色彩在电影艺术中的运用

色彩在电影艺术中的运用
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200x级电影电视美术设计班
摘要
色彩在影片中,不仅是纯粹电影化的造型手段,而且还要构成电影的视觉语言形态。

电影中的色彩不仅交代了影片的背景，也为暗示了影片的风格和结局。

在电影中，色彩无处不在，无论是整体的环境，还是人物的衣着，甚至于人物的一个配饰，除了对意境与氛围的表现外，色彩还会与人物的内心相呼应，揭示人物的性格，表现人物的心理。

本文就以《城南旧事》、《英雄》、《变形金刚》等影片为例分析色彩在电影艺术中的应用，发掘色彩在电影艺术中的重要性，让色彩为电影增色添彩。

关键字
色彩影视美术设计
【Abstract】
Colors in the film, it is not only a pure means of modeling, but also constitutes the film's visual language of form.The color of the film not only explained the background of movies, but also the film's style and outcome. In the movie, color everywhere, whether it is the overall environment, or character of the clothing, accessories and even a character, in addition to the performance of the mood and atmosphere, the color will correspond with the figures of the heart, revealing the characters character, the performance of the psychological character. In this paper, the "Wonderful", "Hero," "Transformers" and other films as an example of color in film arts in the application of color to explore the importance of art in the film, so that colors add to the excitement for the movie luster.
Keywords:color Moive Art and Design
目录
前言 (1)
1.电影色彩历史 (2)
2.色彩设计在电影美术中的意义 (3)
2.1营造意境与氛围 (3)
2.2揭示情感与心理 (4)
2.3表现思想与主题 (5)
2.4产生象征与暗示 (6)
3. 电影的色彩设计 (7)
3.1服饰色彩 (7)
3.2以英雄为例探讨色彩设计 (8)
4.色彩对人内心的感知 (10)
4.1心理和色彩感知之间的联系 (10)
4.2《变形金刚》在使用颜色的时候暗合了人物的心理 (11)
5.阐述 (13)
5.1.1《英雄》剧情内容 (13)
5.1.2导演风格 (13)
5.2《变形金刚》剧情内容 (14)
结论 (18)
致谢 (19)
参考文献 (20)
前言
电影诞生之初被人们看作是魔术的一种，它充分满足了人们视觉的新鲜感，开发了人们的想象力。

电影色彩一直作为电影语言不可或缺的创作手段沿用至今，经久不衰，发挥着越来越重要的作用，并被称为“电影魔术”。

谈及电影，大概每个人都能数上三五部印象深刻的电影。

那么留在我们记忆深处的应该是那些色彩及通过色彩传达的故事情节。

即使有些电影看过之后，也许会忘记大概的故事，也许会混乱那些经典的段落，可每每想起，总会有那么一种色彩，印象深刻地冲击着大脑皮层，可能是根据主题构想出来的主色彩，可能是全片画面展现的主色调，也可能只是一个镜头中一个角色头上别着的一朵鲜艳的小花。

是色彩让电影世界更丰富，表达更真实，更加吸引人。

在电影的世界中，色彩很重要。

色彩,在视觉世界里是生命和活力的象征,是自然美的一种最生动的属性。

色彩的出现无疑极大地丰富了电影发展的历程。

当电影由黑白片进入到彩色片时代,电影的画面表现有了质的变化。

色彩已成为电影表现构成的重要元素,它为电影戴上了一道道灿烂的光环,同时也随着电影的繁荣而更加美丽耀眼。

从某种意义上讲,电影中的色彩占据了电影空间构成的主体位置,因为它不光具有还原对象客观面貌的再现功能,而且更多地具有传达不同主观情感的表现功能。

1.电影色彩历史
色彩的历史到底有多久远，这已经不是我们能找寻得到答案的了，从上帝说“要有光”的那一瞬间起，色彩就已经掀开了自己的历史，但那时的色彩还只是大自然的附属品，但我所知道的，真正为人类所运用最开始是运用在艺术上的，主要是从绘画中开始，从史前壁画算起来至今已经几千年，而将色彩运用到电影中也就只有寥寥数十年。

古典主义作品只运用色彩的对比与谐调价值，浪漫主义时期开始注意色彩冷暖，到后期印象派画家那里则强调色彩的主观表现性，使色彩自身价值得到张扬。

一九三五年世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生后，银幕上才有五颜六色的形象。

色彩作为一种视觉元素进入电影之初。

只是为了满足人们再现客观物质世界表象的愿望。

安东尼奥尼的《红色沙漠》多次用色彩来表达患精神病女主角的内心状态，对电影用色技巧有重大突破，即电影的色彩被用作表现意义的一种手段，而不仅仅用来模拟自然的色彩。

图表1.1
二十世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实，但受绘画的影响，摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造，强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求画面气氛和意境，使银幕图像更接近绘画的要求。

五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可信的银幕效果，加之这一时期，电影移动摄影的广泛应用，充分发挥了“照相本性”，彩色胶片的大量生产，为电影丰富的色彩表现提供了条件，促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。

自七八十年代始，电影技术已经成熟。

表现手段日臻完善，中国电影人也开始认识到色彩的重要性，电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野，并很快被付诸于实践。

当今。

信息、科技高速发展，知识不断更新，电影艺术也在顺应着时代的潮流。

满足
着人们的需求与渴望。

色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

2.色彩设计在电影美术中的意义
2.1营造意境与氛围
在现在的电影创作中．色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。

如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思．淡淡的哀愁”。

李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。

因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。

竹林里两个自衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。

在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。

在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。

绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。

由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。

再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚。

在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。

这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。

芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲．早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋。

雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。

电影《黄土地》中大量运用空镜头，仰视漫漫的天空，俯瞰无边无际的黄土高原，天。

没有一点蓝色；地，没有一点绿色。

这种对于黄土地的氛围渲染有效地烘托了人物的命运。

张艺谋有一篇讲《黄土地》的文章，题为《就拍这块土》，文章里讲到：“讲张力也罢，讲信息也罢，其实就是注重视觉的表现性，.. 挑选冬季拍摄，排除绿色，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积。

”。

在《黄土地》的摄影阐述中，他就说到后来在他电影中一以贯之的视觉追求：“我要表现天之高远。

地之深厚..设色取浓郁，不取清淡..构图取单纯，不取繁复……”于是，那种无边无际的
隐忍和无奈在视觉上得到了充分说明，当激越的腰鼓在无边的黄色中扬起漫天黄尘时。

冲破旧生活的欲望越发显得激越人心。

图表2.1
2.2揭示情感与心理
著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分我们使用色彩表达不同的情感和感受。

就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。

. .我自已认为，从生理上说，色彩是第一性的．能马上唤起人的情绪波动。

”利用色彩的变化能揭示人物的内心与事件的发展，也能有效地刻画人物的性格和情绪。

如影片《燕尾蝶》中的人物色彩是十分讲究的，每一个主要人物的服装和化妆都和人物个性相匹配。

风蝶的色彩是黑白灰为主的，表现出她纯洁、沉默、坚强、阴郁的角色定位。

自衬衣黑裤子，或灰绿、纯灰、灰褐色的T恤衫，看似是可以配合任何有彩色的色系，仿佛始终处在配角的位子，但全片下来。

风蝶实质上具有精神主导的地位：始终对金钱的冷漠态度，在梦想破灭时不失信念，繁华里保持着淡泊，痛苦中不失坚强。

看似柔弱的身躯下包裹着的是无比的坚强，具有黑白灰的纯正气质影片《艺妓回忆录》以昏黄和灰蓝色调为主要色彩基调，以红色为点缀。

为了达到东方意境的画面效果，普遍使用了柔光效果，整体色彩的饱和度偏低。

柔和的影调贯穿全片．表现了
东方式的神秘气息和艺术氛围。

蓝色是代表遥远和寒冷的颜色。

影片中的灰蓝色除了代表孤独和凄凉外，还带给观众一种莫名的绝望。

久美子的童年时代中，夜晚场景基本上都使用了灰蓝色调，昏黄的灯光和烛火被灰蓝色紧紧地包围着，冷暖的对比打破了画面的单一影调关系，暗示了主人公的命运如同这烛火一般，奄奄一息。

一切都没有太多的改变．直到有一天那位绅士的出现。

他们的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天。

那一天到处都充斥着粉红色。

粉红色属于柔和的情感．也代表着久美子的梦想与浪漫。

同时，粉红色的运用也与她的娇嫩和天真相匹配。

除此之外．刨冰上浇洒的红色糖汁，不仅唤醒了久美子对生活的希望．也激发了她对绅士狂热的爱情。

那一刻起，久美子从死灰的色彩中挣脱出来．憧憬着未来的生活。

于是她在橙红色的长廊下奔跑，祈祷幸福。

橙色是代表能量和活力的颜色，同时它也象征着久美子的成熟和快乐。

2.3表现思想与主题
在电影中，色彩同样是导演表现主题的重要手段。

为了充分表现影片的主题思想，全片应保持一个总的色彩基调。

张艺谋的《红高粱》贯穿到底的那抹红色：大红、鲜红、血红、火红，红得让人觉得刺眼，红得让人觉得震惊，红得让人觉得亢奋。

无论是那如生命舞蹈般的“颠轿”，还是那一曲高昂的“妹妹你大胆的往前走”；无论是红高粱地里的那圣洁热烈的“野合”．还是烧酒坊里那粗犷豪放的“祭酒神歌”，都怒放出一种浑身的热气与活力，表现出一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度。

张艺谋的另一影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽．延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式。

反映了亲情的厚重深沉之美。

导演岩井俊二，在华丽的颜色中营造悲凉，将死亡泰然地溶解在灿烂的颜色中，将梦想的升腾与破灭也蕴藏在绚丽的颜色里。

包括所有人间的丑陋、肮脏、罪恶、黑暗也统统在颜色和光影里消解。

风蝶刺青的一场戏在全片中十分出彩，它预示着凤蝶的成熟并暗示出影片的主题：美丽的幻灭。

采用的是现实与过去对比的影调。

青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的
唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴：而彩色昏暗的影调是她在诉说，是将现实融人蝴蝶性格。

现实的场景是暗的暖黄的色调。

是温馨的；回忆中的世界是色彩颠倒的，影调反像的处理让画面不真实，紫绿色是苦涩的，仿佛记忆里的伤痕。

色彩在这里是强烈变化着的，过去和现在交织在一起，预示女孩的成长经历。

2.4产生象征与暗示
象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜力的方式。

从世界当代电影的角度来看，电影的色彩象征主义也是无处不在的。

基耶斯洛夫斯基导演的《蓝》《白》《红》三部影片，都非常好地运用了色彩象征，甚至可以说法国国旗三色就是这三部电影的线索和主题。

蓝色象征着自由，白色象征着平等，红色象征着博爱。

三部影片分别以这三种颜色作为基本色调，围绕着自由、平等、博爱这三种理念展开。

蓝色在心理上形成一种冷的感觉，蓝色还包含着抑郁和忧伤的成分。

歌德在《色彩理论》中曾经谈到，蓝色是一种能量。

它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无。

基耶斯洛夫斯基注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。

他的《蓝色》是生命底层的痛苦，整个片子是沉郁、悲哀的感伤基调。

片中朱莉从医院回到家中，看见蓝色的玻璃宝石灯悬挂在窗前，她的痛苦蓦然涌起，想到她女儿，她扯下一把玻璃宝石，其余的串串蓝玻璃宝石哗啦啦地乱响。

这一蓝色的灯饰在片中多次出现，是很具象征性的语言。

蓝色是朱莉内心痛苦情绪的一种外化和形象的表达。

蓝色的静谧与祥和，蓝色的空虚与绝望，蓝色的召唤与希望，在影片中被渲染得淋漓尽致。

朱莉的内心像一串串的散着蓝色的珠饰灯，哗啦啦地回荡着痛苦的响声。

她在蓝色的游泳池里拼命游泳，来排遣内心深处的痛苦．可“死亡”的念头就在她去游泳的一瞬间就突然袭击了她，她散着发匍卧在水面上，像死尸一样，自始至终也摆脱不了蓝色的痛苦。

维斯康蒂的《被诅咒的人》也以红色为基本色彩。

红色使人联想起火，联想起地狱和毁灭。

在影片中，红色是罪恶的颜色，是纳粹党党旗和党徽的底色。

翻砂车间里光亮刺眼的铁水象征着火光熊熊、阴气惨惨的地狱，而纳粹分子正是地狱中的魔鬼；纳粹党内自相残杀的血淋淋场面将血与火联系在一起；性变态的男人涂脂抹粉，淫邪地愉悦宾客，则直接将红色与热情联系起来，暗示着人物的心理畸变。

安东尼奥尼的《红色沙漠》，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影。

在影片中，红色不仅仅是依靠色彩的艳丽来吸引观众的技巧，而是一种独特的造型手段，从而使主人公变幻莫测的情绪，得到了象征化的表现。

片中将红色和各种激情联系在一起，以色泽不尽相同的红来表现人物的不同情感和性格。

“安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。

黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械
和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。

”⋯《满城尽带黄金甲》黄、红、黑是片中的主色调。

黄色代表高高在上的权势，红色代表刺目的鲜血，黑色代表着这个王朝的黑暗。

张艺谋巧妙把红色、蓝色、白色穿插在大片大片金灿灿的黄色之中。

而金碧辉煌的色彩又反衬了皇室内的龌龊、黑暗与压抑。

其实压抑才是这部电影的主题，越是金光四射，越是阴暗压抑。

导演用极尽华丽的色彩向我们描述了那个王朝的“金玉其外，败絮其中”。

影片《无极》，回忆中的雪国，一片白茫茫的雪覆盖整个屏幕!昆仑已死亡的母亲和妹妹通身雪白。

只有漆黑的头发上绑着一条红绳。

那是心灵洁白无暇、高贵又善良的雪国人的象征!无欢身穿黑色披风站在雪国人面前，地上是茫茫的白雪。

周围是红色的波浪在汹涌。

白色的雪和红色的热浪一再交替，成为一身黑衣的无欢的背景。

是在暗示他在杀害雪国人!白色是雪国最纯净的代表，也预示着死亡；而红色是血腥：无欢的黑色是残忍和地狱!从上我们可以看出，色彩造型的象征意义所代表的文化含义．“这种视觉美感与表现力的开掘，正是影视创作整体艺术传达的一个重要方面。

在艺术风格上，追求着一种强烈的自我表现，使其更具有个性化，并彰显文化底蕴，使得文化所指的象征意义得到突出。

”
3. 电影的色彩设计
3.1服饰色彩
服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。

不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。

色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。

在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。

感觉生理学早已证明，色彩是富于主观性的感觉。

所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。

电影中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感
染力和艺术魅力。

它连同景物同周转环境的色彩搭配和变化来洪托整部影片的色彩。

从而塑造人物，表现人物的性情。

如《阿甘正传》中，让我印象尤深的是阿甘在影片中经常穿一件浅色的土米色的裤子、白色的皮鞋。

剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行套在静静林荫道上奔跑的样子，天空的淡蓝色与阳光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，是十分纯洁的形象，一切色彩的运用，影片自始自终都在感染一种温情和善意的，甚至还加入了诗意化的万分，这使得影片显得柔，影片对传统道德观念的宣扬和体现正着手在这种纯然的色彩体系中。

图表3.1
3.2以英雄为例探讨色彩设计
影片《英雄》中人物服装色彩设置上就独具匠心。

秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色,与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。

无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖,与秦王“十步”之距对饮,秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡,这种构成符合秦尚黑,并寓意黑的权威和政治影响,也暗示一种对秦政的不满与反抗。

残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮,质体轻薄,虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。

除了黑色,《英雄》中还有其他多种色彩表现。

图表3.2
《英雄》是一个视觉的盛宴，他配合着故事的段落，把色彩分成了几个大块，虽然张艺谋有时候会过多的注重色彩上和形式上的美化，但就色彩上我曾在《看电影》这本书中看到过关于《英雄》这样的评论，“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。

”
《英雄》的整个基调是黑色的，而用4段颜色把故事分成不同的版本分别讲述。

红色段的故事是很强烈的，有点扭曲的情绪，那只是无名给秦王编造的关于残剑飞雪的故事，而红色的基调更反映出无名心中的躁动，而红色的故事中又包含着嫉妒，怒火与痛苦，这一段的颜色更在末尾飞雪将如月杀后满天的黄叶变成红色而达到了极致。

蓝色代表着客观和冷静，所以这段故事是比较真实的。

绿色则代表着过去、浪漫、与和平，这是残剑给无名讲的故事，让我们看到了残剑反朴归真的内心，为故事的叙述增添了一些祥和的气氛，而这段更在残剑放弃刺杀秦王，皇宫内无尽的绿纱缓缓落下的时候达到了顶点。

白色出现在末尾，来自无名真实的叙述残剑和飞雪的结局上，代表着恐怖、决裂与死亡。

黑色则贯穿着整个电影的开头与结尾，张艺谋把秦皇宫的色彩认定为黑色，充满着神秘。

总之,电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事,它的情节的感人之处不在于故事的大起大落,而在其细节的精致和典丽,色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。

4.色彩对人内心的感知
4.1心理和色彩感知之间的联系
在人类物质生活和精神生活发展的过程中,色彩始终焕发着神奇的魅力。

人们不仅发现,观察,创造,欣赏着绚丽缤纷的色彩世界。

还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识及运用。

人们对色彩的认识,运用过程是从感性升华到理性的过程。

所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断,推理,演绎等抽象思维能力,将从大自然中直接感受道德纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示,从而形成色彩的理论和法则,并运用于色彩实践。

色彩或许是艺术家能运用的最强有力的表现工具。

它不但能触动人们心中蛰伏的欲望,也能准确无误的表达出人们从喜悦到绝望的各种纤细的情感。

因此色彩会对人的心理产生影响,这是普遍认知的客观事实,鲜亮的红色,橙色和黄
色能够兴奋人们的神经,而蓝色和绿色则能平静我们的情绪。

因此,色彩常用来表达人们的情绪。

也被用来唤起人们的各类情感。

同样,人类的情感也影响着人类对色彩的感知,人们感到沮丧的时候所感知的色彩比他们高兴时感知的色彩暗淡的多。

色彩在作品中的影响是至关重要的,它不仅表达了创作者的情感。

也为观看提供心理暗示,可以产生同样的情感。

4.2《变形金刚》在使用颜色的时候暗合了人物的心理
首先在博派和狂派的标志设计中代表正义一方的博派采用了一红色为主调的设计。

而狂派则是以暗紫红为主调。

这是典型的正邪颜色对比。

红色代表热情和勇气,表一中博派勇气的平均值是八点四,而狂派平均值是六点六。

在博派的十八位博派人物中有六个(擎天柱,铁皮,充电器,变速箱,飞过山，横炮)是以红色为主的色调,占人数的百分之三十三。

这六个人的勇气均值为九点三。

大大高于平均值。

擎天柱作为变形金刚里面的绝对主角,设计者在设计它时带有明显的感情倾向。

最优秀的领袖。

擎天柱是正义、勇气、力量的化身。

宽而厚的肩和胸加上极其鲜艳的红色,使他的胸部显得异常宽厚。

在众多玩具和CG画中都有意无意的夸大着一点。

这符合擎天柱在变形金刚中的角色,作为领袖他要身负着巨大的使命和责任,醒目的胸部就在向别人传达它是一个可以依赖的领袖。

占身体百分之五十的红色的擎天柱,又并不象同样有着大面积红色的飞过山和红蜘蛛一样显得莽撞没有太多头脑。

擎天柱比他们更冷静和智慧。

代表其内心的头部用的是代表冷静和智慧的蓝色。

使用大面积红色的原因也和他强大的力量有关,博派中只有擎天柱有着能和威震天相抗衡的力量。

他是汽车人的中流砥柱。

在第六集的动画片中汽车人就因为它的受伤差点全军覆没。