高中美术教学心得(精选多篇)

高中美术教学心得(精选多篇)

一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品

的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下

来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略

文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不

要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课

完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。

教师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》

米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作

品是用什么材料雕成的？

学生：（摘录学生答案）

1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，

维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂

而变得美的迷人的原因是什么？

2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较

喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知

道她为什么没穿衣服？她在想什么？

……

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）

从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正

是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输

入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也

得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在

上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一

位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生

放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。

二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。

学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极

性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培

养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现

欲望和创作的冲动。

教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措

施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴

趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重

要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体

主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。

美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之

间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过

程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理

解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。

例如：

1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样

挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，

而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的

知识来感悟中国山水画独有的意境。

2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生

介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到

抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。

二）鼓励审美个性，培养审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限

制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的

热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情

感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教

师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分

地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由

的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时

代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，

并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同

学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受

到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的

是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出

的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、

复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，

去探索解决问题的方法，做到"触类而旁通"，只有这样才能在美术

鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达

到美术课程标准的教育目标。

第二篇：高中美术教学心得

高中美术教学心得

一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅

谈一些我个人对美术教学的认识。

一、美术鉴赏部分

我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美

术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、