展示的版面设计

展示的版面设计展示活动的信息传达除了立体的展品、模型之外，还有以平面设计的形式为主的单体版面的连续和组合，包括文字、图片、图形、插图等二维形式。

在展示活动中版面的规格有统一的标准，并在总体设计的要求下，对版面的色彩、排列、文字等做统一安排。

一、版式设计包括标题的位臵、字体、底版、版心色调、图片形式、分版式是在总版式确定后，各个具体版面的排版。

形式法则的规律产生于人类长期的艺术创作实践，遵循这些规律处理版面构图，可以使版面更富有感染力，对观众产生更强的吸引力。

形式美法则以多样统一为支柱，包含着整体、对比、对称、均衡、调和、比率、韵律、分割等。

（一）整体：整体是由许多部分组成，部分须服从整体，而且又具有相对独立性。

部分又有主要部分与次要部分之分，次要部分要服从于主要部分，这样才能突出重点。

（二）对称：对称是一个基本形的反射、移动、回转和扩大,在版面设计中多数情况下，依中心线上下或左右基本一致的设计称为基本对称。

对称的形式会给观众留下严肃、端庄、大方、平稳、完整、古朴的印象，但应注意变化，以免画面出现呆板。

（三）均衡：均衡与对称相比，能给人灵活、自由和富于变化之感。

采用均衡构图的设计，具有安定与稳定感，比对称式更为生动，能引发观众的情感效应。

（四）对比：对比是表达物象的基本手段，是保持画面充满生机的关键因素，强烈的对比效果可以使人兴奋，从而提高视觉力度、增强感染力。

在版面中，直线型文字、字行与插图形象的轮廓之间构成了形态上对比的基本关系。

可以归纳以下几种形式：方与圆、长与短、硬与软、优势与劣势；大与小、明与暗、粗与细、水平与倾斜；密与疏、动与静、曲与直、发散与收缩；点与线、线与面、点与面、垂直与水平。

另外还有色彩的明暗对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。

（五）比例：比例是指形象在整体中所占的位臵与分量，以及形象之间经过长、宽、高的比较形成的倍数关系。

在版面设计中通常表现为：版面边框的长度之比，文字、图片等内容与版面的面积之比，文字与图片的关系之比等。

要获得良好的版面视觉效果，必须使形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。

人们普遍认为黄金比最具美学价值，最容易引起美感。

（六）重心：版面失去了重心就等于失去了稳定和安全的感觉。

在版面设计中，重心的视觉感受是位臵决定的。

1、位于版面上半部分的形象能引起人们轻松、飘逸自由的想象，越是往上这种感觉越强烈。

2、位于下半部分形象常常给人以压抑、束缚、稳定的感受。

3、位于左半部分的视觉形象有轻松自由的舒适感，位于右半部分的则会使人感觉到紧密、沉重、稳固。

（七）中心：在版面设计中，几何中心通常在视觉中心下方，即视觉中心偏高。

（八）韵律：韵律是指观众在观察一个版面时，视线的流动停止起伏，追随形的变化之中所感受到的节奏。

韵律应当是有一定规律而又有变化的，它不是简单的重复，而是对比双方的重复，如形的密疏、长短、起伏、明暗、粗细等既有规则又有变换的交替，在版面设计中，韵律可在形象的构成动线、字体与图像的组合、图与底版的关系中体现。

（九）空白:在版面设计中空白与形象具有同等意义，没有空白，也就没有图片、文字等形象，空白相当于画面的背景，建筑的环境，有烘托、强调主题的作用。

新颖、适宜的空白处理，会使版面产生良好的视觉效果。

空白部分在画面上分配得当，能使画面有虚有实，有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。

如果一幅画面都被一些实体形象拥塞得满满的，不留下一些空隙，就会使人觉得气闷和闭塞，犹如写文章不加标点，分不清段落一样。

构成要素周围留下空白，不仅能扩大视觉效果，同时利于视线流动。

空白可烘托和加强主题。

空白好像绘画中的背景和建筑物的环境，起着烘托和加强主题的作用。

没有空白，也就没有了文字的图形。

空白，是创造意境产生联想的条件。

中国画强强调计白当黑，画面中留出尽可能多的想象余地，不是在画面上漫肆铺张，罗列现象。

图形以外留出空白，让观众的想象去补充，使“无画处皆为妙境”。

空白量的多少，会形成不同的格调。

空白少的画面显得有生气和活力，信息丰富。

空白多的画面，给人以恬静、文雅的感觉。

任何信息要输送传递到读者的意识中去，必须重视使用空白。

在现代的平面设计中，画面的空白处理常常占有很大的比例，有时甚至画面的80%—90%都处理成空白。

（十）分割:分割会使版面空间产生变化，是增加对比效果的手段。

对于画面的分割主要依靠线或面，画面被分割后，就产生了许多小空间的面积应形成对比关系，每一小空间面积应具有和谐的比例关系。

在版面设计中，构图可根据内容、主题的需要作恰当的分割组织，使主题鲜明突出，层次分明。

分割形式多种多样，如横向型分割、纵向型分割、纵横混合型分割、异形分割等（如图）广告设计二、文字展示版面上的文字一般有大标题、副标题或小标题，以及正文文字、图片说明、图表中的文字等,字体的大小、行距、字距以及字体色彩都要经过设计。

（一）字体设计展示版面设计中的字体设计主要指对现有字体的应用设计。

展示活动中所用的文字，应醒目、易识、易记。

汉字以选用宋体与黑体为最好，宋体字自宋代沿用至今，美观、规范。

无论是反映历史体裁或反映现代科技、经济均能适用。

充分发挥广告功能的地方，可适当用一些变体字。

拉丁字，采用罗马体和等线体为好，老罗马体十分端庄俊美。

无论中文还是西文，在同一展示会中，选用字体越多越容易造成混乱。

减少字体的种类，可形成高雅、稳定的画面。

版面上的标题字和正文文字字体应有所区分，大小也应有所不同，这样就能使观众容易识别和记忆。

1、文字概述文字是版面设计的主要构成因素，几乎所有的版面设计都离不开文字的作用。

文字是商品的嘴巴，它可以为不会说话的商品作自我介绍，无论是书籍的名称，广告的标题，商品的牌名、品名及有关商品的宣传和商品使用的内容，都需要用文字来表达。

文字是记录语言、传达思想的符号。

在版面设计中不仅要注意到文字的语义传达，还要研究文字的形象与编排对传达的影响，也就是说要研究文字的视觉传达作用。

(1)书写体书写体，又称手写体，指用手书写的规范性文字形态。

A、汉字书写体汉字的书写体，又称书法，指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。

它是中国传统艺术形式之一。

汉字书写体讲究执笔、用笔、点画、结构、分布 (行次、章法)等方法，提出书画同源于笔墨，各具气(刚性)韵(柔性)生动的美学观点，崇尚字体的个性及书写时的个人体验和表现，追求变化微妙的效果。

汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草书体。

B、拉丁字书写体拉丁字书写体是指用鹅毛笔书写的拉丁字及其法则。

它是欧洲的传统文化之一。

它主要有鲁斯梯卡字体、安色尔字体、卡罗琳字体、哥德字体、意大利斜体、草书体等。

⑵印刷体印刷体，即用于印刷的字体。

它是展示设计领域中使用最多的字体，其字体质量是和整个设计作品的制作水平密切相关的。

从整体上说，它有着比书写体、铭体和画字体等其它字体更为广泛的传达对象，因此，清晰规整是它的基本特征。

视觉性和传达性的效率是印刷字体追求的主要目标。

当然，印刷字体各品种之间又各具不同风格和视觉效能的特点，并在实际运用中将它和具体的内容相结合起来。

一个标准字体的拉长与缩短、左斜与右斜是印刷字体特有的变化。

从视觉传达的角度来看，它对人的视觉感受起着微妙的调节作用。

近二十年来，电子技术的使用促进了印刷字体的迅速发展，由此出现了各种各样的新颖多变的印刷字体。

A、汉字印刷体汉字印刷体主要包括宋体、黑体、圆头体三大类。

其中每一类均包含了若干种变化。

宋体，俗称“老宋体”，口本称之为“明朝体”或“明体”。

宋体字的字形方正，笔划横细竖直。

其中的横划和横、竖划接折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖划等宽的顿角，而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征，带有笔锋。

结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征。

黑体，又称方头体，因其笔形较粗，方黑一块而得名。

黑体字的历史并不长，它受西方十九世纪初产生的无饰线体 (Grotesk)和埃及体(Egyptienne)的影响而成。

黑体字的结构严谨，笔形较宋体简单得多。

黑体基本笔划的宽度大致均等，一般为字格长度的1/8，根据需要也可以大于或小于这个比例。

但是，黑体的笔形不是绝对一致的。

因为汉字的笔划在数量上悬殊很大，这必然导致笔划的长短、粗细有相应的微妙变化；但实际上，即使在同样的笔划中，其两头也是略大于中间的。

圆头体，简称圆体。

在风格上更趋向于篆书体。

圆体的笔形和小篆的笔形是相似的；圆体继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征，但是，圆体义不同于篆体。

首先，篆书体的字形呈长方形，而圆头体以正方形作为它的标准字形；其次，圆头体较篆书体更加丰满；其三，圆体强调横直、竖直，头、尾、折等处要圆润、清秀。

B、拉丁字印刷体拉丁字印刷体的种类特别多，风格活泼自由，运动感强，已成为当今视觉传达设计中最活跃的设计形式。

究其原因可能是拉丁字母结构较为简单，外形几何化，数量也不多，可塑性大，便于创造新字体。

拉丁字印刷体主要包括古罗马体、巴洛克字体、现代罗马体、现代自由体等。

古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称之为“文艺复兴体”。

它是拉丁字母的古体字，主要有古罗马印刷活字和加拉蒙体。

巴洛克字体是文艺复兴之后16—18世纪古典主义之前的过渡字体。

最有代表性的字体是卡斯龙体。

现代罗马体，又称“古典主义体”。

它是用扁形钢笔呈水平角度写成的，也有与之配套的斜体。

最有代表性的字体是波多尼体。

现代自由体是19世纪以来出现的一批新拉丁字字体。

其名称是相对于罗马体而言的。

现代自由体在书写的规矩上显得更加自由。

因此，它们的种类繁多，风格多样。

其最主要的字体有无饰线体、加强字脚体、图形体等。

其中图形体是一种具有装饰性质的字体。

它的形式多样，变化极多。

山于这类字体在阅读速率上难以提高，故很少用于文章的内文编排。

它们常常出现在商业性的宣传资料中，成为时尚、流行的一种表现形式。

如运用一些花巧的标题或与图片的说明文等。

2、字体设计的具体手法有以下几种：⑴叠印：为了追求特殊的效果，将文字印在其他图形或文字上，这种方法可以丰富文字的表现，但同时也降低了文字的易读性。

⑵强化：主要对文字加边、加内线，或者加衬条和断裂，使其产生与众不同的效果，可以达到强化视觉的作用。

⑶强调开头：将段落的第一个字或者字母写大，使其与后面的文字产生大小或粗细的对比变化，增加文字的刺激性，使观众产生兴趣。

⑷画字：借用人、物品和动物等形象组成文字，字的形象化虽然降低了易读性，但却能引起观众浏览的兴趣，增加亲切感。

⑸手写体：具有很强的情感表现力，不同的材料，字体可构成各种不同的个性形象。

手写体常用于配合插图等,能产生活跃的气氛，增强广告的效果。

⑹原物文字：不直接书写文字，而是利用各类现成展品上原有的文字来表现主题，对传达对象来说具有客观真实的感觉。