教材图形创意课件1
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•图 形 创 意
创意的起点“联想---发散、发现、新奇美素材、关联性
1、相似性联想：--A形与形的类似联想 B意与形的虚实联想 C形与形的共性联想
2、连带性联想----- A接近联想 B因果 C对比、 D借代
创意的核心；想象----对素材进行深层次
的处理，创造出符合创意要求的新形象。
1解构：分析素材的各种可能（特征部分和可塑部分） 2重组：完成处理素材
[上] 演出海报 芭蕾舞剧”天鹅湖”
[下] 音乐节海报
图形创意基础课需学生掌握
1、创造图形新形式
2、有效传达信息的视觉语言的 基本技能
3、促进创新思维，培养现代设 计的艺术观和审美观。
4、了解如何去欣赏图形、理解 图形、创作图形。
二 图形创意课程的目的和意义
开设图形课程的目的是双重的， 一、培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一
2、流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变 形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的 形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构 间的交错。
3、在超现实主义的众多绘画中对形态的大胆变形、违反自 然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、 一形多意的处理等都极大丰富了现代图形设计的表现语 汇，使图形获得令人意外的视觉效果。
（1）单个物象的想象 （2）多个形态的创新组合
超越现实的想象组合
现代图形的特征
优秀的现代图形在风格表现上是各不相同的，但其中也有一些共通的特征，可以归 纳为准、奇、美三个字。
准：指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心 内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。
奇：指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力， 而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉 形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早 已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发 进一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀 设计必不可少的基本素质。
关第 二
于章 图
形
一 图形释义 图形的实质其实就是一种视觉符号。是指“根据既定的社
会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。
符号都具有两个属性，即能指和所指，。
对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20
世纪20年代的超现实主义。
1、它受到弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未 开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人的思想 全面的解放。
2. 西方图形发展
在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一 直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。尽 管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。
现代艺术思潮的影响 西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。 这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此带来思想最为活 跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在 艺术思想和表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大 胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想 等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影 响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。
图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定 目的 重新构建创造新的形态
这种新形态较之于图案对形态的变 化在视觉上更为写实，但在内容 上则更为“荒诞”，这是两者的 根本区别。
图形与插图
插图研究的是插图创作中的各种思路、技 巧、风格，图形创意是其中一种思维方 式、表现手段。
对于图形课来说，插图是图形语言应用到 实际设计中去的领域之一，是将基本思 想方法结合具体媒介的后续实践，两者 间是一种交叉与延续的关系。
种全新的视觉想象与呈现的手段； 二、也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面
对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
素描、色彩
意在培养学生描摹表现世界的绘画表现能力，
构成
意在培养学生对形态的概括和演绎能力，
制图百度文库
意在培养学生立体感觉和技术表现技巧，
现代图形创意
重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。
符号的一般社会含义
2、 创造性 创造性有两层含义：
(1)创造性地挖掘图 形语汇。
(2)、表现手法上的创 新。
3、艺术化
今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。 可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美 情趣，在时代感、文化性上走得 更远，提升图形的价值。总的说来，现代图形创意追求的 应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。”
三 图形创意课程与其他课程的关系
图形与素描
素描培养的是动手表现的能力和技巧 图形研究的是视觉想象的过程和方法。
图形与图案应该说图案在创作中有时会用到图形
创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，
图案强调的是装饰效果，虽然是对
具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的 基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果；
立体主义 它开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视 觉经验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向发 展；从多角度重新审视世界的真实性，创作不再主要 依靠感性认识，而依靠理性和观念，将不同视点、不 同状态下所观察理解的事物形态去构成一个独立于自 然的艺术空间。这种对原形的分解、综合、重组，挖 掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
美：指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它 的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能 实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作 品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前 卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构 图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的 满足。
五、现代图形的设计原则
1、 通俗性、准确性
图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。信息传达的 过程是这样的：
信源—编码（设计）—信号（图形）—媒介—-信号（图形）—-解码—信息
在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计 也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通 过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信 号（图形），基于自己对该信号的理解进行解 码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后 得到的信息是否是设计者想要传达的信息就决 定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作 中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的 理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点， 需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解
创意的起点“联想---发散、发现、新奇美素材、关联性
1、相似性联想：--A形与形的类似联想 B意与形的虚实联想 C形与形的共性联想
2、连带性联想----- A接近联想 B因果 C对比、 D借代
创意的核心；想象----对素材进行深层次
的处理，创造出符合创意要求的新形象。
1解构：分析素材的各种可能（特征部分和可塑部分） 2重组：完成处理素材
[上] 演出海报 芭蕾舞剧”天鹅湖”
[下] 音乐节海报
图形创意基础课需学生掌握
1、创造图形新形式
2、有效传达信息的视觉语言的 基本技能
3、促进创新思维，培养现代设 计的艺术观和审美观。
4、了解如何去欣赏图形、理解 图形、创作图形。
二 图形创意课程的目的和意义
开设图形课程的目的是双重的， 一、培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一
2、流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变 形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的 形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构 间的交错。
3、在超现实主义的众多绘画中对形态的大胆变形、违反自 然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、 一形多意的处理等都极大丰富了现代图形设计的表现语 汇，使图形获得令人意外的视觉效果。
（1）单个物象的想象 （2）多个形态的创新组合
超越现实的想象组合
现代图形的特征
优秀的现代图形在风格表现上是各不相同的，但其中也有一些共通的特征，可以归 纳为准、奇、美三个字。
准：指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心 内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。
奇：指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力， 而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉 形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早 已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发 进一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀 设计必不可少的基本素质。
关第 二
于章 图
形
一 图形释义 图形的实质其实就是一种视觉符号。是指“根据既定的社
会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。
符号都具有两个属性，即能指和所指，。
对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20
世纪20年代的超现实主义。
1、它受到弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未 开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人的思想 全面的解放。
2. 西方图形发展
在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一 直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。尽 管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。
现代艺术思潮的影响 西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。 这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此带来思想最为活 跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在 艺术思想和表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大 胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想 等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影 响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。
图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定 目的 重新构建创造新的形态
这种新形态较之于图案对形态的变 化在视觉上更为写实，但在内容 上则更为“荒诞”，这是两者的 根本区别。
图形与插图
插图研究的是插图创作中的各种思路、技 巧、风格，图形创意是其中一种思维方 式、表现手段。
对于图形课来说，插图是图形语言应用到 实际设计中去的领域之一，是将基本思 想方法结合具体媒介的后续实践，两者 间是一种交叉与延续的关系。
种全新的视觉想象与呈现的手段； 二、也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面
对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
素描、色彩
意在培养学生描摹表现世界的绘画表现能力，
构成
意在培养学生对形态的概括和演绎能力，
制图百度文库
意在培养学生立体感觉和技术表现技巧，
现代图形创意
重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。
符号的一般社会含义
2、 创造性 创造性有两层含义：
(1)创造性地挖掘图 形语汇。
(2)、表现手法上的创 新。
3、艺术化
今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。 可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美 情趣，在时代感、文化性上走得 更远，提升图形的价值。总的说来，现代图形创意追求的 应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。”
三 图形创意课程与其他课程的关系
图形与素描
素描培养的是动手表现的能力和技巧 图形研究的是视觉想象的过程和方法。
图形与图案应该说图案在创作中有时会用到图形
创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，
图案强调的是装饰效果，虽然是对
具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的 基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果；
立体主义 它开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视 觉经验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向发 展；从多角度重新审视世界的真实性，创作不再主要 依靠感性认识，而依靠理性和观念，将不同视点、不 同状态下所观察理解的事物形态去构成一个独立于自 然的艺术空间。这种对原形的分解、综合、重组，挖 掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
美：指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它 的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能 实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作 品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前 卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构 图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的 满足。
五、现代图形的设计原则
1、 通俗性、准确性
图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。信息传达的 过程是这样的：
信源—编码（设计）—信号（图形）—媒介—-信号（图形）—-解码—信息
在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计 也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通 过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信 号（图形），基于自己对该信号的理解进行解 码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后 得到的信息是否是设计者想要传达的信息就决 定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作 中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的 理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点， 需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解