儿童画的视觉语言在平面设计中的应用
在装饰画教学中培养学生的创造心理素质
在装饰画教学中培养学生的创造心理素质《中国教育改革和发展纲要》明确指出：中小学要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道。
因此，美术教学的总目标为：面向全体学生，全面实施素质教育。
中小学美术素质教育的三个子目标可具体为：审美观念与审美情趣；智力与能力；基础知识与基本技能。
由于具有创造活力、富有创造精神和创造才能是现代人才一种最重要的素质，而我国心理素质教育又长期受到忽视，故应视创造心理素质培养为中小学美术教学中各个目标的核心之一。
为此，在我国基础美术教育中，一方面应改变传统的以临摹、写生为基础的绘画教学体系；另一方面则应多方引进适合创造心理素质培养的教学内容、形式与方法。
其中，装饰画作为一个新的画种开始步入中小学课堂，显示了有效的作用与意义，因为装饰画能培养学生浪漫主义的创作手法和对形式美感的把握，很适合当代中小学生的兴趣与能力，也适应了现代美术教育发展的需要。
在装饰画教学中，如何运用系统论最优化的观点，培养中小学生的创造心理素质，从而达到教学的最优化的效果，是值得研究的课题。
求变、求新——学生形象思维诱导意识的培养创造心理是指人们在创造活动中具有的心理过程、心理状态及个性特征。
创造心理素质主要包含智力因素（观察、记忆、思维、想象等）和非智力因素（情感、意志、气质、性格等），其中的思维、想象及情感、意志是中小学生培养创造心理素质的重要内容。
心理学家称儿童青少年的心理特点为：主观与客观分化，现实与梦境分离；感知能力正在发展，抽象思维能力也正在开成。
“求变、求新”是现代装饰画艺术的主要特点。
在课业练习中，运用装饰画的视觉造型艺术语言引导中小学生多方位、多角度、多层次地运用想象能力来改变视点、改变形象外部或内部的特征，并经过夸张、提炼而产生新的视觉形象，是一种调动、诱发创造心理的艺术刺激手法，也是装饰画教学中一种求异思维的诱导。
“求变、求新”实际上是发散思维，形式较灵活，易鼓励学生追求新意、创意，并为灵感的产生创造机遇、条件，从而诱导培养想象、创新的能力。
平面设计论文选题方向
平面设计论文选题方向1、《与秋》平面设计系列作品2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用5、平面设计中的二维动态图形教学与实践6、分析平面设计中视觉审美元素的构建7、视错觉在平面设计中的应用与研究8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染文化研究》9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考10、建筑平面设计中视觉审美元素构建方法探究11、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》14、基于平面设计中的视觉多维表现研究15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究18、计算机平面设计课堂教学模式的创新19、论色彩搭配在平面设计中的应用20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究23、数字化时代平面设计的生存与发展24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现25、浅析中国画基本元素与平面设计的融合26、浅析符号学在平面设计中的应用27、平面设计中视觉元素构建意义及策略28、平面设计中视觉美学的构建研究29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升31、李能建平面设计、插画设计作品32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨35、民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用36、平面设计教学的现状、问题及对策探析37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴38、平面设计中两极原理应用研究39、油画风景和平面设计的关系与应用40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略41、网站建设中的平面设计方式研究42、广告学专业平面设计实践教学改革探索43、火力发电厂总平面设计要点分析44、平面设计在外卖食品包装中的应用45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略46、传统纹样在现代平面设计中的应用47、设计思维在平面设计中的应用48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究50、设计思维在平面设计教学中的应用51、Photoshop在平面设计中的技术技巧52、浅谈平面设计中色彩的运用53、建筑平面设计构思要素分析54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究56、计算机应用专业平面设计方向建设初探57、摄影艺术在平面设计中的使用价值58、平面设计元素在空间中的运用分析59、水墨元素在平面设计中的应用60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用2021平面设计毕业论文题目1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用2 计算机平面设计创新教学措施探讨3 试论动画中平面设计元素的视觉语言4 计算机平面设计应用及创意研究5 多媒体网络环境中的平面设计教学6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响7 简约主义在平面设计中的运用研究8 论平面设计在中职教育中的重要作用9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施11 平面设计中的传统美术色彩研究12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用15 平面设计中字体设计的重要性初探16 平面设计中元素视觉的多维化表现17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术18 平面设计中色彩的搭配方法分析19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用20 刍议符号在平面设计中的运用21 多维视野下平面设计视觉语言的构建22 平面设计中的插画艺术23 摇滚乐产品平面设计应用研究24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究26 图形创意在平面设计中核心价值的研究27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究28 平面设计中商业海报的表现形式29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究33 平面设计立体视觉表现探索34 儿童画元素在平面设计中的应用35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识37 马克思主义哲学对平面设计的指导38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用39 平面设计的多维性研究及思考40 平面设计在影视广告中的视听应用研究。
什么是儿童画视觉语言元素
什么是儿童画视觉语言元素一、造型元素儿童画图形造型特征集中表现在神似多于形似和简洁概括两方面。
神似多于形似。
儿童画打破了传统美术作品重在形似的固定思维模式,将简化作为总思路,物象经过简化改造后更倾向于事物意象的传达。
这是由于未经专业理论训练的儿童没有任何绘画技巧,在画图过程中缺少逻辑推理,更注重自身内心感受的传达,表现在造型上就是选取事物典型特征、不追求细节、对比取舍夸张、比例失调的原始状态。
儿童对图形的认识较为基础,他们往往会选择曲线、线段等单线条,方形、三角形、菱形等多边形以及弧形、圆形等简单的几何形完成物象造型。
设计师可参考这一特征, 设计师可参考这一特征,尽量将复杂的现实事物抽象为简洁、易懂、易画的集合图形。
二、色彩表现儿童画色彩的表现方式可概括为两点。
强烈直接的色彩。
儿童开朗、活泼的心态决定了儿童画色彩的高纯度性与高对比性。
借鉴这一特点,设计师可减少平面设计中的中间色和复色的用量, 加入一些明度与纯度较高的色彩,以此传达直接而热烈的创作情感。
儿童由于没有专业理论引导,其所运用的色彩往往来源于自身对于美的主观想象,呈现出浓重的装饰性与表现性。
在平面设计中,设计师可运用单纯色块的拼凑与变换,来传达色彩的装饰性与表现性。
三、构图形式儿童缺少空间感,视知觉思维模式不健全,因此儿童在构图时不会遵循传统的艺术设计构图法则,完全凭借自身想象或是客观所见进行构图。
儿童画构图形式可大致归纳为简约的二维平面构图、无规则散点式构图、非对称式构图三大类型。
儿童画由于未经历专业构图理论指导,不会顾忌原形的存在,因此儿童画构图多为简约的二维平面构图,这也是儿童主观意识的最直观表现。
在儿童的主观思维世界中,水平式、仰望式、鸟瞰式、开放式、混合空间式等几种常见的二维平面表现形式,成为了最受青睐的构图形式。
这些二维平面构图没有三维构图的立体感以及透视感,其将所有物体幻化为二维平面形式,用最简单、夸张的造型来诠释画面内容,虽然简约但是充满了现代装饰的潮流感。
儿童绘本在小学美术教学中的应用
儿童绘本在小学美术教学中的应用摘要：从学生自身的兴趣角度来看，儿童绘本对于小学美术教学的作用是非常显著的。
在课堂中儿童绘本的应用能很好的激发学生的学习兴趣，调动学生学习美术的积极性和主动性；同时也可以促进学生审美能力不断提升，提高学生的综合素养。
本文主要探讨了儿童绘本在小学美术教学中的优点，并研究了在小学美术教学中使用儿童绘本的策略，为小学美术教学的有效性提出建议。
关键词：儿童绘本；小学美术；审美能力对于小学生而言，他们常常会在生活和学习中接触大量的绘本，这些绘本不仅仅能够帮助学生积累知识，同时还能够为其他课程的学习提供帮助。
儿童绘本常常具有色彩多样、形象丰富以及故事精彩等显著特征，这些特征能够极大程度引发学生的关注，进而促进其学习兴趣的提升。
将儿童绘本应用于小学美术教学过程，能够紧密贴合小学生的认知状况，儿童在阅读绘本的时候能够通过视觉呈现理解故事情节；同时，教师在美术教学课堂中以儿童绘本辅助教学，能够在很大程度上帮助学生提升审美的能力，激发学生的想象能力，培养学生的创造能力。
一、儿童绘本在小学美术教学中的优势儿童绘本是用“图”讲故事的艺术，它兼具文学性和艺术性。
在小学阶段所选用的儿童绘本，大多是指由国内外知名创作者所绘制的，适合于低年龄段学生阅读的绘本，这种绘本不同于平时生活中所接触的卡通画、连环画等图画类型，包含了丰富的艺术风格和表现手法：油画、拼贴画、水墨画、版画、水彩……，有更高的艺术价值，是孩子的天然美术馆。
用儿童绘本辅助小学美术课堂教学，具有以下三个方面的优势：一是，儿童绘本中有着十分丰富的艺术形象，生动直观，趣味性特别突出；二是，儿童绘本往往会在画面中融入抽象的或是具体的各种描述，能够将画作本身的趣味性很好地表现出来；三是，儿童绘本中所提及的故事通常比较通俗易懂，容易引起小学生的兴趣[1]。
基于上述优势，将儿童绘本应用于小学美术教学过程，显然符合小学生身心发展的基本规律，不仅能够促进学生学习兴趣的提升，同时也有助于美术课堂的改革和创新。
最新国家开放大学电大专科《学前儿童艺术教育(美术)》简答题题库及答案(试卷号2506)
最新国家开放大学电大专科《学前儿童艺术教育（美术）》简答题题库及答案（试卷号2506）最新国家开放大学电大专科《学前儿童艺术教育（美术）》简答题题库及答案（试卷号：2506）盗传必究一、简答题1.阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？答：阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，来解释儿童画蝌蚪人的理由。
他认为，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。
随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。
在早期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。
随着儿童的成长，会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。
2．简述陈鹤琴先生的“刺激一反应”说。
答：陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。
”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。
因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。
外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
3．学前儿童美术教学原则是什么？答：学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。
主要有：(1)审美性原则：(2)创造性原则、(3)实践性原则。
4.对学前儿童参与美术活动的行动的评价应根据哪几种不同的角度来把握？答：对学前儿童参与美术活动的行动的评价应注意根据三种不同的角度来把握：(1)学前儿童与自我即将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较。
这种比较有利于教师了解幼儿各方面成长的程度。
同时对于幼儿来说，能使他们看到自己的进步，从而树立其自信心，激发其更强的学习美术的动机。
为此，作为评价者的教师要注意评价的个别差异性。
(2)学前儿童与团体即将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较。
中国平面设计传统元素视觉语言的现代思考
中国平面设计传统元素视觉语言的现代思考苏志岩(安庆师范学院，安徽安庆246005b摘要：设计理念民族化的根本就是要在文化上坚持民族化。
要创造出具有民族特色、民族气魄、民族精神的设计作品．就要注意传统民族元素在平面设计视觉语言中的应用。
现代中国的平面设计要体现民族古老文化的内涵。
追求与众不同的视觉效果，同时也要体现出时代精神．用国际化平面设计的视觉语言把民族文化充分展现出来，在设计艺术中追求本民族理念的同时，也要注意吸收外来文化的精华．与世界同步发展，这才是使中国的平面设计走向世界的前提。
关键词：中国平面设计视觉语言一个国家的平面设计．在一定程度上是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。
当前，在国人享受西方高度发达的科学技术带来的物质文明的同时，也感到外国的文化强势正扑面而来。
西方的价值观、生活方式、思维习惯、文化习俗等正在悄悄地改变着中国人的精神生活和文化生活。
一、中国平面设计的现状在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不注重对现代设计理念的借鉴和具体分析，却特别热衷于对西但创作者毫无成就感，而且欣赏者也觉得乏味。
有的人作画，临摹技术甚佳，几乎与原作所差无几，可当我们在欣赏时总觉得缺乏灵气。
原因就在于其只有大家所共有的技术却没有情感的参与和个性的表现。
毫不夸张地说，正是有了千万种个性才有了千万种派别，正是有了不同的个性特征才有了迥然不同的绘画风格。
艺术大师罗丹曾经说过：“生活中并非缺少美。
而是缺少发现美的眼睛。
”我们也可以这样理解，即使有了发现美的眼睛，在每个人眼中的美也是各不相同的。
甚至就连同一个派别的各位画家在风格上也不是完全雷同的．这足以说明绘画者性格的特点对其作品产生的作用。
人的性格往往影响着人的观念和品质，自古有“人品如画品”之说。
有的人品质低劣、心理阴暗。
即使再加努力也很难有大气豪迈之作，其作品无人问津，就算经过再久的学习和苦练都很难达到更高的境界……三、当下艺术所面临的处境和艺术家未来的发展趋势从“学院派”到印象派到表现派再到后现代，艺术已经在不断的蜕变中更加地主观主义、更加地充满创造性。
图形语言
图形语言图形语言，也称为图像语言，是一种通用的、用图形表示概念、观点和信息的沟通方式。
与文字相比，图形语言更接近于人类的感知方式，更能直观地表达信息，因此在各个领域得到广泛应用。
本文将从图形语言的定义、发展历程、应用领域等方面进行介绍。
一、图形语言的定义图形语言是一种通过图形、符号、图表等方式表达信息、传达观点的语言形式。
它能够借助于形状、颜色、位置等图形特征来传递信息，并通过简洁、直观的表达方式使得接收者更易于理解和记忆。
图形语言通常不依赖于特定的语言文字，因此具有更广泛的适用性和通用性。
二、图形语言的发展历程图形语言的历史可以追溯到古代的象形文字，比如埃及的象形文字、中国的甲骨文等。
随着人类文明的发展，图形在交流中的作用愈发重要。
在现代，图形语言的发展呈现出以下几个重要的阶段：1. 图形图像的出现早期的图形语言主要是通过绘画和雕刻等形式来表达信息，比如岩石壁画、陶器上的图纹等。
这种形式的图形语言具有一定的象征性和记录性，但由于制作和传播的限制，使用范围较窄。
2. 现代雕刻技术的出现随着印刷技术的发展，人们可以通过雕刻和印刷的方式批量复制图形信息，大大提高了图形语言的传播效率。
这也为图形语言的广泛应用奠定了基础。
3. 缩略图形语言的出现为了进一步提高图形语言的表达效率，人们开始开发一些简化的图形符号，用于表示特定的概念或信息。
比如交通标志、生活指示图等，这些缩略图形语言具有极高的易懂性和传达效果。
4. 电脑图像的普及随着计算机技术的飞速发展，图形在计算机上的应用得到了极大的推广。
计算机图形学的出现使得人们可以通过计算机生成、编辑和传输图形信息，大大拓宽了图形语言的应用范围。
三、图形语言的应用领域图形语言在各个领域中都有着重要的应用，下面将介绍几个典型的应用领域。
1. 广告传媒广告是一种常见的图形语言应用形式。
通过图形、色彩、字体的搭配，广告可以以简短明了的方式传达特定的信息和情感，达到宣传营销的效果。
幼儿美术教育(整完)
1、当代日本幼儿美术教育在造型表现方面推行一种基本的指导方法，分为形象思维、技巧运作和（）三个环节。
A.欣赏评价B.装饰美化C.传达内心活动D.游戏练习活动答案:C2、儿童画画时倾向于（）地表现事物。
A.客观B.主观C.具体D.准确答案:B3、艺术最重要的特征是（）。
A.娱乐功能B.认识功能C.审美价值D.社会价值答案:C4、儿童绘画表象符号的运用依次为（）。
A.曼陀罗--太阳--放射形--人B.曼陀罗--放射形--太阳--人C.曼陀罗--人--放射形--太阳D.太阳--曼陀罗--放射形--人答案:A5、从实用性的观点解释艺术的学说是（）。
A.模仿说B.游戏说C.巫术说D.表现说答案:C6、引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色，并选用多种颜色作画，是（）岁儿童绘画教育目标之一。
A.2-3B.3-4C.4-5D.5-6答案:B7、依据艺术分类的物化形式，美术主要是（）。
A.动态艺术B.静态艺术C.时间艺术D.空间艺术答案:B8、学前儿童美术欣赏的重点是认识美术作品的（）。
A.背景知识B.表现技法C.材料特质D.审美特性答案:D9、学前儿童的美术是其心理活动的反映，是其心理表象的（）。
A.模式化B.图式化C.具体化D.情绪化答案:B10、巫术说的代表人物是（）。
A.泰勒B.亚理士多德C.雪莱D.席勒答案:A11、据罗恩菲尔德研究发现，在美术创作中，（）的儿童倾向于形成表现主义风格。
A.内向型B.外向型C.视觉型D.触觉型答案:D12、在儿童美术欣赏进入形式阶段时。
主要分析作品的（）。
A.内容B.题目C.造型、色彩D.时代背景答案:C13、学前儿童美术欣赏课程可以透过下列（）层次进行教学。
A.感觉层次、智慧层次、创造层次、表现层次B.感觉层次、智慧层次、表现层次、创造层次C.感觉层次、表现层次、创造层次、智慧层次D.智慧层次、表现层次、创造层次、感觉层次答案:B14、日本大正初期，由画家山本鼎领导的（）教育运动，促使人们从培养创造性的角度来看待儿童美术教育。
儿童画色彩论文：儿童色彩画辅导浅见
丰厚色彩感知,创造新鲜视觉————儿童色彩画辅导浅见在小学美术教育教学中, 色彩作为儿童画的造型语言，具有独特的文化价值和审美价值，一直被视为教学的重中之重。
然而,孩子们的色彩画创作作品,虽属纯天然原生态,但很少有别出心裁的，特别是中高段的学生，总是“大路货”居多,有新鲜视觉感受的画面鲜见。
由此看来，色彩的学习和运用需要有针对性的精心培养，以便于儿童对于色彩的表现能力得到更大空间展现。
一、择取“陌生化”色彩，创造新鲜视觉据实验心理学研究，儿童随着年龄的增长，色彩所产生的心理影响也会相差悬殊。
特别是中高阶段的孩子,色彩的美感体验明显受制于对客观事物特点的领悟，色彩也总是从他们原有的生活经验和审美情趣出发来表现，这点必须予以纠正。
1.认知“喜新厌旧”审美心理我常给学生讲“熟悉的地方无风景”这个故事。
说的是一个外乡人到我们古镇来旅游，看到这里有蜿蜒数里的依河老街，古色古香的店铺、民居，别具特色的作坊、曲折幽深的石板小巷、古色古香的小石桥、热闹的水乡社戏、喜庆的船上迎亲、传统的手工酿酒、穿梭的乌篷小船......乃至串腊肠、扯白糖等等江南民俗一应俱全。
这位外地游客身在其中感觉到风景别样的美。
傍晚，他在河边的一家餐馆（馆名略）品着老酒，望着浸润着浓厚文化气息的老街说：“这儿的风景太美了。
” 不料老板漫不经心地说：“这儿除了老房子还是老房子，没有什么意思！”想不到当地人对美景如此无动于衷。
最后这位游客的感悟是：“喜新厌旧”是人类追求美的本能，是审美心理的独特规律，只有新鲜的东西，才激起人的瞩目。
孩子们通过这个故事，明白了运用色彩也要“陌生化”的道理。
2.突破客观色彩约束感性用色在授课中，我经常作这样的尝试:（1）是让学生运用复色作画。
如，画一棵大树一般人会选择翠绿、深绿色来画,而我要求孩子们按比例用蓝与绿与白色调配出与众不同的绿色,这种绿非常漂亮,明亮度也较高。
（2）是用夸张的变色作画。
孩子们作画时，告诉他们如：天空的色彩可以是绿色的，草地是红色的、高山或太阳是紫色的，只要好看，改变固有色或更夸张的表现出来，画自己心中的色彩，画色彩也要“三分像，七分不像”。
《幼儿园美术教育活动的设计与指导》课件
命题画是幼儿园绘画活动的重要形式，其作 用在于：学习绘画基本造型、设色（选色、 涂色、配色）、构图 。
物体画
物体画的含义及作用
是指教师帮助幼儿在充分了解、体会某一物体的形象、 色彩、结构、性质等的基础上，以绘画方式对该物体进 行表达、表现的活动。如：画苹果、房子、汽车、小动 物、小朋友……
学习物体画可以掌握描绘某一事物的基本方法，发展幼儿观察力，能提高幼儿绘画技能。
色彩特点 色彩丰富、色调和谐、涂色
均匀
构图特点
注意比例、位置关系，出现” 透明画“、”基底线“
验，扩
大创作与表现的的范围和主题 3、提供多种绘画工具材料让幼儿选择
学前儿童绘画活动目标
认识各种绘画工具和材料， 学习各种绘画工具和材料的
学前儿童绘画能力的发展
涂鸦期（1.5岁—3.5岁）
• 阶段涵义
指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、 思考阶段。 • 表现特征 • 此阶段的儿童从不能控制画笔和所画的线条，到能手眼配合初步
的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。 • 涂鸦又分为无意涂鸦、控制涂鸦、命题涂鸦三个阶段。
学前儿童美术欣赏能力的发展
本能直觉阶段（约0-2岁）
1、对颜色的早期直接审美感知,儿童早期对 暖色、明亮的色彩比较喜爱 2、对形状的早期直接审美感知,儿童早期对 复杂图形比较偏爱,这些本能反应为以后高 层次的美术欣赏做心理准备
学前儿童美术欣赏能力的发展
主观的审美感知阶段（约2-7岁）
1、关注作品内容多于形式，欣赏作品时，首先感知的是作品 的内容；但对作品内容的把握是浅表的。 2、初步关注作品的形式审美特征
初步学习感知周围环境和美术 作品中的形式美和内容美，提 高对美的敏感性
语言与图画的结合
语言与图画的结合语言是人类沟通的重要方式之一，而图画则是通过视觉方式传达信息的工具。
然而，当这两个媒介相结合时，它们能够创造出极富表现力和沟通能力的方式。
在这篇文章中，我们将探讨语言与图画的结合，以及它们在艺术、教育和娱乐等领域的应用。
1. 结合词汇和视觉元素的艺术形式在艺术领域，语言和图画的结合产生了许多独特而具有表现力的艺术形式。
例如，漫画就是将文字和图像结合在一起，用简洁的语言和生动的图画来传达故事或表达观点。
漫画的语言和图画相互依存，互相补充，使得读者能够更好地理解和共鸣。
此外，诗歌也常常和图画结合，通过图像的想象力来增强诗歌的表现力和意境。
2. 图画书在儿童教育中的作用图画书是一种受欢迎的教育工具，特别适用于儿童。
儿童往往对图画更感兴趣，因为它们能够通过视觉元素吸引他们的注意力。
图画书通过语言和图画的结合，使得故事更加生动有趣，帮助儿童更好地理解和记忆。
同时，图画书也有助于培养儿童的想象力和创造力，激发他们的阅读兴趣。
3. 在广告中的运用语言与图画的结合在广告中也起着重要的作用。
通过将文字和图像结合在一起，广告能够用简洁明了的方式传达产品的信息和品牌形象。
图画可以让广告更加生动有趣，引起消费者的共鸣。
同时，语言的使用可以增加广告的信息量，使得消费者更容易理解和记住广告内容。
4. 图画对于教育领域的帮助在教育领域，图画的使用可以帮助学生更好地理解和记忆知识。
图画可以帮助学生形象化地理解抽象概念，加深学习的印象。
此外，图画还可以用于教学材料的设计，使得学习更加有趣和互动。
例如，通过在教科书中插入图画，学生可以更好地理解文本内容，并将所学的知识应用于实际生活中。
5. 语言与图画结合在科学领域的应用语言和图画的结合在科学领域也发挥着重要的作用。
科学家们经常使用图表、图像和示意图来解释复杂的科学原理和实验结果。
这些图画可以帮助读者更好地理解和记忆科学概念，并将其应用于实际问题的解决中。
此外，图画还可以用于科学教育的教材设计，提高学生对科学的兴趣和理解能力。
论中国民间木刻版画的视觉语言特点及意义
民间木刻版 画的实 际功能 多样 而且确定 ， 比如年 节庆典 装饰、 神佛祈 福避祸 、 经验常识传播 、 娱乐消遣 等。但
袭 锹１ 开 ｉ 充
论 中 国 民 间 木 刻 版 画 的
视 觉 语 言 特 点 及 意 义
口程 培 才
摘
要： 中国民间木刻版 画历史悠久， 但是由于其存在于民间而创作水平始终有限， 人们往往只对其一般 艺术特征和价值有所
认识 。笔者从视 觉语言的角度对 中国民间木刻版画， 尤其是“ 庶民刀笔” 体现 出来的特点进行探讨和发掘 ， 将其特点概括为： 对现实 的镜像式“ 复述”儿童化倾 向、 、 程式化之下的丰富性 ， 并且与中国后现代主义影响下的一些艺术现象相联 系， 阐释其所具有的意义。
是不论什 么样 的应用 ， 其创作 的主体观念 是相对朴 素的 ， 创作条件 、 承载媒介是相对确定 的， 以其表 现 出的视觉 所 语言特点具有一致性 ， 以在宏观层面上进行统一论述。其视觉语言 的特点可 以概述为 以下几个方面。 可
一
、
民 间木刻版 画视 觉语 言对 现实 的镜像 式 “ 复述 ”
趣 的现 象： 我党 的文艺工作 者创作 了一幅政 治宣传 年 画， 当问及一位老 乡的意见时 ， 直接指 出不是 审美上的问 他 题或宣传 的内容 问题 ， 而是 马的某个 部位 画得太细瘦 ， 为这样 的马不能干农活 ， 中用 。０ 比如对于 门神的表 认 不 再 现， 无论其身 上的法器 、 甲还是坐骑 的笼头 、 铠 鞍镫 ， 往往都被创作者 一一画 出， 除了对神 明的敬畏 ， 这也是 出于对 再现现实对应物 的实际功能的追求而进行 的语言组织。这 一视 觉语 言特 点直接造就 了画面的真 挚感和 丰富性。
挖掘绘本元素,发展幼儿美术想象和表现能力的研究 (2)
挖掘绘本元素，发展幼儿美术想象和表现能力的研究一、绘本元素介绍绘本是儿童文学的一个分支，以图画为主，文字作为辅助，在视觉上给予孩子一个强烈的感受。
它不仅仅是一种阅读形式，更是孩子们学习语言、认知世界的重要媒介。
在绘本中，有许多元素可以帮助孩子更好地理解故事，提高美术想象和表现能力，比如颜色、构图、线条、形状、空间等。
1. 颜色颜色是表现情感、传递信息、呈现特定场景的重要手段。
绘本中的颜色不仅仅是将图画变得更加生动、鲜明和丰富，更让人们感受到其中的情感。
如图1所示，这是一幅描绘黄昏时刻的插画，橘黄色调暗示出日落时的暖意，蓝色调则是天空的色彩，用红色，代表日落带来的希望和幸福感。
2. 构图构图是指画面的组成方式，是绘本中表现画面层次和节奏感的重要手段。
各种构图方式会对画面产生不同的效果。
如图2所示，这是一张描绘蓝鲸的插画。
有趣的是，画面中蓝鲸的头部刚好在插画的左侧中央，与之呼应的是右侧明亮的星空，将整个画面分为两部分，夸张了这巨大的物体和它在天空中的孤立。
3. 线条线条是绘本中最基础的元素，决定了画面的画面的形状、结构和视觉效果。
如图3所示，这是一张描绘“可爱的小毛驴”的插画。
画面中，毛驴的线条柔软、圆润，给人温暖、可爱的感觉。
而且，在画面的构图中线条很大程度上决定了方向感，将读者的眼力引领到画面的重点。
4. 形状形状是指画面中各种事物的外形，不同的形状有不同的感受。
如图4所示，这是一张描绘“熊猫小明”的插画。
画面中，熊猫和灰色的石头、当地的文化元素等等多种形状的事物构成一个整体。
形状不仅仅让画面具有层次感，也为孩子提供了不同的认知模式。
5. 空间空间是指画面中的距离和深度，它能让孩子感受画面中事物的距离和大小。
如图5所示，这是一张描绘“藏羚羊”的插画。
在画面中，山坡的蓝色空间和藏羚羊的白色身体形成了对比，让孩子感受到自然环境的广阔和藏羚羊的稀有。
二、发展幼儿美术想象和表现能力绘本元素在培养幼儿美术想象和表现能力方面具有重要作用：1. 丰富孩子的想象力和创造力绘本中的图画通过各种元素的运用，可以打开孩子的想象力，启发他们的创造力。
视觉语法的新发展基于图画书的视觉叙事分析框架
视觉语法的新发展基于图画书的视觉叙事分析框架一、本文概述随着视觉文化的崛起，图画书作为一种独特的视觉叙事媒介，逐渐受到学术界的关注。
本文旨在探讨视觉语法在图画书中的应用与发展，特别是基于视觉叙事分析框架的视角。
我们将首先回顾视觉语法的基本概念与原理，然后分析其在图画书中的具体表现，最后探讨视觉语法的新发展及其对图画书创作与解读的影响。
通过对图画书的视觉元素、布局、色彩等方面进行深入分析，我们希望能够为图画书的创作与欣赏提供新的理论支持和实践指导。
本文也期望能够为视觉语法的研究领域注入新的活力，推动视觉叙事理论的进一步发展。
二、视觉语法的基本理论视觉语法，作为一种理论框架，旨在解析和阐述视觉图像如何传达信息和意义。
它借鉴了语言学中的语法结构，将视觉元素视为一种语言，通过特定的规则和原则进行组织和表达。
视觉语法的基本理论包括三个核心组成部分：视觉词汇、视觉语法规则和视觉叙事结构。
视觉词汇是构成视觉图像的基本元素，包括线条、形状、色彩、纹理等。
这些元素在视觉语言中扮演着不同的角色，如同语言学中的单词和词汇。
它们通过组合和排列，形成了具有特定意义的视觉符号。
视觉语法规则则指导着视觉词汇如何组合和排列，以形成有意义的视觉表达。
这些规则类似于语言学中的句法结构，规定了视觉元素之间的关系和相互作用。
通过遵循这些规则，视觉图像能够传达出清晰、连贯的信息和意义。
视觉叙事结构是视觉语法的更高层次，它关注于如何通过一系列视觉图像来构建一个完整的故事或叙述。
这涉及到图像之间的逻辑关系、时间顺序和视觉节奏等因素。
通过精心构建的视觉叙事结构，图画书等视觉媒介能够引导读者深入理解故事的主题和情感。
视觉语法的基本理论为分析和理解视觉图像提供了有力的工具。
通过深入研究视觉词汇、视觉语法规则和视觉叙事结构，我们能够更好地欣赏和理解图画书等视觉媒介所传达的丰富信息和意义。
三、图画书的视觉叙事特点图画书作为一种独特的儿童文学形式，其视觉叙事特点在近年来得到了广泛的关注和研究。
平面设计中如何运用对比色彩营造视觉冲击力
平面设计中如何运用对比色彩营造视觉冲击力在平面设计的广袤领域中，色彩是一种强大且直接的视觉语言，能够迅速吸引观众的注意力，并传达丰富的情感和信息。
而对比色彩的巧妙运用，则是营造强烈视觉冲击力的关键所在。
首先，我们需要明确什么是对比色彩。
简单来说，对比色彩就是在色相、明度和纯度上存在明显差异的颜色组合。
例如，红与绿、黄与紫、黑与白等。
这些对比强烈的色彩组合在一起时，能够产生一种视觉上的张力和冲突，从而使设计作品在众多信息中脱颖而出。
色相上的对比是最为直观和强烈的。
比如，蓝色与橙色的搭配。
蓝色通常给人冷静、深沉的感觉，而橙色则充满活力和热情。
当这两种颜色并置时，它们的个性差异会立即吸引观众的目光，形成鲜明的视觉对比。
这种对比可以用于突出设计中的重点元素，比如在一张海报中，用蓝色作为背景，橙色来突出主题文字或关键图像，能让观众迅速捕捉到重要信息。
明度对比也是营造视觉冲击力的重要手段。
明度是指色彩的明亮程度。
比如，深黑色与亮白色的对比，或者是深灰色与浅粉色的对比。
高明度与低明度的色彩组合能够创造出强烈的光影效果，增强画面的立体感和层次感。
在一个产品包装设计中，我们可以使用黑色的底色搭配白色的品牌标志，通过明度的巨大差异，使标志显得格外醒目和清晰。
纯度对比同样不容忽视。
纯度指的是色彩的鲜艳程度。
例如，鲜艳的纯红色与暗淡的灰绿色相对比。
高纯度的色彩鲜艳夺目，充满活力，而低纯度的色彩则显得柔和、沉稳。
通过巧妙地组合高纯度和低纯度的色彩，可以在设计中营造出丰富的情感氛围。
比如，在一个时尚杂志的页面设计中，用高纯度的彩色图片搭配低纯度的背景色，既能突出图片的主体内容，又能营造出一种时尚而不失优雅的整体氛围。
除了上述的基本对比方式，色彩面积的对比也是影响视觉冲击力的重要因素。
当两种对比色彩以不同的面积比例出现时，会产生不同的视觉效果。
如果大面积使用一种强烈的对比色彩，再用小面积的另一种对比色彩作为点缀，能够突出重点，引导观众的视线。
国家开放大学电大《幼儿园艺术教育专题形考题》形考作业答案
幼儿园艺术教育专题形考作业参考答案（注意：选答案时看正确内容不要只看abed选项）作业一1.幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿 审美具有的（）A.主动性B.情感性C.完形性D.主观性正确答案是：主动性2.美术教育是人类最早的文化教育形式之一，它作为教育中的独立学科，最早出 现在西方的（）。
A.17世纪末期B.19世纪初期C.18世纪初期D.18世纪末期正确答案是：18世纪末期3.（）是指由教师提出绘画的主题和要求，儿童按照这一要求完成的绘画A.意愿画B.命题画C.临摹画D.装饰画正确答案是：命题画4.学前儿童绘画能力的发展划分为三个阶段：涂鸦阶段（约1. 5-3. 5岁）、 象征阶段（约3. 5-5岁）、图式阶段（约5 — 7岁）。
正确的答案是“对”。
5.研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此, 将幼儿美术能力的发展分为（）三个阶段。
A.“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期B.“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期C.“概念画”期、“象征期和“涂鸦'‘期正确答案是：“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期6.美术形象的存在方式依赖（）“A.色彩B.立体C.空间D.平面正确答案是：空间7.学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿 童美术教学活动的具体标准和要求。
正确的答案是“对”。
8.美术的基本表现形式和手段是（）。
A.色彩B.结构C.形体D.线条正确答案是：线条，形体，结构，色彩9.在儿童美术欣赏进入形式阶段时。
主要分析作品的（）。
A.时代背景B.纽带C.内容D.造型、色彩正确答案是：时代背景10.（）岁左右的儿童开始萌发了审美心理。
？A. 2. 5 岁B.4岁C.3岁D.2岁正确答案是：3岁11.20世纪初期，就造型美术教学方法而言，当时主要事仿采纳的是经由日本传 来的（）的以造速性游戏和手工制作为主的教学模式。
儿童画教学中提升学生艺术核心素养的实践策略
儿童画教学中提升学生艺术核心素养的实践策略作者：张静来源：《陕西教育·教学》2023年第11期本文系陕西省十四五规划课题《小学低段儿童画教学中艺术核心素养培养的实践研究》的研究成果，课题批准号：SGH22Y1094。
《义务教育艺术课程新标准（2022版）》提出艺术课程的核心素养包括四个方面，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。
他们相辅相成、相得益彰，贯穿于整个义务教育艺术课程学习的过程中。
综观义务教育的艺术核心素养，都需要学生经过美术学科的学习来掌握美术的鉴赏力、表现力（美术表现、创意实践）、理解力等，由此可见，艺术核心素养的落实要从美术学科入手。
一、艺术核心素养的由来2006年欧盟议会和欧盟理事会通过了有关核心素养的建议案，建议成员国将八个核心素養作为教育改革的主要参考框架和共同实践目标。
我国核心素养的培育概念提出时间较晚，2013年心理学家林崇德教授带领团队开始研究，并于2016年对外公布《中国学生发展核心素养》。
2017年教育部颁布了《普通高中课程标准（2017版）》，第一次明确提出了各学科核心素养；2022年4月国家最新修订的《义务教育艺术课程标准（2022版）》则整合音乐与美术学科，并界定了艺术课程核心素养。
2021年尹少淳老师的《基于核心素养的美术教学》提出在美术教学层面要改变习惯于围绕“技”的层面进行教学，今后的教学要进入“道”的层面。
2019年魏艳玲老师提出通过联系实际生活创设游戏，调动学生兴趣以达到培养学生核心素养的目的。
核心素养是课程育人价值的集中体现，是指学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确的价值观、必备品格和关键能力。
课程改革过程由以前的“双基”落实，发展到三维目标的达成，直到现在，核心素养已成为美术课堂上的一根指挥棒。
由此可见，当前我国美术基础课程改革已经走进核心素养时代。
美术课堂教学是对学生开展美育的重要途径，也是促进学生整体全面发展的重要渠道。
中国传统文化与儿童绘本设计的融合研究
中国传统文化与儿童绘本设计的融合研究作者：姜宇来源：《中国民族博览》2021年第08期【摘要】近年来随着社会的发展，大众对儿童启蒙教育越发重视，其中绘本对启蒙教育有着很大的影响，目前图书市场上真正具有传统文化元素的儿童绘本可以说是凤毛麟角。
通过分析中国传统文化和儿童绘本之间的重要性以及现状，进而促进日后更多具有中国传统文化元素的儿童绘本发展.【关键词】中国传统文化；儿童绘本；设计【中图分类号】J124 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）08-211-03【本文著录格式】姜宇.中国传统文化与儿童绘本设计的融合研究[J].中国民族博览，2021，04（08）：211-213.一、前言绘本由图画和文字组成，但是文字并不作为主体呈现，大多是用来对图画进行表达和解释，进而让绘本的内容展现的更加清楚明了。
儿童绘本主要是针对儿童这一特定社会群体的读物，大多会运用简洁的“视觉”语言信息去传达情感，内容具有易读性、趣味性，画面具有色彩亮丽、生动活泼的特点，更容易带动儿童进入阅读的情境，是儿童成长过程中学习和认知世界的方式之一，是链接认知的“桥梁”。
同时儿童绘本还兼具艺术、商业、历史文化等多重价值，如果能够充分结合我国特有的传统文化，会成为优秀的艺术设计和创意作品。
绘本有利于塑造孩子心智和世界观、培养孩子品质和习惯、拓宽儿童视野、帮助儿童建构知识体系，可以说具有艺术价值和欣赏价值的双重作用。
二、中国传统文化融入儿童绘本中的意义党的十八大明确提出“要加强文化建设，思想道德建设，增强思想文化的吸引力和感染力，讲好中国故事，传播中国好声音”。
习近平主席最近考察时也曾表示，我们走中国特色社会主义道路，一定要推进马克思主义中国化。
如果没有中华五千年文明，哪里有什么中国特色？如果不是中国特色，哪有我们今天这么成功的中国特色社会主义道路？因此我们要特别重视挖掘中华五千年文明中的精华，弘扬优秀传统文化。
儿童，《现代汉语词典》（第五版）给出的定义是：指较幼小的未成年人（年级比“少年”小），一般指0—12岁左右。
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儿童画的视觉语言在平面设计中的应用
摘要：儿童神秘的内心世界和儿童画风格中童真自由的体现作为一种特殊的艺术语言，呈现着与设计艺术互动发展的新局面。
儿童画作为一种能够超越民族，国家，地区和灵魂界限的艺术形式，画中所掩藏的“童趣”特征，唤起了无论是平凡人还是众多的设计艺术家心里藏有的童真梦。
当代平面设计更多的是借助提取儿童画元素的精华以全新
视野重构再设，应用儿童乌托邦式的想象。
由此可见，儿童画作为一种艺术风格并不仅仅是仅限于儿童创作，类似民间绘画、涂鸦艺术，儿童画所展现出的是一种独特魅力的艺术形式，它的成长标志着一种新型艺术形式的扩张。
关键词：儿童画；视觉语言；平面设计
1 图形造型特征的应用
(1)神似多于形似。
儿童画所展示的形象特征完全打破了“像”这个标准的固定思维模式，展示的形象神似多于形似。
画面中图形的形象多是物象经过大幅度简化改造后的呈现的图示象征性形象，以意象表达为主。
儿童因为没有专业绘画技巧的支撑，所以在画图过程中，只懂得怎样充分释放自己的创作热情、抒发内心感受以及积极阳光向上的生活态度，所以缺少逻辑推理。
图形在创造上忽略原型、善于变化，
只是保持事物的大体特征。
在观察物体时不善追求细节，形成的风格类似于原始绘画，常常会把观察到的事物内部情感及外部表象带来的感觉通通表现出来。
图形在造型创造上比例失调，加上夸张的对比取舍，带有一种浓重的印象派美感。
在平面设计的作品中运用儿童画“神似多于形似”的图形特征，可以使作品效果达到最大的视觉张力，充分吸引观者的眼球，刺激观者探索设计作品创意的深层寓意。
例如平面设计中注重神似的拟态包装设计，就是通过图形，以模拟自然事物的“形态”为基础，经过艺术的加工和处理，在把握事物内部寓意的“神似”特征后创作出的创新性趣味包装设计。
神似多于形似，给人们带来了独特的视觉特征和情感体验。
(2)简洁概括。
儿童处在思想活跃期创造的作品思维单纯，图形造型上趋向于随意自发，以简洁的结构概括为主，多数会用单线条、圆形、三角形、方形等简单的几何图形完成造型。
儿童绘画不存在深思熟虑的构思、谋划和经营，在表现人物的造型上更倾向于简洁的程式化，人物造型的躯干大小、粗细、比例、透视都不是他们所能考虑到的范围，所以在躯干勾画上常是垂直水平或者僵直倾斜。
一个好的图形设计常常会超越整个形态本身所承载的事物表象，独特鲜明的视觉语言和心理语言才能真正地表现出视觉的张力。
儿童画在图形的造型表现上，充分发挥着儿童稚拙有趣的肆意表现力，构造出的最简单原始的事物结构，使他们的作品欲望
表达变得更加生动趣味。
不容忽视儿童画艺术所创造的价值及对整个设计界的影响力，它赋予了图形设计以更丰富、更独特、更强烈深刻的艺术魅力。
乔纳森•范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。
”在平面设计中，招贴海报的设计是为了突出设计的独特性与绝对的视觉冲击力，在特定的空间中用最直接概括的视觉语言使观者接受最强大的信息量。
因而在海报的图形设计中要尽可能简洁明了。
一个神秘又趣味的图形设计可以决定一个招贴作品的成败，简洁的图形并不代表空洞，简单明确的图形设计在招贴中所占的视觉重心也不会因视觉元素的相对简化而
受到影响。
摒弃了复杂，在经过浓缩提炼后的图形，能够更加准确的强化事物特征，所表达主题的特征会更鲜明，同样也能更集中明确的传达信息。
把儿童画元素中个性鲜明、高概括性的简洁图形用于招贴设计中，能形成独特的视觉张力，瞬间吸引观者的眼球。
2 色彩表现方式的应用
(1)强烈直接的色彩。
受儿童成长心理和生活方式影响，儿童画色彩中带有的强烈的精神属性，纯净、开朗、活泼的心灵和生活态度决定了儿童画高纯度对比的色彩。
在它的色彩中存在的自由性和随意性也是设计中需要提炼和模仿的。
儿童不懂得光线对于色彩的影响，不会受物体固有色的限
制，很少注意到色彩中多层次的灰色调。
在运用色彩时没有过多的复色和中间色，只注重物象色彩的表现，单纯而强烈地将色彩进行无意识组合变化。
儿童在表现物体的颜色时对明度和纯度的较高要求，是他们性格和心灵中纯净明亮开朗的特征形成的思维反射决定的。
通常在他们眼中海水是蓝色，树木是绿色，花儿是红色，头发是黑色。
他们其实只是在用色彩宣泄情感，游戏性的利用高纯度色彩直接在画面上进行涂抹，或者用一些几何色块填充，在色彩强对比的表达方式下尽情表达创作情感。
儿童画运用色彩来记录和表达情感。
在平面设计中，色彩是审美的核心。
借用儿童画在色彩上的强对比表现方式，能使人们对设计产生兴趣和共鸣。
色彩中的暖色、纯色以及明度和对比度较高的颜色，都带有很强的视觉张力和刺激力，使人感到活泼愉悦，达到设计中运用色彩轻松接受所要传达的信息的目的。
在平面设计的包装设计中，色彩的选择显得尤为重要。
儿童画中所惯用的强烈明艳的色彩表达，能给设计在表现上带来强大的视觉感召力。
因此在包装设计中运用儿童画的色彩，能够最直接的刺激消费者的审美愉悦感，吸引人的目光。
现代包装设计中，儿童画的色彩元素常常被用于食品包装、潮流时尚的年轻系列或者是与儿童有关的一些附属产品借鉴使用。
在招贴设计方面，一幅优秀的招贴作品张扬个性的色彩特征也能瞬间征服人们。
运用儿童画中所呈现出的鲜明的强对比色彩，也是
招贴设计提高视觉张力的一种强有力的手段。
在卡斯勃为黑头剧院设计的招贴作品中，就是运用这种强烈而直接的对比色彩。
(2)装饰性、表现性的色彩。
儿童画在色彩的选择和表达上也是无意识的，他们会运用对事物仅有的色彩认知，用接近于真实的纯色色彩加以想象赋予主观性，天性捕捉色彩的动态美。
因为没有专业知识的引导，所以呈现的色彩感觉带有很浓重的装饰性和表现性。
在平面设计中，色彩构成在研究人对色彩的直觉、心理和原始色彩自发性的结论中提出，设计中的色彩正处于传统色彩模式的过渡阶段，习惯把复杂的颜色简单化，运用带有强烈装饰性的单纯色块拼凑，还原色彩现象，再按规律组合变幻。
结合儿童画在色彩中延伸出的强烈表现欲，以及色彩多样变换下形成的强烈的装饰效果，能无限增强设计的视觉冲击力和创意感。
在绘本艺术中，美国有一个最具权威的绘本奖――凯迪克大奖。
在奖项的评判标准中最看重的是作品的创新和艺术价值。
得此殊荣的金奖作品《夏日海湾》就是运用了儿童画风格中水彩色效果，在光影和色彩的变化上，使这本彩色的图画书带有明显的印象派表现性特征，同时具有很强的儿童画风格。
广告设计中吸收儿童画色彩的优势，在色彩的色相、光度、色度以及生动性和整一性的表现上尤为重视。
受欧洲印象派装饰风格的影响，广告设计的画面色彩在追求鲜艳明
快的装饰性同时，也要注意和谐性和浓淡对比的适宜，遵循形式美法则，力求均衡。
广告设计是以人为本有目的性的活动，应以客户和消费者为主，随其俗，投其所好。
所以在广告设计中运用儿童画色彩时也要注意取长补短，要根据广告内容和风格界定的不同，有计划地选择。
此外，加拿大平面设计师塞利鲍勃为自家乐队设计的招贴上，也是运用了赋有装饰感和韵律感的色彩来表现的。
参考文献：
［1］刘冬岩，贺成立.基于视觉思维的视角解读儿童画［J］.东北师大学报(哲学社会科学版)，2011(01).
［2］南彩虹.儿童艺术与西方现代主义绘画［J］.名作欣赏，2008(24).
［3］唐志.论儿童美术与原始美术、民间美术、西方现代派美术的关系［J］.。