白色派教父——理查德·迈耶

白色派教父

——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。

理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。

在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。室内的起居

室采用三层贯通的设计，并且三面开敞，在如此开阔的空间中，迈耶也可以很好的兼顾到公共与私密的区分，着实难而可贵，使家里的居住着各自都有各自私密的空间。

史密斯住宅（1965-1966年）

在接下来的几年中，迈耶又陆续进行着不同类型的设计，直到1971年道格拉斯住宅的设计，预示迈耶完成了一个由史密斯住宅开始的系列。道格拉斯住宅设计的成功之处在于住宅自身的和周围环

境的完美结合。这座住宅设计在湖畔的一个陡峭

的坡地上，周围密布这针叶林，在公路上遥望这

座住宅就好像是掉落在此。因为这座建筑的选址

是在一个湖边，再融合迈耶白色风格的建筑，使

环境和建筑两者达成和谐的统一，两者相互映衬。

从史密斯住宅到道格拉斯住宅的一系列住宅的设计，它们在入口的处理上寻求到了一个共同点，它们都是从建筑的边界延伸出来。由于道格拉斯住宅的特殊地形，陡峭的斜坡致使住宅的入口只能从只能延伸在顶层的平面上，于是似乎直接横越正面顶部的引桥形式再次得到应用。所以在远远的公路上，我们只能看到的是屋顶和顶层的部分，而我们只能从引桥到达屋顶，再从屋顶往下才可以进入住宅的空间，这也是他设计的巧妙之处。

道格拉斯住宅（1971—1973年）

在迈耶的设计道路上来说，他总是在不断的突破自己，他充分的发挥自己的设计才能和对设计自身的理解，巧妙的运用着光，环境以及他自身的简洁主义之间的联系，在1980年他设计的高级艺术博物馆中可以发现，对于迈耶来说，他的设计越发成熟。这座位于美国亚特兰大的高级艺术博物馆和之前他所设计的法兰克福艺术馆有所相似之处。高级艺术博物馆，分为四个部分，其中一个设计的有别于其他三个，这里被设计成为了一个中厅，休息空间以及仪式中心，从这座博物馆中可以看出，迈耶在把握建筑自身与环境结合方面做的相当到位，并且像道格拉斯住宅那样，博物馆的入口也是由一个斜着伸展出的坡道组成的，穿过一条柱廊进入整座建筑的主要楼层。这座博物馆的材料选择的是钢筋混凝土以及花岗岩，所以，从正面看过去，成为覆盖在画廊表面白色精美嵌板的依靠和支撑。光，从窗户的各个角落渗透进去，形成了一种连续的效果，对于整座建筑来说，光线的运用无疑的成为了设计的亮点，也映衬了这个博物馆最为重要的目的就是激发人们去发现这些价值，并且通过光影的效果去映衬作品，让人们对展示的作品做出深层次的思考。

高级艺术博物馆（1980-983年）

在迈耶众多的优秀的设计中，我作为喜欢的是位于罗马的千禧教堂，它名字的由来是因为它的建立是这里的第五士座教堂，这座教堂是迈耶同安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛中，他最后被授予这座教堂的设计，可见迈耶的设计已经同一些一流的设计相媲美。在这座讲堂的设计中，迈耶的“白”的元素体现的淋漓尽致。千禧教堂的闪光之笔在于它三片弧形的设计，建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。三片弧形错落有致，随着光线的变换，弧形的影子在白色的墙面上形成不同的影像，让人们眼前为之一亮。千禧教堂局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。他在一直线为主的的建筑中，还有穿插着曲线，让整个建筑显得更为活泼。这些有纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节

奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。而室内的设计更为让来这里朝圣的人们为之震惊，在此做祷告，好像有一种被神明拥抱的感觉。他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下，被保护着。

罗马千禧教堂（2003年完工）

迈耶的众多作品都遵守着“顺应自然”的理论为基础，在设计中注重着环境和建筑之间的呼应和融合。最为让我欣赏的是，迈耶不想其他的设计师，在设计中用多种元素来突出设计，他所采用的白色简洁但不简单，并且同样的显现出了建筑所要呈现的美感和现代感，形成了为之一派的白色建筑，他的每个设计都在秉承着自己的设计理念，不断的深化，直至成为影响世人的优秀的设计。