陈丹青及其作品的中国情结

陈丹青及其作品的中国情结

陈丹青是中国著名画家、艺术评论家。他自幼喜爱画画，以初中水平考取中央美术学院研究生，1982年又自费留学美国。然而，有着传奇色彩的人生经历的他被许多人仰慕和崇拜，直到现在仍有许多人有“陈丹青情节”。中央美院的研究生毕业创作《西藏组画》奠定了陈丹青在画坛上的地位，但除了《西藏组画》外，陈丹青的创造《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等，这些作品在中国油画史上有着巨大的意义，它象征着一个时代的结束，另一个新时代的开始。同《西藏组画》一样，这些油画创作受到世界画坛的关注，并奠定了他在中国油画发展史上的地位。

标签：陈丹青：东方文化底蕴；本土情结

一、陈丹青的生平

陈丹青1953 年出生于上海，自幼自学绘画，17 岁在农村插队落户，期间参加过连环画学习班。1978 年考入中央美术学院油画系研究生；1980 年毕业后留校任教；1982 年赴美定居；2000 年回国后被清华大学美术学院（院中央工艺美术学院）特聘为教授、博士生导师，2004 年10 月陈丹青因为中国现行的教育体制跟自己的主观意识相矛盾，而向学院提出辞职，但是考虑到他带的学生还有没毕业的，所以陈丹青的辞职推后了两年。出版的著作有《陈丹青画册》、《陈丹青速写集》、《多余的素材》、《退步集》、《纽约琐记》、《归国十年》等，这些著作受到社会各界人士的广泛关注。由陈丹青的经历可看出他创作题材的选择和主体性作品的来源。

二、陈丹青其人的东方文化底蕴

陈丹青文革期间开始画油画，他和当时的很多画家一样，以文革为题材，白天画毛主席像，晚上临摹达·芬奇、米开朗基罗的作品。油画创作《毛润之》系列组画就是陈丹青当时文革题材的作品，他从毛泽东不同时期的照片中挑选素材，但是他并不像其他画家一样把毛泽东神化，而是通过较强的造型能力和表现力，表现出毛泽东的真实状态和不同时期复杂的心理特征。他企图使他的油画技法能适应更大形象的构图，并以饱满的色彩去表现这一切，去捕捉精彩的画面。

然而，初到美国的前几年，陈丹青迫于生活，仍然不断创作西藏组画，他说：“我刚到美国的头几年就意识到所有的问题：视觉上的、文化上的错位。可是我不知道该拿它怎么办，它非常困扰我，bother 我，妨碍我表达旧的东西（西藏），也妨碍我表达新的东西。可是后来我忽然觉得我要肯定这道裂缝，我要表现它。我需要它，靠它，我才能走下去。”

三、艺术本体展现的本土情结

陈丹青认为对欧洲绘画原作的观摩至为重要。1978 年恰逢“法国乡村油画

展”来华展出，在画展上，陈丹青有机会观摩了19 世纪法国现实主义画家米勒、库尔贝、柯罗等大师的原作。画展中的几位画家如勒帕热、莱尔米特等对他产生了深远影响，他从这些艺术中吸取营养，而且，这影响了他对西藏题材的表现。他在中央美院的研究生毕业创造《西藏组画》（图 4.17），在国内外引起了强烈反响。“《西藏组画》将中国油画创作从‘伤痕美术’的政治情结和‘形式美’中解放出来，引领中国画家初步完成了对以前苏联模式为基本框架的革命现实主义的超越，直接向欧洲古典写实油画溯源并取得了令人惊叹的成功。”

从这一层意义上看，《西藏组画》奠定了陈丹青在画坛上的地位，使他成为中国油画界的巅峰人物。《西藏组画》描写的是中国边疆地区少数民族最平凡的日常生活和最真实的感受，表现了中国最底层劳动人民的真实、粗犷和沉默的性格，它摆脱了那种大场面和工农兵形象，而是将置身于当下的人民生活。作品共七幅，描绘了朝圣的圣徒、憩息哺乳的母子、草原上的恋人、康巴汉子等藏族人民平凡的日常生活场景。画面色彩厚重，具有较强的造型能力，其中《进城之二》画的是怀抱着婴儿的妻子紧跟着丈夫，生怕走丢似的紧攥着丈夫的袖子。表现了他们好奇、兴奋、胆怯甚至是迷茫的心理状态。

创作《牧羊人》描绘了一对大胆而又直白的情侣的拥吻，男人仅露出背部，露出的臂膀显示出藏族男人的彪悍和有力，女人显得有些木讷，画面被陈丹青表现出一种全然不同的感觉。而且，文革以来就一直回避的爱情被陈丹青大胆而毫不掩饰地表现在画面上，这个在现代看似平常的场景，在陈丹青创作《西藏组画》的那个时代却是罕见的。陈丹青在他的《我的七张画》中写到：“如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。

在陈丹青的油画事业的发展过程中，加上他在国外的生活经历，陈丹青近几年的作品出现了新的转折。1982 年12 月在南京“品阁艺术会馆”展出了一批陈丹青的最新创作——“静物写生”，这批“静物写生”油画创作以中国山水画画册和西方画册为题材。事实上，这些东西本身就是绘画的印刷品，陈丹青把他画的这些画册看做是他创作的另一种表现方式，并别出心裁地使用了艺术的形象，从而强调他作品的特征。陈丹青用油画媒材成功地再现中国水墨画的笔墨效果，通过绘制中国古典绘画的画册，其中山水、花鸟、书法等被陈丹青出色的绘画技艺记录和临摹下来。陈丹青让人们在中国传统文化中品味董其昌。同时，陈丹青把西方绘画的印刷品当成静物在写生出来。他说：“大师的画册贬值了，变成我摆的一组静物；但它们又在中手上从印刷品变成‘原作’，是我画的，又不是我画的。他在传统与现代之间，在东方文化与西方文化之间寻找一种沟通与融合。综上所述，我们不难看出在经历了错位状态中表现了错了位的文化。”

陈丹青表现的这种融合视乎是用错位的语言来表达错位的文化。陈丹青一直坚持写生，他用写生进行自己的艺术创作，并提倡《回到写生》《回创原典》他近几年的人物画写生就是很好的印证。这些写生以社会上各个阶层的人物为素材，女模特、学生，农民、矿工被描绘得栩栩如生、充满活力，当人们看到这些画的时候，能感觉到那种根植于陈丹青艺术中的后现代艺术的观念。陈丹青是勇于探索和創新的艺术家，在当代艺术多元艺术的时代，他有着强大的影响力。

金鑫鑫，女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术，研究方向为油画。