吉他音色在电脑演奏中的特性
敲开电脑音乐的大门(二)----音色的概念
敲开电脑音乐的大门(二）--------音色的选择---夜晚的骑士大家好，上次的文章里我们谈到了家庭STUDIO的软硬件基本配置，相信读过之后你已经心中有底，一切就绪了吧。
今天我们来继续探讨我们的话题，不过下面的这些文字，并不完全是围绕着音频技术展开，同时还希望能对你作音乐的思想有些帮助：）我们今天的话题主要来谈谈“音色”-----何谓“音色”，从声学的角度定义，指的是声音的“色彩和特点”，它与声源振动的频谱有关，音色决定了一个声音的听觉感受。
我们知道每种乐器都有其不同的音色特点，古典吉他的共鸣微颤，小提琴的敏感纤细，电贝斯的低沉内敛，小号的张扬开朗等。
而同类乐器，因为品牌各异，档次不同，也会产生不同的音色，如我们常说“这把琴的音色不错”，“这套鼓音色太烂”。
而和电脑音乐相关，我们经常提起的GIGA音色，采样音色，音色盘等名词中的“音色”，都是指可供我们欣赏或制作用的不同乐器的声音或音效。
现在的软音源发展非常快，音色的仿真程度极大提高，再加上采样技术应用于软件领域，MIDI 音乐再不是若干年前只靠声卡硬波表发声的那种僵硬，虚假的听觉，很多用软音源制作的优秀音乐，已经根本听不出是电脑做的还是真乐器录制的了。
而对于各种音色的讨论和下载，也是目前在国内电脑音乐专业网站上很热的话题，如骑士管理的绿洲音乐网的论坛上，专门有一个版块叫“音色超市”，就是提供给会员交流对音色的认识，以及互相共享各自手里收藏的音色。
在绿洲的论坛上，音色爱好者有个可爱的呢称“色友”，可见对音色的追求者众多，俨然已经成了一个群体。
如今流行的音色格式包括AKAI，E-MU，Giga，Roland等，许多这些格式的音色盘都非常经典，在爱好者之间流传广泛。
尤其是基于采样的Giga音色，种类丰富，一直是大家关注的焦点。
另外随着Cubase SX和Nuendo的逐渐流行，各种VSTi（虚拟乐器）成为了制作MIDI不可缺少的工具。
VSTi中比较普及的包括Sampletank，Battery，The Grand，Virtual Guitarist，BFD等，它们因为加载方便，音色丰富（往往都是几G的音色容量，BFD鼓音源甚至达到20多G）而赢得了专业音乐人的普遍好感。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念随着科技的不断发展，电脑音乐已经逐渐成为了音乐创作领域中不可或缺的一部分。
与传统的乐器音乐相比，电脑音乐具有着独特的音色优势和创编理念。
本文将探讨电脑音乐的音色优势以及创编理念，以期能够更好地理解和认识电脑音乐在音乐创作领域的重要性。
一、电脑音乐的音色优势1. 多样性电脑音乐可以模拟几乎所有的乐器音色，而且可以进行音色的组合和变换。
这种多样性使得电脑音乐在创作中具有更加丰富的想象空间，可以创造出独特的音乐作品。
2. 灵活性电脑音乐可以通过软件来实现音色的调整和修改，使得音色的变化和表现更加灵活多变。
这种灵活性能够满足不同风格音乐的创作需求，同时也给音乐创作者提供了更多的创作可能性。
3. 高质量随着科技的不断进步，电脑音乐的音色质量也在不断提高。
现在的电脑音乐可以实现非常高质量的音色表现，甚至可以与传统乐器相媲美，这使得电脑音乐在音乐制作中有着更广阔的发展空间。
二、电脑音乐的创编理念1. 实验性电脑音乐创编的一个重要理念就是实验性。
由于电脑音乐具有丰富的音色和灵活的表现方式，创作者可以通过不断的实验和尝试来创造出新颖的音乐作品。
这种实验性的理念为音乐创作注入了更多的活力和创造性。
2. 多媒体融合电脑音乐通常会与其他艺术形式相融合，比如视觉艺术、舞蹈、影视等。
这种多媒体融合的创编理念使得电脑音乐不仅可以通过声音来表达情感和想法，还可以通过其他艺术形式来丰富音乐作品的表现形式。
3. 电子化电脑音乐的创编理念中还包含了电子化的概念。
在电脑音乐创作中，创作者可以利用电子音乐设备和软件来进行创作，这种电子化的理念使得音乐创作过程更加高效和便捷。
三、电脑音乐创作的挑战与前景1. 挑战虽然电脑音乐具有着丰富的音色和灵活的创作方式，但是也面临着一些挑战。
电脑音乐的虚拟音色可能无法完全替代传统乐器的真实音色，而且电脑音乐的创作也需要一定的技术和专业知识。
电脑音乐也面临着版权保护和未来发展方向的问题。
音乐的魔力探索电吉他的独特之处
音乐的魔力探索电吉他的独特之处音乐的魔力探索：电吉他的独特之处音乐是人类创造的一种神奇艺术形式，它可以穿越时空，触动人们的心弦。
而作为音乐世界中的重要元素之一，吉他无疑扮演着关键角色。
在吉他的各类变体中，电吉他以其独特的音色和表演方式吸引着无数音乐爱好者的关注。
本文将探索电吉他的独特之处以及它所具备的魔力。
一、电吉他的音色迷人且多变相对于传统的木质吉他，电吉他采用了电磁拾音器将琴弦震动转化为电信号，再经过放大器的处理，使其音色变得更加迷人且多变。
电吉他的音色可以通过音量、音色调节旋钮和效果器等设备进行调整。
这使得音乐家们可以根据不同的演奏需求，塑造出各种风格和类型的音色。
不论是清澈明亮的音色，还是浓郁磅礴的音色，电吉他都可以满足艺术家的表达需求，带给听众完全不同的音乐体验。
二、电吉他在演奏技巧上独具特色与传统吉他相比，电吉他更加注重演奏技巧的发展。
在一般的技巧上，电吉他的通领性较强，演奏手法包括标准的扫弦、和弦、分解和弦等，给了音乐家更大的发挥空间。
而电吉他特有的技巧还包括弹奏技法如颤音、滑音、弧音、装饰音等。
这些技巧的运用使得电吉他演奏更富有个性化和独特性，吸引了众多的摇滚、蓝调和流行音乐爱好者。
三、电吉他在音乐创作中的无限可能电吉他是音乐创作中不可或缺的重要角色，无论是实验音乐、摇滚乐还是流行音乐，电吉他的存在都是不可或缺的。
它可以通过其多样化的音色和特殊效果器的运用，为音乐增添层次感和细腻度。
电吉他的独特之处在于其能够通过技巧和音效，将丰富多样的情感表达在音乐中。
演奏者通过电吉他的音色和技巧，可以诠释出自己对音乐的理解和情感，将其融入作品有着独特的能力。
正因如此，电吉他成为了很多音乐创作者首选的乐器之一。
四、电吉他在舞台表演中的吸睛利器对于电吉他手来说，舞台表演是他们能够将才华完全展现的地方。
在演唱会上，电吉他手们以惊人的速度、华丽的音乐技能和独特的形象吸引着观众的目光。
他们用电吉他的音响将舞台点燃，用音乐的魔力震撼现场。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐，顾名思义，是使用电脑所产生的音乐。
它基于现代音乐制作软件和各种数
字音频设备来创造音乐。
相比传统乐器演奏产生的声音，电脑音乐的音色也有其优势所在。
本文将着重介绍电脑音乐的音色优势以及创编理念。
首先，电脑音乐的音色优势在于它能够模拟各种乐器的声音。
通过数字音频软件中的
各种音色库，制作人员可以在电脑上通过虚拟乐器模拟出各种传统乐器的声音，例如钢琴、吉他、小提琴等等。
与传统录制乐曲相比，电脑音乐的声音效果更加真实、细腻。
其次，电脑音乐的音色优势在于它可以创建出全新的声音。
数字音频软件不仅提供了
音色库，还能用自然语言处理技术创建出全新的声音。
在电脑音乐中常见的“虚拟歌手”
和“电子音乐器”都是通过这种技术创作而来。
“虚拟歌手”是指通过电脑对人声进行分析，然后将其合成为全新的声音，其可以创作出无数种声音效果；而“电子音乐器”则是
通过电子乐器来制作出全新的声音，声音效果可以随意操控。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念电脑音乐的音色优势体现在以下几个方面：1.多样化的音色库电脑音乐制作软件配备了丰富多样的音色库，用户可以在其中选择各种乐器和音效来创作自己的音乐作品。
传统乐器固有的音色范围受到了限制，而电脑音乐则可以随意切换和组合不同音色，为音乐创作提供了更广阔的可能性。
2.高度可塑性的音色在电脑音乐中，用户可以通过音色合成和处理技术对音色进行加工和调整。
这样一来，用户可以根据自己的创作需求，对音色进行个性化的调整和塑造，从而创造出更具个性的音乐作品。
3.音色的再现精准度高电脑音乐制作软件通过数字化的音色合成技术，可以实现对乐器音色的高度还原。
这种技术使得电脑音乐更加接近原声的音色效果，同时也为用户提供了更多样的音色选择。
电脑音乐的创编理念也具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1.音乐制作与技术的结合电脑音乐的创编过程离不开对音乐制作技术的运用和掌握。
与传统的乐器演奏相比，电脑音乐更加强调对音乐制作软件和设备的运用，创作者可以通过技术手段来实现自己的音乐创意，音乐制作的过程更加注重灵感与技术的结合。
2.多媒体元素的融合电脑音乐创编涉及到音频、视频等多媒体元素的融合，创作者可以通过音乐制作软件将不同的多媒体元素进行整合，以实现更加立体的音乐作品。
这种多媒体元素的融合不仅丰富了音乐作品的呈现形式，还可以为音乐赋予更加多样化的表现方式。
3.开放的创作空间电脑音乐创编为创作者提供了更加开放和自由的创作空间，创作者可以通过对音色、节奏、和声等方面的调整来实现自己的音乐创意。
电脑音乐也为合作创作提供了便利，不同的创作者可以通过互联网进行合作，共同完成音乐作品的创作与制作。
电脑音乐在音色优势和创编理念方面都具有独特的特点，它为创作者提供了更广阔的音乐创作空间和更丰富的音乐表现方式。
随着技术的不断进步和发展，相信电脑音乐将会在未来的音乐创作领域发挥出更加重要的作用，为音乐的创作与表现带来更多的可能性。
电吉他音色分类-概述说明以及解释
电吉他音色分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述电吉他作为一种重要的音乐乐器，在现代音乐创作和演奏中扮演着非常重要的角色。
而对于电吉他演奏而言，音色是其最为关键的特征之一。
不同的音色能够带给听众完全不同的感受和体验，因此对于电吉他音色的分类研究显得尤为重要。
在这篇文章中，我们将探讨电吉他音色的分类方法和意义。
首先，我们会对电吉他音色的定义和特点进行详细的说明，这样能够帮助读者更好地理解什么是电吉他音色以及它在音乐中的作用。
然后，我们会介绍一些电吉他音色分类的常用方法。
通过对电吉他音色进行分类，我们可以更好地了解不同类型的音色在不同音乐风格和场合中的应用。
这有助于音乐制作和演奏者更准确地选择合适的音色，以达到所需的音乐表达效果。
最后，我们将总结电吉他音色分类的重要性。
音色的分类不仅有助于理解电吉他的音乐特性，还对于音乐产业的发展有着重要意义。
通过对电吉他音色的分类研究，我们可以提高音乐制作的效率和质量，进而推动整个音乐领域的发展。
展望未来，我们相信随着科技的不断进步，电吉他音色分类的方法和技术也将不断创新和发展。
这将进一步拓宽电吉他音色的应用边界，为音乐创作和演奏者提供更多更丰富的音色选择，推动整个音乐领域的繁荣发展。
通过对电吉他音色分类的研究和理解，我们可以更好地欣赏和体验电吉他演奏所带来的美妙音乐，同时促进音乐产业的发展。
因此，本文将为读者提供关于电吉他音色分类的全面介绍和分析，希望能够对广大音乐爱好者和从事音乐创作的人士有所启发和帮助。
1.2 文章结构本文将按照以下结构展开对电吉他音色分类的介绍和探讨：第一部分为引言部分，主要包括概述、文章结构和目的。
在概述中，将简要介绍电吉他音色分类的背景和重要性，引起读者的兴趣。
然后，将详细说明文章的结构，包括各个章节的内容和组织顺序。
最后，明确本文的目的，即通过对电吉他音色分类的研究，探讨其在音乐领域的应用。
第二部分为正文部分，主要包括电吉他音色的定义和特点以及电吉他音色分类的方法。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念
随着电脑技术的快速迭代发展，音乐制作已经从以往的纸笔五线谱转变为了数码化的电脑音乐制作。
电脑音乐拥有着音色优势与创编理念两方面的特点。
首先，电脑音乐拥有着非常丰富的音色库。
传统的乐器的音色是由乐器自身的材质、结构、共鸣腔体等所决定的，而电脑音乐可以通过虚拟乐器的方式实现几乎所有已知乐器的音色模拟，同时还可以更多地探索出新的声音类型，比如合成器产生的各种原创音色。
这也使得音乐制作人可以更好地实现自己作品的音色设计，提高音乐的表现力和自身的独特性。
其次，电脑音乐具有创编理念的切入点更为灵活。
传统音乐创作通常是通过先有旋律再有歌词的方式展开。
而在电脑音乐制作中，可以从各种音色的角度入手，以音色设计的方向探索出新的音乐理念。
此外，电脑音乐的制作还可以通过现成的音乐素材进行重构和创作，比如采样、音频处理、实时演奏等方式，将音乐理念与实际操作相结合，创造出更为多样化的音乐元素，实现作品的独特性与创新性。
综上所述，电脑音乐拥有丰富、灵活的音色特性和多样化、创新的创编理念，为音乐的创作和制作提供了更为广阔的空间和更为丰富的资源。
随着时间的推移和技术的进步，相信电脑音乐将会在更多的领域中持续发挥重要的作用。
浅谈吉他扫弦和拨弦在电脑音乐制作中的操作技巧——以Real guitar为例
浅谈吉他扫弦和拨弦在电脑音乐制作中的操作技巧——以Real…guitar…为例许恒阳【摘 要】随着电脑音乐制作技术在高校音乐专业课程中的广泛应用，越来越多的优质音源不断被发掘出来。
在流行音乐编曲中，吉他的演奏，占据着重要地位。
Real guitar是一款独立民谣吉他音色的音源，其功能可满足多种演奏模式和演奏技法的需要。
本文着重介绍real guitar中和弦（chords）和拨弦（bass and pick）两种技法在音乐编曲创作中的操作技巧。
【关键词】电脑音乐 Real guitar 编曲 演奏技巧一、吉他演奏技巧介绍吉他属于弹拨类乐器，演奏者左右手的协调使用尤为重要。
在演奏单旋律时要熟练的按住各个单音的把位，再用吉他伴奏时，左手按住相应品位的和弦，右手要根据歌曲的需要来进行扫弦或者拨弦。
对于吉他初学者来说，老师们往往把左手如何快速按住和转换和弦把位做为教学的重点。
按住了吉他的和弦品位同等于钢琴上去按住的不同调式的和声体系。
我们知道和声在听觉上是一种声音的立体感。
虽然不同乐器的弹奏有着不同的音色、不同的演奏手法和演奏技巧，但就其声音效果而言，却有异曲同工之妙。
吉他不仅分类多，而且演奏方式多种多样，Real guitar 是基于采样器的虚拟乐器，它及其类似吉他声音建模和在键盘上演奏吉他声部的方法，通过模拟真吉他演奏方式给出了MIDI创作上经常用到的几种演奏方式：solo（独奏）、harmony（和声）、chords（和弦）、bass and chords（低音加和弦）、bass and pick（低音加拨片）。
这几种演奏方式基本满足了电脑音乐创作吉他声部的所有演奏方式。
编曲的创作就是歌曲伴奏的创作，歌曲的伴奏都是无旋律的，在众多吉他演奏方式中chords（和弦）和bass and pick（低音加拨片）是最常用到的两种演奏方式。
二、扫弦（chords）和拨弦（bass and pick）的使用技巧（一）ChordsChords模式，即吉他演奏中经常用到的和弦模式也称为扫弦模式。
小翅膀音源盒音色表
小翅膀音源盒音色表引言小翅膀音源盒是一款音乐制作工具，它集合了各种不同的音色，可以用于创作、演奏和录制音乐。
本文将详细介绍小翅膀音源盒的音色表，包括各个音色的特点和用途。
音色表1. 钢琴音色钢琴音色是小翅膀音源盒中最基础、最常用的音色之一。
它通过采样真实的钢琴音源，再经过音频处理，使其具备高度还原真实钢琴的音质。
钢琴音色适用于各种音乐风格，尤其在古典、流行和爵士音乐中广泛应用。
2. 吉他音色吉他音色是模拟了吉他的音源，它可以模拟出吉他演奏的各种技巧和效果，如弹奏、滑音、和弦等。
吉他音色非常适合用来演奏民谣、摇滚和流行音乐。
3. 贝斯音色贝斯音色是模拟了贝斯吉他的音源，它具有低音浑厚、节奏感强的特点。
贝斯音色在流行、摇滚和爵士音乐中扮演着重要的角色，为整个乐曲提供了稳定的节奏和丰富的低音质感。
4. 弦乐音色弦乐音色包括小提琴、中提琴、大提琴等乐器的音色。
它们的音色温暖、细腻，能够为音乐增添一种优雅和激情。
弦乐音色常用于古典音乐和电影配乐中，给人一种高贵和庄重的感觉。
5. 风铃音色风铃音色是一种清脆悦耳的音色，模拟了风铃摇晃时发出的声音。
它常常被用来营造一种轻松、宁静的氛围，适合用于冥想、放松和自然风景的音乐中。
6. 鼓组音色鼓组音色包括各种鼓的音色，如底鼓、军鼓、钢鼓等。
它们的音色饱满、有力，能够为音乐增添节奏感和动感。
鼓组音色广泛应用于流行、摇滚和电子音乐中，为整个乐曲提供了稳定的节奏基础。
7. 合成器音色合成器音色是通过合成器合成的电子音源，具有丰富多样的音色特点。
合成器音色可以模拟出各种乐器的声音，还可以创造出一些独特的音效和效果。
合成器音色广泛应用于电子音乐、舞曲和电影配乐中。
结论小翅膀音源盒的音色表涵盖了各种常见乐器和音效，可以满足不同音乐风格和创作需求。
通过合理的选择和组合，可以创作出丰富多样的音乐作品。
无论是专业音乐制作人还是音乐爱好者，都可以通过小翅膀音源盒找到适合自己的音色，发挥创造力，创作出独特的音乐作品。
吉他音色在电脑演奏中的特性
吉他音色在电脑演奏中的特性1NylonGuitar（尼龙弦吉他）音色介绍：一般特指古典吉他，属拨弦乐器，有六根琴弦，定音为E －A－d－g－b－e1。
用手指（不是拨片）弹奏。
常用音域：E－e2。
音色特点：高音和中音区清脆明亮，低音区宽厚低沉。
特别是滑音和揉弦的运用，更能增加演奏的表情。
旋律演奏：缓慢抒情或华彩性音调都很有特色。
和声长音：由于延音很短，所以效果不好，和声节奏：它演奏的和声节奏融合性很好，节奏感也非常突出。
尤其在非慢速的乐曲中，可以演奏复杂的节奏织体和和声连接。
分解和弦演奏：它演奏的分解和弦是极为常用的一种伴奏织体，柔和的音色、较长的延音和适当的音区，用来营造出柔和、抒情的气氛。
因为吉他有较长的延音，所以保留音的演奏法和利用踏板是非常必要的。
特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。
音色组合：吉他音量较小，在合奏时应考虑音量平衡。
它的融合性很好，可以方便地使用在多数音乐风格中。
使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
2、SteelGuitar（钢弦吉他）钢弦吉他的音色易与其他音色融合，无论是慢速乐曲中的分解和弦还是快速乐曲中的快速转换的柱式和声节奏，钢弦吉他都能有很好的表现。
注意此音色的延音相对较短，不适合演奏时值过长的音符。
除音色比尼龙弦吉他稍亮外，与其他音色的融合性也更好。
演奏方法，请参照有关尼龙弦吉他的解释。
3、JazzGuitar（爵士吉他）音色介绍：特指在爵士音乐中使用的吉他音色。
与普通电吉他相比并无大的区别。
其他请参照CleanGuitar （原声电吉他）音色的相关介绍。
常用音域：E－e2。
音色特点：爵士吉他的音色比较暗淡，延音较长，但通过演奏者的控制可以缩短。
旋律演奏：连贯的旋律是这个最擅长演奏的，复杂装饰音和颤音、滑音的演奏技巧更使得旋律富于炫技性和光彩华丽。
和声长音：很少使用。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念【摘要】电脑音乐是一种利用计算机技术制作的音乐作品，具有独特的音色优势和创编理念。
音色优势在音乐制作中起着至关重要的作用，可以通过计算机软件模拟各种乐器的声音，拓展了音乐创作的可能性。
创编理念则是指在电脑音乐创作中所遵循的创新理念和思维方式，为音乐创作带来了新的启示。
电脑音乐的发展历程展示了其在音乐产业中的不断创新与壮大，改变了音乐产业的格局。
未来，电脑音乐将继续发展，为音色提供新的可能性和创作方法。
电脑音乐的音色优势与创编理念的重要性不可忽视，展望未来，电脑音乐在音乐领域的发展方向将更加广泛和深远。
【关键词】电脑音乐、音色优势、创编理念、发展历程、音乐产业、未来发展、新可能性、创作方法、重要性、发展方向1. 引言1.1 电脑音乐的概念电脑音乐是指通过电子设备和软件来创作、演奏和录制音乐的一种形式。
随着科技的发展和音乐产业的变革，电脑音乐在当今世界的音乐创作中扮演着日益重要的角色。
通过电脑音乐，音乐人可以使用虚拟乐器、合成器和音频处理软件来制作出各种丰富多彩的音乐作品。
电脑音乐的概念包括了数字音频工作站（DAW）、虚拟乐器和合成器等技术与设备。
这些技术和设备的使用使得音乐制作过程更加灵活、高效和多样化。
音乐人可以通过电脑音乐软件来录制、编辑、混音和制作自己的音乐作品，而无需像传统录音室那样需要大量的设备和空间。
电脑音乐的概念也延伸到了音乐的传播和分享领域。
通过互联网和数字平台，音乐人可以将自己的作品上传至各种音乐平台，与全球观众分享自己的音乐创作。
这种便捷的传播方式也让更多的人有机会接触和欣赏到不同风格和类型的音乐作品。
电脑音乐的概念代表了一种数字化、智能化和创新性的音乐制作方式，为音乐人和听众带来了全新的音乐体验和创作方法。
随着科技的不断进步，电脑音乐将继续发展壮大，并在音乐产业中发挥更加重要的作用。
1.2 音色优势的重要性音色在音乐中扮演着至关重要的角色。
它是指音乐声音的质地、特性和品质。
流行音乐中吉他和键盘常用音色与效果
流行音乐中吉他和键盘常用音色与效果作者：徐宏博来源：《音乐时空》2015年第10期摘要：吉他和键盘是当今流行音乐和电声乐队中最常用的两种乐器，并且发挥着重要的作用。
它们其中的每一个都可以在风格和音色上定义不同种类的流行音乐。
本文综合、概括的说明了不同吉他和音箱的音色特点，以及吉他效果器对吉他音色影响；介绍了键盘的不同音色，还有音色的实时控制。
旨在让更多学习和喜欢音乐的人对这两件乐器的音色有一个整体的了解。
以便在日后的编曲和乐队编配上更快速地选择自己需要的音色。
关键词：吉他音色键盘音色吉他和键盘是当今流行音乐和电声乐队中最重要的两种乐器。
它们两个中的每一个都可以在风格和音色上定义不同种类的流行乐。
目前国内的专业院校有关现代吉他和键盘音色的课程甚少，而活跃在主流舞台的乐手和唱片行业编曲的从业人员并没有和音乐学院有足够的交流。
本文主要从音色上对它们做一个入门性质的介绍，方便读者们最快速地从音色上了解它们，更好地学习这两样乐器。
一、吉他吉他可以大致分为三种，尼龙弦的古典吉他（或是琴颈较细的现代的尼龙弦吉他）、钢弦原声木吉他和电吉他。
古典吉他的音乐情感的表现力是非常好的，演奏者可以用古典吉他做出各种音乐表情。
钢弦吉他是很好的伴奏乐器，由于和钢琴琴弦材质的一致性，它和钢琴能够成为天然的绝配，在现代流行乐中有着大量的应用。
电吉他是我们接下来着重介绍的，因为这件乐器的演奏风格就涵盖了几乎所有流行音乐的风格，比如放客、爵士、布鲁斯等。
而且，基于这件乐器的普及程度和其发展的趋势来看，未来的音乐中电吉他所扮演的角色也是不可估量的。
不同尼龙弦吉他音色区别和钢弦原声吉他音色区别，仅由于不同品牌所追求的音色的不同而存在细小的差别，在这里不做过多介绍。
接下来我们来认识一下电吉他音色。
（一）电吉他本身的音色单线圈（Fender的单线圈吉他通常被认为是行业标准）：这种吉他的声音十分清亮纯粹，但是带有杂音，不过对于吉他手们这点杂音不能阻碍这种音色的魅力。
流行音乐中吉他和键盘常用音色与效果
原 理 是 模 仿 一 个 功 率 放 大器 过 载 时 的表
现， 它 是 电吉他 最 常用 的一 种 效 果 器 。 混响 ： 用于 模 拟 声 音 在 声 学 空 间 的效
这 种 音 色 的 时候 音 量 开 得 不 是 很 大 。 演 奏
爵 士 乐效 果 很 好 有时 也 加 上 不 同效 果 来 获 得不 同 的音 色 。
业人员并没有和音乐学院有足够的交流。 本 文 主 要 从 音 色 上 对 它们 做 一 个 入 门性
质 的介 绍 ． 方便 读 者 们 最 快 速 地 从 音 色 上 了解 它 们 。 更 好 地 学 习这 两 样 乐器 。
果 。
典吉他 ｆ 或 是 琴颈 较 细 的现 代 的 尼 龙 弦 吉
他） 、 钢 弦 原 声 木 吉 他 和 电吉 他 。 古 典 吉 他
的音 乐情 感 的表 现 力是 非常 好 的 ． 演 奏 者 可 以用 古典 吉 他 做 出各 种 音 乐表 情 钢 弦 吉 他 是 很 好 的伴 奏 乐器 ． 由 于 和 钢 琴 琴 弦 材 质 的 一致 性 ． 它 和 钢 琴 能 够 成 为天 然 的 绝 配 ， 在现 代 流 行 乐 中有 着 大 量 的 应 用 。 电 吉他 是 我 们 接 下 来着 重 介 绍 的 ． 因 为这 件 乐 器 的 演 奏 风 格 就 涵 盖 了 几 乎 所 有 流
或 者 音 乐 的 特 点 来做 选择
来决定 。
半空心 ： 半 空 心 的吉 他 也 深 受 很 多 吉
他手的喜爱 ． 音 色 不 明 亮 。 爵 士 吉他 手 用
音 箱 除 了清 音 通 道 ． 有 时还 带 有 过 载
计算机音乐虚拟音色与数字音频技术
计算机音乐虚拟音色与数字音频技术随着科技的不断创新发展，计算机音乐虚拟音色与数字音频技术在音乐创作与制作中扮演着越来越重要的角色。
这项技术能够通过计算机硬件和软件来模拟各种乐器的音色和音频效果，为音乐制作人员提供了更加丰富的音乐制作工具和资源。
本文将从计算机音乐虚拟音色和数字音频技术的基本概念、发展历程、应用领域以及未来趋势等方面展开阐述。
一、计算机音乐虚拟音色技术计算机音乐虚拟音色技术是指通过计算机软件和硬件来模拟各种乐器和声音效果的技术。
通过对声音波形和谐波的分析与合成，计算机音乐虚拟音色技术能够模拟出各种乐器的音色，包括钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等等。
这些虚拟音色可以用来制作音乐、录制声音、合成音效等。
1. 基本原理计算机音乐虚拟音色技术的基本原理是通过数字信号处理来模拟出各种乐器的声音效果。
在数字信号处理中，声音被转换成数字信号，然后经过一系列的数字处理算法，完成对声音波形和谐波的精确分析和合成，最终输出模拟乐器的音色效果。
这个过程需要依靠一系列的计算机软件和硬件设备来完成。
2. 发展历程计算机音乐虚拟音色技术的发展历程可以追溯到上世纪70年代，在数字音频和MIDI （音乐电子设备接口）技术的推动下，计算机音乐虚拟音色技术渐渐成熟。
1980年代末，随着个人电脑和音频处理软件的普及，计算机音乐虚拟音色技术开始迅速发展，各种音色合成器和数字合成软件相继面世。
到了21世纪，随着计算机硬件和软件的不断升级，计算机音乐虚拟音色技术已经实现了非常高的音色还原和处理效果。
3. 应用领域计算机音乐虚拟音色技术已经被广泛应用于音乐制作、音频处理、电子游戏、广告配乐、影视配乐等领域。
在音乐制作方面，计算机音乐虚拟音色技术可以用来合成、编曲和混音。
在电子游戏和广告配乐中，计算机音乐虚拟音色技术可以为游戏和广告制作丰富的音效和背景音乐。
在影视配乐方面，计算机音乐虚拟音色技术可以为影视制作提供完整的音乐配乐和音效设计。
浅析电脑音乐制作中如何运用音色的使用技巧
浅析电脑音乐制作中如何运用音色的使用技巧本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！伴随着迅猛发展的科技，在人们的日常生活中，音乐占据了重要的部分。
而广泛运用的计算机音乐，在带给人们一种愉悦和享受的环境的同时，也使人们的生活更加多姿多彩。
而如何掌握音乐的使用技巧，在电脑音乐创作中非常关键。
本文从以下几个方面探讨了音乐技巧的运用。
一、合成音色在背景层的运用技巧背景音乐在音乐制作中非常关键，对了旋律层、和声层等进行丰富，需要对各种不同的Pad进行选取。
合成器音色往往具有非常详细的分类，以方便查找。
在进行创编时，为了丰富音响效果，用Pad音色铺底。
例如在对一首歌曲进行创作时，为了改善低频乐器很死板的效果，对Hypersonic里面的New Age音色进行选用。
在实际运用上，需要了解相关的参数，去掉音头，将Re-verb time和Wet调节，再集中管弦乐齐奏，包括钟声、笛子、弦乐的合成。
在编配中，音色的变化，还可能由音符时值长短所决定，例如，在对吉他声部进行制作时，若能恰当地运用小音符，就会对真实吉他的演奏效果进行很好的体现。
二、常规音色的运用技巧在音乐制作中，钢琴、吉他是常规的音色。
一首歌往往有着起伏跌宕的旋律，因此，在对音色进行选取时，需要对力度的变化进行注意。
不同的力度，不仅会改变音量的大小，还会改变音色。
例如在对吉他音色进行选取时，随着不同的力度，会有不同的音色产生。
泛音是由力度很轻弹奏出来，正常弹奏吉他会产生中力度，若是加重力度，就会有滑音产生。
同样的道理，在轻轻弹奏钢琴时，会产生比较柔软的声音，弹奏的力度加重，会出现明亮和刚劲的声音。
在演奏一首乐曲时，若将力度拿捏得当，合理分配，并注重乐曲情感的表达，则通过音色色彩的变化，会有一种跌宕起伏之感产生，带给人一种美好的听觉冲击。
三、音色的组合运用技巧在电脑音乐制作中，对于音色组合需要巧妙地运用。
计算机音乐制作中电子合成音色的应用
性，这种不现实性极大的扩展了音色的无限性， 进而使音色在编辑的过程中更加的自由与灵活， 具体表现在不断变化的音量和声高，乐器间不断 扩大的编辑方面的范围，在表达方式上的不断创 新。而计算机的大环境下，声学方面的乐器在对 音色进行编辑的过程中则受到很多方面的限制及 束缚，音响方面的参照标准也是更加固定的。
3）声音在动态方面是变化性的。伴随时间 推移，电子音色发声的时候会不同程度的出现动 态方面的变化性，这种变化性会带来动感，从而 增加音乐的活力。这种音色在表达的过程中需要 的是一个具体的时间过程，在这种情况下，电子 音色非常形象的被表现出来。虽说声学乐器也可 以将声音的动态变化表现出来，像强弱音量的变 化、声音高低的变化等，但是在变化的过程中幅 度是非常小的，而且只是在进行演奏的时候才会 出现，根本不是音色本身在动态方面的变化，这 和电子音色的动态变化在本质方面就有很大的区 别。乐手在现实的空间进行演奏的时候，在舞台 上几乎是不怎么走动的，音乐在空间方面的流动 靠的是声部在不同的乐器组之间的交接进而实现 的。而电子音色则综合了很多方面的因素将动态 表现出来，这种动态的特性将音乐表现力极大的 丰富了起来。当然，并不是所有的电子音色都必 须表现出这种动态特性，在演奏的过程中，动静 之间巧妙的结合才更容易互补，有时候交替有时 候并置，这样才更容易将音色的横向方面的运动 平衡起来。
画音时尚
MING RI FENG SHANG计算机音乐制作中电Fra bibliotek合成音色的应用
文 | 赵宸竹
摘要：伴随科学技术的不断进步，计算机音乐制 作中电子合成音色开始广泛使用起来。这种在生 活中不存在、非真实的乐器类声音，在电子音乐 中担任了重要的角色，也在不同音乐题材中被广 泛应用。电子合成音色可以带来无限的音色以及 在创作上无限的可能性使它具有传统音乐不具备 的独特性和创造力。同时，不断完善的电子科技 技术手段，也在很大程度上为电子合成音乐的应 用带来了新的发展阶段。电子合成音色与传统的 声学乐器音色无论是在创作音乐作品上还是音乐 的制作过程当中都具有很大差异性。本文从电子 合成音色的音响的特征、音色的构成、音色的命 名以及音色的分类这几方面来分析电子合成音色 在计算机音乐制作中的应用。 关键词：计算机；音乐制作；电子合成音色；应 用
电脑音乐制作中音色的使用技巧研究
电脑音乐制作中音色的使用技巧研究作者：林峰来源：《北方音乐》2016年第10期【摘要】电脑音乐制作技术产生的年代并不是太久远，至今也不过几十年的发展，但是电脑音乐制作技术现在已经涉及我们生活的方方面面。
电脑音乐创作技术是在科技进步的前提下产生的一种新的艺术形式，如何更好地运用电脑音乐创作技术来为电视、电影、电竞等现在休闲娱乐方式服务，丰富现代人类的生活是摆在每一个音乐制作人面前的一道难题。
本文从音色的角度出发，运用创新性思维来浅析电脑音乐制作中音色的使用技巧。
【关键词】电脑音乐；使用技巧；音色随着科技进步、时代的发展，人们对于高品质的娱乐休闲活动方式的各方面要求越来越高。
以乐谱、乐器、演唱等音乐形式为主的传统的音乐制作方式已经很难适应时代的发展，满足现代人的口味。
20世纪80年代以来，不断有音乐制作人尝试将电脑音乐创作运用到传统的音乐制作过程中，实践证明这是一次非常具有前瞻性的尝试，从此音乐制作技术便得到了跨越式的发展。
如今这种音乐制作方式已经非常普遍，作曲工作者在做完曲之后都会利用电脑将其音符变换成仿真度越来越逼真的音响，科技在不断进步，我们这一代人要在继承前辈们的电脑制作技术之上，勇于开拓创新，不断地去完善电脑音乐制作技术。
一、电脑音乐的历史与发展音色的形式千变万化，只要是能发出声音的东西它就会有自己独特的音色。
物理学上规定“声音是由振动产生的，不同的振动频率会产生不同的音色”，不同的声音可以使人产生不同的感受。
人们发明的乐器就是根据他们的音色来区分的，物质碰撞发出的声音取决于它们的材质和构造。
我国从周朝开始就有了八音分类乐器，随着社会文明的发展，人们对音色的品质要求越来越高。
当今时代，电子音色的产生以及它们的运用，整个音乐制作领域发生了跨越式的进步。
电脑音乐也可以理解为计算机音乐，通过利用电子设备进行音乐制作和欣赏以及进行研究的一系列音乐实践活动的过程。
电脑音乐是科技进步的成果，通过IT工程师开发出各种软件、硬件，以供给音乐制作人创作音乐使用。
电脑音乐制作中音色的使用技巧研究
98电脑音乐制作中音色的使用技巧研究宋鹏飞 河北农业大学艺术学院摘要：电脑音乐创作技术从20世纪90年代产生以来，给人们提供了更多丰富的娱乐形式和审美感受，是音乐与科技的完美结合。
而如何更好地运用音色、选择音色来创造出符合时代发展特点并满足大众心理需求的音乐作品，是广大电脑音乐制作爱好者必须重视和解决的难题。
本文主要针对电脑音乐制作中音色的使用技巧，阐述了关于合成音色、常规音色、音色的组合等方面的合理运用，希望可以给相关的电脑音乐制作者提供一些参考价值。
关键词：电脑音乐制作；音色；技巧；研究；音乐随着时代的不断发展，人们对精神生活的需求越来越高，尤其是对于音乐这种高品质的娱乐休闲活动方式也提出了较高的要求。
传统的乐器、演唱等音乐形式必须要做出改变，才能适应时代的发展，满足现代人的精神需求。
因此，在20世纪90年代，电脑音乐创作形式应运而生。
一些相关的音乐制作人将电脑音乐创作与传统的音乐制作巧妙地结合起来，制作出了更高品质的音乐，给广大音乐爱好者提供了更多的、丰富的审美感受。
随着科技的高速发展，相关的电脑音乐制作人要紧跟时代发展的步伐，不断去开发新的制作技术，来完善电脑音乐制作，给人们提供更加丰富的、高品质的审美感受。
一、电脑音乐制作中音色运用的难题分析音色是指不同的声音的频率表现在波形方面表现出不同的特点。
不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出声音的音色也不同。
电脑音乐制作中的合成音色与传统音色由于发声原理的不同，导致在音乐作品制作的过程中也存在着许多必须注意的问题，可以通过以下三个方面来说明。
(一)关于合成音的平衡性把握由于音色的不同特性，在排列各声部的过程中，音乐制作人要坚持疏密相间、密集有度的排列原则，避免出现音部过于密集的情况，才能够达到理想的创作效果。
要保证主旋律、副旋律、伴奏声部等音量的平衡，使其强弱有序，这样做出来的音响效果会更加理想。
(二)关于音色的类型规模控制在电脑音乐制作的过程中，编配的规模大多以中小型管弦乐队规模为参考。
电脑音乐的音色优势与创编理念
Creative theory创作理论电脑音乐的音色优势与创编理念李运伟（黄淮学院音乐学院，河南 驻马店 463000）【摘要】随着科技的发展，电脑音乐制作技术发展越来越快，越来越好，已经涉及到我们生活的方方面面，并且电脑音乐的丰富多彩成为其独有的一大优势。
与传统音乐相比，电脑音乐音色变化多样，并且衍生出多种多样的音色，丰富了音乐制作，为音乐制作人提供了更加丰富且强大的材料。
本文主要讨论电脑音乐的音色优势与创编理念。
【关键词】电脑音乐；音色优势；编创理念【中图分类号】J614 【文献标识码】A前言随着电子科技和社会的不断发展，音乐成为人们生活中必不可少的一部分。
除了大众化的传统音乐，电脑音乐也不断地走入大众视野，成为音乐的一个重要组成部分。
正是丰富多彩、风格多变、音色特别的电脑音乐带给人们对音乐更多的享受和欣赏，使人们的生活更加丰富多彩。
实践证明，电脑音乐是音乐发展很好的创新，很多音乐制作人开始使用电脑音乐，而如何更好地编创电脑音乐成为我们这代人要继续研究的方向。
一、电脑音乐概述所谓电脑音乐，也是音乐的一种，但和普通音乐的制作方式不同，它是指利用电脑与音乐软件制作出来的音乐。
计算机软件可以对音乐进行处理，网络可以找到多种多样的音乐素材。
世界上的乐器有很多种，音色也是各种各样，基本没有两个音色相同的乐器。
传统音乐就是利用不同的乐器协调演奏，从而创作出乐曲。
但是，随着音乐的不断发展，人们对音色的要求也越来越高，希望音色不止熟悉的那些，也有创新的部分。
电脑音乐就是利用电脑软件创作出来的音乐，拥有自己独特的音色。
[1]与传统音乐相比，它的操作方式更加简单，只需要一台计算机，以及对电脑软件基本的使用，不需要太多的专业知识，也不用使用乐器演奏，更不用召集一个乐团的人来参与，在某种程度上，电脑音乐简化了音乐的制作，也在不断地推动音乐的发展。
二、电脑音乐的音色优势我们都知道，不同的人有不同的声音，就是所谓的音色。
电脑音乐制作中音色的使用技巧研究
电脑音乐制作中音色的使用技巧研究要想制作出好的音乐作品，必须熟练掌握和了解电脑音乐的音色优势、音色的运用原则、运用技巧、以及常规音色的非常规运用技巧等方面在音乐织体各层次中的具体应用，从而为各音色在现代音乐的创作中提供有实践价值的参考。
在科技发展迅速的当今社会，音乐占有人们日常生活重要部分之一，計算机音乐的应用与发展，不但给大家的生活增光夺彩，更多的是给人们一种享受和愉悦的环境。
那作为电脑音乐制作的最为重要的部分——掌握音色的使用技巧就更显得尤为重要。
一、合成音色在背景层的运用技巧在音乐制作中，有时我们需要选择一种合适的音色作为背景，这时我们就会选取各种不同的目的在于丰富旋律层、和声层、低音层等。
在进行创编时，用音色铺底，能使音响效果更为丰富。
例如我们在创作一首歌曲时，高频和中频的音响效果都已经不错了，而此时听起来觉得低频很空荡，而又不想要完全的低频乐器那样显得很死板，然后选用了里面的音色，但如果直接用它的话效果又不是很好，在这里想要有淡入的感觉，此时在实际运用上就要对相关参数进行调节，把音头去掉，然后加大了和并调节了和后，将它和钟声、笛子、弦乐、和合成的管弦乐齐奏放在一起。
二、常规音色的运用技巧常规音色的运用技巧主要从力度、时长、音色特征这三个方面考虑。
1、力度在音乐制作中，常规音色主要有钢琴、吉它、贝司、弦乐、管乐等音色。
一首歌的旋律是有起伏的，所以我们在选取音色时就要注意力度的不同带来音色上的变化，力度的不同，带来的变化不仅仅是音量大小的改变，有时候起音的快慢都会导致音色改变。
例如我们在选取吉它音色时，随着力度的轻重会有三种不同的音色，力度很轻弹奏出来的是泛音，中力度也就是我们正常弹奏吉它时所发出的声音，当力度再加重时就听起来像滑音。
钢琴音色同理，当轻轻的弹奏时，发出来的声音比较柔软、含蓄，重力度时弹奏出来的声音刚劲、明亮。
在一首乐曲的演绎中，当一首歌全部用同一力度演奏，或许刚开始你听起来感觉还行，当时间长了就会让人觉得很死板，没有活力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吉他音色在电脑演奏中的特性1
NylonGuitar（尼龙弦吉他）
音色介绍：一般特指古典吉他，属拨弦乐器，有六根琴弦，定音为E －A－d－g－b－e1。
用手指（不是拨片）弹奏。
常用音域：E－e2。
音色特点：高音和中音区清脆明亮，低音区宽厚低沉。
特别是滑音和揉弦的运用，更能增加演奏的表情。
旋律演奏：缓慢抒情或华彩性音调都很有特色。
和声长音：由于延音很短，所以效果不好，和声节奏：它演奏的和声节奏融合性很好，节奏感也非常突出。
尤其在非慢速的乐曲中，可以演奏复杂的节奏织体和和声连接。
分解和弦演奏：它演奏的分解和弦是极为常用的一种伴奏织体，柔和的音色、较长的延音和适当的音区，用来营造出柔和、抒情的气氛。
因为吉他有较长的延音，所以保留音的演奏法和利用踏板是非常必要的。
特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。
音色组合：吉他音量较小，在合奏时应考虑音量平衡。
它的融合性很好，可以方便地使用在多数音乐风格中。
使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
2、SteelGuitar（钢弦吉他）钢弦吉他的音色易与其他音色融合，无论是慢速乐曲中的分解和弦还是快速乐曲中的快速转换的柱式和声
节奏，钢弦吉他都能有很好的表现。
注意此音色的延音相对较短，不适合演奏时值过长的音符。
除音色比尼龙弦吉他稍亮外，与其他音色的融合性也更好。
演奏方法，请参照有关尼龙弦吉他的解释。
3、JazzGuitar（爵士吉他）音色介绍：特指在爵士音乐中使用的吉他音色。
与普通电吉他相比并无大的区别。
其他请参照CleanGuitar （原声电吉他）音色的相关介绍。
常用音域：E－e2。
音色特点：爵士吉他的音色比较暗淡，延音较长，但通过演奏者的控制可以缩短。
旋律演奏：连贯的旋律是这个最擅长演奏的，复杂装饰音和颤音、滑音的演奏技巧更使得旋律富于炫技性和光彩华丽。
和声长音：很少使用。
和声节奏：可以轻易的演奏出复杂多变的和声连接，是经常使用的演奏方法。
分解和弦：适合不太密集的音型，很有效果。
特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。
音色组合：除用于爵士音乐外，常见于慢速或中速度的流行歌曲中，主要演奏中高音区的半分解和弦与旋律片段。
使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
4、CleanGuitar（原声电吉他）音色介绍：电声乐器类，与古典吉他相比没有共鸣箱，是通过拾音放大电路利用扩声设备发出声音的。
常用音域：E－e2。
音色特点：坚硬、结实而明亮的音色，具有极强的穿透力。
旋律演奏：由于音色过于坚硬，所以很少演奏旋律。
和声长音：往往采用较慢的速度演奏琶音式的和声长音。
和声节奏：最擅长演奏的一种伴奏织体，清晰而明确的和声是快速乐曲中极好的内声部。
分解和弦：经常使用中低音区的慢速分解和弦织体，在用键盘演奏时一定要使用延音踏板或保留音奏法。
特殊技巧：通过电吉他的摇杆装置，演奏者可以实时的音高，而这些在依靠键盘来演奏时可以通过各种控制器来模
仿。
常用音色组合：最典型的应用是在电声乐队中与爵士鼓、电贝司与合成器相配合。
使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
5、MutedGuitar（弱音吉他）音色介绍：又称为哑音吉他或止音吉他，是电吉他的一种演奏技巧。
其他请参照原声吉他音色相差的介绍。
常用音域：E－e2。
音色特点：短促的发音，中低音区略闷，高音区脆而亮。
旋律演奏：由于发音太短，所以不能演奏抒情性的长音旋律。
和声长音：不能。
和声节奏：最具特点的演奏方法，弱音吉他常见的两种音型，固定的音型和纯五度的和声节奏。
特殊技巧：滑音，轮指和其他吉他类乐器共有的技巧。
常用音色组合：最典型的应用是在电声乐队中与爵士鼓、电贝司与合成器相配合。
使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
6、OverdrivenGuitar（弱失真吉他）音色介绍：电声乐器类，是在电吉他的基础上使用了失真效果器后产生的音色，是摇滚音乐的代表乐器。
常用音域：E－e2。
音色特点：音量大，声音衰减缓慢，高音区明亮，低音区略带沙哑。
旋律演奏：由于可以演奏时值很长的音符，所以是演奏旋律的极好音色。
在旋律长音的演奏过程中，可以使用各种技巧实时的改变音色，而乐曲中的旋律也大多数具有华彩性质和大量即兴的成分。
和声长音：通常在中低音区演奏双音形式的长音铺垫。
和声节奏：重音明显、节奏性强烈、融合性极佳，是非常有效果的一种演奏方法，也是作为伴奏声部时最常用的形式。
特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色
的帮助才能做出。
使用禁忌：要使用正确的演奏音区，正确的和弦音排列。
千万不要按照键盘的演奏方法去诠释吉他音色。
7、DistortionGuitar（强失真吉他）音色介绍：失真吉他是在电吉他的基础上加入失真效果器所产生的一种吉他音色，这类音色多用在摇滚、重金属等音乐风格中且多用于演奏旋律性较强的音型。
其他各项请参考OverdrivenGuitar（弱失真吉他）
8、GuitarHarmonics（吉他泛音）音色介绍：失真吉他演奏时发出的泛音效果。
作为电吉他的一种演奏技巧，一般不独立使用而是配合失真吉他的旋律声部，在必要时加入适合的音符。