音乐欣赏基础知识

音乐语言的基本要素
旋律旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组织而成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

节奏节奏是音乐进行中有秩序的长短关系和强弱关系。

节拍节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合的方式，叫做“拍子”。

速度是指音乐作品演唱、演奏时的快慢程度。

速度与音乐作品的性格、音乐形象直接相关。

力度力度是指音响的强弱程度。

力度变化是音乐的重要表现手段和演奏的重要要素，它对音乐形象的塑造起着极为重要的作用。

力度的主要表现方式有两种：一是运用明显的强弱对比；二是运用渐强渐弱的形式。

音区音区是音的高低的范围。

一般分为高音区、中音区和低音区。

不同音区的音在表达音乐的情感方面有着各自不同的功能和特点。

音色音色是指不同人声、不同乐器及其不同组合的音响在音质方面的色彩性特征。

不同种类的乐器即使奏音高相同的音，但由于各自构造材料、形状及泛音的不同，其音色也不同。

调式调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，一般不超过七个音。

调式中的各音称为调式音级，常用罗马数字标记。

调性调性是调式调性的简称，是指调式及其主音的音高位置。

通常在调式名称之前用音名标明主音的音高，如C大调、a小调、G徵调等等，从而确定调式及其主音的音高位置。

和声是两个以上的不同音高的音按一定的规律纵向结合构成的和音及和音横向进行的相互关系和弦是由三个以上的音按三度关系叠置起来的（当然也有按非三度关系构成的和弦），在调式主音上按三度关系构成的和弦叫主和弦；在Ⅴ级属音上构成的叫属和弦。

复调复调是两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，有时也称为卡农。

织体是指乐音在音乐作品中的纵横交错关系的具体组织方式。

其基本组成部分为“声部”。

配器就是为乐队编写总谱。

具体而言，是指乐队中各种乐器在乐曲演奏过程中的编排配制。

音乐欣赏的一般本质，即音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动。

是一个积极的创造过程，是主体与客体相交融的过程，音乐欣赏中主体的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识，感性的审美体验是音乐欣赏的最终目的。

时间艺术指的是有变化，在心理意感受中有节奏。

音乐是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去。

音乐是表现人们心灵感觉的时间艺术。

音乐是时间的艺术。

每一句唱过去了，就再也无法弥补。

必须从一开始就进入最佳状态，动用整个身体的力量，在时间中将声音的流线完美地托出、展开，直到结束。

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。

一个乐句有四个小节组成，能够表达一定内容。

三连音将一个原来音符实质的基本划分的两部分。

曲式在音乐中，某个个音以其中最稳定的音为中心，按照一定的关系组合起来并形成一个有机的体系。

人物及主要作品
聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。

中国音乐家。

他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”。

《义勇军进行曲》创始人。

《金蛇狂舞》简介1934
任光（1900～1941）中国作曲家。

曾用笔名前发。

1900年11月9日生于浙江嵊县。

1941年1月初，在“皖南事变”中不幸牺牲。

现见他的创作歌曲有40多首。

其中，《渔光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的笔融，反映了30年代中国劳动人民的苦难生活和愿望。

《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。

在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。

秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。

间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。

第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。

乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。

最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

刘明源（1931～1996），板胡、中胡演奏家。

河北博野人。

创作的民间器乐曲有《喜洋洋》、《翻身的日子》、《秦腔牌子》等。

黄贻钧（1915～1995）中国指挥家。

祖籍湖南浏阳，生于苏州市。

曾创作了管弦乐曲《花好月圆》，《河南组曲》等，并为电影《鸡毛信》和话剧《关汉卿》配乐。

《花好月圆》由彭修文根据黄贻钧同名管弦乐曲改编，是一首采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品，是ABA结构。

全曲在热烈的快板引子中开始。

刘凤鸣，安徽凤阳人，1912年9月16日出生。

著名唢呐艺术大师。

刘凤鸣演奏的唢呐曲《百鸟朝凤》、《欢乐曲》，在国内乐坛上名声大噪。

《百鸟朝凤》唢呐独奏曲。

唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，具有浓厚的地方色彩。

适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。

这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。

乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。

因患眼疾而双目失明。

他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。

留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。

在音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。

乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。

这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤《梁祝》
""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。

从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。

刘天华（1895-1932
五四时期代表作家，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”
影摇红》、《月夜》、《病中吟》）三首琵琶曲（《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》、以及器乐合奏《变体新水令》等。

创作特点：①以深厚的音乐素养与敏锐的观察力看到了民族器乐的规律性，扩大了二胡的把位，扩大了二胡的音域，致力于二胡演奏技法的心得与二胡创作，是二胡脱颖而出②他第一次把民族乐器列入高等院校音乐教育中，为二胡等民族乐器争得一席之位，并用科学方法整理和研究民族音乐，使我国民族音乐教学从口授心传的旧方式中摆脱。

③写出了47首二胡练习曲，15首琵琶练习曲，为我国民族音乐教学奠定基础④改革创新，是我国用近代记谱法记录创作民族乐曲的第一人⑤把西洋乐曲与演奏法与我国乐曲和民族乐器结合在一起。

⑥坚决反对全盘西化，自然的把外乐因素融入到民族之中。

《光明行》二胡独奏曲。

这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性。

用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。

作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。

全曲共分为四段，另有引子和尾声。

在中国民族音乐传统习用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。

《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。

技巧特点（1）音域宽，最高音达到外弦第五把位的顶端（2）速度快，快速滑音，快速换把（3）模拟鸟鸣，音乐化、艺术化了鸟语，似鸟非鸟，却又必须具有鸟叫的特殊音色和频率特征（4）同音换指——轮指。

黄怀海，1935年出生于萍乡城武官巷张崧岩祠内。

著名二胡演奏家、作曲家。

演奏曲目：《赛马》、《江河水》。

《赛马》乐曲，是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，以它明快、生动的语言，流畅的进行，简炼的结构，特别是通俗亲切、易懂易解的音乐形象，获得人们的喜爱。

陈耀星，1941年5月生，江苏常熟人，1979年，创作二胡独奏曲《战马奔腾》，继《战马奔腾》后，又创作了《陕北抒怀》、《影》、《山村小景》、《喜报》、《盼》等一批二胡独奏曲及协奏曲。

《战马奔腾》——陈耀星强力打造的军营狂想曲。

乐曲的主题是作者在蒙古族民歌音调的基础上创作的富于地方色彩的旋律。

陈耀星运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。

《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。

乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。

乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格。

春江花月夜，中国古典十大名曲之一，原名《夕阳萧鼓》意境深远，乐音悠长。

《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是寻阳（九江）江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。

《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。

乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。

汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

《霸王卸甲》，著名琵琶大套武曲，全曲共分十六段。

《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。

同样是采用章回式结构，但立意不同。

《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高亢激昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。

十面埋伏和霸王卸甲的关系均是两首著名的琵琶传统大套武曲。

《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。

而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。

《江河水》，双管独奏曲。

原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。

用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强。

《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。

它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。

音乐作品的体裁
1、交响乐交响音乐一般泛指由大型的管弦乐队演奏富有深刻思想内容、较严谨的结构和丰富的表现手段的音乐。

其表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

音乐史上称海顿为“交响乐之父”。

2、交响诗交响诗是一种单乐章的具有描写性或叙事性的交响音乐作品，一般都有标题。

交响诗是诗、文学、绘画或哲学思想等特殊结合的产物，用音乐表达和解释诗人、文学家、画家或哲学家所要表达的内容。

3、协奏曲原名“竞奏曲”，是一种独奏乐器与乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲。

通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，富戏剧性；第二乐章慢板，三段式，富歌唱抒情性；第三乐章急板，回旋曲式，有节日欢庆、载歌载舞的性质。

4、奏鸣曲奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，由三四个相互形成对比的乐章构成。

16世纪至18世纪时泛指一切器乐曲。

5、组曲组曲是由几个相对独立的乐章在统一的艺术构思下排列、组合而成的器乐套曲作品，又称“连曲”。

分古典组曲和新组曲两大类。

6、变奏曲变奏曲是由主题及一系列变化反复并按统一的艺术构思而组成的音乐作品。

7、回旋曲回旋曲是由相同的主部和若干不同的插部交替出现而构成的乐曲。

它有单主题和对比主题两种基本类型。

8、进行曲进行曲是以步伐节奏写成的音乐作品，原是土耳其侵略欧洲时留下来并广为流传的一种曲式。

进行曲的主要特点是：曲调规整，节奏鲜明，强调重拍。

9、幻想曲幻想曲原为键盘乐器的独奏曲，以后变成一种表情丰富、情绪奔放、形式自由，常带有标题的独立器乐作品，着重于内心深处情感的表达，有较主观性。

10、舞曲舞曲的音乐特色鲜明，大多是根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲作品。

它以人们的日常生活、自然景物为主要描写对象，抒发人们热爱生活、乐观向上的思想感情。

舞曲的特点是：旋律优美动听，节奏轻巧活泼，内容通俗易懂。

11、狂想曲狂想曲是一种结构较自由、具有鲜明民族特色和叙事性段落的器乐作品。

狂想曲一般比较讲求演奏技巧的高水平表现力，大多数狂想曲以民间歌曲为基调，采用主题变奏和发展的手法，与快速变化的民间舞曲相融合，形成高潮而结束全曲。

12、浪漫曲浪漫曲是西洋音乐的一种体裁，并非指音乐作品的流派或内容具有浪漫主义性质。

13、序曲分为两种：一是在歌剧、舞剧、神剧、电影等开场前演奏的乐曲，起概括或暗示剧情内容或作者主要感情观点的作用。

二是音乐会序曲。

是纯粹为音乐会演奏而作、只一个乐章的管弦乐作品。

14、夜曲夜曲是19世纪开始形成并在西方广为流行的一种器乐短曲形式，它的特点是具有安逸恬静的气质和沉思的性格。

格调高雅、平静、抒情，充满浪漫色彩。

通常为三段体结构。

15、小夜曲小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。

16、叙事曲欧洲古代泛指一种抒情的、叙事的、通常具有民间传奇风格的、文学作品的诗歌
Waltz），有时音译为。

特点是节奏鲜明，旋律
·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

交响乐队又叫“管弦乐队”。

是由各种管弦乐器为主组成的规模庞大的乐队。

依乐器种类分为“弦乐组”、“木管组”、“铜管组”、“打击乐组”。

1、弦乐组
弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。

小提琴在弦乐器中体积最小，音区最高，音色华美，性能灵活，演奏技巧和表现力格外丰富，在乐队中起主导作用。

它具有抒情、歌唱的性质，用拨弦的技巧可以产生类似吉他的音乐效果，同时又具有长笛般优美的单色。

中提琴它比小提琴稍大，音色较低沉、忧郁。

帕格尼尼、柏辽兹等人为中提琴写过一些著名的独奏声部或独奏曲。

大提琴它要比中提琴大得多，声音比中提琴低一个八度，但单色较后者丰满、深厚。

演奏时将大提琴竖在地上，支撑在两腿之间演奏。

大提琴适于演奏歌唱性旋律或朗诵式的宣叙调等。

低音提琴又叫“倍大提琴”。

构造与大提琴相似，在弦乐器组中体积最大，音域最低，音色低沉、粗厚，站立演奏，在乐队中起低音基础作用。

2、木管组包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种乐器。

长笛音色清澈、柔和，富于诗意，是管弦乐队中十分迷人的乐器。

技巧非常丰富，低音区音色独特。

短笛作为变形，长度不及长笛的一半，音色尖而细，音域极高，即使在乐队的全奏中，也可以听清它的尖锐啸叫。

双簧管音色温厚、典雅，似带鼻音，以柔美抒情的歌唱性见长。

双簧管在木管乐器中最富于表现力，尤其善于表达田园牧歌式的情调，常用来描绘大自然或乡村的宁静生活。

单簧管俗称“黑管”。

是一种十分灵活的乐器，音色圆润、明亮，富有表情，技巧也较丰富，尤其它的响度可以有渐强渐弱的变化。

大管也叫“巴松”管。

在木管中音域最低，音色深厚，技术也相当灵活，可以很好地演奏旋律。

3、铜管组包括法国号、小号、长号和大号。

部分变形乐器短号和低音号等也常使用。

铜管乐器威力大，在有力的全奏中，它起到支柱的作用，音响饱满而辉煌。

圆号即法国号。

管身圈成圆形，号嘴呈漏斗形。

音色丰满柔和，最富诗意，技术性能很丰富，音域较宽。

经常用于演奏旋律，发挥出它柔美的歌唱性。

小号是铜管组中音域最高，音色嘹亮、雄伟，技能很丰富的乐器。

通常用来表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利等情绪。

小号的变形――短号主要用于军乐队中，音色略逊于小号，富于歌唱性，技术较小号灵活。

长号又叫“伸缩喇叭”或“拉管”。

它的音色给人以崇高、宏伟感。

虽说技术性能有限，但能爆发出强大的威力，常用于英雄性或悲剧性的段落之中。

大号在铜管组中音域最低，一般用来作为整个铜管组的低音补充，偶尔也用大号演奏主题旋律。

4、打击乐组可分为两大类：第一类可调整音高，包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音高，包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小军鼓、大鼓和锣等。

定音鼓敲击技术比较丰富，从而大大加强了乐队的表现力。

小军鼓可以提供十分复杂多样的节奏型，多用于进行曲或舞曲，钹的打法也有数种，音效有别。

铃鼓在乐队中用来强调意大利、西班牙、东方舞蹈音乐的地方色彩。

三角铁音色清明纯净，为土耳其情调所必需。

响板用于西班牙性质的音乐中。

木琴音色干枯、尖剌，这种特殊的音色用于特殊场合。

西方古典音乐家介绍
巴赫德国最伟大的作曲家之一。

他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。

在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。

巴赫技巧高超，作品内容深刻。

作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、
《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。

亨德尔与巴赫并称为巴洛克音乐最伟大的作曲家。

著名的英籍德国作曲家，生于德国哈勒。

亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。

其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

莫扎特，奥地利作曲家,出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，赋予音乐以歌唱优美欢乐性，其中又包含着悲伤。

主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》
交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》
协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》
其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
贝多芬，“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

他一生的创作风格可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。

贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。

管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。

c小调第五交响曲，又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

海顿，奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人之一。

海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，海顿被尊称为“交响乐之父”。

主要作品小夜曲小号协奏曲清唱剧《创世纪》G大调第94号交响曲《惊愕》
d小调第一零一交响曲《时钟》升f小调第四十五交响曲《告别》G大调《小夜曲》《吉普赛回旋曲》
舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，古典主义音乐的最后一位巨匠。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。

舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

重要作品有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》。

门德尔松·巴托尔迪，德国犹太裔作曲家。

为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

首创高雅纯净、形式短小。