艺术读书笔记范文4篇
艺术概论读书笔记
艺术概论读书笔记【篇一：艺术概论有感】《艺术概论》有感我想就我自身而言，作为一个文科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。
在这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。
一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。
她带来的不仅是美的享受，能狗培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
有幸在《艺术概论》这门课上看了cctv-10的《人物》栏目：完美生活——李蔚然。
他穿着打扮并不如广告届的时尚先锋前卫另类，他不属于那种以非主流自称的大多数，他的特别在与他的思想，他的广告。
时尚并不只是外表的，脑子里的才叫真的时尚！他的广告能打动人，与其说是创造了一种全新的东西，不如说是在一些已经存在的旧的东西里，找到了一直存在，却总被我们忽视的一些内在联系。
广告也好，文学作品也好，毕竟都是拿给读者和观众欣赏的，我觉得只有那种确确实实存在于生活中的细节才是最动人的。
我超喜欢李蔚然的广告，简洁，有趣，动人。
不由得崇拜了起来。
我更欣赏的一部李蔚然的广告片是使他成为第一个拿了广告届最高奖oneshow的中国人的广告《别人的孩子篇》，这是一部为联合国儿童基金会拍摄的公益广告。
在这部广告短片里我发现的重新界定角色带来的震撼魅力和感人效果，广告中将我们司空见惯了的场面中的次主角统一命名为“别人的孩子”，李蔚然后来用了七个镜头，全篇取黑白低色调为主题，用怀旧的风格烘托整个主题。
“别人的孩子，供给你一日三餐；别人的孩子，为你铺平道路；别人的孩子，会送你上班下班；别人的孩子，保护你远离危险；别人的孩子，救你于危难间；别人的孩子，甚至为你把生命贡献；他们只要一个机会，长大成人，就像你的孩子。
”这七句话分别用用七个分镜头委婉的表达出来，广告中配有非常轻缓的背景音乐。
中国艺术史读书笔记(原创5篇)
中国艺术史读书笔记(原创5篇)中国艺术史读书笔记篇1中国艺术史读书笔记《中国艺术史》是一本全面而深入地介绍中国艺术史的书籍，作者是著名艺术史家巫鸿。
这本书从史前时期一直到二十世纪初，对中国艺术的发展历程进行了系统的梳理，让我们得以一窥中国艺术的全貌。
本书的主体部分按照时间顺序，分别探讨了中国古代艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等。
作者通过对这些艺术门类的深入研究，揭示了中国艺术的发展脉络和独特魅力。
在书中，巫鸿以丰富的历史资料和艺术品为例，详细阐述了每个时期艺术风格的变化、艺术家的创作理念以及艺术品在社会中的地位和作用。
他的叙述清晰而生动，使读者能够深入了解每个历史阶段的艺术风貌。
在阅读过程中，我对书中对中国古代艺术的理解和阐述深感认同。
作者通过对历史背景的剖析，使我对中国古代艺术的本质有了更深的认识。
同时，书中所涉及的艺术品和历史人物，也让我对中国古代社会的文化、习俗有了更全面的了解。
然而，我也注意到了一些不足之处。
例如，书中对某些艺术门类的介绍可能过于简略，对于一些新兴艺术形式的出现和发展并未给予足够的关注。
此外，书中的一些观点可能过于强调传统审美观念，对于现代艺术的独特价值有所忽视。
总的来说，《中国艺术史》是一本值得一读的书籍。
它不仅为我们提供了宝贵的历史资料，还为我们展示了一幅中国艺术的壮丽画卷。
通过阅读这本书，我不仅对中国艺术有了更深入的了解，也对人类文化的多样性和丰富性有了更深的认识。
中国艺术史读书笔记篇2中国艺术史读书笔记一、背景概述中国艺术史，是指对中国艺术起源、发展、演变过程和各个艺术门类的艺术特色、代表作品、著名艺术家以及相关的政治、经济、文化等方面的历史的研究和阐述。
中国艺术史源远流长，经历了数千年的演变和发展，是中国文化的重要组成部分。
二、深入分析1.古代艺术：从新石器时代到汉朝，是中国艺术的起源阶段。
陶器、雕塑、绘画等艺术形式逐渐形成。
其中，汉朝的画像石和画像砖是这一时期的代表作，表现了人们的生活场景和神话传说。
艺术作文之艺术类读书笔记
艺术类读书笔记【篇一：美术读书笔记】《美术，另一种学习的语言》读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。
虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。
边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。
综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。
持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。
通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。
这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。
本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。
第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。
第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。
如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。
美术书籍读书笔记范文（通用5篇）
美术书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后，你有什么体会呢？写一份读书笔记，记录收获与付出吧。
可是读书笔记怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术书籍读书笔记范文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
美术书籍读书笔记1人说：读书足以移情，足以，足以长才。
使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。
因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。
虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。
这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。
读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
关于美术的读书笔记
关于美术的读书笔记（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术类书籍读书笔记
艺术类书籍读书笔记书籍简介本书是一本关于艺术的探究和思考的读物。
通过深入探讨不同艺术形式和艺术家的作品，作者试图揭示艺术的本质和意义。
本书旨在帮助读者拓宽对艺术的理解和欣赏，并提供一些对于艺术创作和艺术表达的思考和启发。
重要思想本书提出了许多重要的思想和观点，下面列举几个值得关注的：1. 艺术的多样性和包容性：作者强调了艺术的多样性和包容性，认为艺术可以是多种形式和表达方式的结合。
艺术家可以通过不同的媒介和创作技巧来表达自己的思想和情感，而读者则可以从中获得不同的感受和理解。
艺术的多样性和包容性：作者强调了艺术的多样性和包容性，认为艺术可以是多种形式和表达方式的结合。
艺术家可以通过不同的媒介和创作技巧来表达自己的思想和情感，而读者则可以从中获得不同的感受和理解。
2. 艺术与社会的关系：本书探讨了艺术与社会之间的相互关系。
艺术不仅仅是一种个人创作的表达，它也反映了社会的价值观和文化特征。
通过观察和分析不同时期和不同地区的艺术作品，读者可以了解艺术和社会之间的互动关系，并从中获得对社会和文化的更深入的理解。
艺术与社会的关系：本书探讨了艺术与社会之间的相互关系。
艺术不仅仅是一种个人创作的表达，它也反映了社会的价值观和文化特征。
通过观察和分析不同时期和不同地区的艺术作品，读者可以了解艺术和社会之间的互动关系，并从中获得对社会和文化的更深入的理解。
3. 艺术的创造过程：作者详细描述了艺术创作的过程和思维方式。
他认为艺术家不仅需要有创意和灵感，还需要有深厚的知识和技巧。
通过了解艺术创作的过程，读者可以更好地理解艺术作品，并欣赏艺术家的创造力和努力。
艺术的创造过程：作者详细描述了艺术创作的过程和思维方式。
他认为艺术家不仅需要有创意和灵感，还需要有深厚的知识和技巧。
通过了解艺术创作的过程，读者可以更好地理解艺术作品，并欣赏艺术家的创造力和努力。
对读者的启示本书希望能够给读者带来一些对于艺术的理解和启示。
通过阅读本书，读者可以：- 拓宽对艺术的理解和欣赏，尝试接触不同形式和风格的艺术作品；- 了解艺术与社会之间的关系，从中获得对社会和文化的更深入的认识；- 理解艺术创作的过程和思维方式，增强对艺术家的赞赏和尊重。
美术读书笔记与心得(精选10篇)
美术读书笔记与心得(精选10篇)美术读书笔记与心得篇12021年8月5日至17日，我有幸参加了__区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。
总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。
其中__市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。
用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。
确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。
她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。
而不能以自己的教为中心去撰写*。
湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。
特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。
平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。
但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。
比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。
期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。
《希利尔讲艺术史》读书笔记精选多篇
第一篇：《希利尔讲艺术史》读书笔记《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
我刚读完绘画部分。
这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。
绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。
在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。
即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。
成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。
还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。
但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。
只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。
光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。
美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。
你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》第二篇：《希利尔讲世界史》读后感《希利尔讲世界史》读后感今天，我看完了《希利尔讲世界史》这本书。
顾名思义，作者就是美国的希利尔。
这本书从人类的起源一直讲到第二次世界大战结束后，厚厚的一本，共讲了90个故事。
我一拿到它，就被它深深的吸引住了。
这是一本非常适合我们看的书，希利尔就像表演一般，用风趣幽默的语言以及精美的插图把枯燥的历史演化成了一本让人兴趣盎然的历史故事集。
希利尔善于用我们的口吻进行讲述，即使是大人们都感觉乏味并较难记住的历史，都能在他妙笔生花的叙述下变得生动有趣，让我们明白喜爱。
艺术简史读书笔记
艺术简史读书笔记最近读了一本关于艺术简史的书，这可真是让我大开了眼界！以前吧，总觉得艺术这东西高高在上，离咱普通人的生活远着呢。
可读了这本书，我才发现，艺术其实就藏在咱们生活的角角落落里。
书里从远古时代的洞穴壁画开始讲起，那些简单却充满力量的线条和图案，让我仿佛看到了几万年前的人类，他们在昏暗的洞穴中，借着微弱的火光，用手中的石器描绘着他们眼中的世界。
这可不是随便的涂鸦，那是他们对生活的记录，对未知的探索，对美的最初追求。
说到这，我想起有一次去博物馆，看到了一幅古代的山水画。
那幅画啊，真叫一个绝！画里的山连绵起伏，云雾缭绕，山间的小溪潺潺流淌，溪边还有几间茅草屋。
我就站在那画前，盯着看了好久好久。
我能感觉到画家在作画时的那种心境，他一定是对这片山水充满了热爱和敬畏，才能把每一个细节都描绘得如此生动。
那山上的每一棵树，每一块石头，都好像有自己的故事。
我甚至能想象到画家在山间漫步，听着鸟儿的歌声，感受着微风的轻抚，然后一笔一笔地把这一切都留在了纸上。
再往后读，书里讲到了文艺复兴时期的艺术。
那时候的艺术家们可真是厉害，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些大师，他们的作品简直就是艺术的巅峰。
达芬奇的，那神秘的微笑不知道让多少人为之倾倒。
每次看到这幅画的图片，我都忍不住想，这蒙娜丽莎到底在笑啥呢？是想到了什么开心的事，还是在嘲笑我们这些看不透她心思的人？还有米开朗基罗的雕塑，那完美的身材比例，那坚定的眼神，让人不禁感叹人类的身体居然可以如此美丽和强大。
想起之前在网上看到有人模仿的姿势拍照，那画面真是又滑稽又让人佩服。
那个人为了摆出和大卫一样的姿势，费了好大的劲，结果还是差了那么点意思。
这也让我更深刻地体会到，大师的作品可不是随便能模仿的，那是凝聚了无数的心血和才华啊！书中还提到了印象派的艺术。
印象派的画家们不再追求画面的清晰和逼真，而是更注重捕捉瞬间的光影和色彩。
莫奈的就是典型的代表。
那模糊的轮廓，跳跃的色彩，就像是把一瞬间的美好永远地定格在了画布上。
希利尔讲艺术史读书笔记5篇
希利尔讲艺术史读书笔记5篇自然和艺术，永永远远，都是人世间的两样最最神奇最最美好最最妙不可言最最不可替代的东西。
希利尔讲艺术史读后感1趁着假期，我读了一本好书——《希利尔讲艺术史》。
这本书的作者是希利尔，希利尔是美国杰出的教育家，毕业于哈佛大学。
毕业后从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。
他痛感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴趣盎然的历史、地理和艺术读物。
这本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，百是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。
不知为什么，我特别喜欢绘画部分，可能是因为在学校里我画画还不赖的原故吧。
在这里展出的画是我从来没有见过的，我了解到了古埃及和其他时期的人是怎样作画的，有的是油画，有的是板画，古埃及人甚至直接在墙壁上或者房顶上刻画，多么伟大的艺术!以前我以为自己的画也可以算美，可是读了这一本书，看了这些著名画家的作品之后，我的画简直是微不足道。
为了更加深刻了解绘画，我还亲自去美术博物馆观赏，我突然觉得画是多么深奥和美妙。
我是第一次接触这一类的书籍，以前我觉得这种书枯燥乏味，不过这一次读，我就喜欢上了这本书，因为这本书让我真正地学到了知识，真正地使我成长!希利尔讲艺术史读后感2《希利尔讲艺术史》这本书是在读书交流会上听一位老师谈读书心得时知道的，当时听了那位老师的介绍就对这本书很感兴趣，回来便也买了一本。
本书是一位美国的小学校长作者希利尔写的，他发现传统的历史教科书内容特别枯燥，孩子们很难有兴趣去读去理解，要学好艺术史首先是要对历史产生兴趣。
于是，希利尔就自己写了一本给孩子们看的历史书。
这本书描述了世界上的艺术史，分别讲了：绘画、雕塑、和建筑三个点。
它的内容丰富多彩，知识层出不穷，不像其他历史书那样枯燥无味，而是十分有趣的。
《爱的艺术》读书笔记_读书笔记范文
Life is a circle. Some people have not walked out of the circle drawn by fate for a lifetime. He just doesn't know that every point on the circle has a soaring tangent.勤学乐施积极进取（页眉可删）《爱的艺术》读书笔记_读书笔记范文【篇一：爱的艺术读书笔记】最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。
书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。
《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。
因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。
如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。
书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。
说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。
中国艺术精神读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除中国艺术精神读书笔记篇一：中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。
他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。
中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。
美术类书籍读书笔记(通用4篇)
美术类书籍读书笔记（通用4篇）美术类书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。
那么如何写读书笔记才能更有感染力呢？下面是精心整理的美术类书籍读书笔记，希望能够帮助到大家。
美术类书籍读书笔记1看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。
从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。
这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。
在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。
把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。
关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
艺术的起源读书笔记
艺术的起源读书笔记艺术的起源读书笔记篇1____书名：《艺术的起源》________读书目的：____在开始读书之前，我试图理解艺术的起源。
这个问题长期以来一直困扰着许多艺术家和哲学家。
我对本书的期望是了解这种起源以及它如何影响艺术的发展。
____书的概述：____《艺术的起源》是由意大利艺术史学家乔托·卡努杜创作的。
这本书于20世纪初期在意大利出版，其主题主要涵盖了原始艺术，古典艺术，中世纪艺术和现代艺术。
____主要观点：____卡努杜提出了几个关于艺术起源的主要观点。
首先，他强调了人类社会的需要和功能在艺术发展中的重要性。
他认为，艺术是一种表达情感、传达信息和审美愉悦的方式。
其次，他强调了人类对美的追求，并认为这是推动艺术发展的主要动力。
最后，他提出了"总体艺术"的概念，即把所有艺术形式（绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等）融合在一起，构成一个整体。
____个人观点：____我同意卡努杜的部分观点。
我认为，人类社会的需求和功能确实在艺术的发展中扮演了重要的角色。
人类天生就有表达情感和沟通的欲望，而艺术正是满足这些需求的方式之一。
此外，我也认同人类对美的追求是推动艺术发展的动力之一。
最后，我也同意"总体艺术"的概念，尽管在现代社会可能更常见的是各种独立艺术的融合，但在某些文化和历史背景下，所有艺术形式的融合也是可能的。
____结论：____《艺术的起源》是一本很好的书，它提供了对艺术起源的深入思考和理解。
虽然卡努杜的观点可能有些过时，但在某些方面仍然有启发性。
我认为这本书可以帮助读者更好地理解艺术的本质和起源，以及它如何随着时间和文化的发展而演变。
艺术的起源读书笔记篇2____标题：艺术的起源____《艺术的起源》这本书是丹尼尔·塞勒斯·米尔斯于19世纪末写成的，其目的是研究艺术的起源，尤其是绘画艺术。
在当时的美国，这是一个热门话题，因为许多人对原始艺术感到好奇，想要了解其背后的原因。
艺术作文之中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记【篇一：中国艺术精神读后感大全(3篇)】中国艺术精神读后感大全(3篇)【篇一：《中国艺术精神》读后感】从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。
艺术的故事读书笔记1《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。
读者和作者也可以取得较好的互动。
杜威艺术即经验读书笔记（四篇）
杜威艺术即经验读书笔记杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”(ane____perience)的概念，并将之界定为：“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。
”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。
一是完整性，即“走完其历程”。
二是圆满性，即“达到完满”。
完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。
应该说.在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如.给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。
然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。
例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品;为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助.等等。
在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。
在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。
那么。
如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢?一是分解。
分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。
比如。
要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。
对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。
在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”.而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。
这就好比我们成人在读长篇小说和看电视连续剧时的经验历程模式。
二是留白。
留白是国画创作中的一种构图方法，以收到虚实相映，形神兼备的艺术境界。
幼儿园教育工作的留白就是在教育活动设计时间歇性地预留一部分不做任何教学安排的时间。
关于艺术的读书笔记
关于艺术的读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在表达艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的时机。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以到达‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有外表上的成功，去经历老实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
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艺术读书笔记范文4篇本文是关于艺术读书笔记范文4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
1.细心观察，为总结评价提供真实素材。
在教学过程中，教师只有做有心人，面向全体，分层观察，做到心中有数，总结评价时才能言之有物，具有针对性，收到实效。
2.留足时间，使总结评价得以课内完成。
为取得评价效益，首先要有足够的时间作保障。
一般来说，总结评价所用的时时，少则2—3 分钟，多则3—5 分钟，一节课如能做到总结评价完成，布置作业后，就铃响下课，效果最佳，也最受学生的欢迎和赞赏。
3.把握要点，让总结评价内容具体而全面。
很多人都同意这个公式：智力因素+非智力因素=人才。
因为制定教学目标要考虑它，设计教学程序要考虑它，所以总结评价时更不应忽略它。
(1)在智力因素方面，要对知识结构进行总结评价。
通过归纳总结，进一步揭示规律，使知识得到升华。
(2)在非智力因素方面，要对学生的学习习惯、思维品质等进行鼓励性评价。
4.方法灵活，使总结评价取得最佳效益。
课堂总结评价，没有固定的模式，应形式多样，方法灵活，不拘一格。
一般要按总结评价的几个方面，遵循评价原则，采取学生自评、互评、师生共评，多向信息交流等方式方法，目的在于把个别的优点和长处化作集体共有的精神财富。
总结评价搞好了，会使全体学生在认知和情感领域，都能在原有的基础上得到不同程度的提高，造成一个爱集体、爱学习、团结互助的好学风，并使学生优秀的个性心理品质生动活泼、主动积极、全面和谐地得到发展。
本人曾多次翻阅此书，起先只是随意乱翻，因为我觉得班主任工作是件十分累人的‚差事‛是什么让李老师能一干50年半个世纪不变呢，我当时很难想象，像是在寻找答案似的我拜读了这本书，当然后来被吸引于一则则有趣而富有实效的案例，读后颇感李老师育人手法之高超。
渐渐读全了，愈发感受到了一种真正的育人思想蕴含其中，这是教育的精华、生命所在。
读罢《班主任工作艺术一百例》，书中列举的许多案例，拨开了我教育中的许多迷雾，也使我更多地品尝到了成功育人的滋味。
其中让我领悟最深的是以下几点：一、爱心不变相信任何一个教师都会说自己爱学生，处处为学生着想，但我在平时工作的时候，由于和学生们之间了解不深，每逢有学生上课违反纪律，自己总是气得两眼呆直，面红口青。
由于受传统教育思想的影响，我经常在课堂上严厉的批评学生，甚至有时罚站。
我原以为辱骂、讽刺、斥责可以镇住学生，结果却生疏了和孩子们之间的关系，使孩子们失去了学习的兴趣。
我们班有个小朋友李戴庆刚开始上课时从来不专心听讲，做小动作交头接耳，随意下位闲逛，说话还有时口吃，很让我和其他几位任课老师头疼，于是他上课经常被罚站，堂堂被训，可成绩任旧不见起色，被我视为班级毒瘤分子之一。
拜读了李老师的《班主任工作艺术一百例》，它如一道闪光，划亮了我充满疑云的心灵。
李老师在书上谈道：‚光强调教师要爱学生是不全面的，还应具体研究怎样去爱，想爱还要会爱。
如果不会爱，原来想爱，后来也变得不爱了。
‛是呀!自己对学生也有爱呀，可从来没有想过如何去爱，一犯错，就大声斥责、批评，没真正试过如何走进他们的世界，心平气和地用道理去说服他们，从不冷静下来想想，如何爱才得法，才能让学生明白道理。
我想通了后先从转变自己的教法做起。
试着去了解他，如他在上课讲话了，我一改过去那种罚站、批评、讽刺的做法，而是先以目示意，到了下课之后再找他个别谈心，先跟他了解自己讲课的情况，有哪些地方听得不明白，并检讨了自己的教法，然后再分析他言行弊病，让他明白这种做法首先对自己不好，再就是对他人的不尊重，说明一个人处于一个环境里，一定要先学会尊重他人的道理。
同时我也常常站在学生的角度去关心他，多从关心他的生活着手，了解他的需求，掌握他的困惑，跟他一起解决难题。
鼓励他陪同他一起作业背书，他现在课上表现欲很强，读书也不口吃了，有时还能妙语连珠，正因为对他施于感情，所以他很乐意找我聊天。
他私下跟别的小朋友交流说丁老师可喜欢他留他讲作业还给西瓜他吃，还经常在他家人面前夸他进步很快奖五角星给他，他也有事没事就往我跟前蹭，告诉我他们家中午吃什么了，爸爸周末带他去什么地方玩了，妈妈喜欢什么小动物、让我惊讶地发现他原来是那么率真讨人喜爱的孩子，学期最后的期末考他乐呵呵地捧着素质报告书调皮地对我说：‚老师，我以后不会考倒数了，我得的全是优，放假爸爸奖励我去北京玩，你能和我一起去吗?‛此番话我打心眼里开心，不是因为他的邀请而是我俩的关系从以前的毒瘤分子到现在我们很亲密的谈话。
用李老师书中第4页所说：‚由一个见习班主任到成为胜任愉快的真正班主任，我有两点体会是做出来的：一是做一个和同学打成一片、亲密无间的姐姐，二是做一个让同学敬佩的科任老师。
二、严格不变时下，赏识教育、无批评式教育的提法越来越热，社会舆论都在大声疾呼‚尊重学生，善待学生‛。
诚然，爱护学生是教师的天职，但这并不意味着教育手段只能是和风细雨式的。
相反，有别于体罚的惩罚如果运用得恰当的话，还会成为赏识教育的积极补充。
李老师在教书育人的实践中做了很多尝试，如惩罚唱一首歌，惩罚犯错误的同学为班集体做一件好事，这更能激起学生向善、向美的追求，罚写说明书，这比一般的检讨效果好，罚写心理病便，使学生保持一颗清醒的头脑。
专家认为，没有惩罚的教育是一种不完整的教育，是一种脆弱的不负责任的教育。
只是罚要罚得巧，罚得妙，赏与罚就能真正促进学生个性的和谐全面发展。
三、精神不变50年坚守讲台，这本身就是李老师执著、持恒之意志品质永葆不变的最生动的写照。
当然，它还表现在对许多个体的教育、对许多情况环节的处理等上面。
譬如书中第25页这个例子就是说某生因为父母骄宠，懒惰成性，常不刷牙，虽经多次教育，仍然旧习难改。
李老师请来大医院牙科医生，为全班同学进行一次护牙洁齿的教育，使其终于明白不刷牙的坏处，开始爱卫生。
须知，这是一个连家长都失去信心、都准备放弃教育的坏习性，李老师却以‚咬定青山不放松‛的韧劲和耐力想法设法、不厌其烦地‚展开攻势‛终于助其攻下陋习顽堡。
这个故事让我的心灵为之感动，为李老师的精神和行为而感动!再回想起我班的李鑫一号毒瘤分子，记得开学典礼上他将跷起二郎腿放到我腿上晃悠悠的时候，当我瞧他那自在样子时，真是气不打一处来，重重甩掉他腿后严厉的命令他站到我指定的原点点上不许动，他也可谓顽固不化，经常打架斗殴，打架几乎成为他每天必修科目，是办公室里的老常客，就在我对其失去信心时，是李老师的《愿你拥有一口美丽的牙齿》让我觉悟，让我重新坚定信念，不能听之任之，要想办法促其克服不良陋习，改变他。
进一步了解他后知道他因父母离婚，没人照料他，跟着爷爷奶奶过，是个很不幸的小孩，爷爷奶奶可怜孩子认为放任自由，任其发展处处顺着他就是为他好，所以其在家就养成了无法无天，上天入地的坏习性，于是我就经常和他的爷爷奶奶交流如何教育孩子，怎样才是真正的对他好，在学校我也特别注意对他的教育方式，在生活上不断给他帮助，帮他准备水杯，天凉给他加衣服，总之调动一切可以调动的因素，极力去感化他引导他，于是就象李老师说的‚办法总比困难多‛在面临困难时，生成许多新的办法，新的能力，现在的李鑫已经是我们班的一位劳动积极分子，助人为乐成了他的口头禅。
正是李老师的《愿你拥有一口美丽的牙齿》教会了我怎样才是尽心尽力，不留遗憾。
《班主任工作艺术一百例》融汇了李老师多年的教育思想精华，给人的启迪是深刻而长远的。
研读此书，受益匪浅。
高明的教师都特别讲究恰到好处的结课艺术：或者归纳总结、强调重点;或者留下悬念，引人遐思;或者含蓄深远、回味无穷;或者新旧联系、铺路搭桥……课堂教学结尾的好坏，也是衡量教师教学艺术水平高低的标志之一。
总的来说，教学结课的方式很多，以下只是最常见的几种。
1、自然式结课这种结课方式可用“瓜熟蒂落、水到渠成”来形容：教师所讲一堂课的最后一个问题的最后一句话落地，下课的铃声也正好响起。
这种方式看似自然而然，不讲究任何技巧，实际却往往只有那些教学艺术技巧达到炉火纯青的教师才能驾驭，因为这种结课方式要求教师精于设计课堂教学的内容和结构，准确把握课堂教学的进程和时间。
2、总结式结课这种结课方式是教师常用的方法，即用准确简练的语言，把整个课的主要内容加以总结、概括和归纳，给学生以系统、完整的印象，促使学生加深对所学知识的理解和记忆。
总结可以由教师做，也可先由学生做，教师再加以补充、修正。
总结的方式，视具体情况灵活变化：可以用简明扼要的语言，复述讲解要点，强调应掌握的主要概念和原理;也可以重读课文的重点句、段，强化印象;还可以启发学生回忆并复述课文的主要内容等。
3、讨论式结课当教师讲完课本内容后，提出一个能激发学生兴趣、深入研究教材的问题让学生讨论，而讨论结果的正确与否并不急于在本课明确下来，应该给学生留有充分辩论的余地，可以在课后继续探讨。
这样的结课有利于发展学生的思维，增强其求知欲。
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
我刚读完绘画部分。
这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。
绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。
在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。
即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。
成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。
还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。
但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。
只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。
光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。
美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。
你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……相关推荐：。