西方古典时期艺术设计史
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程引言设计是人类创造力的体现，是将想象力和实用性相结合的艺术。
西方设计的发展经历了漫长而丰富多样的历程，从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的人文主义设计，再到现代主义和后现代主义的设计风格，每一个时代都留下了丰富的设计遗产。
本文将从不同的角度探讨西方设计的发展过程。
古典设计的传承古希腊罗马时期是西方设计的起点，其设计原则强调对称、比例和秩序。
古典建筑的典范是帕特农神庙，它以其完美的比例和对称感而闻名。
古典设计强调人体的美学，追求完美的比例和形式。
这种设计风格影响了整个古代西方文化，并留下了深远的影响。
文艺复兴时期的人文主义设计文艺复兴时期是西方设计的重要转折点，它是对古典设计的回归和进一步发展。
人文主义设计强调人的尊严和价值，设计师开始关注人的需求和体验。
达·芬奇是文艺复兴时期最著名的设计师之一，他的作品展现了对人体解剖学、透视学和光影效果的深入研究。
人文主义设计为后来的设计风格奠定了基础。
现代主义的设计革新20世纪初，现代主义设计崭露头角，它摒弃了传统的装饰性设计，追求简洁、功能性和工业化生产。
德国包豪斯学派是现代主义设计的代表，他们提倡“形式追随功能”的原则，注重材料的使用和工艺的精细。
现代主义设计的发展为工业化社会提供了解决方案，同时也影响了建筑、家具、服装等各个设计领域。
后现代主义的设计多元化20世纪后半叶，后现代主义设计崛起，它打破了现代主义的规范和限制，强调个体化和多元化。
后现代主义设计拥抱了多样的风格和表达方式，注重情感和主观体验。
建筑师弗兰克·盖里是后现代主义设计的代表，他的设计作品充满了曲线、异形和意象的元素。
后现代主义设计的发展使设计更加多样化和自由化。
结语西方设计的发展经历了漫长而多样化的过程，从古典设计到人文主义设计，再到现代主义和后现代主义设计，每一个时代都呈现出不同的风格和理念。
西方设计的发展是人类创造力和想象力的体现，它不断地适应和反映着社会的需求和价值观。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
外国艺术设计史
外国艺术设计史古希腊 古罗马：填空1、 三大历史分期：三大历史分期：古风、古典、希腊化古风、古典、希腊化2、 古典文明指的是：古典文明指的是：古希腊、古罗马古希腊、古罗马3、 古希腊三大柱式名称：古希腊三大柱式名称：多利安式多利安式（帕特农神庙）、爱尔尼亚式、科林斯式 创作观念：创作观念：人体美人体美4、 古希腊文化的先声称作：古希腊文化的先声称作：爱琴文明爱琴文明；又称：；又称：克里特克里特 迈锡尼文明5、 古罗马五大柱式：古罗马五大柱式：多利安式多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式、塔司干式、组合式名词解释1、 古希腊柱式：古希腊柱式：由柱子、额枋、檐部的处理方法决定的。
公元前6世纪，这些处理方法已经形成稳定、成套的做法，罗马人称为柱式。
成套的做法，罗马人称为柱式。
解答1、 三大柱式的风格比较：三大柱式的风格比较：对于多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式这三大柱式，相同点：他们的创作观念都是人体美，都体现了希腊式美学的思想；不同点：正如维特鲁威对三大柱式风格不同的总结——多利安式是男性美的象征、爱尔尼亚式是女性美的象征、科林斯式是少女美的象征。
—多利安式是男性美的象征、爱尔尼亚式是女性美的象征、科林斯式是少女美的象征。
2、 希腊式美学和希腊艺术的关系：希腊式美学和希腊艺术的关系：希腊式美学直接影响了希腊艺术，特别是对于建筑风格。
希腊式美学直接影响了希腊艺术，特别是对于建筑风格。
古希腊建筑中大量出现人体形象，是根据希腊是美学中人体是代表宇宙的秩序，是最美的这一观念；是最美的这一观念；而希腊柱式是依据了秩序是最美的这一观念，希腊围柱式建筑同样体现了秩序美。
美。
3、 古罗马建筑对古希腊建筑的继承与发展：古罗马建筑对古希腊建筑的继承与发展：古罗马除了继承古希腊的三大柱式，还发展出了塔司干和混合式另外两大柱式。
并逐渐发展成了拱券与柱式的相结合的建筑，如君士坦丁凯旋门。
但君士坦丁凯旋门上原本作为承重构件的柱子成了装饰构件，使得原本必须具备的成了可有可无的了，这对于柱子的继承上本身是一种倒退。
第二章_艺术设计的发展史--古代3
希腊神话和古罗马神话人名对比
• • • • • • • • • • • • • • • • 在古罗马神话和希腊神话中很多神的职位经历都是相似甚至相同的 ，目前学术界使用的都是罗马名，估计是因为罗马帝国对欧洲有着深 刻影响，还因为罗马神话中的人名比较简单„„ 朱庇特 Juppiter 神王。希腊神话的宙斯Zeus. 朱诺 Juno 神后，希腊神话的赫拉Hera. 墨邱利 Mercury 神的使者， 维纳斯 Venus 美神、爱神，希腊神话的阿佛洛狄德Aphrodite 玛尔斯 Mars 战神，希腊神话的阿瑞斯Ares。 萨敦 Saturn 朱庇特的父亲，希腊神话的科罗努斯Kronus 狄安娜 Diana 月亮女神，希腊神话的阿尔忒弥斯Artemis 阿波罗 Apollo 太阳神，希腊和罗马名字相同 米诺娃 Minerva 智慧女神，希腊神话的雅典娜Athena 赛尔斯 Ceres 谷物和丰收女神，希腊神话的德墨忒尔Demeter 伏尔肯 Vulcan 火神，希腊神话的赫斐斯托斯Hephaestus 尼普敦 Neptune 海王神，希腊神话的波赛东Posidon， 普鲁托 Pluto 冥神，希腊神话的哈底斯Hades， 丘比特 Cupid 小爱神，希腊神话的爱罗斯Eros 欧若拉 Aurora 黎明女神，希腊神话的厄俄斯Eos
阿波罗 —太阳神，音乐诗歌之神，又称银弓之神， 阿尔忒弥斯——月神，狩猎之神，又是处女守护神，阿波罗的孪生姐妹。 雅典娜 ——智慧女神，据说宙斯因惧怕第一个妻子墨提斯所生的后代比他强大 而危及王位，便吃掉怀孕的妻子， 雅典娜却在宙斯的头脑里发育成人。一天，宙斯感觉头痛难忍， 请匠神劈开头脑，雅典娜全身披戴铠甲从里面跃出， 因此雅典娜是智慧与力量的化身，也是雅典城的守护神。 阿弗洛狄特——爱与美之神。据说是宙斯与河神之女，美艳绝伦。 她被恼怒成羞的宙斯嫁给跛足匠神， 却与战神生下小爱神厄洛斯（罗马神话中的丘比特）。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
古希腊罗马设计艺术史(详细分析“时期”共7张)
１
(前2600-前1200)
克里特-迈锡 尼文明
新希腊文明
(前12世纪-公元1 世纪)
何马时期
古风时期
古典时期 希腊化时期
第3页，共7页。
１
第4页，共7页。
古古 拙风 ，时 都期 着的 衣女 未性 见雕 裸像 体都
是 立 像 ， 姿 势 比 较
１
古希腊三柱式
多立克柱式 希腊多立克柱式（Doric Order）的特点是比较 粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头 没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的 雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙 （Parthenon）即采用的是多立克柱式。
第5页，共7页。
１
爱奥尼柱式
希腊爱奥尼柱式（Ionic Order）的特点是比较纤细 横向：受到古埃及、古西亚、希伯文化、古代中国设计艺术的影响
(多前立12克世柱纪式-公元1世纪)
秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装 西希方腊设 多计立的克基柱本式特（点Do和ric基O本rd格er局）就的是特受点以是上比两较个粗方大面雄因壮素，共没同有作柱用础的，结柱果身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。
希古腊风多 时立期克的柱女式性（雕像Do都ric是O立rd像er，）姿的势特比点较是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。
如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena 从著爱名琴 的文雅明典到卫古城希（腊Ath文e明n A，cr从op古o罗lis）马的时帕期提到农中神世庙纪（的P艺a术rth，en从o文n）艺即复采兴用到的巴是洛多克立、克洛柱可式可。风格Βιβλιοθήκη 第7页，共7页。１
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
.
1、陶器手工业设计
.
克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
.
维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
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卡马雷斯式 高脚陶杯
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基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
.
2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
.
东方风格
.
3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
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西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
.
一、古希腊的手工艺设计
西方艺术设计的历史
《掷铁饼者》
作者：米隆
《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
《雅典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神， 也是代表智慧的女神
。
船只
2、中世纪时期设计
• • • • • 早期基督教社会时期 拜占庭时期 蛮族时期 罗马式时期 哥特式时期
拜占庭式建筑
• 圣索菲亚大教堂 ——十大令人向往的教堂之一 ——北京奥运火炬传递在伊斯 坦布尔的起跑点
• 罗曼建筑承袭初期基督 教建筑，采用古罗马建 筑的一些传统做法如半 圆拱、十字拱等，有时 也用简化的古典柱式和 细部装饰。经过长期的 演变，逐渐用拱顶取代 了初期基督教堂的木结 构屋顶，对罗马的拱券 技术不断进行试验和发 展，采用扶壁以平衡沉 重拱顶的横椎力，后来 又逐渐用骨架券代替厚 拱顶。平面仍为拉丁十 字。出于向圣像、圣物 膜拜的需要，在东端增 设若干小礼拜室，平面 形式渐趋复杂。
4、近代设计
5、现代设计
• 是欧洲北部最大的教堂， 它以法国兰斯主教堂和 亚眠主教堂为范本，是 德国第一座完全按照法 国哥特盛期样式建造的 教堂。考古发掘表明， 在今天科隆大教堂高高 耸立的地方，曾存在过 一座罗马的神殿，围绕 它的是富裕商人的豪宅。 第一座基督教堂建于公 元320年，当时的洗礼盆 在今天的大教堂内还可 以看到。
• 东方风格指公元 前7世纪至公元 前6世纪流行的 一种陶艺，由于 对东方出口，因 此考虑到东方人 的审美和实用， 主要以动植物装 饰纹样为主，有 时直接采用东方 纹样；其次是增 强了装饰趣味， 将动植物加以图 案化。
• 黑绘风格 指在红色 或黄褐色 的泥胎上， 用一种特 殊黑漆描 绘人物和 装饰纹样 的陶器。
罗马圣彼得大教堂
西方古代设计史
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件 的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这 种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐 壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比 例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也 是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
3.镶嵌画和工艺美术
基督教得到正式承认之后，作为其艺术主要门类之一的 镶嵌画发展得很快。4世纪初的作品还很少，5世纪时就十 分普遍了，而且质量极高。 而一直供统治阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品，到313年以后也逐渐 为教会的典仪所用,从而形成由基督教 意旨占支配地位的趋势。最初，这 些艺术品用于装饰教堂的墙面或地面，因材料贵重，大多散失了，只保存 下若干象牙雕像。
西方设计史知识点梳理
西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。
通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。
本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。
一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。
这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。
2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。
封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。
二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。
建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。
对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。
2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。
在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。
三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。
机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。
设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。
2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。
著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。
四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。
设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。
西方设计史-古代史(上)
埃及的自然环境、宗教信仰和艺术创作三者之间存在着不可分割的密切 关系。
黑绘图案的陶盘 （倒置）
美尼斯王征服三角洲
黄金鞋
金项圈
胸饰牌
埃及 约公元前1400年
这个胸饰牌作镶嵌 工艺制成，中间靠下 为头顶出升的太阳的 蜣螂，两边为对称的 王权象征---鹰和生命 及重生的象征---眼镜 蛇。其整体色彩是古 代埃及艺术的典型代 表。
项圈上的平衡坠子
埃及 约公元前1390年
古埃及贵族往往佩带 大型项圈，由于它太重， 需要加一个平衡坠子置于 两肩胛骨中间。
耳饰
艺术设计概论
The introduction of art design
（第十讲）
学 分：2 课 时：30 授课教师：山 峰
西方设计史
第一部分：古代西方设计史
一、古大洋洲 二、美洲 三、古埃及 四、古巴比伦
五、古印度 六、地中海 七、古希腊 八、古罗马
西方设计史
西方早期的艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶。它综合体现了人 类发展史上各阶段的美学思想、社会生产及科学文化的成就，同时也忠实地反 映出人类生活方式和审美意识的演变过程。
西方设计史
玛雅文化的成就丰富卓越。玛雅人创造的象形文字、图形和符号共八 百多个，可组成词汇三万多个。玛雅人以桦树皮、加工过的鹿皮当纸，写 有天文、历法、历史、神话、诗歌等内容。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画 。公元4至9世纪，即玛雅文化全盛期。表面磨制光亮的桔红和桔黄色陶器 是这一阶段的工艺美术代表。玛雅的陶塑以写实为特征，善于表现不同人 物形象的神态、表情、动势，富有浓厚的生活气息。
中外设计史之古典时期中世纪汇总
1．拜占庭建筑
公元3 9 5年罗马帝国分裂成东西两部分， 东罗马帝国定都君士坦丁堡（原称“拜占 庭”），故东罗马帝国又称为拜占庭帝国。拜 占庭建筑采用拱券技术，以圆形穹顶支柱承重 替代墙壁承重。外墙材用大理石板、镶嵌马赛 克和粉画装饰，体现富丽堂皇的格调。罗马有 一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊 较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集 会使用，称为“巴西利卡”。
巴黎圣母院
德国科隆大教堂
德国亚琛大教堂
3．器具
拜占庭家具的艺术风格在装饰上常用象征基督教的十 字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种 鸟兽、果实和叶饰图案。拜占庭象牙雕刻堪称一绝。因此 拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、 门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。哥特 式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是 在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象．并着意强调垂直向上 的线条，如高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或 顶盖的眉沿均由细密的拱券透雕或浮雕装饰。椅的下部并 不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式。
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
装艺术运动
• 装饰艺术运动的背景 • 装饰艺术运动
现代主义设计艺术的产生
• 现代主义设计思潮的集中和现代主 义设计艺术的产生 • 现代主义设计的工业化尝试——德 意志制造联盟 • 现代主义设计的形式探索——荷兰 的风格派和俄国的构成主义
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
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贝尔尼尼坦率地刻画着少 女在爱神来到之际又喜又 怕的心理状态。 怕的心理状态。她被安放 在类似舞台的基座上， 在类似舞台的基座上，为 加强光的效果， 加强光的效果，除借助由 背后的窗户透过的光线外， 背后的窗户透过的光线外， 还用长短不一的金属管由 上而下创造成一种灵光由 天而降的错觉。 天而降的错觉。衣服褶纹 被深深地刻出， 被深深地刻出，天花板上 绘制着云彩和江河， 绘制着云彩和江河，既消 灭了建筑、雕刻、 灭了建筑、雕刻、绘画的 界限， 界限，也增加了巴洛克艺 术的神秘气氛。 术的神秘气氛。
象征非洲尼罗河的裸 体老人用手扯着一块 头巾， 头巾，将脑袋严严实 实地遮住， 实地遮住，可能是非 洲气候太炎热， 洲气候太炎热，用头 巾遮挡流火般的紫外 线；也有人认为是不 明白尼罗河的源头。 明白尼罗河的源头。 在老人的右侧， 在老人的右侧，刻着 棕榈树， 棕榈树，这是非洲典 型的树种。 型的树种。
第二节 西方古典主义时期的艺术设计
基督教是信奉耶稣基督为救世主的各教派的统 称，是一种一神论宗教，包括天主教、东正教、 新教和其他一些较小教派，是世界上传播最广、 信徒最多、影响最大的宗教，已有两千多年的历 史。 基督教于公元1世纪起源于罗马帝国东部地区 的巴勒斯坦。君士坦丁大帝在公元313年公布《米 兰赦令》宣告基督教的合法性，成为一种自由的 宗教，也是基督教从一个受迫害的宗教转变为在 欧洲占统治地位的宗教起了重大作用。 1054年，基督教分为天主教和东正教两大派。 16世纪的宗教改革运动使基督教又产生了新教、 安立甘宗、信义宗、归正宗和其他各派。 19世纪是基督教传播史上的“伟大世纪”，在 这个世纪里，基督教被传到世界各地。
文 艺 复 兴
︱ ︱ ︱
三 杰
拉 斐 尔
《披纱巾的少女》 披纱巾的少女》
《西斯廷圣母》 西斯廷圣母》
巴洛克 17 中
大 19
巴洛克大师——贝尔尼尼 贝尔尼尼 巴洛克大师 代表作品： 代表作品： 《迷幻中的圣女》（《圣﹒德丽莎的幻觉》） 迷幻中的圣女》 德丽莎的幻觉》 四河喷泉 圣﹒ 大
巴 洛 克 风 格
象征欧洲多 瑙河的老人 裹着头巾， 裹着头巾， 须发翻卷， 须发翻卷， 其脚边是一 只口吐喷泉 的雄狮。 的雄狮。多 瑙河伸出他 的双臂迎向 一面盾牌， 一面盾牌， 盾牌上刻有 圣彼得的钥 匙和三重王 冠，还有象 征英诺森十 世的徽章， 世的徽章， 三朵百合和 一只代表圣 灵的鸽子。 灵的鸽子。
象征美洲普拉 特河的老人是 一个黑人形象， 一个黑人形象， 他一手撑地， 他一手撑地， 一手高高挥动 着。他坐的岩 石上散落的金 币，表示美洲 丰饶的矿产资 源。他的眼睛 注视着方塔塔 尖上的鸽子， 尖上的鸽子， 似乎表明天主 教必将统治美 洲。
文 艺 复 兴
︱ ︱ ︱ “文 艺 复 兴 雕 塑 之
《大卫像》 大卫像》
早 期 小 三 杰
多 拉 太 罗
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《加塔梅拉塔骑马像》 加塔梅拉塔骑马像》
象征文艺复兴来临的 佛罗伦萨主教堂》 《佛罗伦萨主教堂》是布 鲁列涅斯基的代表作。 鲁列涅斯基的代表作。这 座教堂是以古希腊为典范， 座教堂是以古希腊为典范， 强调以“人性”取代“ 强调以“人性”取代“神 人道” 性”，以“人道”取代 神道” “神道”，对中世纪旨在 把人引向天堂， 把人引向天堂，笋状高耸 的塔尖直插云霄的哥特式 建筑形式给予否定， 建筑形式给予否定，取而 代之的是罗马式的拱、 代之的是罗马式的拱、圆、 穹隆。 穹隆。佛罗伦萨主教堂的 穹隆是世界上最大的穹隆 之一。 之一。
文艺复兴是13世纪末期， 文艺复兴是13世纪末期，在意大利商业发 13世纪末期 达的城市， 达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的 知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化， 知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化， 通过文艺创作，宣传人文精神。 通过文艺创作，宣传人文精神。 产生的根本原因：生产力的发展， 产生的根本原因：生产力的发展，资本 主义萌芽的出现。 主义萌芽的出现。 本质： 本质：正在形成中的资产阶级在复兴希 腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶 级思想和文化的运动。 级思想和文化的运动。
文 艺 复
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︱ ︱ ︱ 米开朗基罗设计的圣彼得 大教堂圆顶
三 杰
米 开 朗 基 罗
《哀悼基督》 哀悼基督》
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸 部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的 全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视 着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和 坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时 可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的 习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产 生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加 具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息， 但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强 烈的“静中有动”的感觉。有意放大了人物的 头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显 得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被 认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕 像之一。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的 具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古 希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从 黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕 刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅 仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得 到表达的象征。
意大利绘画之父——乔托 乔托 意大利绘画之父
从1305年至1308年，乔托在巴 1305年至1308年 年至1308 多瓦阿累那教堂创作了一组壁画， 多瓦阿累那教堂创作了一组壁画， 在教堂的左、 在教堂的左、中、右三面墙上一 共绘有38幅连环画， 38幅连环画 共绘有38幅连环画，其内容是描 绘圣母及基督的生平事迹。 绘圣母及基督的生平事迹。这些 壁画被誉为“14世纪意大利艺术 壁画被誉为“14世纪意大利艺术 的重要纪念碑” 的重要纪念碑”。所有壁画至保 存完好，参观者络绎不绝， 存完好，参观者络绎不绝，这座 教堂成为世界重要艺术宝库之一。 教堂成为世界重要艺术宝库之一。 在众多的壁画中， 在众多的壁画中，最著名的四幅 金门之会》 是：《金门之会》、《逃亡埃 犹大之吻》 及》、《犹大之吻》和《哀悼基 督》，后两幅是乔托最有名的杰 作。他不仅从古今名人的优秀作 品中汲取养分， 品中汲取养分，而且突破了中世 纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷， 纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷， 创作了许多具有生活气息的宗教 画。他认为宗教人物如圣母和耶 也是有血有肉的人， 稣，也是有血有肉的人，因此他 特别加强了人物画中的肌理和阴 影感， 影感，也将过去平板的金或蓝色 背景改为透视画法的一般风景。 背景改为透视画法的一般风景。
文 艺 复 兴 ︱ ︱ ︱ 马 萨 乔 早 期 小 三 杰
《失乐园》（《驱出乐园》） 失乐园》 驱出乐园》
《纳税钱》 纳税钱》
注重表现人的完美体魄和崇 高精神的雕塑作品，在黑暗的中 世纪已经消失，所以同真人一般 大小的裸体《大卫像》问世，实 在是惊世骇俗之举。裸体的、有 血有肉的少年大卫立在人们面前 表现了过去时代的结束和新时代 的到来，开创了现实主义的表现 手法和颂扬人体美的先河，奠定 了文艺复兴时期的现实主义传统。 他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热 和 、 的 。 大卫的 体 之 的 艺 的 的 重 的造 ， 。大卫像 复 的 ，他的 现了人 的美和 。 人 的 现和 ， 是文艺复兴的 精神。
恒河是个身材魁 梧的老人， 梧的老人，手持 长长的船桨， 长长的船桨，斜 身侧坐， 身侧坐，目视远 方，象征恒河之 水源远流长。 水源远流长。一 条腿翘起搁在树 枝上， 枝上，旁边有一 匹白马， 匹白马，是明显 的佛教暗示。 的佛教暗示。