纪录片的表现手法
文献纪录片《强国基业》的表现手法探析
文献纪录片《强国基业》的表现手法探析《强国基业》是一部以纪录片的形式呈现中国发展历程的作品，制作方以民族精神为主线，以宏观视角全景呈现中国改革开放40年来的发展经历和取得的成就。
本文将从叙事结构、人物刻画、音乐选用等方面对其表现手法进行探析。
首先，叙事结构是《强国基业》最基本的表现手法之一。
整部纪录片围绕“中国的现代化建设和跨越式发展”这一主题展开，分为九个部分、二十个篇章，按照时间顺序展开，呈现了改革艰难曲折、奋斗起伏的历程。
在叙事时，制片方通过历史照片、视频资料及现场采访等多种手段，呈现出一个生动鲜活的历史图景。
同时，也通过讲述个人经历、政策决策等多方面的内容丰富了叙事层次，增强了观众的代入感。
其次，人物刻画也是《强国基业》的表现手法之一。
在整个纪录片中，除了介绍国家领导人以外，还通过许多故事和个人的切身经历，让观众了解到一个个默默奉献的中国人。
例如，在讲述“清华大学93级毕业生彭波的故事”时，几乎将观众带进了他的内心世界，令观众感受到了他面对困难时的坚韧和勇气。
而在讲述“贫困地区奋斗者”的故事时，通过他们的努力和付出，深层次地展现了当代中国的脊梁精神。
这些故事和个人刻画，给观众带来了更加感性的触动和思考。
最后，音乐选用也是《强国基业》的表现手法之一。
音乐在整个纪录片中起到了极为重要的作用，不仅能够帮助引导观众的情感，并且也是表现节奏的手段。
在人物刻画中，随着剪辑不同，音乐的选用也会不同，让人深刻地领悟到剧情的发展。
例如，在讲述“中国国家主席毛泽东的故事”时，选用了《东方红》这首具有标志性音乐，不仅帮助塑造了毛泽东时代的政治艺术形象，并且也引起了大家对其历史性的思考和重视。
综上所述，《强国基业》通过叙事结构、人物刻画、音乐选用等多种手段表达了其纪录片特有的精神内涵。
通过对大家耳熟能详的建国、改革和开放等历史事件进行有机结合，唤起人们的历史认识和文化自信，深刻地表达了民族精神和民族自信。
可以说，这部纪录片是中国传媒艺术领域中一次杰出的表现，为我们展现了中华民族的宏大气魄和未来前景的美好愿景。
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目;纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事;这里,真实性是纪录片的生命;正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现;艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”;1.形象化的政论苏联于1928年出版的西方的电影和我们的电影一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示;据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”;因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片;后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义;此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化;2．纪录片的体裁有几种1有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌;我们可以称之为“概述片”,如大连漫游、西德印象等;2集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”;如伊文思的须德海,及我国的电视纪录片放鹿、成渝铁路、深山养路工、向青石山要水等,这是电视纪录片最常用的体裁;3旅游片;是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记;它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象;一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育;比如伊文思的名作早春,我国优秀纪录片在激流中等;这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”;比较好的风光片还有南斯拉夫的春、夏,我国电视片青岛、西藏见闻、瑶山行也属这一类;4集锦片;比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容;比如首都节日的舞台、体操、邯郸陶瓷等;5专访片;它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录;3.纪录片的主线主线就是贯穿纪录片的主要线索,它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程;比如清流满壮乡、向青石山要水等纪录片都是在“水”字上做文章,围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的;作为视觉形象的宣传教育形式,在抓住主线的基础上,还应考虑安排贯穿全片的主要形象;它可以是主要人物,也可以是体现主线的物体如上述几部片子中的水;主线的作用,在于使主题表现得更加鲜明、深刻,而且使影片结构严谨,层次分明,具有更强的吸引力;但是不能把主线当作纪录片必须具备的条件,因为有不少体裁的纪录片是无所谓主线的;4．纪录片的细节纪录片不一定有情节,但应该有细节;有了细节,可以使摄影主题深化,并且更生动形象;这种细节,是摄影记者从现实生活申抓取的,是依靠“挑、等、抢”的采访摄影拍下来的,而不是由编导臆造、让人表演出来的;这种细节,不一定带有强烈的戏剧性、故事性,它常常是通过编辑、记者细心观察,抓住了拍摄对象具有鲜明特征和个性的典型行为、动作、表情,或者以物状人,从“物”上面追踪、探索的思想、品德和行为的踪迹纪录片周总理的办公室在这方面是一个成功的范例;这种细节,常常不需要太泛的铺陈或过分的雕琢,而仅仅依靠一两个细腻的特写、近景即可奏效;5．纪录片的悬念“悬念”是纪录片经常使用的表现手法;用通俗的话来表达,“悬念”就是“卖关子”;巧妙地运用“悬念”,有助于纪录片主线的展开和情节的形成;它集中、突出地提出矛盾,然后由远及近、由表及里地分析矛盾、解决矛盾,使影片的主题逐步深化,使影片的结构跌宕起伏、层次分明;在美的旋律中,对着名的罗马尼亚女子体操运动员科马内奇的出场安排,就是很好地利用这种“悬念”的作用;影片开始,用升格拍摄的慢镜头介绍了科马内奇来到中国,在机场上同中国女运动员一同步出机场的情景;随之,又用画片资料介绍了科马内奇在体坛上的光荣历程,从而使科马内奇在观众头脑中留下深刻印象;人们都期待着要看一看这位两次获得奥林匹克体操世界冠军的优秀选手这次在上海国际体操邀请赛上又创造什么惊人的新成就;然而,此后一大段影片中,一直没有介绍科马内奇,只是在把女子体操项目全部介绍完了之后,才集中突出地表现科马内奇怎样带着脚伤,以顽强的毅力参加了团体赛,为罗马尼亚体操队争得了荣誉,从而使影片达到了高潮;6．纪录片和新闻片子有哪些异同纪录片与新闻片的特点,首先在于两者都不善于描写个人内心冲突,而只能通过人在其中生活的客观世界,及其周围的环境来表现人;纪录片与新闻片的不同点在于：两者虽然都是反映真实的世界,但方法却不同;新闻片总是用一种简短的和客观的、中立的方式来反映能引起普遍关注的要闻时事,纪录片则不一定要客观,允许摄制人从不同的目的出发来处理素材,获得不同的效果;可以有不表明任何态度的画面报道,也可以是具有强烈政治倾向性或表露社会目的的作品;新闻片,应当是报道新近发生的或发现的事实的,它一般只报道在某特定时间、环境中的一个片断,是事件的“横剖面”,恰是纪录片的任务;今天,新闻意味着是当天甚至几小时之内发生的事件,新闻电影由于创作上的复杂、缓慢,已远不能适应时效性要求,而被使用电子手段的电视新闻所代替;前美国CBS电视新闻主持人瓦尔特．克朗凯特说,电视新闻“是报道某件事的第一步,它是当天新闻的大概指标;但我们无法在短短半小时里,对了解世界的许多新闻作深入报道;”克朗凯特准确地说明了电视新闻——亦即今天的“新闻片”的任务;显然,纪录片的任务与此有很大不同;所谓“新闻纪录片”如果指对新闻事件作完整、详细、系统的解释性报道,在国际上是被称为“新闻专题报道的”,或者把新闻纪录片作为纪录片的一种样式;7．纪录片有哪两种创作倾向纪录片实践中始终存在着两种创作倾向：一是现实主义的倾向,注重调查报告式地纪录现实:二是造型的倾向,也可归纳到表现主义倾向中去;应当说,任何纪录片,不论它的目的何在,都是倾向于表现现实的;但是,制作者又往往有造型的欲念;制作者造型的冲动使纪录片脱离了现实主义的倾向,造型的欲念处在压倒一切的地位;成功的关键是掌握分寸,不使造型的冲动达到促使你造假、虚构的地步;有些纪录片,加上了演员的表演,真假相伴,格调不一,失去了感人的力量;现实主义倾向要求克制追求形式美的冲动,宁取摄影、剪接上的朴素,而不雕琢;如伊文思谈他在比利时拍摄表现煤矿工人生活、斗争的博里纳奇矿区时说：“我们感到,使用任何一种将会妨碍我们直接地和忠实地把他们的痛苦告诉每一个观众的摄影风格,都将是对这些处在极端困苦条件下的人的侮辱;”8．纪录片申解说词占有的地位解说词是纪录片的重要组成部分;它是以画面内容为基础,根据画面内容的发展而编写的;解说词的作用是对画面进行补充、提高,而不是画面的简单的重复;一般说来,纪录片是先产生画面后产生解说当然,这并不排斥我们在拟写拍摄提纲时,结合画面的设计,对解说词也做一个初步的设计;有些由历史资料编集而成的纪录片,甚至可以先写好解说,再剪辑画面;但是,在最后正式创作解说词的时候,还是要先把画面编好,才能动笔;因此,先有整个节目的结构,然后才能有解说词的结构;解说的布局,是看画面内容发展的需要设置的,决不能脱离画面内容单独地进行解说的构思;。
人物纪录片叙事手法
人物纪录片叙事手法人物纪录片是一种通过影像传达人物故事和生平的媒体形式。
在这种纪录片中，叙事手法起到至关重要的作用，能够帮助观众更好地理解并体验人物的经历和成长。
首先，人物纪录片可以通过线性叙事手法展示人物的生平故事。
这种叙事手法按照时间顺序呈现人物的重要事件和转折点。
观众可以通过纪录片跟随人物的成长轨迹，了解他们的起点、奋斗过程以及最终的成就。
这种叙事方式有助于建立情感联系，并使观众更容易与人物产生共鸣。
其次，人物纪录片还可以采用非线性叙事手法。
这种手法以非传统的方式展现人物的故事，通过回忆、闪回或交叉剪辑等方式打破时间顺序，呈现人物的多个层面和复杂性。
这种叙事手法能够激发观众的思考和解读能力，增加影片的艺术性和吸引力。
此外，人物纪录片还可以采用访谈式叙事手法。
制作团队可以采访人物本人、关键人物或知名嘉宾，获得他们对人物的观点、见解和回忆。
通过这种叙事方式，纪录片可以呈现多个声音和角度，使观众更全面地了解人物的个性、思想和行动。
同时，人物纪录片还可以借助影像手法来叙事。
制作团队可以使用原始档案资料、照片、录音、视频等素材，通过图像、音效和配乐的搭配，将观众带入人物的世界，共同感受他们的情感和经历。
这种叙事手法可以通过感官刺激来加强观众的沉浸感和参与度。
最后，人物纪录片还可以通过解说词来叙事。
一位旁白人物可以借助文字说明和解说词来介绍人物的背景、成就和影响，以及他们在社会、历史背景下的意义。
解说词的运用可以帮助观众更好地理解人物的故事，并提供背景信息和思考触发。
总的来说，人物纪录片具有多种叙事手法，线性叙事和非线性叙事是常见的方式，而访谈式叙事、影像叙事和解说词叙事等手法都可以在其中运用。
这些手法的巧妙运用使得人物纪录片更具有吸引力和影响力，能够更好地传达人物的故事和价值。
纪录片《幼儿园》“群像”表现手法研究分析
纪录片《幼儿园》“群像”表现手法研究纪录片是这个时代不可或缺的一种艺术形式。
作为一种真实记录生活的方式，它的魅力在于它能够呈现最真实的人物和场景，同时也汇聚了导演的创意和视角。
今年热播的中央电视台纪录片《幼儿园》就是一部非常优秀的作品，它采用了“群像”表现手法，展现了幼儿园孩子和老师的真实生活。
本文将会浅谈关于纪录片《幼儿园》“群像”表现手法研究。
1. 纪录片“群像”表现手法的基本概念“群像”表现手法是纪录片中常见的一种表现方式，它的特点在于选择了一批人物作为主要表现对象，以全景的视角展示整个群体的生活情况。
这个表现方式既能够在人物描写上呈现多样化的性格和行为，也能够从宏观上揭示群体的特点和文化形态，进而描绘一个更加全面的生活场景。
2. “群像”表现手法在《幼儿园》中的应用在《幼儿园》中，这个幼儿园就是全片的主角。
从这个幼儿园的老师、家长、孩子们的角度出发，全面反映了他们的生活情况和所处的家庭环境。
从孩子到家长再到老师、教育体制，这部纪录片的镜头就像放大镜一般，将幼儿园中人物的行为反映在我们眼前，以此记录下这个特殊的群体在特定环境下的存在状态。
3. “群像”表现手法的长处和短处“群像”表现手法是一种趋近于客观和全面的表现两性。
在传达真实和细致的人物和环境的同时，还能够给观众以更完整的原汁原味的理解和认知。
但“群像”表现手法也存在一些缺点，比如在人物细节和刻画上难以深入，需要在选角和编辑上花费大量的时间和精力。
4. 如何将“群像”表现手法应变出新奇感在《幼儿园》中，导演策略非常巧妙。
他们恰到好处地处理了影片的视觉结构，将孩子们、老师和家长们的日常生活呈现在观众面前，延续了现实生活中幼儿园的切实情形。
同时，通过细致的剪辑和编辑，使得影片的人物和故事的逻辑结构更加合理和有意义，不会出现内容过于碎片化和毫无逻辑的缺点。
总之，《幼儿园》的成功得益于导演对“群像”表现手法的巧妙运用，全方位呈现了幼儿园中人物的生活情况和文化特点。
纪录片创作手法
纪录片创作手法答：纪录片创作手法包括直接记录法、重新演绎法、主观视角法、电影化手法等。
1. 直接记录法是最古老、也是最基本的纪录片创作手法，它的特征是尽可能地还原现实生活的真实场景和事件，用镜头记录下来。
这种手法不需要任何演员、剧本或现场导演，只需要摄影师来拍摄即可。
2. 重新演绎法是一种表现手法，它通过演员重新再现历史或经典事件。
以现代技术手段来还原一些历史时期，将特定时代的人物、物品、建筑场景还原出来，通过文献考证、场景搭建、服装道具、化妆假发等手段去实现。
3. 主观视角法是另一种常见的纪录片创作手法。
它从一个人的角度出发，用讲述的方式在纪录片中表达他的观点和看法。
这种手法往往需要摄影师采访人物，获取到人物所看到的事物、经验和感受，然后通过镜头和画面的展示来呈现。
4. 电影化手法是将电影的手法和纪录片相结合的创作方式，这种手法注重故事情节的安排，也强调视觉效果的呈现，让观众能更好地融入到纪录片中。
这种手法应用广泛，在现实主义、现代人物与历史故事等领域都有所应用。
总之，纪录片的创作手法是多种多样的，每一种手法都有其特别之处。
创作者在制作纪录片时可以根据自己所要表达的主题和形式进行选择，也可以根据不同的需要进行多种手法的结合。
5. 变革与创新：美的认为，只有不断进行变革和创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
因此，美的鼓励员工进行创新和尝试，不惧失败。
这种勇于创新的精神，使得美的能够不断推出新的产品和服务，满足市场的需求。
6. 打造企业家精神：美的认为，企业家精神是企业发展的核心动力。
因此，美的注重培养员工的企业家精神，鼓励员工发挥自己的创造力和判断力，为企业的发展做出贡献。
7. 尊重和激励：美的管理之道强调对员工的尊重和激励。
尊重员工的人格和权利，激励员工发挥自己的创造力和潜能。
这种尊重和激励的管理方式，使得员工能够感受到企业的关怀和支持，提高员工的工作积极性和忠诚度。
8. 持续改进和学习：美的认为，企业是一个不断学习和进步的过程。
文献纪录片《强国基业》的表现手法探析
文献纪录片《强国基业》的表现手法探析《强国基业》是一部以中国经济发展历程为主线的纪录片，通过真实的历史资料和当代实景拍摄，全面展示了中国经济在不同历史时期的发展变化和重要节点。
本文将从表现手法方面对其进行探析。
一、纪实手法的运用在《强国基业》中，纪实手法是表现手法的主体，通过真实的历史资料和当代拍摄结合呈现，使观众得以全面了解中国经济的起源、发展和现状。
这种手法具有高度的真实性和可信度，使得观众更容易接受所呈现的信息。
例如，片中大量使用了历史照片、档案资料和老片段等，如红旗渠的修建、精准扶贫、改革开放等历史事件，通过大量的真实资料，让观众得以领略中国经济发展的曲折历程和珍贵经验。
在纪实手法的基础上，叙事手法也是《强国基业》的表现手法之一，通过叙述一些历史事件，使得观众能够理性思考事件发生的原因和结果，引导观众从侧面理解历史事件，并对当代经济问题有所启示和启发。
例如，在片中，对改革开放中“四个现代化”的阐释，以及对“贡献最大的条件是能力最强”、“转变发展方式，提高经济质量和效益是当务之急”等观点的阐述，让观众对经济发展有更深入的了解和认识。
为了加强观众的视觉体验，片中还使用了一些视觉手法，如演示动画、虚拟场景等，让观众更加直观地了解相关经济问题的具体情况。
例如，在讲述“互联网+”经济的时候，片中使用了动漫形式呈现，让观众通过关注背景音乐和可爱的动漫形象，更好地理解互联网对中国经济的促进作用。
综上所述，《强国基业》的表现手法具有多样性、广泛性和互补性，以此达到全面展现中国经济发展史的目的。
通过本片，观众不仅可以了解中国经济的发展历程和现状，更重要的是深入了解中国经济的内在规律和发展路径，为我们的国家未来发展提供借鉴和指导。
影视作品中的纪录片形式与创作手法
影视作品中的纪录片形式与创作手法纪录片是一种反映现实、讲述故事的影视作品形式，它以真实为前提，通过艺术化的创作手法，展现给观众真实的现实世界。
以下是纪录片形式与创作手法的详细分析：纪录片形式1.叙事形式：纪录片可以通过线性或非线性的叙事方式来组织内容，讲述故事。
线性叙事更注重时间顺序，非线性叙事则通过主题、情感等逻辑来组织材料。
2.视角选择：纪录片的视角可以是客观的，也可以是主观的，取决于创作者想要传达的观点和态度。
3.时长和结构：纪录片的时长和结构可以根据内容的重要性和复杂性来确定，有的纪录片可能只有几分钟，有的则可能长达几小时。
4.表现手法：纪录片的表现手法多样，可以是访谈、旁白、重现、档案影像等，也可以是多种手法的组合。
创作手法1.素材选择：创作者需要从大量的素材中挑选出能够最好地服务于故事和主题的片段。
2.剪辑技巧：通过剪辑技巧，如交叉剪辑、时间压缩、画面分割等，可以增强叙事节奏和情感表达。
3.声音设计：除了影像，声音也是纪录片的重要组成部分。
通过声音的设计，可以增强氛围感和情感表达。
4.叙事建构：纪录片的叙事建构是指如何通过影像和声音的组织，构建起一个引人入胜的故事。
5.情感表达：纪录片创作中，情感的表达是非常重要的。
创作者需要通过影像和声音，传达出人物的情感和纪录片所要表达的情感。
6.美学追求：纪录片创作也是一种艺术创作，创作者需要在真实的基础上，追求影像的美学价值。
在纪录片创作中，创作者需要具备敏锐的观察力、深刻的思考能力和扎实的技艺，才能创作出既有深度又有艺术美感的纪录片。
同时，纪录片创作也是一个不断学习和探索的过程，随着技术的发展和观众审美的变化，创作者需要不断更新自己的知识和技能。
人类学纪录片艺术表达手法
人类学纪录片艺术表达手法
人类学纪录片以展现人类的多样性、复杂性和独特性为核心，通过艺术的手法，将人类学的知识和理论转化为富有感染力和洞察力的影像语言。
以下是几种常见的人类学纪录片艺术表达手法：
1.叙事结构：人类学纪录片通常采用丰富的叙事结构，从多个角度呈现主题，增加观众的
观影体验。
例如，非线性叙事、多线索交织等手法，可以更好地吸引观众，引导他们深入思考。
2.视觉风格：视觉冲击力是纪录片的重要元素，人类学纪录片也不例外。
通过高清摄影、
精细的灯光和色彩调整，以及独特的镜头运用，如近距离特写或空中拍摄，可以展示人类生活的细腻与宏大。
3.音乐与声效：音乐和声效能够为纪录片营造氛围、增强情感。
人类学纪录片中，原生态
的音乐和声效是常见的元素，它们帮助呈现不同文化的独特韵味，增强纪录片的真实感和感染力。
4.交互与参与：在某些情况下，人类学纪录片鼓励观众参与和交互。
例如，通过现场采访、
观众投票或线上互动，纪录片制作人与观众之间建立了更紧密的联系，同时也使观众有机会深入了解和体验纪录片的主题。
5.跨媒介整合：随着技术的发展，人类学纪录片也越来越多地采用跨媒介整合的方式。
例
如，结合动画、图表、文字等元素，解释复杂的人类学理论或现象。
通过这些艺术表达手法，人类学纪录片能够更生动、更深入地展现人类的多样性和复杂性，引导观众思考人类存在的意义和价值。
纪录片电影的真实与表现
纪录片电影的真实与表现大家好，今天我们来聊一聊纪录片电影，在这个信息爆炸的时代，纪录片作为一种展示事实、呈现真实的影视形式，备受人们追捧和关注。
纪录片电影以其真实的素材和独特的表现方式，吸引着观众的眼球，让我们走进现实世界的另一个角落，感受到生活的多样性和丰富性。
纪录片电影究竟是如何展现真实的？纪录片电影通常以真实事件、真实人物为素材，致力于还原事实，呈现真实。
它们不像商业大片那样注重效果和娱乐性，而更注重展现现实世界的一切。
导演们会通过镜头记录、纪实叙事等手法，将现实生活中的故事展现在观众面前，让人们看到不同领域、不同文化中的普通人和事件，从而引发共鸣和思考。
真实和表现：纪录片电影的平衡之道在追求真实的纪录片电影也面临着如何进行表现的挑战。
有时候，为了突出主题，强调情感，导演们可能会在拍摄过程中做一些编排和编辑，这就会牺牲一定的真实性。
这种情况下，纪录片电影的真实性就容易受到质疑。
因此，导演们需要找到一个平衡点，既能展现事实真相，又能通过表现手法引起观众共鸣，让影片更加生动和有趣。
纪录片电影的魅力所在纪录片电影有着独特的魅力，它们不仅让我们了解陌生的世界，领略不同的文化，还能够激发我们内心深处的情感和思考。
通过观看纪录片，我们可以感受到生活中的温情，看到人间的真实，体会到人类的多样性和包容性。
纪录片电影不仅是一种娱乐方式，更是一次心灵的洗礼和思想的碰撞。
纪录片电影以其独特的表现形式和真实的内容，吸引着越来越多的观众。
它们是现实生活的写照，是人类命运的见证，是人类智慧的结晶。
让我们一起走进纪录片电影的世界，感受真实与表现之间的魅力，探索生活的意义和存在的价值。
纪录片电影，让真实与表现完美融合，开启一场心灵的冒险之旅。
纪录片《舌尖上的中国Ⅰ》的艺术表现手法和审美特征研究
纪录片《舌尖上的中国Ⅰ》的艺术表现手法和审美特征研究《舌尖上的中国Ⅰ》是一部以中国美食为主题的纪录片，于2012年在中国国内首播，并迅速引起了全国观众的广泛关注。
该纪录片通过对中国各地区的不同风味、传统饮食文化和烹饪技艺的生动展示，打破了传统纪录片的刻板形式，将食物与中国的历史、文化和社会生活相结合，成为一部既诱人又有思考价值的视觉盛宴。
本文将从艺术表现手法和审美特征两个方面对该纪录片进行深入研究。
一、艺术表现手法1. 精细画面呈现：《舌尖上的中国Ⅰ》以精细画面的方式展示了中国各地的美食。
摄影师能够从独特的角度捕捉到食物的色彩、质感和形态，以及烹饪过程中的细微变化。
通过对食物细节的把握，观众能够感受到食物的诱人之处。
2. 多角度叙事：该纪录片采用了多角度的叙事方式，将食物与人物、地域、历史等要素相结合。
通过讲述一个个具有代表性的故事，观众不仅了解到了食物的制作过程，也能够体验到食物背后的文化与情感。
3. 音乐的融入：音乐在《舌尖上的中国Ⅰ》中扮演着重要的角色，它既可以激发观众的味觉感受，也可以加强叙事的情感共鸣。
音乐的选择恰到好处，既能够突出食物的美味，又能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
二、审美特征1. 简约而精致的画面：纪录片中的画面似乎经过反复雕琢和精心构图，每一个画面都被处理得极具审美感。
无论是田野间的小山村，还是熙熙攘攘的大都市，都呈现出一种独特的美感，清晰而美丽。
2. 饮食文化的关怀：《舌尖上的中国Ⅰ》通过展示中国各地的传统饮食文化，强调食物对中国人的重要性。
纪录片将食物置于一个更高的层面，探讨食物对人们生活的意义，传达了对饮食文化的珍视和尊重。
3. 情感表达的提炼：纪录片中通过对食物制作过程的叙述，将制作者的情感和对生活的热爱传递给观众。
每一种食材、每一道美味背后都蕴含着无限的情感，观众在观看的过程中不仅仅是欣赏美食，更是感受到了食物背后的人与情感。
4. 文化记忆的重新唤起：《舌尖上的中国Ⅰ》通过回顾不同地区的传统烹饪技艺，让观众重新认识中国的烹饪文化。
纪录片《幼儿园》的艺术表现手法
纪录片《幼儿园》的艺术表现手法
纪录片《幼儿园》以真实记录幼儿园里的生活情景为主题，通过独特的艺术表现手法，将观众带入到孩子们纯真、活泼的世界。
首先，纪录片运用了大量的镜头语言。
镜头的选择、切换和组合，能够准确捕捉到幼儿园里每一个细微的动作和表情，展示孩子们的快乐、好奇和惊喜。
通过近距离的镜头拍摄，观众可以更加清晰地感受到孩子们的情感变化。
其次，音效是纪录片中不可或缺的一部分。
通过不同的音效处理，如增加环境声、突出孩子们的笑声和欢呼声，纪录片能够更好地还原幼儿园的氛围，让观众身临其境地感受到孩子们的活力和快乐。
另外，纪录片还运用了剪辑手法来展现故事情节。
通过合理的剪辑顺序和过渡效果，将孩子们的日常生活串联起来，呈现出一个完整的故事线索。
剪辑的速度和节奏也会根据情节的发展进行调整，增强观众的情感共鸣。
最后，纪录片在叙事方式上注重细节描写。
通过记录孩子们的互动、玩耍和学习过程中的细节，如表情、动作、眼神等，展示他们成长的点点滴滴。
这种细节描写不仅能够引发观众的共鸣，也能够真实地展现幼儿园的氛围。
纪录片色彩使用技巧
纪录片色彩使用技巧纪录片是一种通过电影方式来展现真实事件和非虚构性故事的影片。
颜色是纪录片中一个重要的表现元素，可以用来增强观众的情感和理解力。
下面将介绍一些常用的纪录片色彩使用技巧。
首先，对比色彩的运用是纪录片中常见的手法。
通过巧妙地运用对比色，可以突出纪录片中的主题和事件。
比如，纪录片中经常使用黑白对比的手法。
黑白对比可以增强观众对影片中人物行为和情感的认知。
另外，还可以使用冷暖色彩的对比来突出纪录片中不同地区或不同时间段的差异。
运用对比色彩可以帮助观众更加深入地理解纪录片的内容。
其次，颜色的饱和度和亮度也是纪录片中重要的表现手法。
透过颜色的饱和度和亮度的调整，可以改变观众的情绪和氛围。
比如，高饱和度的颜色可以传递出轻松愉快的氛围，而低饱和度的颜色则可以传递出严肃和沉重的情绪。
另外，通过调整亮度，也可以使影片的画面更加明亮或暗淡，传递出不同的情感和意象。
此外，特殊的色彩处理也是纪录片中常见的手法之一。
通过特殊的色彩处理，可以给观众带来更加独特的视觉体验，强化对影片中特定事件或人物的印象。
比如，可以用黑白色彩来表现影片中某个特殊事件或人物的独特性和重要性。
另外，也可以使用蓝色的色调来表现影片中冷静和理性的角色，使用红色的色调来表现影片中的激情和热情。
特殊的色彩处理可以让纪录片更加生动有趣，吸引观众的注意力。
最后，纪录片中还可以通过局部色彩强调的手法来传达信息。
局部色彩强调是通过在整个画面中加强某个区域的颜色饱和度或亮度，来引起观众对该区域的关注。
这种技巧可以突出纪录片中某个重要人物或物品，并强化其在故事中的地位和作用。
综上所述，颜色是纪录片中非常重要的表现元素之一。
通过对比色彩的运用、颜色的饱和度和亮度的调整、特殊的色彩处理以及局部色彩强调等技巧，可以使纪录片更加生动有趣，增强观众的情感和理解力。
在制作纪录片时，色彩的运用应该根据不同的场景和故事情节进行合理选择和应用，以达到更好的表现效果。
纪录片《幼儿园》的艺术表现手法
纪录片《幼儿园》的艺术表现手法
纪录片《幼儿园》运用了多种艺术表现手法来展现幼儿的生活和心理特征。
其中，特写镜头和虚化处理是该片最为突出的特点之一。
特写镜头的运用突出了幼儿的睡姿、小手、眼睛等细节，通过微小的细节呈现幼儿内心的细腻情感。
而虚化处理则使外景场景变得更加柔和、朦胧，与幼儿的纯真形象形成了鲜明的对比，更好地表现了幼儿生活的原生态和纯真本质。
此外，该片还采用了空间镜头、摇摄、拉摄等手法，通过镜头的运动和切换，营造出了相对安静、温馨的氛围，同时也成功地展现了幼儿所处的压抑环境和天性被束缚的困境。
除此之外，外景虚化处理的艺术价值也非常重要，通过虚化处理，外景场景变得更加诗意、柔和，更好地展现了幼儿生活的原生态和纯真本质。
纪录片中“故事性”的表现手法
纪录片中“故事性”的表现手法[摘要]纪录片是一种纪实性与艺术性相结合的艺术，今天，纪录片不再仅仅是少数人能够看懂的艺术，它更需要大众的接受和认可，要让纪录片“好看”，说故事的方式是很重要的，利用矛盾冲突，进行销垫、悬念，省略、兴奋点等技巧设置，对素材进行故事化处理，其就更易于为观众所接受和认可。
[关键词]纪录片故事性表现手法如今，故事性的表现手法在纪录片中的运用已不是什么新鲜招数，现在的纪录片创作，既不是教化与指导、也不是客观简单的记录，而是以观众为中心，体现创作者的主观与表现的创作。
它不再去一味的强调“纪录片原生态化”的创作理念，虽然真实是纪录片的必要条件，但并不是充分条件，片子当中所表达的思想和情感必须得到形式的强有力支持。
只有发现并梳理生活中的种种矛盾冲突，将其转化成为主题服务的情节，纪录片才会具有强烈的：中击力。
因此“纪录片故事化”已经成为主流。
在这里，笔者将纪录片中体现故事性的表现手法作一归纳梳理。
1“铺垫”手法在现实生活中，我们验证一件事是否真实发生的方式通常是：何时何地何人为证。
在纪录片里也一样，我们要想让观众相信确有其人其事，人证、物证、史证等真实性元素通常是我们阐述事件前的重要铺垫。
在纪录片《故宫》中，每一集都要从一个真实再现的历史故事开始，而这些故事都来源于这座宫殿里的一砖、一瓦、一座建筑、一件珍贵的文物等等。
因此在阐述故事之前，都会用这些现存的人证、物证、史证作一铺垫。
2“悬念”手法“悬念”在词典中解释为：欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时，对故事发展和人物命运的关切心情。
“悬念”常常运用在叙事性文学作品中，把波澜起伏的情节安排得扣人心弦，从而唤起读者浓烈的“穷根究底”的兴趣，使之以紧张迫切的心情期待着它的发展而欲知后事如何，这种方法叫做悬念设置法。
随着故事性在纪录片中的频繁运用，悬念的手法也被越来越多的运用其中。
在纪录片《复活的军团》中，悬念设置贯穿全篇，整个纪录片就围绕着一个个疑问，将庞杂的事件理出一个头绪来，并且在片子当中适时的抛出问题，让观众带着问题去看，而且在解决一个问题的同时再拋出一个问题，这样反复交替同时设置很多个铺垫，才能一直吸引住观众的眼球。
纪录片的艺术表现手法
纪录片的艺术表现手法纪录片的艺术表现手法纪录片是电影的长子，是故事片的兄弟。
并不是所有的我国拍摄的纪录片能够如《舌尖上的中国》一样得到大家一致的认可，大多数都像不被看好的书一样被束之高阁，鲜有人问津。
以下是纪录片的艺术表现手法，欢迎阅读。
因此，一部纪录片拍摄手法运用的得当决定了这部纪录片的命运。
大家都知道的一部电视剧—《神雕侠侣》，它已经被翻拍了很多次了，但能够给我们留下深刻印象的不过就那么比较出众的一两部而已。
因此，接下来我将举出几个常见的纪录片拍摄手法并对其进行简单的剖析。
1真实再现手法就像价值是商品的本质属性一样，真实性则是纪录片的本质属性。
真实再现手法也被叫做情景再现，它包含两个方面，一方面纪录片所记录的事情必须是客观存在的，另一方面纪录片能给观众带来真实的感受。
纪录片作者所复原的就是原来或者现在还依然发生的事情，例如，《舌尖上的中国》就忠实地记录了一个个存在于我国大江南北各个地方的生活习惯、生活食材和烹饪方法，因为这些东西就实实在在存在于我们日常生活当中，因此，这部纪录片得到了广大观众的认可。
人作为观看纪录片的主体，一部纪录片能多大程度再现事情的真实性，与此人的所知道的历史事实有很大的关系，所以人是纪录片真实性元素中最具有说服力的元素。
人具有再现过去往事的能力，那些鲜明、让人记忆深刻的往事会被我们记在脑海里，然后等我们再重现那一幕幕记忆时，我们就已经换了地点和心态了。
纪录片的拍摄也就抓住了我们的这一特性，当它所再现的就是你我内心最铭刻的类似的往事时，我们和这部纪录片就达成思想上的共鸣。
文学创作的真实再现同样能让我们在记忆的海洋里自由的相遇，就像鲁迅所写的《朝花夕拾》中关于他在百草园儿时的种种经历恰似我们儿时游玩的种种。
2虚实结合手法2.1虚拟而非虚构并不是所有过往的'场景和事物都能如实的再现，有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现，但是这些是虚拟并不是虚构。
因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。
电影拍摄中的纪录片风格与技巧
电影拍摄中的纪录片风格与技巧对于电影拍摄而言，纪录片是一种非常特殊的形式。
它不仅要展现真实的故事和事件，还需要采用与传统电影不同的风格和技巧。
本文将探讨电影拍摄中的纪录片风格与技巧，以及如何有效地运用它们。
一、直接记录与真实性纪录片的核心在于真实性。
与剧情片不同，纪录片需要直接记录现实生活中的事件和故事，而不是通过编剧创作。
因此，拍摄纪录片的首要原则就是保持真实性。
导演应该尽可能地客观记录，避免对事件进行刻意改动或虚构，以确保影片的可信度。
二、观察与记录纪录片通常采用观察式的拍摄方式，即通过记录观察对象的真实生活来传达信息。
观察可以从不同层面展示，包括事件、人物和环境等。
观察式拍摄能够让观众更加直观地感受到纪录片所表达的主题和信息。
三、采访与讲述与观察式拍摄相结合，采访是纪录片中常用的手法之一。
通过采访人物来获取他们的真实感受、回忆和见解，能够为观众提供更多的信息和背景。
在采访时，导演需要运用有效的提问技巧，引导被采访者展开描述，从而获得更加丰富的素材。
四、纪实与叙事纪录片不同于纪实摄影，它除了要展示真实的世界，还需要具备一定的叙事性。
通过各种手法，如选取合适的音乐、配乐、字幕等，纪录片可以给观众带来更好的观影体验。
同时，合理的叙事结构也能将纷繁复杂的素材组织起来，增加影片的可读性和思考性。
五、影像与音效影像和音效在纪录片中的运用非常重要。
通过选择合适的镜头、画面构图和配色，影像可以增强纪录片的视觉冲击力，让观众更好地融入故事中。
音效的运用也能为影片增加层次感，通过音乐、环境声音等来传达情感和氛围。
六、剪辑与后期制作剪辑是形成最终纪录片的重要环节。
通过剪辑，可以将拍摄的素材进行组合、剪辑和处理，形成一个完整的作品。
剪辑师需要根据纪录片的主题和叙事需要，合理安排镜头的顺序和时间长度，同时还需要注意声音和音乐的配合。
总结：纪录片拍摄中的风格与技巧多种多样，但核心都是追求真实、传达信息和触动观众的情感。
纪录片《幼儿园》的艺术表现手法
纪录片《幼儿园》的艺术表现手法纪录片《幼儿园》是一部以幼儿园为背景的纪录片，通过对幼儿园生活的真实记录，展现了幼儿园孩子们的成长、教育方式和家长们的关注与参与等方面。
这部纪录片采用了多种艺术表现手法，通过影像、音乐、剪辑等手段，使得观众能够深入了解幼儿园这个特殊的教育场所。
首先，纪录片《幼儿园》在艺术表现手法上运用了观察记录的方式。
导演通过跟踪镜头，记录下了幼儿园里孩子们的日常活动、游戏、学习等情景，展示了他们的生活状态和互动。
观察记录的手法使得观众能够看到真实的场景和表演的孩子们，给人一种身临其境的感觉，增强了观众的代入感。
其次，该纪录片运用了访谈手法。
导演不仅观察了孩子们的生活，还采访了他们的老师和家长，以了解幼儿园教育的理念和实施情况，以及家长们对孩子教育的期望和关注。
访谈的内容使得观众能够进一步了解幼儿园教育的细节和背后的故事，为观众提供了更多的信息和思考的空间。
此外，在音乐方面，纪录片也用了合适的背景音乐。
音乐的选择恰到好处，既能够突出幼儿园的活泼和温馨，又不会过于显眼，不会干扰观众对幼儿园生活的感受。
音乐的节奏和曲调与画面相协调，能够进一步引导观众进入纪录片所展示的幼儿园世界。
此外，剪辑是这部纪录片中的重要手法之一。
导演通过剪辑手法，将孩子们的活动和教师的评论、家长的反思有机地结合在一起，形成了丰富的叙事布局。
剪辑的韵律感和合理安排使得观众能够更好地理解幼儿园生活和教育的重要性。
总的来说，纪录片《幼儿园》通过运用观察记录、访谈、音乐和剪辑等多种艺术表现手法，使得观众能够在真实的情境中了解幼儿园的教育方式、孩子们的成长和家长们的参与。
这些手法的运用使得整部纪录片更加丰富生动，引发观众对幼儿园教育的思考和关注，以及对教育体制的反思。
《2024年电视纪录片叙事艺术研究——以CCTV纪录片为例》范文
《电视纪录片叙事艺术研究——以CCTV纪录片为例》篇一一、引言随着科技的不断进步和人们对于视觉体验的需求提升，电视纪录片以其独特的叙事方式逐渐赢得了广泛的观众基础。
本文旨在探讨电视纪录片的叙事艺术，以中国中央电视台（CCTV）的纪录片为例，深入分析其叙事策略、表现手法以及叙事结构的艺术性。
二、电视纪录片的叙事特点电视纪录片以其独特的叙事特点，区别于其他类型的影视作品。
其叙事特点主要表现在以下几个方面：1. 真实性：纪录片以真实事件为背景，通过实地拍摄、采访等手段，展现真实的生活和历史。
2. 故事性：纪录片通过讲述故事的方式，吸引观众的注意力，使观众更容易理解和接受所传达的信息。
3. 多元性：纪录片涵盖的题材广泛，包括历史、文化、社会、自然等多个领域，具有多元的叙事视角和表达方式。
三、CCTV纪录片的叙事策略CCTV作为中国最具影响力的媒体之一，其纪录片在叙事策略上具有鲜明的特点。
以下是几种主要的叙事策略：1. 线性叙事：以时间为线索，按照事件发展的顺序进行叙述，使观众能够清晰地了解事件的来龙去脉。
2. 多线索叙事：通过多条线索的交织，展现事件的多个方面，使观众能够更全面地了解事件。
3. 情感化叙事：通过情感化的表达方式，使观众产生共鸣，增强纪录片的感染力。
四、CCTV纪录片的艺术表现手法在艺术表现手法上，CCTV纪录片也具有独特的魅力。
主要表现在以下几个方面：1. 镜头运用：通过运用各种镜头语言，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等，使观众能够更好地理解和感受所呈现的内容。
2. 音乐音效：通过配乐和音效的处理，增强纪录片的节奏感和感染力，使观众能够更好地融入其中。
3. 色彩运用：通过色彩的搭配和运用，使画面更加生动、鲜明，增强观众的视觉体验。
五、CCTV纪录片的叙事结构分析CCTV纪录片的叙事结构严谨，主要表现在以下几个方面：1. 开头引人入胜：通过精彩的开头吸引观众的注意力，为后续的叙事奠定基础。
2. 中间情节丰富：通过丰富的情节和内容，使观众能够更深入地了解所呈现的事件或主题。
纪录片的镜语风格与特色
纪录片的镜语风格与特色纪录片是一种基于真实事件和事实的影视作品，它是通过融合摄影、音乐、文字、配音等多种艺术形式，来呈现人与事物之间的关系，反映出现实世界的不同面貌。
而纪录片的镜语风格和特色也是纪录片不可或缺的部分，下面将为大家详细介绍。
一、纪录片的镜语风格所谓“镜语风格”，是指导演在摄影中所采用的语言、技巧和意象等一系列形式语言手段，从而体现出他们对于现实的观察，对于世界的认识和主观感受。
可以说，镜语风格是纪录片的“语言特点”，是影片的内在方式和表现手法。
1. 全景式镜头全景式镜头是指将整个场景完整地展现在观众面前，用于呈现整体的情况与环境，同时凸显出这个场景的独特性，达到全面展示的效果。
比如一些自然文化纪录片，经常采用这种拍摄手法，来展示大自然与人文景观。
2. 活动镜头活动镜头是指在摄影中做出一些增强表现力的语言方式，比如运动镜头、追逐镜头、跟踪镜头、手持镜头等，以便展示更为抢眼的场景。
通过活动镜头的运用，可以更好地表达出影片的紧张感和节奏感，加强影片的感染力。
3. 特写镜头特写镜头通常专注于展示人物的面部表情、手部动作细节、物品细节等特定方面，以展示细节和特别之处，也有助于提供细节和情感上的联系与力度。
在拍摄纪录片时，特写镜头有助于突出主题、强调重要信息和事件。
4. 跟踪镜头跟踪镜头是指镜头的跟踪运动，根据镜头运动的方向不同，分为上下、左右、前后等方向。
跟踪镜头可以随着故事进展，展现影片人物之间的动态关系，通过人物的交流和行动，传达出整体情感的感觉。
二、纪录片的特色1. 主题性强。
纪录片是关于现实生活的记录，通常由导演根据真实事件和事实进行制作。
因此，其对现实生活和社会问题的敏锐触觉及深入分析，其主题性是非常强烈的。
2. 独立性。
纪录片常常不受商业影响，在制作上更为独立。
这使得它能够切入那些不被主流媒体注意到的问题，在较长的时间里保持一个鲜明的个人、独立的风格和主题。
3. 探索性强。
由于纪录片通常聚焦于特定的主题或现象，因此导演不断推陈出新地探索新的视角和艺术手法，在呈现主题与事件的同时，保持了探索的精神和准确性。
浅析纪录片《河西走廊》的创作表现手法
浅析纪录片《河西走廊》的创作表现手法《浅析纪录片〈河西走廊〉的创作表现手法》纪录片《河西走廊》就像是一场视觉与心灵的盛宴，带我们穿越千年时光，领略河西走廊的独特魅力。
那它是靠啥样的创作表现手法做到这一点的呢？这纪录片的画面，那叫一个绝啊。
就好比是一个超级厉害的画家，用镜头当画笔，把河西走廊的壮丽景色一笔一笔地勾勒出来。
从那高耸入云的祁连山脉，皑皑白雪覆盖着山顶，像是给大山戴上了一顶白帽子，到那广袤无垠的沙漠，沙浪起伏就像大海的波涛。
每一帧画面都像是精心挑选的绝美画卷。
这种画面感可不像某些粗制滥造的片子，随便拍拍就了事。
它是真正深入到河西走廊的每一寸土地，去捕捉那些最原始、最震撼人心的景色。
再看看这纪录片的叙事手法。
它像是一个很会讲故事的老爷爷，坐在院子里，不紧不慢地给你讲述河西走廊的故事。
从汉武帝开辟河西走廊开始，把历史上的一个个事件、一个个英雄人物，像串珠子一样串起来。
霍去病、张骞这些名字，在纪录片里不再是干巴巴的历史书上的文字，而是鲜活起来了。
它不是那种干巴巴地罗列史实，而是通过生动的情节、人物的对话，甚至是一些细节描写，让我们仿佛置身于那个时代。
这就好比你去看一场大戏，台上的演员们把历史演活了，你能看到他们的喜怒哀乐，能感受到他们的理想与抱负。
配乐也是这纪录片的一大亮点。
这配乐就像一个贴心的小助手，时刻烘托着气氛。
当画面展现出战争场面的时候，那激昂的音乐就像千军万马在奔腾，让你热血沸腾；当讲述到文人墨客在河西走廊留下千古名篇的时候，那悠扬的音乐又像是一阵清风，轻轻拂过你的心田。
如果没有这样恰到好处的配乐，这纪录片就像炒菜没放盐，少了很多味道。
还有这纪录片里的人物塑造。
每个出现在片子里的人物都不是简单的过客。
他们就像你身边熟悉的朋友一样，有自己的性格、自己的梦想。
比如说张骞，我们能看到他出使西域时的坚定信念，在面对重重困难时的不屈不挠。
他不是一个遥远的历史符号，而是一个有血有肉的人。
这就是这纪录片的厉害之处，能把历史人物从故纸堆里拉出来，让他们站在我们面前，讲述自己的故事。
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纪录片的表现手法
影视业务学习 2009-02-05 11:52 阅读2 评论0
字号：大中小
纪实作品中大部分同学掌握了纪实创作手法，有的甚至会非常熟练地运用画面语言结构故事、叙述情节。
但也有个别的学生，大量使用访谈的方式创作纪录片。
有的10分钟的节目，访谈的内容占据了一半以上，有的节目干脆就是面对面谈话。
作为使用DV较长的一个“老发烧友”，我认为，初学DV的爱好者，还是要扎扎实实地掌握画面语言创作的功夫，暂时把声音艺术放在“辅助”画面的位置上，这样学习DV的好处是：
1、能够迅速了解画面语言是影像艺术创作的本体。
2、能够掌握和提高运用画面语言创作纪实作品的能力。
3、所拍作品能够与国内外纪录片接轨。
说到国外，我想把我两次担任国际纪录片评委的经验，尤其国际评委对DV纪实作品和纪录片如何认
定的，向DV朋友们作个介绍。
法国国际电视节观点：
以新闻宣传方式出现的纪实节目被排除在纪录片之外（归为新闻类）。
理由：
1、以新闻宣传方式创作的纪录片，是以“告诉”你或者教育你的采访同期声方式出现的，其主线是“声音
的说教为主，画面为辅”的，不同于纪录片以画面为本体的宗旨，所以不予以参评。
2、明显传播某种政治思想，宣传某种宗教的访谈类“政论片”，由于各国的政治信仰不同，也基本被排
除在外。
3、大体看采访镜头与画面语言在纪录片中的比例。
如果采访镜头和时间（访谈）大大多于“画面叙述”，
这样的节目也会排除在纪录片评奖之外。
英国国际环保电影节的观点：
1、不许有大段的访谈，要尽可能地全部使用画面叙述。
2、环保类纪录片的人员出境，必须出现于所拍环境有关的语言，而且避免或减少人员反复出现。
3、动物行为类纪录片，杜绝人类的语言叙述。
但是法国飞帕国际电视节为了模糊上百年来的“什么是纪录片？什么不是纪录片的”争议，专门设立了一个“调查类纪录片评奖单元”（我就是那个单元的评委），送评的节目从题目上就可以看出来，与新闻性专题不一样。
如《总统选举》调查纪录了瑞士人对候选总统的不同看法和候选总统在选举中遇到的各种故事；《女儿告父亲》是作者历时5年调查了所有父亲身边的人，来证明父亲并没有强奸其女儿的事情；《别斯兰事件》是英国BBC记者在俄罗斯发生别斯兰（车臣匪徒劫持儿童）事件一年后的调查情况报道。
向瑞
士的尼翁电影节，荷兰阿姆斯特旦电影节的纪录片选拔方式也大体一致。
根据上述观点，我国的访谈类节目也“不算纪录片”，《新闻调查》中的新闻性很强的、访谈多的也不算纪录片（因为访谈的比例很大），但是时效性不强的如：英国的《谁能拯救地球》，美国的《华氏911》，中国的《我的学籍哪里去了》（用了2个月的时间调查拍摄）都会被算作纪录片。
另外像我国社会报道类的《非凡21小时》、《国际玩笑》、《生命大营救》等等都会被归在纪录片的“调查类”节目中。
根据国际上的一些惯例，想创作DV纪录片的同学或者爱好者们，应该首先把握住“画面叙述”的功能，在一开始学习DV纪录片创作的时候，尽量减少和淡化“访谈”的时间，把创作的功夫多多地放在“拍画面”上，
千万不要“开机就开始访谈”。
笔者还认为，纪录片的条件应该是较为宽泛的，不能把“真实类”作品都归纳在纪录片的行列里。
因为《焦点访谈》式的专题节目，其属性是“访谈”，它更倾向于“访谈式专题”，而纪录片的核心是“画面纪录”，其属性主要是“画面叙述”，所以访谈类较重的“真实类”节目不应该算作纪录片（应算新闻类节目）。
而报道类和调查类节目应该算作纪录片范畴，因为它们不是以访谈为主的。
但是这样的节目，总体上看，在国际评奖中不占便宜，评委和观众更想看到的是“真实的画面纪录”。
访谈类和调查类节目也有着明显的不同，访谈是以“声音叙述”为主体的，而调查类节目可以是声音的调查，也可以是画面的解释，像《谁能拯救地球》、《非凡21小时》等等都是以画面调查报道为主，专家
叙述为辅的节目。
笔者认为，中国的情况与欧洲国家不同，中国有社教类、文艺类和纪录片类的评奖，我们可以把“真实类”的节目分成不同类型进行评比。
而欧洲国家则没有社教类节目评奖，只有新闻类和纪录片评奖，他们把文艺类专题叫作艺术类纪录片。
新闻性的焦点访谈式的节目一律归属于新闻类。
所以我们大可不必按照外国的“框框”去套中国的评奖和DV创作，但也不要违背纪录片的基本要素：电视是影像的艺术，影像的最主要元素就是画面。
于是，近几年国内外纪录片评委（包括DV纪实作品评奖）在评比中，基本都把握了这
样几个要点：
1、画面语言的解读能力（意识）
2、画面语言的纪实化元素（的扩张）
3、画面语言的表述能力
4、画面语言的冲击力
5、画面语言的故事化程度
6、画面语言的细节震撼力
7、画面语言剪辑的流畅性
8、画面语言所表达的内涵和底蕴
9、画面语言的悬念设置
10、画面语言与声音的比例
上述这些表述也不是绝对的，因为“声音的记录也是记录”，我的本意是提醒刚刚接触DV的同学和DV 爱好者，初学的时候，不要用访谈的方式创作纪录片，要尽量多地学会使用画面语言进行DV创作。