超现实主义的代表人物
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。
超现实主义的核心观点是现实世界，重塑原始，否认理性作用，对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。
一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。
1.准备时期。
在1919年至1924年出现了早期的超现实主义，又称达达主义。
在文学作品方面，1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品，其首次提出了无意识书写的概念。
1924年，布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。
在绘画方面，1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。
2.发展时期。
在1924年至1929年期间，超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。
其中，1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》，引领了声势浩大的超现实主义潮流。
1926年，艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。
3.鼎盛时期。
在1929年至1941年期间，人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。
1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则，即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。
在1936年和1947年两个重要的时间点，阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展，广为宣传超现实主义思想。
4.战后时期。
1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。
在这个时期，很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变，如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。
二、超现实主义作品的主要风格特点。
超现实主义的作品数量众多，但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
美术家的艺术风格
美术家的艺术风格美术家们通过各自独特的艺术风格，将自己的创作理念、审美观和情感表达融入到艺术作品中。
每位艺术家都有其独有的创作手法和艺术语言，使得他们的作品在绘画、雕塑、摄影等领域中独树一帜。
本文将探讨几位著名艺术家的艺术风格，介绍他们在艺术史上的重要地位以及他们的作品对当代艺术的影响。
1. 莫奈的印象主义莫奈是印象派画家的代表人物，他通过捕捉瞬间的感觉和自然光线的变化来表现自己的艺术观点。
他的作品以轻快的笔触、明亮的色彩和对光影的精确描绘而闻名。
莫奈的印象主义作品《荷塘春色》、《睡莲》等，以其独特的视角和大胆的表现手法为现代艺术的发展做出了重要贡献。
2. 梵高的后印象主义梵高是后印象派的代表人物，他的作品充满了戏剧性和表现主义的元素。
梵高以其独特的色彩运用和浓厚的情感表达而闻名。
他的作品《星夜》、《向日葵》等，虽然在当时并不为人所接受，但如今被誉为艺术史上的杰作，并对抽象艺术、表现主义等艺术流派的发展产生了深远影响。
3. 达利的超现实主义达利是超现实主义运动的代表人物，他通过错位的空间、变形的形象和奇异的符号来表达他内心深处的幻想和梦境。
他的作品《记忆的永恒》、《坏的记忆》等充满了神秘主义和离奇的意象，深受观众的关注和喜爱。
达利的艺术风格突破了传统的艺术观念，为后来的超现实主义艺术家们开辟了新的道路。
4. 莫迪里阿尼的立体派莫迪里阿尼是立体派运动的代表人物之一，他以几何形状的碎片化和多角度的观察来表现物体的立体感。
他的作品《吉他与水果碟》、《人像》等带有立体派特点的作品，极大地拓展了绘画的表现方式。
莫迪里阿尼的艺术风格对当代绘画艺术起到了重要的启示作用，激发了艺术家们对于抽象表达和立体感觉的探索。
总结以上仅仅是几位著名艺术家的艺术风格，每位艺术家都有其独特的创作手法和风格。
他们通过自己的艺术作品，带领观众走进一个全新的艺术世界，激发观众的思考和触发内心的共鸣。
这些艺术家们的作品以其独特的表达方式和深刻的内涵，不仅丰富了艺术史的发展，也对现代艺术产生了深远的影响。
米罗简介
米罗简介胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。
胡安·米罗14岁时（1970年）进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如文森特·梵高、马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
逐步形成了完全属于自己的艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。
米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。
”但是，“第二阶段则是小心盘算。
”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。
米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
米罗(Joan Miro, 1893-1983)米罗于1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那，他的父亲是一位金匠和珠宝商。
从小米罗对大自然的风景非常热爱，尤其是他所长大的地方。
画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一总习以为常的工作。
14岁时，米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。
超现实主义画派是1924年产生于法国
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
超现实主义雕塑家：阿尔贝托·贾科梅蒂
超现实主义雕塑家：阿尔贝托·贾科梅蒂阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti1901-1966)阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti 1901-1966)简介：阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti1901-1966)是著名瑞士艺术家，以雕塑见长。
他从小习画，21岁时移居巴黎，几年后，被引入了巴黎超现实主义者的圈子。
《站立的女人Ⅱ》(铸铜)1960《七个人体和一个头像的构图》(铸铜)1950干瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样撞击人们的眼睛和心灵。
战后欧洲大部分雕塑家发觉很难从门类上迎接来自涂写主义、表现主义绘画风格的挑战，但仍有部分艺术家确实从绘画的范例中探索到一种新的方法，并通过把狂躁的、即兴的、随意的非实象艺术画家的特质笔触转换为另一类媒介，从而在艺术作品中得以实现其意旨。
战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)。
1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。
其第一件雕塑作品作于1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。
1919年他在日内瓦工艺美术学校读书，在埃斯托佩指导下创作。
1920-1922年在意大利期间，主要学习意大利绘画，尤其是廷托雷托和乔托的作品，这期间他开始对古代艺术的稳固性发生兴趣。
1922年他移居巴黎，此后三年作为雕塑家布德尔的学生，同时继续在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画。
他受立体主义理论的影响，并且对大洋洲土著雕刻表现出浓厚的兴趣。
他后来做的《纪念头像》明显地是模仿喀利多尼亚岛上的巨人头像。
1925年-1935年的10年中，是他的超现实主义时期，《匙形女》、《两口子》、《她和她的断喉》都是以现成品加工的方式作成的。
1932年作的《手被一个指头抓住》，是一个有机械装置的活动雕塑，可能受考尔德1929年在巴黎举行的展览会的启发。
超现实主义——西方文艺的新兴流派，逐渐影响世界
超现实主义——西方文艺的新兴流派，逐渐影响世界导言：第一次世界大战后，欧洲的青年一代目睹了战争的荒谬程度和破坏程度，开始对自己以'理性'为核心的传统价值观念产生怀疑，超现实主义运动也由此开始出现在世人的眼中。
超现实主义画作超现实主义的出现，对后世的多个领域都产生了深远影响。
它着重反映的是人的内心世界的感受，是一种纯粹的心理活动。
它深挖人类内心的视角，表现出人所潜藏在内心深处的欲望、梦境、幻觉等心理活动，使作品达到一种超乎寻常的慰藉、警醒、震撼的效果。
超现实主义出现的原因西方社会素来崇尚'理性主义'，但是在第一次世界大战后，欧洲资产阶级青年一代开始对他们所崇尚的'科学、自由、民主、平等 '等理性的价值观产生了迷惘。
他们亲眼目睹了所谓的'理性'思想并没有真正的存在于他们的社会，战争的恐怖和荒谬也让他们对自己之前所崇尚的价值观产生了怀疑。
他们希望通过创作一些反传统的文艺作品使自己的心灵得到慰藉，而超现实主义作品就在这种情况下应运而生。
第一次世界大战在一战时期，也催生出了达达主义，它是一种反对传统主义的艺术运动，主要反对传统的文化和美学形式。
它是由一些年轻人和发展对战争的人共同提出来的，他们用这种方式表达出了自己对第一次世界大战的绝望心理，渴望通过这种方式来表达自己内心的恐慌。
尽管达达主义出现的时间很短暂，但它却成为了超现实主义的先驱，对超现实主义的发展做出了非常大的贡献。
达达主义笔下的《蒙娜丽莎》1924年，超现实主义流派理论家布列东在法国巴黎发表了第一篇'超现实主义宣言'，还为超现实主义作下了定义，说它是一种纯粹的精神自由主义，不受理性主义的控制。
除此之外，崇尚超现实主义的人希望通过这种方式化解自己在现实世界与梦境中的冲突，从而达到一种超乎于现实世界的自由状态。
超现实主义的特点：1、不被传统美学观念所束缚，主要表达艺术家本身的内心世界；2、把人的幻觉、梦境、本能当作创作的源泉；3、主要传达出创作者本身的一种非理性的精神世界；4、作品整体呈现出一种荒诞、恐怖、离奇的特点；5、具有非凡的创新意识。
法国超现实主义
超现实主义
超现实主义电影(surrealist film) 把文学 上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的 电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德 烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、 梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力 量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年 代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美 国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业 发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的 流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。 阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行 这种研究的典型论著。
我来考考你们
影片中最经典的超现实镜头
是哪个？？？
从这个超现实镜头中，
你能感受到该影片的什么主题？？？
你答对了吗？ 其实是这样的。。。
请看我们的答案..
一 条 安 达 鲁 狗
本片原为无声片，目前流传的版本有三种不同 的配乐，一种是以瓦格纳的歌剧音乐加上一段探戈， 另外两种是专门编配的。影片画面有迷幻的效果， 有些颇有诗意，有些隐含着情色和幽默。片内还充 斥了大量视觉隐喻，有现实和幻想的丰富对比，尽 管内容荒诞怪异，但其实影片表达了知识分子对宗 教、阶级、社会给人类造成束缚的一种抗争和呐喊， 明显带有上世纪初时欧洲无政府主义的自由思潮。 切割眼球的超现实镜头已经成为脍炙人口的影史经 典画... 这部作品被《电影元素》的作者波布克 引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先 运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。
文学中的超现实主义与后现代主义
文学中的超现实主义与后现代主义超现实主义和后现代主义是两种重要的文学流派，它们在文学界产生了深远的影响。
超现实主义强调梦幻、超越现实的创作方式，后现代主义则更注重对现实的反思和批判。
本文将探讨这两种文学流派的特点、发展以及对后世文学的影响。
一、超现实主义的特点与发展超现实主义起源于20世纪初的法国，其代表人物为安德烈·布雷顿。
超现实主义文学作品追求超越现实的表达，通过梦幻、幻想、意象等手法来揭示人类内心深处的真实。
超现实主义作品常常具有离奇的情节、荒诞的形象和不可思议的事件，以此来突破现实世界的束缚。
超现实主义的发展可以分为两个阶段。
第一个阶段是早期超现实主义，以安德烈·布雷顿为代表，他在《超现实主义宣言》中提出了超现实主义的基本原则和目标。
早期超现实主义的作品充满了反叛和激情，对现实社会的束缚进行了强烈的抗争。
第二个阶段是后期超现实主义，以保罗·艾吕亚尔为代表，他在《超现实主义的复兴》中提出了超现实主义的新方向。
后期超现实主义更加注重内心的探索和个体的自由，作品更加深入人心，引发读者对生命和存在的思考。
二、后现代主义的特点与发展后现代主义是20世纪后半叶兴起的文学流派，其代表人物包括托马斯·品钦、伊塔洛·卡尔维诺等。
后现代主义文学作品强调对现实的反思和批判，揭示现代社会中的虚构和矛盾。
后现代主义的作品常常以碎片化的叙事、多重视角的描写和模糊边界的人物形象为特点，通过这些手法来反映现代社会的混乱和不确定性。
后现代主义的发展可以分为两个阶段。
第一个阶段是早期后现代主义，作品着重揭示现代社会的虚构和矛盾，对现实进行了强烈的批判。
第二个阶段是后期后现代主义，作品更加注重对语言和叙事的反思，强调语言的能动性和叙事的自由性。
后期后现代主义的作品常常以游戏性和迷幻性为特点，通过打破传统的叙事规则来探索新的叙事方式。
三、超现实主义与后现代主义的影响超现实主义和后现代主义对后世文学产生了深远的影响。
超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介
超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
下面是店铺为大家整理的超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介，希望大家喜欢!萨尔瓦多·达利简介萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。
他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。
达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要;这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。
达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。
这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。
除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。
长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。
他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。
1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。
在这里达利的画作让他名声鹊起。
他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如菲德里哥·加利西亚·洛尔卡和裴宾·贝约·卜牛尔。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是一种文艺思潮，它出现于20世纪初期，代表人物有安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利等。
超现实主义通常通过具有想象力的作品来打破传统现实的桎梏，展现一种独特的自由和想象力。
超现实主义在许多艺术领域中产生了重大影响和发展。
以下是其中一些领域的例子：1.绘画超现实主义绘画是以不合逻辑、荒谬和超自然为特征的艺术形式。
艺术家们通过在绘画中展现无法实现的场景、形象和符号，来追求心境的自由和梦想的实现。
超现实主义的绘画作品往往充满了奇怪的形象和颜色的混合，如达利的《记忆的永恒》和莫尼尔的《幻想画家的肖像》。
2.电影超现实主义在电影中的表现形式可以如同绘画一般，如《德州妇女杀人事件》中的恶夜电影场景，展现了黑白色的撞车、魔鬼、可怕的谈话等等。
此外，《红辣椒》中的镜子场景，通过展示照出了完全不同的世界，来突出自由和不确定性的主题。
3.文学超现实主义文学通常以理性的独裁决策为主题。
作家们常常利用诗歌来表达他们的想像和心路历程。
如布勒东的《一首清单》描写了一张想起的消息表，而拉维尔德的《怪异文章》通常被认为是一种随机的文字排列。
4.舞台剧超现实主义舞台剧是通过试验性的编排、表演和设计来打破剧院传统形式的一种剧院形式。
舞台剧的表演通常是模糊不清的，经常混合现实和幻想，以达到超出现实的效果。
例如，拉吉吉利亚的《暴行》描绘了一个残酷的剧院空间，包括飞跑、暴力行为和音乐。
5.建筑超现实主义建筑通常用来表达自由和想象力。
建筑师们通过运用非传统建筑材料和形式，来突出独特的建筑风格。
例如，著名的艺术家嘉和东凭着他的创意和想象力，设计了许多超现实主义的建筑，如《天使的城市》。
总之，超现实主义在各个领域都对世界产生了深远的影响和启示。
它通过独特的自由和想象力，向我们展示了一个不同于传统现实的世界。
马格利特简介
马格利特简介一、个人简介雷尼·马格利特（1898年11月21日~1967），比利时超现实主义画家。
他对波普艺术的影响十分重大。
作品有《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》。
二、作品特点1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。
他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。
当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。
他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。
他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。
从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。
他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵…….十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。
马格利特的生硬、精确,以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到基里柯。
从1936到1940年，马格利特扩大了研究的领域,不再把毫不相干的物品画在一起了。
相反,他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系,风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。
这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。
他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。
另外，他的颜色也放射出奇特光异彩。
它们从棕色过渡到绿色,从灰色过渡到蓝色。
这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。
人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。
任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象,那它就是有用的。
现代主义的主要流派
现代主义的主要流派展开全文现代主义的主要流派1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。
十年之间，来去匆匆。
以“否定一切”为基本特征。
否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。
创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，•马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。
1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。
强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。
广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。
作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。
对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。
代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。
3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。
提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。
比象征主义视野更开阔、思考更深沉。
主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。
英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。
此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)•的《海滨墓园》，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，•俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。
超现实主义与魔幻现实主义
﹡超现实主义文学（su rrealism）它产生于20世纪20年代左右，大约持续了半个世纪（以1920年法国诗人布勒东和苏波合作出版《磁场》到1969年舒斯特在《世界报》正式宣布超现实主义结束）。
代表人物：布勒东、苏波、马松等。
超现实主义受到达达主义的深刻影响，某种意义上，达达主义是他的前身。
达达主义是指1916年一批文艺青年在瑞士苏黎世以“伏尔泰小酒馆”为活动中心所形成的一些创作上的共同倾向，具体来说就是反叛传统、反叛社会、反叛一切的精神状态。
具体表现为各种艺术形式，包括诗、戏剧、绘画等。
在文学艺术上，达达主义要求彻底打碎传统形式，主张消灭句法，重视语言的声音而忽视其意义。
他们创造的“拼贴”艺术以及“自发”艺术对后来超现实主义等先锋文学有深刻影响。
超现实主义据布勒东《超现实主义宣言》有两方面含义：首先是一种自动的、自主的心理形式，旨在把文学和艺术从其传统的理性模式中解放出来；其次，它认为通过语言和形象的自由联想可以打破梦的疆界，从而获得某种“超”现实。
超现实主义从表面上看来它要超越现实，给人脱离现实之感，但实质上它要的是更高、更深刻的现实，或者说它要创造一个比现实更现实的现实。
超现实主义者大多在不同程度上接受过弗洛伊德关于梦和无意识的学说。
二、创作方法：１、自动写作法。
原来是１９１９年一名精神病医生皮埃尔——雅奈采取的治疗方法，即以“听写”的方式记录患者真实的心理活动。
作为创作方法，要求诗人和作家排出一切理性、道德和美学方面的思考（即所有杂念），完全使自己处于一种“被动的”接受状态，以尽快地速度“听写”出现在头脑中的话语，表现出鲜明的非理性、非逻辑的特点。
即完全听从于自己的无意识，在无意识状态下写作，有点像意识流。
布勒东和苏波的《磁场》就是：一个说，河流不是镜子，他要拿一块石头把全城的玻璃都砸碎，接着说一些比小孩的声音还细小的虫子在挖摩天大楼的基础；另一个说，我们还没有目睹过中心抢劫，等等。
2、梦幻记录。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是一位荷兰版画家，以他的超现实主义作品而闻名于世。
超现实主义是20世纪初的一种艺术运动，旨在表达梦境、幻觉和不合逻辑的情境，埃舍尔的版画作品正是在这种艺术风格下创作出来的。
埃舍尔的版画作品通常以几何图形和颇具迷幻感的形象为主题，通过精细的细节和精确的构图，营造出一种迷离和超现实的感觉。
他善于利用透视和空间的错觉，创造出一种不合逻辑的画面，令观者感到困惑和不解。
其中最著名的作品之一是《手画手》（Drawing Hands），这幅画展示了两只手相互描绘对方的场景。
观者发现，这两只手是无法同时存在的，因为一只手画完了，另一只手就会不存在了。
这种不合逻辑的构图和交织的形象使人感到仿佛置身于一个超现实的世界。
另外一个经典的作品是《瀑布》（Waterfall），画中展示了一座瀑布的流水从高处径直向下，而一条小河从低处流上，形成了一个循环的景象。
这种明显违背引力定律的画面给人一种超现实的感觉，令观者着迷。
埃舍尔还创作了一系列倒置画，如《反向交错》（Metamorphosis II）和《双珍珠》（Double Planet）。
这些作品呈现出一种不确定性和混乱感，观者很难分辨画面中的正面和反面，进一步增强了超现实主义的效果。
埃舍尔的超现实主义版画作品既是艺术的探索，也是对人类感知和认知方式的挑战。
他通过错觉和视觉欺骗，创造出一种迷幻和梦幻的效果，使观者思考现实和虚幻之间的边界。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的启发和反思。
通过埃舍尔的版画作品，人们可以感受到超现实主义艺术对于现实世界的颠覆和重新构建。
他的作品不仅仅是为了表达个人的创造力和想象力，更是让观者思考人类感知和认知的限制，并探索新的视角和可能性。
这种超现实主义的表达方式，不仅让人们感受到美学的享受，更让人们感受到思想的启发和心灵的震撼。
超现实主义的创作与意义超现实主义艺术家主要有卢梭
超现实主义的创作与意义超现实主义艺术家主要有卢梭(H.T.Rousseau)、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。
达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。
达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。
它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。
它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。
它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。
超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。
20 年代末以后，运动内部发生分裂。
1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则:反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。
此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。
1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
surrealism名词解释
surrealism名词解释超现实主义（Surrealism）是20世纪最重要的艺术运动之一，其主要代表人物有安德烈马蒂斯（And Masson），毕加索（Pablo Picasso），雨果安伯朗（Guillaume Apollinaire），弗朗西斯德塞勒（Francis Picabia），萨尔瓦多达利纳（Salvador Dalí），马塞尔梭罗（Marcel Duchamp），乔治布鲁切（George Braque）等。
超现实主义的发展与它的早期形式和表达形式超现实主义文学形成鲜明的对比。
超现实主义的灵感来源于抽象艺术的概念，也就是在想象中无限拓展的空间来源之一。
它强调梦想和想象在试图解释和理解世界中的根本作用。
通过这种新颖而开创性的方法，超现实主义作品超越了现实，让视觉语言得以更好发挥。
超现实主义画家一般把他们自己的感受和想法展现在画作中，不论是以细节表现出来的客观主义还是表明艺术运动本身的抽象性。
例如，毕加索的《二战使者》（Guernica）回答了超现实主义的灵感问题，这幅画让人们发现，现实并不是客观的存在，而是存在于我们的思想和感受之中。
超现实主义文学是在20世纪初期发展起来的，同时也是一种新的表达形式，用来描写丰富多彩的经历和体验。
超现实主义文学表现出很多离奇的情节，重视内在逻辑，大胆地把超常、幻想和梦境等作为有效的表现手段，追求具有幻想性和非理性的艺术与文学内容，从而获得更深刻的表达效果。
超现实主义的形式有单幅画、序列画两种，在单幅画中，艺术家会把一个主题展开，一个主题一幅画，一般将其把握在一个核心画面，从而获得更强烈的表达效果。
序列画通常指艺术家把若干幅画组成一个序列，他们把握一个或多个对应关系，希望激发观众的想象力，从而实现表达力。
超现实主义和其他继承历史的艺术运动有一定的联系和共同点，但它们也有不同之处。
超现实主义让主观的情感和思想跃上了新的高度，用现实的手段表现了超越现实的幻想状态。
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萨尔瓦多·达利
（Salvador Dali）
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画，他的文章，口才，动作，相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特
（RenéFrançois Ghislain Magritte）
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（RenéFrançois Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。
马格里特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。
马克斯·恩斯特
(MaxErnst)
马克斯·恩斯特(MaxErnst，1891-1976年)，德国出生的画家和雕塑家。
恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。
他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。
这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。
被誉为具有颠覆性的创新艺术家。
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