姜康 论世界现代设计史对服装的影响

论世界现代设计对服装的影响

12设计3班2012524304 姜康

摘要：追溯世界现代设计史，从历史发展来看，现代设计已经有近100多年的发展过程。所谓现代设计包括范围很广阔，主要包括现代建筑设计、工业产品设计、平面设计、时装设计、广告设计等等。而在每一个范畴中有派生出很多理论分支，比如在建筑设计中，又有室内设计、环艺设计、景观设计、城市规划设计等等。此篇文章着重探讨工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动对服装的设计的影响。

关键词：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、服装、

一、工艺美术运动对服装的影响

⑴．工艺美术运动之前，16世纪晚期时，当时在欧洲长筒袜、手套、发网、手绢、和扇子开始流行起来，男人们则喜欢长及膝部的灯笼裤和长筒袜；妇女们则喜欢穿胸前饰带，紧身胸衣，带鲸骨圈的钟形裙子。贵族妇女则喜欢把围裙当做饰物，年纪较大的妇女和平民妇女则喜欢穿长大衣，大轮装皱领，圆顶帽，法国妇女却钟情那种长及脚面的宽大衣。到了17世纪初，男人戴假发，女人穿拖裙成为时尚。不久，喜欢时尚的女人们开始热衷于宽大的百褶裙，而男人的假发也由直变曲，卷曲的长假发成社交场所男人们男人的必备之物。同时男人们爱穿软领衣和皮制的短上衣长外套、帽子、佩剑和短裤成为过去。

⑵.“工艺美术运动”是19世纪以后发起于英国的一场设计运动，这场运动发端于一批艺术家对工业大生产初期批量生产造成设计水平下降的局面的不满这些艺术家主张回归中世纪传统，以精湛手工艺技术加上受过专业训练的艺术家的眼光来设计制造生活用品，主张“美术与设计相结合”“纯艺术与工艺美术地位相同”的观点。认为“在家里不要放一件不美的东西。”虽然这场艺术运动极端的反对机械生产、过于强调装饰增加了产品的成本，具有一定的消极性。但是它的“美与技术相结合的主旨”使艺术深入到了家具、纺织品、书籍装帧、等与生活息息相关的部分。同时服装艺术领域也与其它领域一起跨入了新的时代。当时的英国的服装设计大师查尔斯·沃思用他纯手工制作的方式在他设计的服装作品上而大量运用精致的褶边、蝴蝶结、蕾丝花边等装饰，营造了华丽、娇艳的风格，得到了上流社会和和王室和贵族的认可，开辟了设计师左右时尚的历史也奠定了现代服装设计的基础。

⑶．经历了工艺美术运动以后，人们由繁重的重心偏下的衣服过渡到轻盈，款式多样、穿着方便、对于当时来说时尚前卫的服装，这不仅是对女性衣物的解放，开辟了现代服装的设计基础，同时对世界服装设计界的贡献也是不可估量的。二、新艺术运动对服装的影响

⑴.新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。法国是新艺术运动的发源地，法国新艺术运动时期，在巴黎和南斯出现了三个设计组织—新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。

⑵.新艺术运动是19世纪末至20世纪初在欧洲产生并发展起来的一次具有相当

影响力的装饰艺术运动，新艺术运动的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰设计史家认为新艺术在本质上仍是一场装饰运用，但它用抽象的自然花纹与曲线，剥离了守旧拆裹的外衣。是现代设计的简化和净化过程中的重要步骤。

⑶.新艺术运动的意义就在于这一时期的许多时装设计师，对于时装的改革和创新、探索，对于高级时装业的发展，对于女性身体的解放，是具有进步意义的。同时这一时期的设计师开始将眼光投放世界，这一时期设计师将东方艺术融入到服装设计中便是最有力的证明。对设计的发展是个良好的开端。总之新艺术运动对欧洲时装的影响从传统的繁重和约束之美向简洁而自然的现代美开始转换。对20世纪的时装的发展起到了推动的作用！

三、装饰艺术运动对服装的影响

⑴．装饰艺术运动出现的时间为两次世界大战之间，处于近代文明向现代工业文明迅速转变的时代，主要发生在以法国为主的欧洲大陆、美国和英国。在这些国家的表现各不相同。

装饰艺术运动继承了新艺术运动淡化政治，专注审美的特点，在当时的经济条件下，必然会在多数情况下是为有钱人服务的。

装饰艺术运动开拓和发展了几何化的装饰形态，更加关注人工形态，较少关注自然形态，是简洁化了的装饰风格。

在文化层面上积极赞美工业化所带来的生活改变，赞美机器的力量与速度，并且创造出了一整套相关的视觉语言。

乐于使用机械化规模化生产方式。

在美国处于在工业化技术条件下消费文化形成的时代，设计配合爵士乐，霓虹灯，电影院式的消费，推崇大胆的想象力和诡异怪诞的异域情调。

同现代主义处于同一时期，相互之间有着深刻的影响，有些人物的实践包含两种

因素，难以区分。

⑵.1973年，时髦的法国人开始使用背带裤，随着工业革命的展开，人们的思想束缚越来越小，女子时装就是最好的反映，当时坦胸露背的时装成为女子时装19世纪中期，当时的欧洲男子的时装是大礼帽、小礼服、长裤燕尾服女子是薄料浅色钟式裙，露肩的低领上衣、饰有鹅绒带和鸵鸟毛的平顶大帽。

⑶.从19世纪以来，欧洲的时装中心就在法国。法国在1905年前后出现了现代意义的时装设计，保罗·布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师。他的探索，完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元。由于日益增多的社交活动的刺激法国首饰设计也出现了空前的繁盛，多变的发型对于发卡的设计和头饰品设计提出了新的要求，各种手镯、项链、耳环、胸针、戒指、领带扣、腰带等需求量也都大量增加，对于设计的潮流日益重要。因此，不少设计家把“装饰艺术”的风格的一些特征，比如古埃及和东方图案风格、简单的几何造型风格，明快的色彩计划等等，引入首饰与服装配件的设计中去。同时这一时期出现了非常杰出的首饰设计大师。此外。首饰与时装配件的的设计也是法国“装饰艺术”运动的重要设计成就之一！