源泉。
艺术家能够运用独特的思维方式和想象力，将他们的观察和感受转化为独特且富有创意的作品。
3.表达能力：艺术作品具有强大的表达能力，艺术家借助形象、符号和语言等手段，将自己的情感与思想传递给观众。
艺术作品通常是一种非语言的表达方式，通过直观、感性的表现手法来传递信息。
4.审美观念：艺术作品的欣赏和理解需要一定的审美能力和观念。
艺术家以独特的方式呈现作品，观众对于作品的赏析和解读也因个人的审美观念和文化背景而有所不同。
5.历史意义：艺术作品不仅仅是个体的创造，它们还承载着时间和历史的积淀。
艺术作品记录了人类文明的发展轨迹，反映了特定文化、社会和历史背景下的思想观念和艺术表现。
通过对艺术的本质与特征的探讨，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术的本质和特征
艺术的本质和特征艺术是人类创造力的体现，其本质既包含了情感、思想和意义，又富有审美和形式的特征。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都存在着一些共同的本质和特征。
首先，艺术的本质在于表达和传递情感。
艺术家通过自己的艺术作品，将内心深处的情感倾注其中。
无论是喜悦、悲伤、恐惧还是愤怒，艺术都能够通过独特的形式和表达方式将情感传递给观众。
艺术作品中透露出的情感贯穿整个作品，观众能够从中感受到艺术家深深的情感。
其次，艺术的本质在于表达和传递思想和意义。
通过艺术作品，艺术家能够传递他们对现实世界的思考和观点。
艺术作品可以咀嚼和呈现复杂的思想和哲学问题，触及人们内心深处的核心议题。
艺术家通过艺术作品传递的思想和意义，能够引发观众的共鸣，引发人们对生活和世界更深刻的思考。
此外，艺术还具有审美的特征。
审美是人类对美感的感受和欣赏。
艺术家通过色彩、线条、音符、舞姿等元素的巧妙组合，创造出美感的艺术作品。
观众对于艺术作品的审美体验往往是多元的，每个人对于美的理解和感受都有所不同。
但无论怎样，艺术都能够带给人们美的享受和感动。
另外，艺术作品的形式也是其特征之一。
不同类型的艺术作品，都有其独特的形式和表达方式。
绘画以色彩和形状为媒介，塑造出静态的艺术形象；音乐以声音的旋律和节奏为表达方式，营造出动态的艺术氛围；舞蹈则通过身体的姿态和运动展现出动感和节奏感；戏剧通过演员的表演和剧情的推进来叙述故事；文学则通过文字来创造、描绘人物和场景。
不同的形式赋予了艺术以丰富的表达能力和多样的形式感。
综上所述，艺术的本质在于表达和传递情感、思想和意义。
它融合了审美和形式的特征，通过独特的形式和表达方式，创造出让人沉醉的艺术体验。
无论是艺术家还是观众，都能够通过艺术与内心对话，感受到生活的美好和真相。
艺术，正是人类认知和创造的奇妙结晶。
谈艺术风格的本质与特征
谈艺术风格的本质与特征⼤众⽂艺151摘要：艺术风格是艺术家本⼈精神⾯貌、思想⼈格在作品中的具体体现；艺术风格是艺术家个⼈创造精神和聪明才智的结晶；艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据；艺术风格是美学理论、艺术理论的重要研究对象。
由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因⽽它很早就成为艺术理论家关注的重要⽅⾯，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之⼀。
关键词：艺术风格；艺术家；艺术作品艺术风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家创作见解通过独特的艺术形式的表现，它从艺术作品的内容与形式的统⼀种显⽰出来，并贯穿于艺术家较长时间的创作过程中，是其经常显⽰的、相对稳定的艺术特⾊。
艺术风格是艺术家本⼈精神⾯貌、思想⼈格在作品中的具体体现。
法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》⼀⽂中提到“风格即⼈”的著名论点。
马克思对此⼗分赞赏，并阐述过类似的见解。
艺术风格是艺术家个⼈创造精神和聪明才智的结晶。
只有那些有着较⾼的才智、有着敏锐的艺术感受⼒和丰富的艺术想象⼒的艺术家，才有可能在不断的创作实践中逐步形成⾃⼰的风格。
⽽⼀味陈陈相因，缺乏独创性且才智平平的艺术家，是难以形成⾃⼰独特风格的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。
鲜明、独具的艺术风格会给欣赏者带来特有的魅⼒，召唤欣赏者产⽣浓厚的兴趣，并在欣赏过程中逐渐熟悉艺术家的特点，从⽽加深对他的理解和认识。
⼀些优秀的艺术家正是以⾃⼰特有的风格来赢得⼴⼤欣赏者的仰慕与赞佩。
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。
由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因⽽它很早就成为艺术理论家关注的重要⽅⾯。
近年来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之⼀。
艺术风格以下⼏个⽅⾯的基本特征，集中体现了风格的丰富内涵。
⼀、继承性与独创性艺术风格是艺术主体创造性及聪明才智的体现，因⽽⼈们可以从艺术家的风格中看到其不同于常⼈及其它艺术家的突出特征，可以窥见其对⾃然、社会、⼈⽣的独特思考与见解。
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大 众 文 艺151摘要：艺术风格是艺术家本人精神面貌、思想人格在作品中的具体体现；艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶；艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据；艺术风格是美学理论、艺术理论的重要研究对象。
由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。
关键词：艺术风格；艺术家；艺术作品艺术风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家创作见解通过独特的艺术形式的表现，它从艺术作品的内容与形式的统一种显示出来，并贯穿于艺术家较长时间的创作过程中，是其经常显示的、相对稳定的艺术特色。
艺术风格是艺术家本人精神面貌、思想人格在作品中的具体体现。
法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点。
马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。
艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶。
只有那些有着较高的才智、有着敏锐的艺术感受力和丰富的艺术想象力的艺术家，才有可能在不断的创作实践中逐步形成自己的风格。
而一味陈陈相因，缺乏独创性且才智平平的艺术家，是难以形成自己独特风格的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。
鲜明、独具的艺术风格会给欣赏者带来特有的魅力，召唤欣赏者产生浓厚的兴趣，并在欣赏过程中逐渐熟悉艺术家的特点，从而加深对他的理解和认识。
一些优秀的艺术家正是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩。
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。
由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面。
近年来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。
艺术风格以下几个方面的基本特征，集中体现了风格的丰富内涵。
一、继承性与独创性艺术风格是艺术主体创造性及聪明才智的体现，因而人们可以从艺术家的风格中看到其不同于常人及其它艺术家的突出特征，可以窥见其对自然、社会、人生的独特思考与见解。
无论是艺术家或者作品的风格，还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前任艺术风格的继承和弘扬，同时也必然凝结着人们的创造精神和独具的个性意识。
在艺术创作中，对一定风格的追求是艺术家的主动行为，他们将对风格的追求贯穿于创作的全过程，把富有特色的风格的显现作为艺术创作的最高目标之一。
风格从来都是具有继承性的，无论何人都不能无视前人艺术成就的客观存在，都要在对本民旅或其它民族已经形成的某些艺术风格的基础上继承和发展。
风格的继承性，还在于艺术家在创作活动中往往会与前人某些与自己特别接近的艺术趣味与风格相吻合，从而吸取和借鉴前人艺术特色中与自己相近的因素，并不断完善和丰富，以求形成属于自己的创作风格。
我们在许多不同时代或不同民族的作品中时常会发现一些情感特色、审美趣味相近的状况，这正是艺术风格继承性的具体表现。
但艺术风格仅有继承性显然是不够的，正如人类艺术活动的发展需要有继承同时也需要有创新一样，艺术风格的存在与发展更需要有鲜明的独创性。
在继承的基础上，将前人艺术中有益的因素为我所用，并加以改造，与自身的艺术特色相融合，以形成独具一格、不落俗套、较为稳定的风格特色，才是优秀的艺术家追求的目标。
二、稳定性与渐变性艺术风格的相对稳定性，是指艺术家特定的风格特点一旦形成，就会贯穿于创作的许多阶段和方面，表现出一定的连续性。
这种相对稳定性和艺术家的性格、情感、气质等关系较大，民族文化传统和审美心理的继承性，也是形成艺术风格相对稳定性的重要制约因素。
一个艺术家在自己艺术风格形成的过程中，会逐渐使自身的审美意识得以充实和完善，这种审美意识的确立，是一个人全部心理因素及思想修养、文化修养综合发挥作用的结果。
它甚至会促使自己形成独具特色的思维定势和审美定势，使自身的审美意识和观念在创作生涯中持续地发挥作用，产生影响。
而艺术家的风格，正是审美意识或观念的具体显现。
艺术风格的相对稳定性为人们认识艺术家提供了有效的帮助，人们可以从这种相对稳定的风格特色中寻觅到属于艺术家本人的东西，并沿着这种特色所形成的轨迹，考察艺术家的创作历程和艺术成果的价值。
艺术风格形成之后，仍会不断地发展、变化。
任何艺术家的风格也不会永久地停留在一个基点上，稳定是相对的，变动则是绝对的。
风格的渐变性也源于主观与客观两方面的原因。
艺术家在长期的生活实践和艺术实践中，会使世界观、艺术素养、审美意识不断发展、变化，即使属于较为稳定的心理因素的诸多方面，也不会凝固不变。
这些方面的变异，当然会促使着风格的变化。
在客观方面，社会生活、时代精神、艺术思潮的发展变化，会通过对艺术家思想及审美意识的影响，对风格的变化产生效应。
社会审美心理的变化、文化市场的动向，也会要求艺术家在创作上做出积极的反应，其风格不能不受到一定的影响。
三、多样性与同一性风格的多样性是艺术风格的必然特征。
艺术表现客体世界的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创作才能的多样性，欣赏者对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。
不同时代、不同民族、不同地域的艺术家，其风格是千差万别的，即使是同一时代、同一民族的艺术家，其风格也是各不相同。
这种风格的多样性不仅表现在不同的艺术家的作品之中，而且也表现在同一艺术家的作品之中。
客体世界始终处在一个不断变化的动态发展的过程中，这就要求艺术家的创造才能具有多方面的适应性，使自己的创作特色与风格也处于不断发展、完善和变化的动态之中。
一些艺术家在自己创作生涯的不同时期，表现出多种正是既有联系、又有区别的风格特色，正是其艺术造诣较高、风格成熟的表现。
倘若一位艺术家固守一种风格，笔调单一，是不会创造出优秀的艺术作品来的。
艺术风格发生变化，往往与艺术家形成风格的主客观条件发生变化有关。
从主体角度讲，随着艺术家生活经验、审美体验的丰富与成熟，以及气质、个性的演变，必然会在其创作中有所反映，使这些主体的变化渗入作品之中，悄然地、潜隐地引导着作品的特色与韵味发生变异；在客观方面，社会时代的动荡与变迁，生活环境的变异，社会审美心理的发展，均会不知不觉地影响到艺术家的创作，使之在作品中得以显示。
尽管风格的多样化有时是微妙的、不动声色的，但艺术活动的运行规律表明，风格的多样性是绝对的，而与之相对立又相统一的同一性则是相对谈艺术风格的本质与特征韩 璐 (农业管理干部学院 山东济南 250100)文艺评论大 众 文 艺大152当我还是孩童的时候，就记得自己常坐在小板凳上，聆听父亲给很多的求学者答疑解惑。
在我的记忆中，父亲是一位学识渊博，兴趣广泛，不断思索与创新的学者。
不知是家学的熏陶，还是对于父亲的景仰，我也和家父走在同一条道路上。
父亲幼年命运多厄，因自身的聪慧与坚韧，才走上绘画这条道路。
早年的勤奋与认真，造就了父亲过硬的绘画基本功；军旅生活十余载，完善了父亲坚强的意志；行走名山大川，开阔了父亲绘画的视野与境界。
家父是一位淡泊名利的学者，经过岁月与时间的沉淀，父亲的情怀与艺术追求逐渐凝聚，从情感走向精神，用精神走进艺术，产生了一批有着浓厚乡土韵味的皖江文化的绘画精品佳作。
桐城派朱书云：“吾安庆，古皖国也……神明之奥区，人物之渊薮也。
”长江进入古皖国流域，形成这一地域独特的山水与民众的性格气质，也就必然形成了特定的城市特性和文化特征。
家父面对秋浦河、天柱山等皖江山水有选择地取舍，融入自己的创意进行变化。
皖江文化是有山有水的文化，它的山空灵，它的水飘逸，在其感染与召唤下，曾产生过优秀的文学艺术作品。
父亲认为如果离开了艺术创意，皖江的文化精神难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。
从明清以来，综览皖江文化，其实就是一部思想史。
它钩稽心灵，摄人心魄，使一大批儒雅之士，对其景仰之余，自觉产生一种类文化行为。
它注重以文载道、以文救国、以文济世、以文乐民，比较完整地体现了文化的意识形态功能，比较系统地整合了文学、政治、宗教和艺术的精神力量。
家父凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，整合皖江文化的深厚底蕴，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境——创造皖山皖水的精神家园。
作为意境为特征的中国传统美术注重画者整体素养的提高，讲究气韵生动的表现。
古人画论中往往将画品视为人品——道德、文学修养、生活阅历的反映，强调智慧地表现大千世界，体悟万物自然的法则。
年逾古稀的父亲每一幅作品的后面都渗透一定的人文思想、笔墨精神以及宗教内涵。
古语云：“师法自然，中得心源”，正是让我们回到大自然中去体味生命的法则与意义。
“师法自然”从字面意思上理解，是自然界的千变万化可以带给创作者无限的创造力的源泉。
随着现代文明的出现，人类与自然的距离越来越远，人类与自然亲近的机会也越来越少。
世间万物中的一切造型、色彩、结构等生理层面的元素，都可以做为我们进行美术创作的依附点，在此基础上进行创造性地表现。
通过父亲的绘画作品，我们在表象层面有了感受自然魅力的体验。
而“师法自然”从深层意义上说，是创作者在自然中体验人与自然的关系，从思想与哲学角度，感受人站立于天地之间的生命存在。
人类生命的存在具有很多生理上的局限，视觉上我们只能在可见光的情况下进行观看，听觉上我们只能聆听有限分贝下的声音，我们生存面临饥饿、寒冷等种种因素的考验。
人类外在的存在具有如此多的枷锁，那么只有心灵的力量才是我们与自然抗衡的源泉。
父亲通过对山水的记忆、描述、再现，运用画面中的虚境扩展观者的心像空间，给观赏者传达更多的意象空间，建立一种心像的真实，在虚与实的物象对比中，创造更强大的心像表现。
同时利用中国古代五行物质观——金、木、水、火、土，观照大自然的五种要素之构成与盛衰，把大自然万般变化，宇宙万物循环不已折射到自身的山水绘画创作中。
父亲在关照内心情感与文化品位之际，把情感也寄托在山水之间，寻找人类心灵的家园，是对内在心像的一种重新塑造，也是对人类永恒生命理想世界的追溯。
在父亲的绘画中，我体会到作品中所赋予的人类精神和理想的追问与表达。
千秋万壑的山石就像人类具有向前的希望和向上的品质一样，如金石般的气节和精神，支撑着前行的信念，靠自身的意志象火一样去战斗和创造；飘逸清雅的水云就像人类的吐纳与包容一样，如水般的柔滑与纯净，去贴近生命中的本真所在，万幻大千世界。
家父的山水不仅仅是对自然景观的描摹，而是创造一种内心存在，运用强大的内在心像，去建立一个生命理想——不变的永恒意味，和谐平衡的阴阳世界。
作者简介：姚菁，1973年，女，安徽安庆人，讲师，硕士，主要研究方向艺术学。
皖江皖水的守护者——感悟家父姚道馀其画其人姚 菁 (湖北师范学院美术学院 湖北黄石 435002)的。
同一性，就独立的艺术家而言，是指他的风格尽管多样，但总是会保持自己一贯的、稳定的主导风格。