浅谈中国动画的发展方向(详细)

浅谈中国动画的发展方向
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。

因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。

一、中国动画存在的问题
1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。

其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。

这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。

解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。

但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面：（一）产生动画的连带产业相对脱节
动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。

这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。

（二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程
相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。

在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。

一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。

（三）资金支持的缺乏阻碍其发展
动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。

投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来（广告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。

（四）与其相对的配套政策和行业管理的不力
政府没有一个专门的管理部门，所以从社会来看不规范，无法保护创作者应得的经济利益；文化产品侵权的现象屡见不鲜。

国内版权保护问题严重，动画产品的直接派生产品－－图书、VCD（收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多）等也很难有较好收入。

这一问题相对复杂。

实际上，政府给了动画片制作经营相当大的自由度，但因为此种经营数量很少，又缺乏力作促进，因而一直没有提上议事日程。

（五）创作人才匮缺
中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因！
二、改善中国动画产业的方式
（一）多渠道、多方位的发展消费对象
外来动画片在中国２０年的风行，客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷，他们成为动画片的固定消费群，其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。

而国产动画片则多以儿童为对象来制作，对于这部分消费群体来说，不但人数少，而且消费水平低，所以前景并不是很开阔！要想有个更加开阔的发展前景，就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片，动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的，要更多地满足不同的消费群体。

（二）丰富创作题材，表现多种主题
中国动画片的创作题材多十分的单一，基本以神话故事，和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。

动画是一个充满幻想的的世界，正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间，才得到许多观众的热爱，特别是想象力比较丰富的青少年。

如果动画选择的素材单一，就会大大降低这些想像的空间。

从而导致动画内容的单一，降低了动画的想象力，也得不到观众的认可。

美国的动画素材就很丰富，并且大量的选取了外国的素材，如《花木啦》，《功夫熊猫》，这些都是中国的题材，美国人确把他大胆的引用到自己的动画中，比且获得了巨大的成功，同样，日本动画也大量借鉴了外国的动画，如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。

国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画，而且所放映出的主题也是很丰富的，有环保的，反战，励志等等。

制作手法也多种种多样，有传统的二维，也有三维，定格，真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放，增加了动画的观赏性，更加的吸引观众。

（三）进行产业链的整合与升级
中国动画发展不起来的重要原因就是没有产业链。

美国和日本的动画行业如此发达，正是因为美国和日本的动画业有着完善的产业链。

其中最为有代表的是美国迪士尼公司，他已经形成了一条从动画制作到发行，在到衍生产品的开发，授权使用，这一整套流程，并建立了主题公园这个是其他公司所不能比拟的。

在整条产业链中动画制作是价值最低的一个环节，价值最高的环节是在发行，衍生开发，授权使用这些环节。

迪士尼牢牢的掌握这整条产业链获得了巨大的利润，据不完全统计，米老鼠这一形象每年给迪士尼带来的收入就高达十亿美元，其赚钱程度决不亚于真人大牌明星。

可见产业链对动画产业的重要性。

在中国只有少数动画做到产业链整合，如《蓝猫淘气3000问》和最近热播的《喜羊羊和灰太狼》，这两部动画片比较好的把产业链整合在一起，把制作放行，衍生融合在了一起了，获得了较高的利润。

纵观中国的动画市场大部分动画都没有做到这点，都是以制作为主没有很的融合产业链，而恰恰制作部分是产业链的最低端获得利润最少的部分，常常导致投资商赚不到什么钱，甚至亏本，这样一来就打击了投资商信心，不再向动画方面投钱，这样就恶性循环。

所以中国动画的产业链需要整合和升级，这个过程是需要政府去指导和扶持，企业者积极去参与，制作者要制作出精良的做品，让大众所接受。

（四）保持自己国家的民族特性，深入挖掘民族内涵
模仿，借鉴是学习的过程，一门新艺术是否能存活下来，发展下去，要看它
是否真正扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。

否则它必定是无源之水，终将干涸。

动画作为一项外来的艺术形式，之所以能在我国经过80多年的岁月发展，壮大，也是经历上述过程。

前些年，动画界有人主张放弃民族化，建立“国际化”。

可是何谓“国际化”？难道是“日本化”，“美国化”？日本和美国的动画虽然不过分强调民族化，但在日本动画中我们不难看出其中隐含的生存危机感，而美国动画中也恰恰反映了自由轻松，幽默调侃的民族特性。

中国动化从诞生之初，就有着强烈的民族性，1941年万氏兄弟制作的中国第一部长片动画《铁扇公主》就是一部有着浓郁中国民族分格的动画片。

建国之后上海美术电影制片厂，厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，之后上美厂做出一大批具有民族特色的动画影片，如《哪吒闹海》，《七色鹿》，《牧笛》，《小蝌蚪找妈妈》，这些影片不但在国内受到好评价。

同时也在国际上获得多了多项大奖，得到了世界的认可。

可是到了八十年代末期，九十年代初中国动画片开始走下坡路，不论在制作的数量和质量上都有很大的下降，取而代之的是大量的国外动画充斥了中国的市场。

这其中有很多的问题，一个是中国长期以来是计划经济为主，做出来的动画片是不计成本的。

当进入改革开放后，中国进入市场化经济，中国的动画由于没有利润经不起市场的考验，逐步退出了市场，人才也大量的流失。

还有一个重要的原因，就是中国动画开始放弃了自己民族化风格，开始盲目模仿国外动画，造成的结果是，模仿的水平不高，而且没有内涵，导致了做出来的片子“不中不洋”。

而且为了节约成本，作品本身质量也不高。

这样一来就不得不到观众和市场的认可。

如动画片《宝莲灯》，这部动画片可以代表了当今中国动画制作的水平，片中的孙悟空是传统中国人物造型，而片中的主角沉香确是日本风格，配角小猴子是典型的迪士尼风格。

而国外动一些画片借鉴了大量的中国民族元素后，获得了巨大成功如，《功夫熊猫》这部动画片借用了大量的中国元素，其主人公阿宝则是中国的国宝熊猫，片中的场景也很具有中国风味，小桥流水，亭台楼阁，幽静的小镇，崇山峻岭，都是典型的中国场景。

而且本片所反映出的哲学思想也吸收了中国传统的哲学思想，如阴阳相克，由心而生，由心而灭，这些都是中国的古典哲学理论。

但是本片所表现出来的精神却是典型的美国精神，一个典型的小人物成长为英雄的奋斗的故事。

但是观众并没有觉得这部片子“不中不洋“反而去接受了他。

为什么别人这样做就能把不同民族的元素完美的融合在一起，让世界人民都能接受。

而我们这样去做的话却是“不中不洋”得不到认可。

这是因为民族风格不仅仅是对表面造型这些元素的运用，而是透过这些元素去要反映出民族精神和民族内涵所在，《功夫熊猫》透过中国元素去反映了美国的民族内涵敢于冒险的精神和美国式的幽默，这才是真正的美国民族风格，这样一来用中国元素去反映美国民族风格，不但没有产生“不中不洋”的结果，反而增加了看点。

《大闹天空》这部动画片为什么能得到世界人可，一个是运用了大量的中国民族元素，更重要的是他所表现出了中国人民不屈不挠的反抗精神，反映出了中国的民族精神和内涵，所以才被广泛的接受。

而现在的中国动画仅是对中国民族元素的表面运用，不去深入挖掘民族内涵和民族精神，要不就是一味的去模仿美，日动画，更加的丧失民族性。

所以中国动画要想有民族风格，被大众所接受，不但要运用中国民族元素，还要深入挖掘民族精神和内涵。

结语:
自从国家开始大规模扶持动画产业之后，中国动画开始有了很大的起色，现在中国动画的发展正处在关键时刻。

所以我们一方面要对动画产业进行产业链的整合和升级，提高动画行业的利润和竞争力，另一方面要重新对动画进行定位，多开发出一些面向成人的动画产品，同时也要保持动画的民族风格，深入挖掘民族内涵和精神。

我有理由相信中国的动画明天一定更美好。