2019届二轮复习 论述类文本阅读 作业(全国卷用)

2019届二轮复习论述类文本阅读作业（全国卷用）

阅读下面的文字，完成下列小题。

上世纪之初，虽然学者们并不是从节日风俗的角度考察戏曲，但在他们关于戏曲起源的探讨中所得的具体结论已暗寓戏曲演出与宗教节日密不可分的命题。王国维采用当时西方流行的“戏剧起源于巫舞”的观念，他又考证了上古巫舞与戏剧的关系，指出在古代祭祀仪式的舞蹈中，“盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。先贤的论述表明节日与戏剧的起源有着难以割舍的联系。

国外研究者认为戏剧起源于宗教仪式是世界上共通的规律，中国也不例外。上世纪80年月，国内学界在研究路径与方法选择上，与传统的中国戏剧研究者大多限于正史、诗文书信、序跋、笔记等文人撰写的文献不同，研究视点从“都市戏剧”转向“农村戏剧”，更多留意地方志、会馆录、家谱、公私文书类较为零散的文献以及非文字的仪式表演、习俗，在研究方法上则引入了民俗学与人类学的方法。用大量的材料来证明戏剧源于宗教仪式。指出对大部分中国人而言，演戏最主要的功用还是在节庆中表现对神的敬意。他们却没有对宗教向艺术转变的社会历史背景进行全面的分析。在他们的学说的影响下，国内学界开始重新评价戏曲中过去为人们所忽视的地方小戏。民间戏剧研究者王兆乾就将戏剧分为观赏性戏剧与仪式性戏剧，认为两者在戏剧观念、演出环境与演出习俗诸多方面都存在着不同，仪式性戏剧原本是戏剧本源和主流，而观赏性戏剧只是支流，但传统戏剧史却将观赏性戏剧作为戏剧的主流，仪式性戏剧反成为遗漏的篇章。

伴随着观念的变化，国内戏曲学界的研究领域不断拓展，上世纪八十年代中叶到九十年代初，全国迅速掀起一股与节日关联度极高的“傩戏热”，学者将目光投到城市之外的尚未完全开发的山村，贵州、安徽、云南、江西等地都活跃着戏曲学者的身影。

戏曲研究方法和思维视角方面也显示出丰富性与多样性。表现在：一是田野考察被引入戏曲研究，在王国维开创的二重证据之外又多了一重鲜活的田野资料。二是考古学与文物学知识显示出独到的作用，因为戏曲本为小道，正史多不见载，笔记史料亦有限，地下文物的出土对于还原历史无疑具有很大的帮助。三是民俗学的思维方式介入戏曲研究。

（摘自陈建华《节日风俗与戏曲文化研究述评》）1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．以王国维为代表的上世纪初的学者们，已经得出了戏剧起源于宗教节日的具体结论。

B．传统的中国戏剧研究者研究的视点是“都市戏剧”，依据的主要是文人撰写的文献。

C．现代的中国戏剧研究者虽然证明了演戏就是敬神，但却未能发现宗教与艺术的联系。

D．在古代戏曲是“小道”，正史、笔记史料不足为凭，只有出土的地下文物才最可信。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）

A．文章论述了戏剧起源于宗教仪式的观念对中国近现代戏曲文化研究的影响。

B．文章主要阐述了戏曲研究变化的三个面：路径与方法、研究领域、思维视角。

C．文章以“评”表达自己的看法，是观点；“述”戏曲研究变化的客观实际，是论据。

D．文章主要立足于与西方戏剧研究的不同来论述中国当代戏曲文化研究的变化。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．如果没有王国维等先贤对于戏剧起源的研究，后来的戏曲研究方法就不可有改变。

B．如果只注重从正史等文人撰写的文献方面研究，就很难准确揭示戏曲发展的规律。

C．“傩戏热”的出现是因为它虽属地方小戏，但却是与节日关联极高的仪式性戏剧。

D．上世纪80年代以前，我国戏曲研究中未曾使用过民俗学和人类学的方法和思维方式。

【参考答案】

1．B

2．D

3．A

【试题分析】

2． D项“立足于与西方戏剧研究的不同来论述……”错误，文章论述的是中国当代戏曲文化研究受到西方观念的影响，在传统的中国戏剧研究方法上的新的变化。

3． A项王国维等先贤对于戏剧起源的研究，只是背景，并不必然导致后来戏曲研究方法的变化。

阅读下面一段文字，完成下列小题。

京剧：演“技”还是演“戏”

刘佳

演“技”还是演“戏”？这个几乎不能构成问题的问题，已经因扰京剧很久了。我们或许真的应该回到戏曲发生发展的源头，思考一些最基础也最本质的问题。

王国维说中国戏曲是“以歌舞演故事”，歌舞与人类日常行为方式的巨大差异决定了它不可能如实地再现生活。写意允许适度抽象和夸张，但与西方现代派戏剧的变形不一样，中国戏曲始终都在非常认真地描摹生活，只不过在“意”和“有”难以兼得的时候要借助虚拟,把眼睛看不到的“有”转化为心灵能感觉到的“有”——“抟虚成实”，并且，为避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将一个个“有意味的形式”——程式固定下来，也就是戏曲的“技”。程式就像细胞之于生命、语句之于文章,是一出戏的最小构成单位。作为构成美和呈现美的艺术元素，程式在漫长的历史岁月中经过高度提炼概括，逐浙获得了独立的审美价值，就像书法线条可以脱离字意成为纯粹的审美对象一样，不依赖于剧情和人物，我们也一样可以欣赏水袖的曼妙、唱腔的婉转和武功的惊心动魄。“技”拥有了独立的审美个性和发展轨迹，也形成了自身的艺术规律和要求，并与人们的审美感受、审美现念相互影响、相互促进。“戏”和“技”都在不断发展变化，在戏剧建构的同时，也建构起了美轮美奂的戏剧表演技法，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。

“技”，最初是为了更好地表现“戏”而被创造出来的，它的不断打磨也是为了让“戏”更精彩，一旦“技”成了最高理想和唯一追求，戏剧就失去了灵魂。“戏”是“技”存在和发展的前提，当“戏”被忽视，“技”就失去了存在的理由，更无法精进了。

能否正确认识“戏”与“技”的关系，也在某种程度上影响着京剧传承与新剧目创作的质量。在流派创始人相继离去、流派意识却空前强化的后流派时期，究竟应该如何继承流派精神？“不似之似似之”，观众所希望看到的“高水平传承”，不是要求现在的演员简单机械地重复前辈大师的一举一动，而是要像他们那样在深刻体察剧情与人物的基础上，顺应时代审美需要的变化，巧妙运用程式，进而形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。

由于文人与艺人、理论家与演员历史上形成并延续系今的微妙关系，中国戏曲的批评与实践长期存在着两套立场、角度和表现方式大不相同的话语系统，给许多基本问题的阐释带来难度，往往大家明明是一个心气儿，说出来的话却迥然不同。相信这种割裂会随着时代的进步、演员社会地位与文化水平的提高、评论家对戏曲创作实践的重视而逐渐消除。

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．了解了戏曲发生发展的源头，演“技”还是演“戏”就不会成为困扰京剧发展的问