浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美

浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美
作者：连德理
来源：《艺术科技》2013年第01期
摘要：中国传统的陶瓷雕塑线条美感与西方陶瓷雕塑相比，拥有一些独特性与创新性，在造型与艺术魅力的表现上都具有其独特的一面。

不同时期艺术魅力的鲜明特点在陶瓷雕塑代表作品中表现的非常明显，中国古代陶瓷雕塑的三大特点为写意性、绘画性、装饰性三种，这些特征的表现主要通过“线条”来表现。

中西方艺术差距也在于对“线条”的认识不同，中国人拥有独特的“线条”观念，东方美学的价值也在于“线条”。

本文中作者主要分析中国古代传统陶瓷雕塑的线条美感，丰富理论研究。

关键词：中国；传统；陶瓷雕塑；线条美
1前言
中国的传统陶瓷雕塑艺术，从遥远的新石器时代到清代民国，在漫长的历史长河中处处绽放夺目的光芒。

如果将中西方的陶瓷雕塑作品加以比较，你会发现中国的传统陶瓷雕塑富有民族特色。

陶瓷雕塑是实体化的空间艺术，是实体介入空间的艺术样式，其形态特征存在于物体体积与空间的关系之中。

西方传统陶瓷雕塑的制作观念中注重体积美感，制作中注意结合“体”、“面”结合，在中国悠久历史的发展长河中，我国陶瓷雕塑注重的是“线条美”的艺术魅力表现，中国古代传统陶瓷雕塑的传世精品之中，不乏大量的“线条美”极强的艺术代表作品，在我国古代的唐、宋、清时期，陶瓷雕塑“线条美”的价值也发挥到了极致，中国传统的陶瓷雕塑民族特色在写意性、绘画性、装饰性的几个特点上都表现的淋漓尽致，支撑这三种特性的就是中国传统陶瓷雕塑的“线条”美感，中国古代的陶瓷雕塑美感表现也正因为这些手法而变得更具有东方魅力。

2“线”的本质属性
艺术中的线条不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成“线条”的部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。

线条是从自然中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。

因此线条的本质属性是其抽象性。

线条也成为物体抽象化最有力的手段。

在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难度的一个环节，复杂多变的线条制作与把握是最难的，绘画与其有着本质区别。

在“线”的定义中写到，“圆雕中的线指约束雕塑外形轮廓线，并在移动中，体面相结合的局部高线，或者是因光线投射下在雕塑上形成的长条的、直的、弯曲的阴影。

”线条美是一种对制作工艺非常精确、细致的要求，提出的是一种全新的标准。

3中西方“线”观念的差异
伍蠡甫在其《中国画论研究》中指出“西画线条是抚摸着肉体，显示着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱的自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。

”从这段文字中可以得知在中西画中线条迥异的地位：西画线条为创造立体幻象服务，只是俯首帖耳的仆人，而中国画的线条是概略示意性的“自由”，“暗示”，更似一个有着独立生命的存在。

西方的传统陶瓷雕塑工艺从内在的技巧上分析是不注重刻画线条美感的，西方传统工艺更加注重雕塑中的贵重特色，注重的是“面”与“体”的结合，西方传统工艺中对雕塑的“面”刻画较多，忽视了线条美的作用，即使存在对线的一定理解和分析，但是也存在一些问题，西方人对线条美感并不敏感，造成了对线条美欣赏能力的下降，在视觉与触觉的欣赏上都存在不足，与中国传统陶瓷雕塑的发展不同，也不像中国陶瓷雕塑发展的那么细致，缺乏“精”、“气”“、神”。

4中国人的“线”美学
线条引起抽象性而极富表现力。

线条既是人类的创造物，是人的本质力量的对象化，反过来又能引导人反观自身，激起人对它的赞赏和审美愉快。

宗白华先生赞美道：“抽象线纹……能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的解州、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音，舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

”这就说明了线条美感的提升表现出了社会发展文化的人文主义精神与观念，强调了形象化的东方色彩文化的发展方式，体会了艺术精神的魅力，强调了线条美感的再现与表现力，展现了中国艺术历史发展过程中的精髓，成为了东方艺术发展魅力的基础因素，影响了中国传统陶瓷雕塑的制作。

5中国陶瓷雕塑中线的表现力
“线条美”在中国传统陶瓷雕塑的民族特色表现作用中占据了重要的地位，“线条美”的价值与地位不可替代，在中国古代原始社会的陶塑作品中，可以发现线条美的基础就是作用在“形体”与“线”的基础定义上，原始人类将线条粗糙的组合在一起，表现出了原始陶塑尊重使用的便利性。

到了商周时期，中国古代的陶器上普遍出现了纹路，这些纹路一般都采用比较零星的菱形分布与几何图纹，在一些陶俑人的身上看到了衣服的纹路与花纹，这些都证明了中国古代商周时期的人们就已经学会了利用纹路装饰陶塑制品的思想，而且陶塑的“线条美”一直被延用。

北朝的陶瓷雕塑在继承汉代优秀传统的基础上，吸收佛教雕像的长处，对极富东方美学内涵的线的运用更是精炼和升华。

如北朝墓出土陶伎乐俑，自由流畅的线条和形体栩栩如生地表现出一个自我陶醉的乐女，烘托出轻松快乐的气氛。

到了唐代，中国传统陶瓷雕塑进入了发展的高峰时期，线型结构的雕塑技巧逐渐成熟，唐三彩成为了盛极一时的制陶工艺结晶，“三彩”的运用展示出了唐朝文化的繁荣景象，也显示出了唐朝经济发展的程度，表现出了唐朝社会繁华富丽的气息，烘托出了浪漫壮丽的盛唐气象。

线条的运用是塑造优雅东方人物的重要因素，是营造特殊气氛、表现生机与活力的主角！线条的流溢飞舞为陶瓷雕塑增添了无限的生命力，如弹唱俑。

宋代雕塑本身种类较少，但是已经进入了发展的成熟阶段，很多宋代著名的陶瓷制品都体现出了独特工艺的价值，在送到陶瓷雕塑更注重形象的刻画，尤其是陶瓷雕塑胎体上的线性刻画与故事、图案的绘画，也是宋代陶瓷雕塑形象、生动描绘人民生活方式的重要表现，如圆雕人物的五官借刻线传神写照；人物衣纹大多数用刻线去加强表现；动物以及其他题材的雕塑最富于表情处和最具有特征部位，多巧取刻线给予突出塑造。

6结束语
中国陶瓷雕塑艺术是中华民族文化与艺术结合的产物，陶瓷雕塑在历史发展过程中也承载着文明变迁与道德理念，对历史发展的细节起到了详细记载的作用。

中国艺术线性技巧的随意性表达，描绘出了一个较为丰富的陶瓷雕塑发展空间，这种创作空间帮助中国古代陶瓷雕塑寻求到了一种独特的线条型的制作特点，这种特点表现为中国古代陶瓷雕塑并不根据实体物质的结构来造型，它的造型灵感是动荡飞旋的宇宙生命之舞；中国陶瓷雕塑意味着一个独立静止的空间，必须要去创造一种均衡性、和谐性的艺术产物，要将天、地、人三者合一，实现思想与行动的统一。

中国古代的陶瓷雕塑对于线条的艺术展现已经实现了深刻的认识，通过陶瓷雕塑表现出了生生不息、循环往复的发展氛围，中国古代陶瓷雕塑的线性发展必须是美学的集合体，对于陶瓷雕塑本身而言，线条美是一种优势，未来中国陶瓷雕塑也将坚持这种优势，并将其发扬光大。

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