你不可不知世界最著名的35件艺术品

你不可不知世界最著名的35件艺术品
《被囚禁的马里尤斯》——让－热尔曼.德鲁埃，法国
画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

《拍卖奴隶》——让.莱昂.热罗姆法国
是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。

可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

《笛子演奏会》——门采尔
整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。

《玛利亚.美狄奇的教育》——鲁本斯
他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

《贩卖孩子的商人》——约瑟夫-玛丽.维安，法国
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。

如果说画家描绘的是当时
社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

《在埃玛乌斯的晚餐》——保罗.委罗内塞，意大利
耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。

他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。

委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。

在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。

画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活.
牧场圣母》——乔凡尼.贝利尼，意大利
作品具有威尼斯画派的风格。

画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。

此画不仅描绘了宗教故事情节，还表现了现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出动人的情感。

画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。

同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。

《维纳斯和战神》——波提切利
关于这幅画的来源迄今仍无定论。

画中人物有的出于诙谐之笔如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。

《第一步》——梵高
这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。

画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。

画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。

左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。

这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。

整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

《戴安娜的休息》——弗朗索瓦.布歇，法国
在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。

这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。

画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。

有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”
《王与后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利.摩尔创作于1952年至1953年间
这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。

他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。

《掷铁饼者》大理石雕复制品，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。

刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。

虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

雅典娜神像——菲狄亚斯
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化
《吃葡萄与甜瓜的少年》——巴罗洛梅.埃斯特巴.穆立罗
光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为根据，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。

这种朴实无华的笔触，又使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。

《阿尔卑斯山的雪崩》——菲利普.卢泰尔堡，英国
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。

画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。

画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

印象派名画《维苏威火山爆发》是法国著名画家路易斯.埃克托尔.勒鲁1881年的作品，它表现的是1879年8月23日维苏威火山突然爆发事件的写照
远处黑暗中的亮点是那么的凸显，叙说着维苏威火山正在爆发，岩浆瞬间即可溢出；近处的亮点面积更大，强调了身着白衣逃难的妇女，她们的表情惊恐而绝望。

作者的这幅作品运用了古典的表现手法，细腻地刻画了妇女们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨
这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧
《吉普赛女郎》——弗兰斯.哈尔斯
画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。

在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。

看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。

这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。

此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格
《筛麦妇》——居斯塔夫.库尔贝，法国
画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。

画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。

她几乎占据中心位置，成为画面焦点。

筛麦
妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。

《巴黎卢森堡花园》——雅克－路易.达维德，法国
达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉，描绘了卢森堡花园一角的景色。

在横线、斜线交错的画面中，插入茂密的树林与整齐的楼房，显得空间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。

它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想
《倒牛奶的女仆》——约翰内斯.维米尔，荷兰
画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。

女仆是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。

该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌和心理特征。

《梅杜萨之筏》——泰奥多尔.席里柯，法国
《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

《劫夺柳西帕斯的女儿》——鲁本斯
此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。

在这里,鲁本斯以强劫和挣扎的运动作为基础,把人物组成一幅富于装饰性的图画,是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品。

《维特鲁威人》——达.芬奇
显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。

细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。

这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。

在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切
线。

这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。

1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《命运三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。

作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕，已不得而知，但可以肯定这是在他指导下完成的，三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。

三个命运女神分别为：克洛托（纺线者），负责将生命线从她的卷线杆缠到纺锤上，最初是象征怀孕第九个月的女神。

拉刻西斯（分配者），用她的杆子丈量丝线。

阿特洛珀斯（无法避免的），剪断生命线的人。

《蒙马特大街》——毕沙罗，法国
毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。

他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。

这幅《蒙马特大街》具有代表性。

《圣母升天》——提香，意大利
这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。

画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。

这是提香早期作品,构图庄严,描绘真实细腻。

《珍珠女郎》——柯罗
这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。

一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。

这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

《1498年的自画像》——丢勒
丢勒很喜爱作自画像，这幅是他27岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。

他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。

不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。

丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。

所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征.
《包厢》——皮耶尔.奥古斯特.雷诺阿
1874年皮耶尔.奥古斯特.雷诺阿，法国画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。

有趣的是，这是在室内完成的印象派绘画。

画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比
《岩间圣母》——达芬奇
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。

人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品
《白桦丛》又译《桦树林》——列维坦，俄国
列维坦的作品洋溢着爱国主义精神，且情调细腻情景交融诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。

《白桦丛》便是这样的风景画，画家抒情的手法，诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力，让人从中得到美的享受，领略自然的生态之美。