文化创意产业发展-我国发展创意产业的条件及策略

文化创意产业发展-我国发展创意产业的条件及策略

内容

在当今世界，创意产业已经从一种理念转化成为巨大的市场经济价值，在全世界天天创造出220亿美元的价值，并以5%的速度递增。在发达国家，增长的速度更快，美国达14%，英国12%。

综观全球，发达国家的众多创意产品、创意服务、创意营销和创意产业模式，吸引着全世界的关注，构成了一股巨大的创意经济的发展浪潮，各国的创意产业以其各自独特的产业价值取向、领域和方式迅速发展，成为一个国家或一个城市未来发展和竞争市场的制胜宝贝，展现出创意产业全球蓬勃发展的热烈景象。

根据英国等西方发达国家以及日韩和我国港台地区通常所采用的定义，创意产业是依靠个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部分。

本文通过引进西方国家发展创意产业的理念，反思我国城市和区域发展中存在的思维定势；并在地方发展层面上，探讨我国城市发展创意产业集群的背景和条件。

发展创意产业的新理念

（一）创意产业产生的时代背景

城市和区域如何发展历来是学界和政界关注的焦点。人们在为政府决策者苦苦地思考着依靠本地的哪种资源，发挥哪些具有地方特色的比较上风，“主导产业”和“生产力布局”的思维至今仍然在我国诸多战略和规划研究报告中盛行着，其理念不过乎把发展的源泉回于“地”，固然有时战略报告中谈“以人为本”，也似乎只是对人的关怀和爱护。

北京中关村作为我国最大的智力密集区域，因此定位于发展高技术；昆明因斗南种花规模庞大，要规划亚洲最大的花都，这些地方规划的理念，往往是首先划区，然后在区内建楼，甚至模仿建设世界上最先进的建筑和设施，从而把大量资金投进到硬的基础设施和城市形象宣传－城市营销方面。1998年底，我国曾经刮起一股知识经济旋风，那时很多人以为知识经济就是高技术的经济，或者知识经济就是网络经济，甚至以为高技术经济就是要建高技术园区，这样的逻辑使得“发展知识经济，建设中国硅谷”成为口号。

近几年来，学界对这种发展和规划理念的主要批评是其忽视了区内企业经营的需求，以及没有夸大区域的创新环境－企业之间的互动和隐含经验类知识的交流。因而需要提出发展中介机构和制度创新。

随着世界投资自由化和贸易自由化的深进，我国产业越来越多深刻地融进到全球化大潮，主动参与或被动地卷进激烈的全球竞争。竞争力较强的企业正在加强学习，强势出击。对于很多产业城市，尤其是专业化的城镇（地方产业集群）来说，产业升级迫在眉睫，而专有要素的培育－本地上风产业的专业培训和教育尤其重要，因此，产业城市的战略重点，往往是专业科技、专业教育的发展，以及原有教育制度的创新。

近些年来，上述发展理念和规划思想，固然较过往传统的“靠山吃山、靠水吃水”的理念有很大进展，但是尚没有真正熟悉到最大限度地发挥城市和区域的上风－人的头脑上风。最近我国发展创意产业的呼声渐强，但是，对于创意产业的熟悉需要有一个过程，熟悉的进展往往赶不上实际发展的需求，人们首先想到的仍然是建设创意产业园区。对于政府来说，轻易往感知那些有形的物体，做那些形象工程，由于会有成就感。这时一个题目就凸显出来：到底创意产业的含义及其发展的特点是什么？这需要从发达国家创意产业和我国发展创意产业的背景来理解。

（二）创意产业的含义

笔者以为，发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。

1.创意产业来自创造力和智力财产，因此又称为智力财产产业，即IP产业（intellectual property industry）。创意产业的精华是人的创造力，广义的创造力可以存在于技术、经济和文化艺术三方面，即技术发明、企业家能力和艺术创造力。技术发明和艺术创造需要有企业家才能获得创新，也就是变成产品和实现价值。

创造力必须有知识产权保护才能创造财富。20世纪末以来，IP产业在美国和英国成为增长最快的产业。美国在1977年到1997年期间IP产业增长

6.3%，而同期整个经济增长只有2.7%；1998年前，美国雇员400多万。在英国，版权产业(那些通过版权保护而不是经过专利或商标的产业)的雇员在上世纪90年代增加32%。

据估算，全球的IP产业在1999年为2.2万亿美元，主要输出国为美国、日本和德国。与生物技术等高技术创新一样，那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够获得比服装和汽车等制造业出口更多的利润。

2.创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业（content-intensive industry），而且是具有自主知识产权内容的密集型产业。创意产业包括新思想、新技术和新内容。

创意产业提到政策层面上来，是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是技术产业化和文化产业化深进发展的结果。数字艺术（或“数字内容”）依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新。数字艺术产业以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖影视殊效、电脑动画、游戏娱乐、广告设计、多媒体制作、网络应用、电子教育等领域。

3.创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业（culture industry）概念交叉使用。

在发达国家，随着产业化的发展和后产业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方往工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要题目。过往，人们在一个地方工作，花大量时间在上放工路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人以为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企